| アドニス | |
|---|---|
| 常識の逸脱 | |
| 音楽 | ジョン・エラー エドワード・ライス エドモンド オードラン ルートヴィヒ ・ヴァン・ベートーヴェン デヴィッド・ブラハム ヨーゼフ・ハイドン ヴォルフガング・アマデウス ・モーツァルト ジャック・オッフェンバックロベルト・プランケット ヨハン・シュトラウス2世アルトゥール・サリヴァン フランツ・フォン・シュッペ |
| 歌詞 | ウィリアム・ギル |
| 本 | ウィリアム・ギル |
| プロダクション | 1884年 オリジナルシカゴ公演 1884年ブロードウェイ公演 1886年ウエストエンド公演 1886年 ブロードウェイ復活公演 1888年 ブロードウェイ復活公演 1893年 ブロードウェイ復活公演 1899年 ブロードウェイ復活公演 |
『アドニス』は、ウィリアム・ギルが脚本・作詞を手がけた全2幕のミュージカル・ バーレスクで、ピグマリオン神話のパロディである。 [1]ギリシアを舞台にしたこのミュージカルは、神話の人物アドニスの見事な男性像が生き返り、人間のやり方があまりにも不快だったため、何人かの著名人のパロディを行った後、石に戻ることを選ぶというストーリーである。 [2]当初は俳優ヘンリー・E・ディクシーがアドニス役として主演する構想だったが、ピグマリオンの物語をパロディ化し、生き返った像が女性ではなく男性になっている。そのため、物語はもはや女性の性的対象化ではなく、男性を性欲の具現化された対象として描いている。 [3]
パスティッシュの伝統にのっとり、『アドニス』の音楽は主に19世紀の様々なオペレッタ作曲家から引用されている。[4]エドモンド・オードラン、デイヴィッド・ブラハム、ジャック・オッフェンバック、ロバート・プランケット、ヨハン・シュトラウス2世、アーサー・サリバン、フランツ・フォン・スッペなど。[5]この作品ではまた、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトなど他のクラシック音楽作曲家の音楽も使用されている。[5]この音楽素材にはギルによるオリジナルの歌詞が付けられた。[5] エドワード・E・ライスとジョン・エラーは他の作曲家による音楽の選択と編曲に関与し、2人とも作品にいくつかのオリジナル音楽を提供した。[5]この作品にはディクシーが構想し、振り付け、監督したいくつかのボードビル形式のエンターテインメントも含まれている。 [6]ライスは『アドニス』の音楽制作に加え、同ミュージカルのプロデューサーを務め、エラーは1884年のオリジナルシカゴ公演と長年続いたブロードウェイ公演の両方で音楽監督を務めた。[7]ジェームズ・C・スキャンランはオリジナルシカゴ公演とブロードウェイ公演の両方で舞台監督として記載されており、[8]ディクシーもブロードウェイ公演の監督としてクレジットされている。[5]
アドニスは、金ぴか時代で最も長く上演されたミュージカルでした。[9]ミュージカル史の一部の評論家は、この作品を「ブロードウェイ初のヒットミュージカル」と評しています。これは、ミュージカルに限らず、ブロードウェイの劇場で500回以上の上演回数を記録した最初の舞台作品だったからです。[10] [11]しかし、他の評論家は、ブロードウェイで初めて長期上演されたミュージカルである「黒の悪魔」(1866年初演)こそが「最初のヒットミュージカル」という称号に値すると述べています。 [12] 「アドニス」は1884年に初演され、 「黒の悪魔」の興行記録を破った最初のミュージカルでした。 [12]ブロードウェイの興行収入、チケット売上、上演期間の長さの記録を塗り替えました。[11]
キャラクターリストと説明
1884 年のシカゴとブロードウェイでのこの劇のオリジナル プログラムでは、登場人物について次のように説明されています。
- アドニスは、紛れもなく良家の出身で、その祖先を新生代、中生代、古生代まで遡り、始生代にまで遡ることができるほど、優れた若き紳士であった。ちなみに、彼の姓は「マーブル」である。[13]
- バカラ侯爵は、洗練された悪役だ。誰も彼を見てそうは思わないだろうから、彼の性格を描写するには十分である。[13]
