アブラハム・リシンスキー | |
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 1939年のニューヨーク万国博覧会で壁画を描くアブラハム・リシンスキー。 | |
| 生まれる | 1905 （1905年） |
| 死亡 | 1982年（76～77歳） |
| 教育 | 教育同盟、アート学生連盟、国立デザインアカデミー |
| 知られている | 画家、壁画家、劇作家、セールスマン |
| Webサイト | http://www.abrahamlishinsky.com |
アブラハム・リシンスキー（1905年 - 1982年）は20世紀のアメリカの芸術家、画家、劇作家であり、 1930年代と1940年代のニューディール政策で連邦政府の資金提供を受けた機関のために完成した7つの壁画で最もよく知られています。
1905年、ロシア帝国に生まれ、マンハッタンのイーストサイドとブルックリンで育った。エデュケーショナル・アライアンスとナショナル・アカデミー・オブ・デザインで学び、アート・スチューデンツ・リーグではジョン・スローンに師事した。[1]
壁画作品
リシンスキーは、フランス系メキシコ人壁画家ジャン・シャルロの助手としてキャリアをスタートし、1934年から1943年にかけて、1930年代から1940年代にかけてPWAP / WPA連邦芸術プログラムのために7点の壁画を制作しました。彼の初期の壁画は、マンハッタンのシュトラウベンミュラー繊維高校のロビーに、師であるシャルロと共同で制作したものです。[2]この壁画は現存しています。
現存する彼の最大の作品は、ブルックリンの旧サミュエル・J・ティルデン高校の講堂を囲むように描かれた、54枚のパネルからなる2,400平方フィート（220平方メートル）の壁画で、「文明への主要な影響」と題されている。 [3] この壁画は修復され、良好な状態にある。リシンスキーは自身が描いたすべての壁画の監修を務め、同僚であり長年の友人であるアーヴィング・A・ブロックを招き、ティルデンの壁画制作に協力してもらった。壁画制作のために雇われた助手の中には、後にハーシュホーン美術館と彫刻庭園の初代館長となる芸術家、エイブラム・「アル」・ラーナーがいた。
リシンスキーとブロックはその後、さらに2つの作品を共同制作した。1つはアメリカ医師会が後援した1939年のニューヨーク万国博覧会の医学と公衆衛生館のために制作した医学の歴史に関する大型具象壁画[4] [5] 、もう1つは米国財務省美術部の許可を得て制作され、 1943年に完成した、ニューヨーク州ブロンクスのウェイクフィールド駅郵便局の15×5フィート（4.6メートル×1.5メートル）の歴史的壁画「ワシントンとブロンクスの戦い」である。[6]
万国博覧会の壁画（70×10フィート（21.3m×3.0m）のパネル2枚と、30×10フィート（9.1m×3.0m）のパネル1枚）の運命は不明です。[7] ウェイクフィールドの壁画は少なくとも近年まで残っていましたが、状態は悪化していました。
リシンスキーは1941年にサウスカロライナ州ウッドラフの郵便局のために「綿花の収穫」と題された壁画も制作した。[8] [9]この壁画は1999年に修復され、サウスカロライナ州立博物館（コロンビア）に永久貸出で展示されている。
リシンスキーは、マンハッタンのベルビュー病院のソラリウム（後年塗りつぶされたと思われる）と、後に取り壊されたライカーズ島刑務所のプロテスタント礼拝堂に小さな壁画を描いた。[10]
リシンスキーの壁画スタイル
リシンスキーが連邦美術プログラムのために制作した作品は、社会リアリストとして知られる様式の具象的なものであったが、イリヤ・ボロトフスキーやルイス・シャンカーといった抽象画を好んだアメリカ人と多くの親交があり、彼の壁画デザインには驚くほど抽象的な性質が見られる。人物像は記念碑的で、しばしば夢のような宙吊り状態で表現されている。絵画の平面性を尊重し、人物像は威厳をもって浮かび上がり、構造と質感の関係性、そして表面的な動きの中に生命力が宿っている。ティルデンの壁画では、リシンスキーは「グリザイユ」技法を採用し、色彩豊かなパネルの中に単色の緑色で前景の人物像を描き出すことで、広大な空間をまとめ、作品全体に統一感を与えている。[11]
