アドルフ・ブラウン
フランスの写真家

アドルフ・ブラウン
アドルフ・ブラウン、1860年頃
生まれる
ジャン・アドルフ・ブラウン

1812年6月13日
ブザンソン、第一次フランス帝国
死亡1877年12月31日（65歳）
ドルナッハ地区、ミュールハウゼン、アルザス ロレーヌ、ドイツ帝国
職業写真家、装飾デザイナー
配偶者たち
ルイ・マリー・ダネ
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​
（ 1834年生まれ 、1843年没）
ポーリン・バウマン
​
（ 1843年生まれ） 
子供たち5

ジャン・アドルフ・ブラウン（1812年6月13日 - 1877年12月31日）[1]はフランスの写真家であり、花の静物画、パリの街並み、壮大なアルプスの風景写真で最もよく知られています。

19世紀フランスの写真家の中で最も影響力のある人物の一人である彼は[2]、当時の写真複製技術の革新を利用して世界中に写真を売り出しました。

晩年、彼は写真技術を用いて有名な芸術作品を複製し、美術史​​の発展に貢献した。[3]

人生

ブラウンは1812年、ブザンソンで警察官のサミュエル・ブラウン（1785-1877）とマリー・アントワネット・ルガール（1795年生まれ）の長男として生まれました。10歳頃、家族はドイツ・フランス国境に面したアルザス地方の繊維産業の中心地、ミュルーズに移住しました。製図家としての才能を開花させ、1828年に装飾デザインを学ぶためにパリに留学しました。1834年にルイ・マリー・ダネと結婚し、マリー、アンリ、ルイーズの3人の子供をもうけました。同年、アドルフは弟のシャルルと共に、後に成功に至らなかった数少ないデザイン共同事業の最初のものを設立しました。

1830年代にいくつかのデザイン事業に取り組んだものの失敗に終わった後、1842年に花のデザイン集を出版し、成功を収めた。1843年に妻が早すぎる死を迎えると、ブラウンはパリのアトリエを売却し、ミュルーズに戻り、テキスタイルの型紙を提供するドルフュス＝オーセ社のアトリエで主任デザイナーに就任した。1843年12月12日、ポーリーヌ・メラニー・ペトロニール・ボーマン（1816年 - 1885年）と再婚し、息子ポール・ガストンと娘マルグリットという二人の子供をもうけた。

1847年、彼はミュルーズ郊外のドルナッハに自身のスタジオを開設した。[1]

ブラウンの初期の花の習作の一つ（1855年）

1850年代初頭、ブラウンは新しい花柄のデザインに役立てるため、花の写真を撮り始めました。[4]当時開発されていたコロジオン法を用いてガラス板にプリント複製を可能にし、 1855年には300枚以上の写真を収録したアルバム『写真の花』を出版しました。[1]これらの写真はパリの美術界の注目を集め、ブラウンは同年パリ万国博覧会に展示するために2枚目のセットを制作しました。 [1]

1857年、ブラウンは写真会社「ブラウン・エ・シー」を設立し、息子のアンリとガストン、そして数人の従業員の協力を得て、アルザスの田園地帯の写真を撮り始めた。これらの写真は1859年に写真誌「アルザス写真誌」に掲載され、そのうちのいくつかは1859年のサロンで展示された。[1]

1860年代までに、ブラウン・エ・シー・スタジオは工場のような運営体制を整え、紙以外のすべての材料を自社生産していました。[3]スタジオは、フランス、ドイツ、スイス、イタリアのアルプス地方の数千枚の立体画像を制作しました。 [1]ブラウンはまた、イギリスの発明家ジョン・ジョンソンとジョン・ハリソンが開発したパントスコープカメラを使用して、アルプス地方の田園地帯の大判パノラマ画像を多数制作しました。[3]

1860年代半ば、ブラウンはイギリスの化学者ジョセフ・ウィルソン・スワンが開発した新しいカーボンプリント方式に投資した。[5] 1867年、ブラウンはこの新しいカーボン方式を使用して、 「ジビエのパノラマ」と題された一連の大判の狩猟風景を制作した。[1]彼はまた、この新しいカーボンプリント方式を使用して、ルーブル美術館、バチカン市国、アルベルティーナ美術館などの有名な芸術作品や、フランスとイタリアのさまざまな彫刻の写真を制作した。[3]この試みは成功し、ブラウンはその後のキャリアで主に芸術の複製に専念した。1877年に彼が亡くなった後、息子のガストンが20世紀までブラウン社を経営し続けた。[1]

