アデライン・ケント | |
|---|---|
| 生まれる | アデライン・ダットン・ケント （1900年8月7日）1900年8月7日 ケントフィールド、カリフォルニア州、アメリカ合衆国 |
| 死亡 | 1957年3月24日（1957年3月24日）（56歳） カリフォルニア州マリン郡、アメリカ合衆国 |
| その他の名前 | アデライン・ケント・ハワード |
| 教育 | グランド・ショミエール |
| 母校 | ヴァッサー大学、サンフランシスコ美術大学 |
| 知られている | 彫刻 |
| スタイル | 戦後カリフォルニアモダニズム |
| 配偶者 | ロバート・ボードマン・ハワード（1930年没～1957年没） |
| 子供たち | 2 |
アデライン・ダットン・ケント（1900年8月7日 - 1957年3月24日）は、アデライン・ケント・ハワードとしても知られる、カリフォルニア出身のアメリカ人彫刻家です。彼女は自然の風景にインスピレーションを得た抽象彫刻を制作しました。
幼少期と教育
ケントは1900年8月7日[1]カリフォルニア州ケントフィールドで、女性権利活動家エリザベス・サッチャー・ケントと米国下院議員ウィリアム・ケントの7人兄弟の1人として生まれました。[2] [3]彼女の祖父アルバート・エメット・ケントは1871年に800エーカーの農場を購入し、それが後にケントフィールドの町となりました。[3]
彼女はヴァッサー大学で教育を受け始め、その後ベイエリアに戻り、カリフォルニア美術学校で学びました。[4]パリのグランド・ショーミエールでアントワーヌ・ブールデルに師事しました。[5] 1930年8月5日、ロバート・ボードマン・ハワードと結婚しました。二人は、ミラー・アンド・フルーガー建築事務所のプロジェクトであるパシフィック証券取引所ビルで一緒に働いた後です。 [6]二人の間には、エレン（1931年5月 - 1987年10月）[7]とゲイレン（1933年4月生まれ）の二人の娘がいました。[6] [8]
仕事
キャリアの最初の15年間、彼女の作品は人体に焦点を当てていました。人体を彫刻することで、誰もが独自の解釈を持つことができるという事実を、彼女は気に入っていました。ケントによれば、人体には何の違和感もなく、その表現は作者以外の誰にとっても主観的なものではないとのことです。[9] [非一次資料不要]また、ケントは人体からアイデアを得ることにも抵抗がありませんでした。なぜなら、私たちの体は馴染み深く、様々な芸術的なポーズに容易に形を変えることができるからです。人体という形を基盤としたことが、自然の流れを扱った芸術作品を創作するという真の情熱を見出すきっかけとなりました。
ケントはシエラネバダ山脈の様々なトレイルをハイキングしたり探検したりするのが大好きでした。[9]ケントはシエラネバダ山脈の岩層から多くの影響を受けました。旅の中で、ケントは瞑想を見つけ、それが自分の芸術に他人のアイデアを取り入れるきっかけとなりました。彼女は人間の形態を超えて、解釈に委ねられたより三次元的な曲線形態へと挑戦しました。ケントは山の形成にも影響を受け、いくつかのスケッチで重力の働き方を探求しました。彼女の最も有名なスケッチ「歌」は1945年に制作され、シエラネバダ山脈と自然の音楽をテーマにしています。ケントはまた、貝殻、流木、水晶など様々な素材で彫刻も作りました。アデライン・ケントは、「自然の作品は芸術作品と一体である」と感じていました。
ケントは他の文化に由来する原始的な資源からも影響を受けました。彼女は魔術や霊的慣習を題材とした芸術作品を賞賛していました。ケントによれば、それらは多くの謎を孕み、解釈は想像力に委ねられていました。彼女は形が特定の意味を持つことを理解していました。物体の角が鋭ければ鋭いほど、より多くの感情を呼び起こす可能性があり、彫刻の角が丸く滑らかであればあるほど、人はよりリラックスした気分になる可能性があると彼女は考えていました。彼女の彫刻は、世界とその形態を解釈する鋭い視点によって、シュルレアリスムと現代美術において重要な位置を占め続けています。ケントにとって彫刻は、個人のビジョンに意味が結びついた未知への冒険でした。[9]
