Afrobeat
アフロビートとは異なる西アフリカの音楽ジャンル

Afrobeat
Stylistic origins
Cultural origins1960s, Nigeria
Typical instruments
[1][2]
Derivative forms
Regional scenes
  • Nigeria

Afrobeat (also known as Afrofunk[3][4]) is a West African music genre, fusing influences from Nigerian (such as Yoruba) and Ghanaian (such as highlife) music[5][6] with American funk, jazz, and soul influences.[7][8] With a focus on chanted vocals, complex intersecting rhythms, and percussion,[9] the style was pioneered in the 1960s by Nigerian multi-instrumentalist and bandleader Fela Kuti, who popularised it both within and outside Nigeria. At the height of his popularity, he was referred to as one of Africa's most "challenging and charismatic music performers."

Distinct from Afrobeat is Afrobeats, a combination of sounds originating in West Africa in the 21st century. This takes on diverse influences and is an eclectic combination of genres such as hip hop, house, jùjú, ndombolo, R&B, soca, and dancehall.[10][11][12][13][14][15] The two genres, though often conflated, are not the same.[11][12]

アフロビートのパフォーマンス中のセウン・クティ
Seun Kuti during an Afrobeat performance[14]

History

Fela Kuti

Afrobeat evolved in Nigeria in the late 1960s by Fela Anikulapo Kuti, (born Olufela Olusegun Oludotun) who, with drummer Tony Allen, experimented with different contemporary music of that time. Afrobeat was influenced by a combination of different genres, such as highlife, fuji, and jùjú,[16] as well as Yoruba vocal traditions, rhythm, and instruments.[17] In the late 1950s, Kuti left Lagos to study abroad at the London School of Music, where he took lessons in piano[18] and percussion[19] and was exposed to jazz. Fela Kuti returned to Lagos and played a highlife-jazz hybrid, albeit, without commercial success.[9]

1969年、クティと彼のバンドはアメリカを旅し、歌手で元ブラックパンサー党員のサンドラ・スミスという女性と出会った。サンドラ・スミス（現在はサンドラ・イザドールまたはサンドラ・アカンケ・イシドールとして知られている）は、クティにマーティン・ルーサー・キング・ジュニア、アンジェラ・デイヴィス、ジェシー・ジャクソン、そしてクティに最も影響を与えたマルコムXといった活動家の多くの著作を紹介した。[11]

クティはアフリカ系アメリカ人の政治に興味を持っていたため、スミスはクティに時事問題を伝えることを自分の義務としました。その見返りに、クティは彼女にアフリカ文化について教えました。クティはスミスの家に泊まり込み、彼女と多くの時間を過ごすうちに、自分の音楽ジャンルを再考し始めました。その時、クティは自分がアフリカ音楽を演奏していないことに気づきました。その日から、クティはサウンドと音楽のメッセージを変えていきました。[20]

ナイジェリアに到着したクティは、グループ名を「アフリカ70 」に変更しました。この新しいサウンドは、彼が設立したアフリカ・シュラインというクラブから生まれました。バンドは1970年から1975年にかけて、アフリカ・シュラインで5年間レジデント・パフォーマンスを行い、その間、アフロビートはナイジェリアの若者の間で流行していました。[11]もう一人の影響力のある人物は、1970年代にマトゥンボ・オーケストラと共にフランスのパリからツアーを行ったナイジェリア人ミュージシャン、 レイ・スティーブン・オチェ [de]です。

この名前は、フェラ・クティの音楽をジェームス・ブラウンなどのアメリカ人アーティストのソウルミュージックと区別しようとする試みから生まれたものである。[21]

彼とラグバジャの音楽には、ナイジェリア固有のハーモニーとリズムが色濃く反映されており、対照的な要素を組み合わせ、現代風にアレンジし、即興的にアレンジしている。クティは社会批判を用いて変化への道を切り開くため、アフロビートには政治が不可欠である。彼のメッセージは対決的で物議を醸すと言えるが、これは1970年代のほとんどのアフリカ諸国の政治情勢と関連しており、多くの国が植民地政府から民族自決への移行から立ち直りつつあり、政治的不正や軍の腐敗に対処していた。このジャンルがアフリカ大陸中に広まるにつれ、多くのバンドがこのスタイルを取り入れた。これらのバンドやその楽曲の録音は、発祥の国以外ではほとんど聞かれたり輸出されたりしなかったが、現在では専門レコード店のコンピレーションアルバムやCDで多くを見つけることができる。 [要出典]