- ロゼッタの父であるバニオン・タークは、有名で立派な老いた演技派の粉屋の商売道具を恥ずかしげもなく盗用した人物である。[13]
- タラメアは、同性のほとんどの人々と同様に、自分の作品に恋をしている彫刻家である。[13]
- アルテアは芸術の守護女神である。[13]
- エリア公爵夫人、奇抜なまでに美的感覚に富み、億万長者主義の限りを尽くし、感傷的で感傷的。[13]
- ナティ夫人は公爵夫人の娘です。彼女と姉妹のハッティ、マティー、パティは、まさにプロの美人です。[13]
- ハッティー夫人は公爵夫人の娘です。彼女と姉妹のナティー、マティー、パティーは、まさにプロの美人です。[13]
- 公爵夫人の娘、マティー夫人。彼女と姉妹のナティー、ハッティー、パティーは、まさにプロの美人である。[13]
- 公爵夫人の娘、パティ夫人。彼女と姉妹のナティ、ハッティ、マティは、まさにプロの美人である。[13]
- ロゼッタは素朴な村娘で、清廉潔白で強い意志を持った幸せな女性です。[13]
- ジャイルズ、ナイルズ、マイルズ、バイルズ、ごく普通の田舎者。[13]
- ギルズ、ビルズ、シルズ、ティルズ、素朴な田舎者たち(サーカスを演じる)。[13]
- 羽飾りの騎士たち[13]
プロット

第1幕第1場:アテネのタラメアのアトリエ
彫刻家タラメアは、アドニスという名の美男の像を制作しました。エリア公爵夫人と、彼女の4人のおバカな娘、ナッティ、ハッティ、マッティ、パティは、タラメアのアトリエを訪れ、その作品を鑑賞します。劇の悪役、バカラ侯爵も、タラメアの作品を見るという口実でやって来ますが、目的は公爵夫人を誘惑して金銭を巻き上げようとします。公爵夫人は像を購入し、届けると約束されて娘たちと侯爵と共にアトリエを去ります。一人になったタラメアは、愛する作品を失うことに耐えられず、女神アルテアに祈ってアドニス像に命を吹き込みます。そしてアドニスは、タラメアとの愛に満ちた貧しい人生か、公爵夫人との裕福な人生かの選択を迫られます。彼は愛よりも富が欲しいと決心し、公爵夫人との人生を選びます。
第1幕第2場:バニオン・タークの小屋
一方、田舎町の粉屋バニオン・タークと娘のロゼッタは、小さなコテージで楽しい暮らしを送っています。ロゼッタは、ミュージカルのヒット曲の一つである「I'm a Merry Little Mountain Maid(私は陽気な山娘)」で紹介されます。バカラ侯爵が村にやって来て、ロゼッタを誘惑しようとしますが、ロゼッタは抵抗します。粉屋はそれを阻止し、侯爵がロゼッタに暴力を振るっているところを目撃します。彼は侯爵を追い払います。
第1幕第3場:エリア公爵夫人の庭
この場面は「衛兵の行進と合唱」で始まります。公爵夫人の衛兵たちが、彼女の屋敷の精巧な庭園からパレードする様子が描かれています。続いて「公爵夫人の虎」が歌われます。これは少年たち八重奏団が歌っています。その後、アドニスは「私はなんて弱い小像なの」を歌います。この歌はオリジナルの歌詞ですが、ギルバート・アンド・サリバンの『アイオランテ』に登場する大法官の歌に曲が付けられています。アドニスに嫉妬したバカラ侯爵はアドニスと決闘しますが、負けてしまいます。アドニスはロゼッタと出会い、恋に落ち、プロポーズして駆け落ちします。この出来事に動揺したバニオン・ターク、公爵夫人、そしてタラメアは皆、歌の嘆きに心を痛めます。
第2幕第1場:田舎の村
幕はショービジネスの聖歌隊員のユーモラスな嘆きで幕を開けます。合唱団の各メンバーは短いソロの機会を得て、スターになろうと夢見ても結局は合唱団に所属することの危険性を歌います。この歌では、ライス大学のアンサンブル奏者として長年活躍してきたテナーのホレス・フレイルが「ハイC」を長時間歌い続け、マスコミから称賛を浴び、観客の人気者となりました。アドニスとロゼットが結婚するために到着します。その後、機械仕掛けのロバが登場する歌など、いくつかの歌が続きます。結婚式は侯爵によって中断されます。侯爵は、差し迫った結婚に異議を唱える書類を提示し、結婚式を中止させます。
第2幕第2場:魔法の森
バカラ侯爵はロゼッタに密かに結婚を強要する。結婚後、彼は彼女を支配しようと試みるが、ロゼッタの気概と機転によって阻まれる。
第 2 幕、第 3 場: 田舎の店の内部。
