アカイMPC

アカイMPC
最初のMPCモデルであるAkai MPC60
その他の名前MIDIプロダクションセンター、音楽制作コントローラー
分類音楽ワークステーション
発明家ロジャー・リン
発展した1988

Akai MPC（旧称MIDI Production Center、現Music Production Center ）は、1988年以降Akaiが製造した音楽ワークステーションシリーズです。MPCはサンプリング機能とシーケンス機能を兼ね備えており、ユーザーはサウンドの一部を録音し、編集してシーケンスとして再生することができます。

MPCは、 1980年代にLM-1やLinnDrumといったヒットドラムマシンを設計したアメリカ人エンジニア、ロジャー・リンによって開発されました。リンは、キーボードやドラムキットといっ​​た従来の楽器と同様に演奏できるパッドのグリッドを備えた、直感的な楽器の開発を目指しました。

MPCは、エレクトロニックミュージックとヒップホップミュージックの発展に大きな影響を与えました。MPCは新たなサンプリング技術を生み出し、ユーザーはその技術的限界を創造的に押し広げました。音楽制作の民主化にも貢献し、アーティストは従来の楽器やレコーディングスタジオを必要とせずに、精巧なトラックを作成できるようになりました。そのパッドインターフェースは多くのメーカーに採用され、DJテクノロジーの標準となりました。

発達

MPC は、 LinnDrumも製作したRoger Linn (2010 年撮影)によって作成されました。

1980年代後半には、ドラムマシンが楽器奏者なしでビートやループを作成する手段として人気となり、ヒップホップアーティストはサンプラーを使用して既存の録音の一部を取り、新しい曲を作成していました。[ 1 ] E-mu Systemsなどのこれらの機能を組み合わせたグルーブボックスは、音楽制作の知識が必要で、最大10,000ドルもしました。[ 1 ] [ 2 ]

オリジナルのMPCであるMPC-60は、日本のAKAI社とアメリカのエンジニア、ロジャー・リンの共同開発によるものでした。リンは、サンプル音（録音済み音）を用いた初期のドラムマシンであるLM-1とLinnDrumを設計し、成功を収めていました。[ 3 ]彼の会社であるリン・エレクトロニクスは、ドラムマシン兼サンプラーであるLinn 9000の失敗を受けて閉鎖されました。リンによると、AKAIとの共同開発は「AKAIはアイデアを持ったクリエイティブなデザイナーを必要としており、私は営業、マーケティング、財務、製造といった業務はやりたくなかったため、相性が良かったのです。AKAIはこれらの業務を非常に得意としていました。」[ 2 ]

リンはMPCを、リン9000を「適切に再設計」する試みだと表現した。[ 2 ]彼は取扱説明書を読むのが嫌いで、音楽制作を簡素化する直感的なインターフェースを作りたかった。[ 1 ]パネルレイアウトやハードウェア仕様を含む機能を設計し、チームと共にソフトウェアを開発した。回路設計はイギリス人エンジニアのデイビッド・コッカレル率いるチームに委ねた。AKAIが製造エンジニアリングを担当し、MPCを「より製造しやすい」ものにした。[ 2 ]最初のモデルであるMPC60（MIDI Production Center）は1988年12月8日に発売され、[ 4 ] 5,000ドルで販売された。[ 1 ]その後、MPC60 MkIIとMPC3000が発売された。[ 5 ]

2006年にAKAIが倒産した後、[ 6 ] Linnは同社を去り、その資産はNumarkに買収された。[ 7 ] AkaiはLinnなしでMPCモデルを生産し続けている。[ 2 ] Linnは批判的で、「AKAIは1986年の私のオリジナルMPCのデザインにわずかな変更を加えているようで、基本的にはタイタニック号のデッキチェアを再配置しているようだ」と述べた。[ 7 ]

特徴

MPC2000

MPCは、従来の機器のスイッチや小さなハードボタンの代わりに、キーボードのように演奏できる4x4グリッドの大型感圧ゴムパッドを搭載しています。[ 1 ]インターフェースは競合機器よりもシンプルで、スタジオを必要とせず、通常のサウンドシステムに接続できます。Voxによると、「最も重要なのは、飛行機のコックピットのようにボタンが多数付いた巨大で固定式のミキシングパネルではなかったことです。」[ 1 ]

アーティストはこれまで長い楽曲をサンプリングしていましたが、MPCではキーボードやドラムキットなどの従来の楽器を演奏するのと同じように、短い部分をサンプリングし、別々のパッドに割り当てて独立してトリガーすることができました。[ 1 ]リズムはパーカッションのサンプルだけでなく、ホーンやシンセサイザーなどの録音された音からでも作成できます。[ 1 ]

MPC60は、当時サンプリングメモリが高価だったことと、ユーザーが長いループではなく短い音をサンプリングしてリズムを作ることを期待していたため、最大13秒のサンプルしか録音できませんでした。 [ 7 ]機能の選択とサンプルの編集は2つのノブで行います。赤い「録音」ボタンと「オーバーダブ」ボタンは、ビートの保存またはループに使用します。[ 1 ] MPC60にはLCD画面があり、サウンドと楽器が収録されたフロッピーディスクが付属していました。[ 1 ]

