AAブロンソン
カナダの芸術家（1946年生まれ）

AAブロンソン
生まれる
マイケル・ティムズ

1946 （1946年）
バンクーバー、カナダ
知られているアーティスト、ジェネラル・アイディアの創設者の一人

AAブロンソン OC RCA（1946年バンクーバー生まれ、本名マイケル・ティムズ） [1]はアーティスト。アーティストグループ「ジェネラル・アイディア」の創設メンバーであり、プリンテッド・マター社の社長兼取締役を務め、ニューヨーク・アートブックフェアとロサンゼルス・アートブックフェアを創設した。

若いころ

ティムズの父親は空軍将校だったため、家族は頻繁に引っ越しをしており、ティムズは幼少期をカナダ各地で過ごした。[2]子供の頃から読書家で、読書を通して芸術、建築、精神性、オカルトへの興味を育んだ。[2]これらの興味は、彼の生涯とキャリア、特にジェネラル・アイディア解散後のソロ活動において、重要な試金石として残ることになる。[要出典]

1960年代半ば、彼は建築学の学生としてマニトバ大学に入学した。 [3]マニトバ大学でロン・ゲイブ（別名フェリックス・パート）と出会う。建築学部在学中、彼はラディカル教育とコミューンの理論に興味を持ち、関わるようになった。[3]オルタナティブ教育法への関心と経験は、12歳の時に小学校で自己主導型学習の実験が行われていたことに始まる。[4]彼はマニトバ大学の仲間と共に中退し、コミューンを結成した。コミューンはフリープレス（「ザ・ラヴィング・カウチ・プレス」）とフリースクール（「ザ・スクール」）の活動を行った。[3]ラヴィング・カウチ・プレスでの活動を通して、ブロンソンは他のアンダーグラウンド・プレスと接触するようになった。この活動を通して、彼はシチュアシオニスト・インターナショナルやフルクサスと出会い、これらは後にジェネラル・アイディアで追求される思想や方法論に大きな影響を与えた。[5]

1960年代後半、ブロンソンはレジーナ大学で心理学者の見習いをしながら、コミューンや協同組合におけるグループ・プロセスのファシリテーターとしての訓練を受けた。 [5]見習いとしてカナダ各地を旅し、その中にはサイモン・フレーザー大学も含まれていた。サイモン・フレーザー大学ではブライアン・カーペンターと出会い、急進的なコミュニケーション理論への理解を深めた。また、インターメディア・アーティスト・コレクティブやスロボダン・サイア＝レヴィ（別名ホルヘ・ゾンタル）とも出会った。[5]

1969年、ブロンソンはコミューンや急進的な教育理論・実践に関心を持ち、トロントへ赴き、ロッチデール・カレッジの実験を調査することになった。[6]ロッチデール・カレッジの関係者を通して、ブロンソンはフェリックス・パーツやホルヘ・ゾンタル（それぞれ異なる理由でトロントにやって来た）との親交を深めた。彼らは他の数名と共に、トロントのシアター・パッセ・ミュライユを中心とするカウンターカルチャーのパフォーマンスや「ハプニング」シーンに関わるようになった。シアター・パッセ・ミュライユを通して、ブロンソンはコーチ・ハウス・プレスで修行を積んだ（彼はパッセ・ミュライユでグラフィックデザインも手がけた）。[7]

一般的な考え方

ジェネラル・アイディア・アーティスト・グループは、当初5人から7人からなる緩やかな集団で、1969年にブロンソン、ホルヘ・ゾンタル、フェリックス・パーツ、パーツの当時の恋人ミミ・ペイジ、グラナダ・ガゼル（別名グラナダ・ヴェンネ、シャロン・ヴェンネ）によって設立されました。[8]

グループの様々な活動の中で、3人はビジュアル雑誌『FILEメガジン』を創刊し、1972年から1989年まで編集・発行した。1974年には、アーティストブック、ビデオ、マルチプルの国際的な出版社、販売店、アーカイブであるアート・メトロポールを設立した。これは、ジェネラル・アイディアの自己神話化の延長として構想されたものだった。AAブロンソンは1974年から1984年、そして1996年から1998年までアート・メトロポールのディレクターを務めた。[要出典]

3人は25年間一緒に働き、暮らしていたが、1994年にゾンタルとパーツの両名が亡くなり、その協力関係は終了した。[要出典]