作品

写真

ヴェルホーンとローゼンラウイ氷河。1860年頃にブラウンが撮影。

写真史家のナオミ・ローゼンブラムは、ブラウンの作品は19世紀半ばの芸術と商業主義の関係を象徴するものだと評した。[3]彼が経営するミュルーズ・スタジオは、写真術を工芸から本格的なビジネスへと発展させるのに貢献し、数千点ものユニークな写真を生み出した。これらの写真はヨーロッパと北米で複製・販売された。[3]ローゼンブラムはまた、ブラウンがヨーロッパの美術館に所蔵されている美術作品を精巧に複製したことで、北米の美術学生にも作品が伝わり、アメリカ合衆国における美術史研究の大きなきっかけとなったと指摘している。[3]

アドルフ・ブラウン『ミケランジェロ作システィーナ礼拝堂天井画のエゼキエル』国立美術館図書館画像コレクション部門、ワシントンD.C.

ブラウンの息子アンリは画家として訓練を受けたが、父の芸術記録運動を率いるために転向した。1867年から1870年にかけて、彼はイタリア、特にバチカンでの活動を組織し、システィーナ礼拝堂のフレスコ画の初の写真記録も行った。[6]

ブラウンの初期の作品は主に花を撮影したもので、当初はパターンデザイナーとしての仕事を補うために撮影されたものでした。その後の作品はアルプスの風景、特に湖や氷河の風景に焦点を当てました。この時期の多くの風景写真家とは異なり、ブラウンは人物を風景の中に取り入れることを好みました。[4]写真史家のヘルムート・ゲルンスハイムは、ブラウンは構図の描写において当時最も優れた写真家の一人であったと述べています。[7]肖像画家として知られていませんが、教皇ピウス9世、フランツ・リスト、ナポレオン3世の愛妾カスティリオーネ伯爵夫人など、著名な人物の肖像画を数多く撮影しています。 [4]

ブラウンの作品はメトロポリタン美術館[8]、J・ポール・ゲティ美術館[9]、ジョージ・イーストマン・ハウス[10]、オルセー美術館[ 11]などで展示されている。 彼が撮影したパリの街並みやアルプスの風景は、写真史に関する著作に頻繁に掲載されている。

アルバム

  • 写真の花（1855年）
  • ラルザス写真家(1859)
  • アルザスの景色（1860年）
  • スイスの衣装（1869年）

参考文献

  1. ^ abcdefgh ジョン・ハナヴィー『19世紀の写真百科事典』第1巻（Routledge、2007年）、204～205頁。
  2. ^ アドルフ・ブラウン (1812–1877) 2009年2月4日アーカイブ、Wayback Machine、サウスイースト写真美術館ウェブサイト。2011年12月1日閲覧。
  3. ^ abcdefg ナオミ・ローゼンブラム、ジョン・ハナヴィー（編）、19世紀の写真百科事典、第1巻（Routledge、2007年）、203-204頁。
  4. ^ abc ヘルムート・ゲルンスハイム『カメラ・オブスキュラから近代初期までの写真の歴史』（ニューヨーク：マグロウヒル、1969年）、291ページ。
  5. ^ ゲルンスハイム、339ページ。
  6. ^ バーグスタイン、メアリー（2000年）『イメージと企業：アドルフ・ブラウンの写真集』テムズ・アンド・ハドソン社、pp.  128– 129. ISBN 9780500542323。
  7. ^ ゲルンスハイム、250ページ。
  8. ^ 花の習作、シャロンのバラ、ハイルブルン美術史年表、メトロポリタン美術館。2011年12月1日閲覧。
  9. ^ Still Life of a Hunting Scene、J・ポール・ゲティ美術館ウェブサイト。2011年12月1日閲覧。
  10. ^ Adolphe Braun Stereo Views Archived 2 February 2012 at the Wayback Machine、George Eastman House Still Photograph Archives。2011年12月1日閲覧。
  11. ^ Art Works and Their Photographic Reproduction、オルセー美術館アーカイブ、2006年。2011年12月1日閲覧。
ウィキメディア・コモンズには、アドルフ・ブラウンに関連するメディアがあります。
  • フォスティナム：アドルフ・ブラウン写真集
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