ゴールデンゲート国際博覧会
サンフランシスコ湾のトレジャー・アイランドで開催されたゴールデンゲート国際博覧会（1939～1940年）で、ケントは3体の彫刻を制作しました。これらは、ファウンテン・オブ・ウェスタン・ウォーターズ周辺に設置された20体の彫刻群の一部です。これらの彫刻と噴水は、建築家ティモシー・フルーガーが設計した「パシフィカの中庭」の一部で、博覧会のテーマである「太平洋の統一」を表現していました。ケントの師である彫刻家ラルフ・スタックポールが設計したパシフィカは、中庭の先端に位置する高さ80フィート（約24メートル）の「太平洋の統一の女神」でした。鋳造された石像は、太平洋の4つの異なる地理的地域、すなわち北アメリカ、南アメリカ、アジア、そして太平洋諸島を表現するために、グループごとに設計されました。ケントのグループは、南太平洋出身の3人の若者を表現していました。1941年、アメリカ海軍がトレジャー・アイランドを接収し、時間の経過とともに博覧会の多くの建物、中庭、庭園が取り壊されました。 1942年に西の噴水が解体された際、噴水に設置されていた彫刻のうち4体が破壊されたか、あるいは消失しました。そのうち1体はケントの作品です。1991年頃、海軍は残存していた彫刻のうち10体を保管庫に移し、そのうち6体を修復・保存した後、トレジャー・アイランドにある公共施設であるビルディング1の正面に展示しました。2022年3月現在、ケントの作品のうち2体がビルディング1の正面に展示されています。[10]
死と遺産
1957年3月24日、ケントはマリン郡のパシフィック・コースト・ハイウェイを運転中に事故で亡くなった。[11]
アデライン・ケントはサンフランシスコ美術大学の卒業生であり、元理事（1947～1957年）でもありました。彼女は同大学に1万ドルを寄付し、カリフォルニア州の将来有望な芸術家のための年次賞を設立しました。この賞は1957年から2005年まで授与されました。受賞者には、ロン・ネーグル（1978年）、ウォーリー・ヘドリック（1985年）、デイヴィッド・アイルランド（1987年）[12] 、 ミルドレッド・ハワード（1991年）、クレア・ロハス（2004年）[13] 、そして最後の受賞者であるスコット・ウィリアムズ（2005年） [14]がいます。
展示会
個展
- 1934年 – サンフランシスコ・アート・センター、カリフォルニア州サンフランシスコ;
- 1941年 – カリフォルニア州サンフランシスコ、クルボアジエギャラリー。
- 1937年、1948年、1958年 -サンフランシスコ美術館（現在のサンフランシスコ近代美術館またはSFMoMA）、カリフォルニア州サンフランシスコ[15]
- 1953年 –サンタバーバラ美術館、カリフォルニア州サンタバーバラ;
- 1955年 –カリフォルニア州サンフランシスコ、レジオンドヌール勲章カリフォルニア宮殿。 [5]
グループ展
- 1951年 –アメリカの抽象絵画と彫刻、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ニューヨーク市[16]
- 1995年 - 「パシフィック・ドリームス：カリフォルニア美術におけるシュルレアリスムとファンタジーの潮流、1934-1957」グループ展、オークランド美術館、カリフォルニア州オークランド。ケント、クレイ・スポーン、ヴォルフガング・パーレン、サルバドール・ダリ、マン・レイ、ルース・バーンハルト、ジョン・ガットマン、エドワード・ウェストン、クヌート・メリルドなどのアーティストが参加[17]
- 2010 – 75年間の展望、サンフランシスコ近代美術館（SFMoMA）、カリフォルニア州サンフランシスコ。[18]
さらに読む
- ケント、アデライン・ダットン著『アデライン・ケントのノートと彫刻による自伝』（ヒューストン：ガルフ・プリンティング社、1958年）。
参考文献
- ^ イェール大学1887年卒業クラスの20周年記念記録。コネチカット州：マリーゴールド・フォスター印刷会社。1909年。131ページ。 2014年11月7日閲覧。