ジェネラル・アイディアは、国際的にプライベートギャラリーや美術館で展示を続けるとともに、世界中で数え切れないほどの一時的なパブリックアートプロジェクトに取り組んでいます。[要出典]

ブロンソンはそれ以来、独立して活動しています。現在はベルリンのエスター・シッパーとロンドンのモーリーン・ペイリーが代理人を務めています。[要出典]

ソロキャリア

ブロンソンのソロアートワークはトラウマ、喪失、死、そして癒しをテーマにしている。

エイズ関連の病気と闘う友人たちの世話をしながら、ブロンソンはカリフォルニアでボディ・エレクトリック（および関連）のセラピーマッサージとヒーリングのワークショップやセミナーに参加するようになった（最初のセミナーには1989年に出席）。[9]当初の動機は、死にゆく人々の助産師になることだった。[10]その後11年間、彼はカリフォルニアに戻り、代替療法とセラピーボディワークの実践に参加し、知識を深め続けた。[11]

パーツとゾンタルの死後、ブロンソンの悲しみの一面は創作上の危機として現れた。彼の初期の作品は、ジェネラル・アイディアの仲間たちへの哀歌であると同時に、グループの一員としての自身のアイデンティティを描いたものであった。例えば、フェリックス・パーツの臨終の肖像画（フェリックス、1994年6月5日、1994-99年）、ゾンタルの死直前の三連画（ホルヘ、1994年2月3日、2000年）、そして棺の形をした全身ヌードの自画像（AAブロンソン、2000年8月22日、2000年）などである。[12]

彼は当初は個人的な呼びかけからヒーラーとしてプロとして働き始め、ヒーラーとしての職業的アイデンティティはすぐに彼の芸術的アイデンティティと統合された。[13]ブロンソンは、ジェネラル・アイディアがアーティストとしてのアイデンティティに取り組んだのと同じ方法でヒーラーとしてのアイデンティティに取り組んだと述べている。「ヒーラー」という言葉はあまりにも使い古されていて、特別な意味や重要性を失っていたため、彼は「ヒーラー」という「重荷」を背負い、その結果としてその言葉に彼自身の意味を吹き込むことができたのである。[14]彼のヒーリングの実践が芸術的パフォーマンスとして初めて表現されたのは、2003年にパリのフレデリック・ジルー・ギャラリーで行われた個展であった。[15]

彼の治療行為は、カリフォルニアでの広範囲にわたる治療マッサージの学校で出会った教師から学んだ肛門マッサージ技術を含んでいたため、マスコミから大きな注目を集めました。[16]

2004年、ブロンソンはプリンテッド・マターのディレクターとして働き始めました。プリンテッド・マターでの活動を通して、2005年にはニューヨーク・アートブックフェア（後にロサンゼルス・アートブックフェアの誕生につながる）を設立しました。毎年開催されるニューヨーク・アートブックフェアには、20カ国以上から200以上の独立系出版社、書店、古物商、アーティスト、出版社が参加しています。[17]プリンテッド・マターとブックフェアでの仕事を通して、ブロンソンは若い世代のアーティストとのネットワークに繋がり、彼らとのコラボレーションを定期的に続けています。

このコラボレーションの重要な側面は、アーティストのピーター・ホッブスとのコラボレーションで考案された「Invocation of the Queer Spirits」と題された、一連の特定場所を対象とした「シークレット」パフォーマンスとして形を成した。 [18]彼らは、選ばれた協力者とともに、様々な場所で死者の霊を儀式的に召喚した。この儀式は、バンフ、ニューオーリンズ、ウィニペグ、ガバナーズ島、ファイアー・アイランド・パインズで行われた。これらのパフォーマンスは常に非公開で行われた。このプロセス（構想や残骸の写真証拠を含む）を記録した書籍が、2011年にクリエイティブ・タイム社から出版された。それ以来、「Invocation of the Queer Spirits」はベルリンやパリなど、他の会場でも上演されている。

2009年、ブロンソンはニューヨーク市のユニオン神学校に神学修士課程の候補者として入学した。在学中、キャサリン・レクリスと共に芸術・宗教・社会正義研究所を設立した。[19]

2013年、ブロンソンはDAADベルリン・クンストラー・プログラムの一環としてベルリンに招かれ、レジデンスアーティストとして滞在しました。1年間のレジデンス期間終了後、彼とパートナーのマーク・ヤン・クライエンホフ・ファン・デ・ルールはベルリンに留まることを決意し、現在も二人ともベルリンに居住しています。[20]