遺産

DJ Shadow (MPC シャツを着ている写真) は、彼の画期的なアルバムEndtroducing.....を MPC で制作しました。
カニエ・ウェストがMPC 2000XLを使って演奏

リンは、ユーザーが個々の音符やドラムの音といった短い音をサンプリングして作曲の構成要素として使うだろうと予想していました。しかし、ユーザーはより長い楽節をサンプリングし始めました。[ 8 ]『Perfecting Sound Forever』の著者であるグレッグ・ミルナーの言葉を借りれば、ミュージシャンたちは「ジョン・ボーナムのキックドラムの音だけでなく、『 When the Levee Breaks』全体をループして繰り返したいと思っていたのです」 [ 8 ]。リンは次のように述べています。「これは非常に嬉しい驚きでした。60年にわたるレコーディングの歴史の中で、サンプリングできる録音済みのサンプルがこれほど多く存在するのです。なぜ車輪の再発明をする必要があるのでしょうか？」[ 8 ]

MPCはどんな音からでもパーカッション音を作成できるため、サンプリングが新たな芸術形式となり、新しい音楽スタイルが生まれました。[ 1 ]手頃な価格で入手しやすいことから民主化が進み、ミュージシャンはスタジオや音楽理論の知識がなくてもトラックを作成できるようになり、伝統的な楽器を演奏しないミュージシャンや音楽教育を受けていないミュージシャンにも魅力的でした。[ 1 ] [ 9 ] VoxはMPCについて「バンドの見た目の概念に挑戦した」と評しています。[ 1 ] 4x4グリッドのパッドは多くのメーカーに採用され、DJ技術の標準となりました。[ 1 ] 2018年現在、MPCはデジタルオーディオワークステーションの登場後も使用され続け、中古モデルは高値で取引されています。[ 1 ]

Engadgetは、MPCがヒップホップに与えた影響は計り知れないと書いている。 [ 9 ]ラッパーのJehstは、1980年代にTR-808、 TR-909、 DMXドラムマシンが登場した後、MPCをヒップホップというジャンルの進化における次のステップと見なしていた。 [ 10 ]プロデューサーのDJ Shadowは、1996年の影響力のあるアルバムEndtroducing.....を制作するためにMPC60を使用した。このアルバムはすべてサンプルで構成されている。 [ 11 ]プロデューサーのJ Dillaは、MPCのクオンタイズ機能を無効にして、彼独自の「オフキルター」サンプリングスタイルを生み出した。 [ 12 ] J Dillaが2006年に亡くなった後、彼のMPCは2014年にスミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館に保存されました。 [ 13 ] [ 14 ]ラッパーのカニエ・ウェストは、彼の最も有名な曲のいくつかと、2004年のブレイクスルーアルバム『The College Dropout 』の多くをMPCで作曲しました。[ 1 ]ウェストは2010年のMTVビデオミュージックアワードを、 MPCで2010年の曲「 Runaway 」のパフォーマンスで締めくくりました。 [ 15 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Aciman, Alexander (2018年4月16日). 「音楽を永遠に変えた、控えめなドラムマシンに出会う」 Vox . 2018年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月11日閲覧。
  2. ^ a b c d e「特集：業界インタビュー — ロジャー・リン」。Sonic State。2023年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月13日閲覧。
  3. ^ McNamee, David (2009年6月22日). 「Hey, what's that sound: Linn LM-1 Drum Computer and the Oberheim DMX」 . The Guardian . 2018年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月9日閲覧。
  4. ^ Solida, Scott (2011年1月24日). 「史上最も重要なハードウェアサンプラー10選」 MusicRadar . 2018年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月13日閲覧。
  5. ^ White, Paul (2002年6月). 「The return of Roger Linn」 . Sound on Sound . 2023年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月16日閲覧。
  6. ^ 「Akai Professional MI、破産手続きを開始」 kanalog.jp。2006年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2005年12月7日閲覧。
  7. ^ a b c「ロジャー・リンとのインタビュー」。BBOY TECH REPORT。2012年11月2日。2020年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月13日閲覧。
  8. ^ a b cミルナー、グレッグ（2011年11月3日）。『Perfecting Sound Forever: The Story of Recorded Music』グランタ出版。ISBN 9781847086051. 2018年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月7日閲覧。
  9. ^ a b Trew, J. (2017年1月22日). 「ヒップホップ界で最も影響力のあるサンプラーが2017年にリブート」 Engadget . 2017年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月3日閲覧。
  10. ^ 「My Precious: The History of The Akai MPC」 . Clash Magazine . 2018年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月3日閲覧。
  11. ^ "DJ Shadow" . Keyboard . New York. 1997年10月. 2013年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月16日閲覧。
  12. ^ Helfet, Gabriela (2020年9月9日). 「Drunk drummer-style grooves」 . Attack Magazine . 2022年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月24日閲覧。
  13. ^ Aciman, Alexander (2018年4月16日). 「音楽を永遠に変えた、控えめなドラムマシンに出会う」 . Vox . 2018年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月23日閲覧。
  14. ^ Camp, Zoe (2014年7月19日). 「J Dillaの機材がスミソニアン博物館に寄贈される」 . Pitchfork . 2022年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月23日閲覧。
  15. ^カラマニカ、ジョン (2011年2月13日). 「Lots of Beats No Drums in Sight」.ニューヨーク・タイムズ. ニューヨーク.

さらに読む

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