影響

多くのジャズミュージシャンがアフロビートの影響を受けています。1970年代のロイ・エアーズから1990年代のランディ・ウェストンに至るまで、アフロビートとのコラボレーションは、1981年にポリドール・レーベルからリリースされたロイ・エアーズの『 Africa: Centre of the World』のようなアルバムを生み出しました。 1994年には、アメリカのジャズサックス奏者ブランフォード・マルサリスが、自身のアルバム『 Buckshot LeFonque』にフェラの「Beasts of No Nation」のサンプリングを収録しました。

アフロビートは、ブライアン・イーノやデヴィッド・バーンなど、現代の様々なプロデューサーやミュージシャンにも多大な影響を与えており、彼らはフェラ・クティが自分たちの創造性に不可欠な影響を与えたと認めている。[22]二人はトーキング・ヘッズの1980年のアルバム『 Remain in Light』で高く評価され、ポリリズムのアフロビートの影響を西洋音楽にもたらしました。クティの作品やその他のレアなリリースに魅了された2000年代の新世代のDJやミュージシャンは、これらの録音のコンピレーションやリミックスを制作し、アフロポップやグルーヴのファンや新世代のリスナーにこのジャンルを再び紹介しています。

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、ニューヨーク州ブルックリンで小規模なアフロビートシーンが始まり、アンティバラス、ザ・ダクタリス、ココロ・アフロビート・オーケストラといったプロジェクトが誕生しました。その後、ゾンゴ・ジャンクションといったアーティストもシーンに登場しました。ダプトーン・レコード傘下のザ・ブドス・バンドやエル・ミシェルズ・アフェアなど、アフロビートの影響を受けたアーティストは数多くいます。アンティバラスのホーンセクションは、TVラジオの2008年のアルバム『ディア・サイエンス』や、イギリスのバンド、フォールズの2008年のアルバム『アンチドーツ』にゲストミュージシャンとして参加しています。その他の例としては、ヴァル・ヴェネト、ラジオ・バントゥ、タム・タム・アフロビート、コンボ・マカブロ、マラブンタ・オルケスタ、ミンガ！、アントロポフォニカ、グアナバナ・アフロビート・オルケスタ、エル・グラン・キャピタン、モルボ・イ・マンボ、ルカ・アフロビート・オルケスタ、ニキ・ラウダなどが挙げられます。ヴァンパイア・ウィークエンドやポール・サイモンの音楽にもアフロビートの影響が見られます。2020年、アンティバラスはグラミー賞の最優秀グローバル・ミュージック・アルバムにノミネートされました。[23]

2000年代以降のアフロビートアーティストはフェラ・クティの足跡をたどり続けています。これらのアーティストの例としては、息子のフェミ・クティとセウン・クティ、[24] フランク・ビヨン＆マサック（カメルーン出身）、ロンドン・アフロビート・コレクティブ（英国ロンドン出身）、セグン・ダミサ＆ザ・アフロビート・クルセイダーズ、シャオリン・アフロノーツ（オーストラリアアデレード出身）、ニューエン・アフロビート（チリサンティアゴ出身）、ラゴス・トゥ・ロングベントン（英国ニューカッスルに拠点を置く）、[25]エディ・テイラー＆ザ・ハートフォンズ（ドイツケルン出身）、バントゥクルー、ザ・アルビノイド・アフロビート・オーケストラ/アルビノイド・サウンド・システム（フランスストラスブール出身）、アンダーグラウンド・システム/アンダーグラウンド・システム・アフロビート（ニューヨーク・ブルックリン出身）、アバヨミー・アフロビート・オーケストラ、シカゴ・アフロビート・オーケストラ、ワルシャワ・アフロビート・オーケストラ、アフロディズとデレ・ソシミ、そして元アフリカ70のメンバーであるオゲネ・コログボ（ギター）はアフロビート・アカデミーに所属し、ニコラス・アッド＝ネッテイ（パーカッション）はパックス・ニコラス [de]としても知られ、リディムタクシに所属している（いずれもドイツ・ベルリン拠点）。ナミビアのアーティスト、EES（エリック・セル）は、アフロビートをレゲエやクワイトと関連付けている。

2009年、音楽レーベルのニッティング・ファクトリー・レコード（KFR）は、ブロードウェイ・ミュージカル『フェラ！』をプロデュースした。この物語は、クティの「勇気と驚異的な音楽的才能」と彼の人生を描くものだった。このショーはトニー賞に11部門ノミネートされ、衣装賞、音響賞、振付賞の3部門で受賞した。『フェラ！』は15ヶ月間ブロードウェイで上演され、ショーン・“ジェイ・Z”・カーターやウィル＆ジェイダ・ピンケット＝スミスといった著名人がプロデュースした。デンゼル・ワシントン、マドンナ、スティング、スパイク・リー（8回鑑賞）、コフィー・アナン、ミシェル・オバマなど、多くの著名人が観劇したことで知られている。ガールズグループ「デスティニーズ・チャイルド」の元歌手、ミシェル・ウィリアムズがサンドラ・イザドール役に抜擢された。[26]