このシーンには筋書きはありませんが、アドニスが手品の腕前を披露したり、理髪店の四重奏団が登場したり、その他のさまざまなエンターテイメントが展開されます。
第2幕第4場:フォレスト
ロゼッタとの別れに心を痛めたアドニスは、タラメアに再び彫像に戻るための協力を懇願する。彼女はついにその願いを聞き入れる。
第2幕第5場:芸術の女神の神秘的な家
タラメアは再び女神アルテアに祈りを捧げる。アドニスは再び彫像の姿に変身する。彼の首には「手を出せ!」と書かれたプラカードがかけられている。
パフォーマンス履歴
ウィリアム・ギルは『アドニス』を『ピグマリオンの性的なパロディ』として書き、生き返った女性像の性別を意図的に男性像に反転させた。[3]この作品は、ギルが以前に1883年の演劇『著名外国人』を書いた俳優ヘンリー・E・ディクシーを主役に据えて書かれたものであり、ディクシーはこの作品で俳優ヘンリー・アーヴィングをパロディ化した。[14]ギルとアーヴィングは、ミュージカル『エヴァンジェリン』で成功を収めたプロデューサーのエドワード・E・ライスに自分たちのプロジェクトを売り込み、成功した。ライスは、プロダクションの監督として、以前にリディア・トンプソンとプロデューサーの夫アレクサンダー・ヘンダーソンといくつかのプロダクションで仕事をした経験のあるジェームズ・C・スキャンランを雇った。 [3]
『アドニス』は1884年7月6日、シカゴのフーリーズ劇場で、ライス・ビッグ・バーレスク・カンパニーの公演で初演され、指揮者のジョン・エラーが音楽陣を率いた。 [13]オリジナルキャストは、ヘンリー・E・ディクシー(アドニス)、ヴァーノナ・ジャーボー(タラメア)、ファトマ・ディアード(アルテア) 、アメリア・サマーヴィル(ロゼッタ)、ハーバート・グレシャム(バカラ侯爵)、ジョージ・W・ハワード(バニオン・ターク)、ジェニー・ライフルス(エリア公爵夫人)、エマ・ストウ(ナッティ夫人)、リリアン・カレフ(ハッティ夫人)、アイダ・スミス(マティー夫人)、モリー・フラー(パティ夫人)であった。[13]バニオン・タークの役は、CWコードックが大ヒットした劇『ヘイゼル・カーク』で演じたダンスタン・カークの役をバーレスク化したものとして演じられた。[3]
1884年の夏、シカゴで上演された後、同年9月4日にニューヨークのブロードウェイ、ビジュー劇場で上演された際も、ほぼ同じキャストが続投した。 [15]ニューヨーク公演の際に、女優アイダ・スミスは芸名をアイダ・ベルに改名した。キャストが変更されたのは、タラメアとアルテアの役のみであった。[16]ジャーボーは自身の役柄の大きさに満足せず、シカゴ公演後に降板した。ニューヨーク公演では、女優リリー・グラブがタラメア役に起用された。[16]アルテア役のオリジナルキャストメンバーについては情報源が様々で、T・オールストン・ブラウン著『ニューヨーク舞台の歴史 1732年から1901年の初演から1901年まで、第1巻』では女優のルイーズ・アイシングとしており、ウィリアム・ギルの伝記作家でミュージカル史家のクルト・ゲンツルはサンフランシスコを拠点に活動していた女優兼歌手のキャリー・ゴッドフリーとしている。[17]ゴッドフリーは、ブロードウェイ公演開始からわずか1か月後の1884年10月に出版されたハリー・マイナー著『アメリカ演劇名鑑 1884-85年シーズン』にもその役として記載されており、トーマス・S・ヒシャック著『ブロードウェイ演劇とミュージカル: 2007年までの14,000以上のショーの説明と重要な事実』 (2009年、マクファーランド・アンド・カンパニー)にも、オリジナルブロードウェイキャストの一員としてゴッドフリーが記載されている。[1]
『アドニス』は1886年4月17日にビジュー劇場で603回連続上演された後、閉幕した。[18]これは当時のブロードウェイで最も長く上演されたショーであり、 1893年までブロードウェイ史上最長の上演記録であった。[11] 1886年1月7日には500回目の上演が行われ、この記念すべき出来事としてディクソンの石膏像500体が作られ、その夜にすべて完売した。[19]上演が続けられた後、この作品はブロードウェイ史上初めて500回以上上演された舞台作品となり、一部のミュージカル史家はこの作品を「最初のヒットミュージカル」と呼んでいる。[10] [11] 500回上演を達成した際に、その栄誉を称えて「アドニス」というカクテルが名付けられた。[20]