アダライン・ダットン、ケント・ホプキンス。
- ^ シャーマン、トーマス・タウンゼント（1920年）『シャーマン家系図（イングランド、エセックス、サフォーク、ノーフォークの家族を含む）：移民の子孫、ジョン・シャーマン大尉、ジョン・シャーマン牧師、エドマンド・シャーマン、サミュエル・シャーマン、そしてロジャー・シャーマン名誉卿とチャールズ・R・シャーマン名誉卿の子孫』ニューヨーク、ニューヨーク州：TAライト、365頁。
アデライン・ダットン・ケント著。
- ^ ab “Greenbrae and Kentfield - Overview”. Realty Of Marin . 2014年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月6日閲覧。
- ^ “Adaline Kent”. lagunaartmuseum.org . 2016年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月19日閲覧。
- ^ ab Carlson, David J. 「Adaline Dutton Kent (1900 - 1957)」. AskArt . 2014年11月7日閲覧。
- ^ ab 「カリフォルニア・アート・リサーチ：ジョン・ゲイレン・ハワード、ロバート・ボードマン・ハワード、チャールズ・ホートン・ハワード、アダリン・ケント、ジェーン・ベルランディーナ」。インターネットアーカイブ。サンフランシスコ公共図書館。 2014年11月7日閲覧。
- ^ 「ハワード・ケント」SF系譜学誌、1987年10月13日。 2014年11月7日閲覧。
- ^ McCann-Morley, Grace L. (2012). 「Adaline Kent」.抽象表現主義の時代を再考する. 2014年11月5日閲覧。
- ^ abc ケント・アデライン（1958年）。アデライン・ケントのノートと彫刻からの自伝。テキサス州ヒューストン：ガルフ・プリンティング社。OCLC 609526717 。
- ^ “Pacific Unity Sculptures”.トレジャー・アイランド博物館. 2024年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年1月27日閲覧。
- ^ 「サンフランシスコで自動車事故、プランナー死亡」デイリー・レビュー（新聞） 1958年12月24日。 2014年11月7日閲覧。
- ^ デイヴィッド・アイルランド - ギャラリーを会場に：アデライン・ケント賞展。サンフランシスコ美術館。1987年。 2016年1月15日閲覧。
{{cite book}}:|website=無視されました (ヘルプ) - ^ Cobb, Chris (2007年9月20日). 「アートレビュー：クレア・ロハス：PS Hurray!!」ギャラリー・ポール・アングリム. 2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月6日閲覧。
- ^ 「スコット・ウィリアムズ、サンフランシスコ・アート・インスティテュートにて」。ステンシル・アーカイブ。ハッピー・フィート・デザイン。2005年6月14日。 2014年11月6日閲覧。
- ^ ヘラー、ジュールス、ヘラー、ナンシー・G. (2013). 『20世紀の北米女性芸術家：人物辞典』 ニューヨーク、ニューヨーク：ラウトレッジ. ISBN 978-1135638894。
- ^ 「コレクション：アデライン・ケント」ニューヨーク近代美術館（MoMA） . 2019年3月4日閲覧。
- ^ Dalkey, Victoria (1995年3月12日). 「シュルレアリスムの目から見たカリフォルニア」.サクラメント・ビー. p. 156, 157. 2025年7月29日閲覧。
- ^ 「アリソン・ガス、アデライン・ケントの存在について語る」SFMoMA 2010年. 2019年3月4日閲覧。
外部リンク
- アデライン・ケント、サンフランシスコ近代美術館（SFMoMA）所蔵