フェラ・クティの音楽は、ミッシー・エリオット、J・コール、カニエ・ウェストなどの様々なヒップホップミュージシャンや、ビヨンセなどの人気アーティストによってサンプリングされている。[27] [28]

「アフロビート・インデペンディエンテ・フェスティバル」（FAI）はブエノスアイレスで定期的に開催され、地元のバンドや有名なアフロビートのアーティストが演奏します。

参照

参考文献

  1. ^ ゼレザ、ポール・ティヤンベ (2010). 「ディアスポラのビートに合わせて踊る：アフリカとディアスポラ間の音楽交流」アフリカン・アンド・ブラック・ディアスポラ. 3 (2): 211– 236. doi :10.1080/17528631.2010.481976.
  2. ^ テケナ、マーク・ガスパー；オチュバ、プリムローズ（2022年）「21世紀ナイジェリアのファッションと音楽のトレンド」『クリエイティブ・アーツ、コミュニケーション、メディア研究ジャーナル』1 (1): 58– 90. doi :10.33886/jccm.v1i1.303.
  3. ^ 「Afropop Worldwide | Mark LeVine: Ghana's Afro-Funk History」. Afropop Worldwide . 2024年5月10日閲覧。
  4. ^ 「Return to the Shrine : Fela Kuti's legacy inspires an Afro-funk revival」d.lib.msu.edu . 2024年5月10日閲覧。
  5. ^ Okyere, Kingsley K. (2024). 「ガーナイズム、ナイジェリアイズム、そしてアフロビートの音響美学」The Black Scholar . 54 (3): 19– 29. doi :10.1080/00064246.2024.2364572.
  6. ^ ウォーターマン、クリストファー・A. (2010). 「ヨルバのポピュラー音楽」. 『ガーランド・ハンドブック・オブ・アフリカン・ミュージック』 . ラウトレッジ. pp.  198– 215.
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  13. ^ Phillips, Yoh. 「WizKid Affiliate Mr Eazi's Journey From Tech Startup to Afrobeats Stardom」DJBooth . 2019年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月22日閲覧。
  14. ^ ab Khan, Ahmad (2017年9月21日). 「アフロビートの女王、ティワ・サヴェージとの対話」HuffPost . 2019年8月22日閲覧。
  15. ^ Smith, Caspar Llewellyn (2012年6月23日). "I'm with D'Banj". The Observer . ISSN  0029-7712. 2019年8月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月24日閲覧。
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  18. ^ 「ピアノ｜定義、歴史、種類、および事実｜ブリタニカ」www.britannica.com 2023年10月5日. 2023年10月11日閲覧。
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  20. ^ Stewart, Alexander (2013). 「Make It Funky: Fela Kuti, James Brown and the Invention of Afrobeat」 . American Studies . 52 (4): 99– 118. doi :10.1353/ams.2013.0124. S2CID  145682238. 2018年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年10月23日閲覧– Project MUSE経由。
  21. ^ 「ガーナニュース - フェラ・クティ、ジェームス・ブラウンへの憎しみからアクラでアフロビートを考案 - ジョン・コリンズ教授」。2016年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月13日閲覧。
  22. ^ “ブライアン・イーノ：フェラの音楽は息子を通して生き続ける”. 2010年11月17日. 2018年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月5日閲覧。
  23. ^ 「Meet The First-Time GRAMMY Nominee: Antibalas」GRAMMY.com 2021年2月16日. 2021年3月28日閲覧。
  24. ^ "Den Geist des Vaters beschworen: Der Saxofonist Seun Kuti zeigt in Berlin, wie lebendig der Sound seines Vaters Fela Kuti, des Funk-Großmeisters aus Nigeria, bis heute ist". Die Tageszeitung (ドイツ語)。 2011 年 7 月 1 日。
  25. ^ “Instagram”. www.instagram.com . 2025年6月5日閲覧。
  26. ^ Brantley, Ben. 「About | FELA! On Broadway」. FELA! On Broadway . 2018年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月23日閲覧。
  27. ^ Conteh, Mankaprr; CJ, Nelson (2022年1月12日). 「アフロビートはいかにして世界に音楽を聴かせているか」ローリングストーン誌. 2023年10月16日閲覧。
  28. ^ McPherson, A. Malik (2013年6月26日). 「ヒップホップにおけるアフロビート：影響力のある人々への影響 - Okayplayer」www.okayafrica.com . 2023年10月16日閲覧。
ウィキメディア・コモンズには、アフロビートに関連するメディアがあります。
  • アフロビート（BBCアーカイブページ）
  • フェラ・クティはジェームス・ブラウンへの憎しみからアクラでアフロビートを生み出した - ジョン・コリンズ教授
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