2021年にはジョン・グレイソンの実験的な短編ドキュメンタリー映画『国際夜明け合唱の日』の参加者の一人となった。[21]

展示会

2000年、オーストリアのウィーン分離派でゼネラル・イデア以外での初の個展を開催。その後すぐにシカゴ現代美術館（2001年）、ケンブリッジのMITリスト視覚芸術センター（2002年）、トロントのザ・パワー・プラント（2003年）、バンクーバーのモリス＆ヘレン・ベルキン美術館（2004年）で個展を開催。モントリオール・ビエンナーレとホイットニー・ビエンナーレ（2000年と2002年）にも参加。パートナーのマーク・ヤン・クライエンホフ・ファン・デ・ルールと共に、オーストリア・ウィーン市のためにナチスによって迫害された同性愛者のための記念碑を建てるための公募コンペで、最終選考に残った3名の作品のうちの1人に選ばれた。

2010年、ブロンソンの前述の作品「フェリックス、1994年6月5日」がアメリカ国立肖像画美術館の「ハイド/シーク」展に出品されたが、検閲論争の後、ブロンソンは作品の撤去を求めた。[22]ブロンソンの作品は「カナダ国立美術館」からこの展覧会に貸し出されていた。 「カナダ国立美術館の館長マーク・メイヤーは、国立肖像画美術館に対し、ブロンソン氏の意向を尊重して作品を撤去するよう促したが、正式に返還を要求しなかった」ため、最終的に国立肖像画美術館は作品の撤去を拒否した。[23]

ブロンソンは定期的に展示を続けている。最近の注目すべき展覧会には、ロッテルダムのウィッテ・デ・ヴィット現代美術館での「The Temptation of AA Bronson」（2013年）がある。これはブロンソンの様々な生涯にわたる影響と、現在の若手アーティストとのコラボレーションをマッピングした一種の実験的な個展であった。2015年には、ザルツブルクとグラーツのクンストフェラインでツインショーを開催し、パートナーのクレイエンホフ・ファン・デ・ルールとアーティストのエイドリアン・ヘルマニデスとコラボレーションして、フォリー（ラナの私室）と呼ばれる巨大なテント構造物を制作し、その後、 2016年のアート・バーゼルのアンリミテッド展で取り上げられた。2018年には、ベルリンのエスター・シッパー、モーリーン・ペイリー（ロンドン）、ベルリンのクンストヴェルケ現代美術館で大規模な個展を開催した。

2019年、彼は第1回トロント・ビエンナーレで「シクシカ・ネーションへの謝罪」を上演した。この多様なプロジェクトは、ブロンソンの曽祖父であるジョン・ウィリアム・ティムズと、 20世紀初頭のシクシカ・ネーションにおける彼の宣教活動の結果を扱っている。 [24]このプロジェクトには、同名の出版物も含まれている。

キュレーション

ブロンソンは展覧会のキュレーションも手がけている。1970年代後半には、トロントのA Spaceでヨーゼフ・ボイスのマルチプル展など、一連の展覧会をキュレーションした。1984年には、トロントのアート・メトロポールで、アーティストブック、マルチプル、エフェメラを調査した「Evidence of the Avant-Garde...」の共同キュレーターを務めた。1987年には、戦後から1986年までのカナダにおけるアーティスト主導の活動の歴史を扱った「From Sea to Shining Sea」を、トロントのパワープラントでキュレーションした。1991年には、スイスのバーゼルで開催されたアート・バーゼルで開催された、アート・メトロポールのパーマネントコレクションから287冊のアーティストブックとマルチプルを展示した「Learn to Read Art」展をキュレーションした。1990年代半ばには、カナダ初のアーティスト運営センターを探る「Intermedia」など、アート・メトロポールの一連の展覧会をキュレーションした。近年では、ニューヨークのPrinted Matter, Inc.のディレクターとして、アーティストの出版に関する展覧会を企画しており、中でもハリファックスにあるノバスコシア芸術デザイン大学の書籍、版画、エフェメラ（一時的印刷物）を展示した「もう退屈なアートは作らない」展が有名です。また、Printed Matter Inc.の歴史を描いた「Learn to Read Art」展も開催され、300点以上の出版物、版画、ポスターが展示されました。この展覧会は、カスティーリャ・イ・レオン現代美術館（スペイン、セビリア）、バーデン＝ヴュルテンベルク州立美術館（ドイツ、カールスルーエ）、そしてMoMA PS1で2009年に開催されました。