ニューヨーク公演が幕を閉じた後、ブロードウェイ公演のオリジナル・メンバーの大半はロンドンへ旅立った。 [21] [22] 1886年5月31日、ロンドンのゲイエティ劇場でウエストエンド公演が12週間開始された。 [23]ニューヨーク公演からの変更点は、公爵夫人役のアニー・アリストンとアルテア役のエマ・カーソンのみであった。ディクシーの演技は好評だったものの、ショー全体としてはイギリスでの評価は芳しくなく、ニューヨーク公演で達成した成功を再現することはできなかった。
ディクシーはその後もアドニス役として活躍し、1886年、1888年、1893年、1899年のニューヨークでの復活公演を含む、ブロードウェイでの数々の再演や全国ツアーでこの役を演じた。[1]
参考文献
引用
- ^ abc ヒシュチャク、33ページ
- ^ ジェラルド・ボードマン、トーマス・S・ヒシャック (2004). 「アドニス」.オックスフォード・コンパニオン・トゥ・ザ・アメリカン・ミュージカル. オックスフォード大学出版局. p. 11-12. ISBN 9780199771158。
- ^ abcd Ganzl、144ページ
- ^ オガサピアンとオール、103ページ
- ^ abcde Ganzl、157ページ
- ^ ガンツル、155-157ページ
- ^ ガンツル、142、157ページ
- ^ ガンツル、144、157ページ
- ^ ウィリアム・ギル (2019). 『ヒストリカル・リブレット・シリーズ:アドニス、1884年ブロードウェイ・ミュージカル』. シアター・アーツ・プレス. ISBN 9781703690071。
- ^ ab Laufe、3ページ
- ^ abcd Sheward、9ページ
- ^ ab Green & Green、3ページ
- ^ abcdefghijklmnop Ganzl、p. 143
- ^ ガンツル、136、141ページ
- ^ (1884年9月5日). 娯楽施設. ビジュー・オペラ・ハウス (初演レビュー、ニューヨーク・タイムズ紙)
- ^ ガンツル著、155ページ
- ^ ガンツル、157、162ページ
- ^ ガンツル、162ページ
- ^ ガンツル、190ページ
- ^ 「アドニス - Imbibe Magazine」. Imbibe Magazine . 2013年9月26日. 2018年7月5日閲覧。
- ^ (1886年5月13日). 『波の上のアドニス』。大勢の友人たちの歓声の中、イギリスに向けて出発するディクシー、ニューヨーク・タイムズ
- ^ (1886年7月1日). イギリスにおける「アドニス」の受容、豆知識
- ^ ガンツル、197ページ
参考文献
- ガンツル、カート(2002). ウィリアム・B・ギル著『ゴールドフィールズからブロードウェイへ』ラウトレッジ. doi :10.4324/9780203953228. ISBN 9780415937672。
- ヒシャック、トーマス・S. (2009). 『アドニス』. ブロードウェイ演劇・ミュージカル:2007年までの14,000以上のショーの解説と基本情報.マクファーランド・アンド・カンパニー. ISBN 9780786453092。
- 安倍ラウフェ (1977)。ブロードウェイ史上最高のミュージカル。ファンク&ワグナルズ。ISBN 9780308103177。
- オガサピアン、ジョン、オール、N・リー(2007年)『金ぴか時代の音楽』ブルームズベリー出版、ISBN 9780313343094。
- グリーン、スタンリー、グリーン、ケイ (1996). ブロードウェイ・ミュージカル、ショー別.ハル・レナード. ISBN 9780793577507。
- シェワード、デイヴィッド(1994年)『ヒット!最長公演ブロードウェイショーの舞台裏ブック:1884年から現在まで』Backstage Books . ISBN 9780823076369。
外部リンク
- インターネット・ブロードウェイ・データベースの「アドニス」
- ミュージカル舞台の歴史 1870年代~1880年代:バーレスクとパントマイム
- オリジナルキャストプログラムの画像