リシンスキーの芸術の進化
連邦政府の芸術プログラムが終了した後、妻と4人の幼い子供を養う必要に直面したリシンスキーは、セールスマンになった。[1] 持ち前の明るい魅力、誠実さ、そして機知に富んだ発言で成功を収め、1950年にフラットブッシュに購入した家で家族を育てた。余暇には絵を描くことを決してやめなかったが、当時は芸術に専念できないことに大きなフラストレーションを感じていた。リシンスキーは、全米を巡るセールス旅行の長時間の移動中に、戯曲や物語を執筆した。彼の戯曲「コラボレーション」は、1981年にニューヨーク州芸術評議会からCAPS（クリエイティブ・アーティスト公共サービス・プログラム）賞を受賞した。
1950年代初頭、リシンスキーは抽象画に転向し、ニューヨークでウォレス・K・ハリソンに師事しました。蓄えを蓄えた彼は、実業界を離れ、家族と共にスペインのマヨルカ島へ移住し、1955年から1957年までの2年間、専業画家として過ごしました。[12] 帰国後、テライン・ギャラリーで作品が展示され、1958年と1959年にはニューヨークのワシントン・アーヴィング・ギャラリーでも展示されました。[13]生計を立てる必要に迫られた彼は、実業界に戻り、マンハッタンのチェルシー地区のスタジオ、後にブルックリンの自宅スタジオで、夜間や週末に絵を描きました。
晩年
1971年、リシンスキーは実業界から引退した。長年の断続的な活動を経て、ついに専業画家となった彼は、キュビズムや抽象表現主義に通じる作風の中に、あらゆる価値ある芸術の根底にある構造的真理に根ざした、生涯にわたる芸術探求の真髄を見出した。芸術における意味は、主に予め定められた主題からではなく、形、色彩、そしてそれらの関係性を通して語りかける無意識の計り知れない温かさから生まれると彼は断言した。
リシンスキーは作品制作に割ける時間が限られていると感じていたため、展覧会への招待をほとんど断り、1980年代初頭になってようやく展覧会に姿を現し始めた。しかし、その頃には、1982年に死に至る病に罹患していた。
参考文献
- ^ ab 「サウスカロライナ州のニューディール壁画ガイド」スー・ブリッドウェル・ベッカム博士とスーザン・ジャイモ・ヒオット著。
- ^ 「ニューディール・フォー・アート」マーリーン・パーク＆ジェラルド・E・マーコウィッツ著、1977年。
- ^ 「人々のための芸術 ― ロングアイランドのニューディール壁画」デイヴィッド・シャピロ編、1978年。
- ^ 「1939年ニューヨーク万国博覧会におけるモダニズムと壁画」ジョディ・パターソン著、アメリカン・アート（スミソニアン協会）、2010年夏
- ^ 「人間とその健康：ニューヨーク万国博覧会 1939」、Exposition Publications Inc.
- ^ 「アートノート」、ニューヨークタイムズ、1943年4月14日。
- ^ 「 新たな日の夜明け：ニューヨーク万国博覧会 1939/40」、ヘレン・A・ハリソン他、クイーンズ美術館、1980年。
- ^ 米国、23人の芸術家への発注、ニューヨークタイムズ、1939年9月17日。
- ^ サウスカロライナのニューディール芸術、サウスカロライナ州立博物館、1990年。
- ^ 「失われた年月：WPA連邦芸術プロジェクトによるニューヨーク市の壁画、1935-1943」グレタ・バーマン、1978年。
- ^ 「大きな壁画に描かれた文明：ボロWPAの2人のアーティストが高校の壁画制作に着手」、ブルックリン・デイリー・イーグル、1937年8月7日。
- ^ 「WPA Art for the Millions」、フランシス・V・オコナー編、1975年。
- ^ 「ペリドットギャラリーの芸術」ドーレ・アシュトン著、ニューヨーク・タイムズ、1958年9月23日。