ブロンソンは出版活動に深く関わり、出版活動を主要な芸術形態として推進してきた。1979年、トロントのアート・メトロポールでペギー・ゲイルと共著の『Performance by Artists』を出版。1983年には、アート・メトロポールで別のリソース出版物『 Museums by Artists』を共著。1987年には、パワー・プラントのカタログ『Sea to Shining Sea』で、アーティスト・ラン・センターの設立も含め、戦後のカナダにおけるアーティスト主導の活動の歴史を構築しようと試みた。また、アート・メトロポールでジェフ・ウォール、コリン・キャンベル、リサ・スティール、ハミッシュ・フルトン、ハンス・ハーケらのアーティストブックを出版したほか、『Little Cockroach Press』シリーズを発案し、最初の数号を編集した。 Printed Matter の取締役兼社長として、スコット・トレリーヴェン、テレンス・コー、タウバ・アウアーバッハ、マーサ・ロスラー、Temporary Services (シカゴ) などの著書を含む多数の書籍を出版しています。

ブロンソンは、 FILEメガジンやジェネラル・アイディア誌への寄稿、アート雑誌やカタログへのエッセイなど、幅広く執筆活動を行っています。自身のレーベル「メディア・グル」では、数多くのアーティストブックやプロジェクトを出版しています。自身の回想録『ネガティブ・ソウツ』は、2001年にシカゴ現代美術館から出版されました。

コレクションと賞

ブロンソンの単独作品は、カナダ国立美術館（オタワ）、ホイットニー美術館（ニューヨーク）、ユダヤ博物館（ニューヨーク）、アグネス・エサリントン・アートセンター（キングストン）、および個人コレクションに収蔵されている。 [要出典]

ブロンソンは、スコヒーガン賞（2006年）、総督賞（視覚・メディア芸術部門）（2002年）、[1]ベル賞（ビデオアート部門）（2001年）、チャルマーズ・フェローシップ（2003年）を受賞しています。その他、ガーション・イスコウィッツ賞（1988年）、トロント市生涯功労賞（1993年）、バンフ芸術創造センター全国賞（1993年）、ジーン・A・チャルマーズ視覚芸術賞（1994年）などを受賞しています。彼はカナダ王立芸術アカデミーの会員です。[25]

カナダのハリファックスにあるNSCAD大学、モントリオールにあるコンコルディア大学、ハミルトンにあるマクマスター大学から名誉博士号を授与されている。2008年にはカナダ勲章オフィサーを授与された。[26] 2011年には、パリの駐フランスカナダ大使公邸で行われた式典において、フランスの文化通信大臣フレデリック・ミッテランより芸術文化勲章シュヴァリエを授与された。2014年には「AAブロンソンの誘惑」がAICAオランダ最優秀展覧会賞を受賞した。[要出典]

2012年、エリザベス2世女王よりダイヤモンド・ジュビリー・メダルを授与された。[27]

参考文献

  1. ^ ab “2002 Laureates ~ Canada Council for the Arts”. 2012年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年5月17日閲覧。
  2. ^ バイエル、ファーン (1997). 「ジェネラル・アイディアのルーツを探る：1968-1975年初期プロジェクトの記録と解説」『スピリットを探る：ジェネラル・アイディア 1968-1975』トロント：オンタリオ美術館、p. 22. ISBN 1895235510。
  3. ^ abc ブロンソン、AA（2001年）『ネガティブな思考』シカゴ現代美術館、25頁。ISBN 0933856660。
  4. ^ モッタ、カルロス (2013). 「AAブロンソン、その生涯と作品におけるエロティシズムの不可思議な存在について」Extra Extra (2): 73.
  5. ^ abc バイエル、ファーン、リッチー、クリスティーナ (1997). 「暗示、省略、隠蔽：初期の時代」『スピリットの探求：一般思想 1968-1975』 トロント：オンタリオ美術館、p. 14. ISBN 1895235510。
  6. ^ バイエル、ファーン (1997). 「ジェネラル・アイディアのルーツを探る：1968-1975年初期プロジェクトの記録と解説」『スピリットを探る：ジェネラル・アイディア 1968-1975』トロント：オンタリオ美術館、25頁。ISBN 1895235510。
  7. ^ バイエル、ファーン (1997). 「ジェネラル・アイディアのルーツを探る：1968年から1975年の初期プロジェクトの記録と解説」『スピリットを探る：ジェネラル・アイディア 1968-1975』トロント：オンタリオ美術館、p. 27. ISBN 1895235510。
  8. ^ 「精子はどこにでもある　ウィッテ・デ・ヴィット・ロッテルダムでのAAブロンソンの誘惑について」Disorientations. 2013年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年7月15日閲覧。
  9. ^ サイモン、ヴィンセント (2011). 『AAブロンソンの告白』 パリ：セプテンブル・エディションズ. p. 12.
  10. ^ サック、アドリアーノ（2006年夏）「長く曲がりくねった道」『スリーク・マガジン』（11）：59。
  11. ^ ブロンソン、AA（2001年）『ネガティブ思考』シカゴ現代美術館、p.20、ISBN 0933856660。
  12. ^ サイモン、ヴィンセント (2014). 「生者と死者の共同体」. コリン、アンナ編著. 『魔女：狩られ、盗用され、力づけられ、クィア化される』. モントルイユ: Editions B42. p. 157. ISBN 9782917855362。
  13. ^ Van Bennekom, Jop (2003年夏). 「AA Bronson: Canadian Artist Gives Great Butt Massage to Butt Reporter」Butt Magazine : 16–17 .
  14. ^ サック、アドリアーノ（2006年夏）「長く曲がりくねった道」『スリーク・マガジン』11巻58号。
  15. ^ サック、アドリアーノ（2006年夏）「長く曲がりくねった道」『スリーク・マガジン』11:60。
  16. ^ Van Bennekom, Jop (2003年夏). 「AA Bronson: Canadian Artist Gives Great Butt Massage to Butt Reporter」Butt Magazine : 15.
  17. ^ NYアートブックフェアのaboutページ（2010年10月7日Wayback Machineにアーカイブ）
  18. ^ サイモン、ヴィンセント（2011年）『AAブロンソンの告白』パリ：セプテンバー・エディションズ、11頁。
  19. ^ オリヴィエ・ザーム、ダッシュ・スノー（2009年春夏）「AAブロンソン」パープル誌11ページ。
  20. ^ ブロック、マイケル（2015年秋冬号）「AAブロンソン・イン・ベルリン」『アパルタメント』16巻252号。
  21. ^ サラ・ジェイ・リーバー、「インターナショナル・ドーン・コーラス・デイ、4月29日に初演」ブロードウェイ・ワールド、2021年3月29日。
  22. ^ Taylor, Kate, "Canadian Museum Backs Smithsonian Protest" Archived 2011-05-01 at the Wayback Machine、The New York Times Arts Beat blog、2010年12月17日午後6時19分。2011年12月21日閲覧。
  23. ^ テイラー、ケイト、「ナショナル・ポートレート・ギャラリー、アーティストの作品削除要請を拒否」、2011年5月1日アーカイブ、Wayback Machine、ニューヨーク・タイムズ・アーツ・ビート・ブログ、2010年12月20日午後2時20分。2011年12月21日閲覧。
  24. ^ ホプキンス、キャンディス (2022). 「水、親族、信念：トロント・ビエンナーレ 2019-2022」 . トロント：トロント・ビエンナーレおよびアート・メトロポール.
  25. ^ “Members since 1880”. Royal Canadian Academy of Arts . 2011年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  26. ^ “カナダ総督令、AAブロンソン”. 2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月24日閲覧。
  27. ^ 総督秘書室「AAブロンソン」カナダ総督。 2022年9月14日閲覧。
  • アートカナダインスティテュートが出版したサラ・E・K・スミス著『General Idea: Life & Work』。
  • 構成: アイデンティティ、政治、セックス ニューヨークのユダヤ博物館での AA ブロンソンを特集した展覧会。
  • AAブロンソン公式サイト
  • AA ブロンソン アーティストによる印刷物の歴史に関する講演。
  • コンコルディア大学名誉学位授与式、2009年11月、コンコルディア大学記録管理・アーカイブ
  • ベルリン・アート・リンクのAAブロンソン・スタジオ訪問
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