アレクシス・ロックマン
アメリカの画家（1962年生まれ）
アレクシス・ロックマン
2013年のロックマン
生まれる1962年（63～64歳）
ニューヨーク市
教育スクール・オブ・ビジュアル・アーツのBFA
知られている現代美術家、風景画家
注目すべき作品
  • 進化（1992）
  • 世界の最近の歴史（1999年）[1]
  • ザ・ファーム（2000）
  • マニフェスト・デスティニー（2004）
動き新しいゴシックアート
Webサイトhttp://alexisrockman.net/

アレクシス・ロックマン（1962年生まれ）は、気候変動や遺伝子工学の影響を受けた進化の影響を受けた未来の風景を描いた絵画で知られるアメリカの現代芸術家である。[2] [3]彼は1985年以来、米国で作品を発表しており、2004年にはブルックリン美術館で展示を行った。また、1989年以降は国際的に作品を発表している。 [4]彼は妻のドロシー・スピアーズとともにコネチカット州ウォーレンとニューヨーク市に住んでいる。

人生

ロックマンはニューヨーク市で生まれ育った。[2] [5] ロックマンの義父であるオーストラリアのジャズミュージシャンのラッセル・ロックマンは、家族を頻繁にオーストラリアに連れて行った。[6] 子供の頃、ロックマンはニューヨーク市のアメリカ自然史博物館によく通っていた。そこで彼の母親のダイアナ・ウォールは、人類学者マーガレット・ミードのもとで短期間働いていた。[7] [6] [8]

ロックマンは成長するにつれ、自然史と科学に興味を持ち、映画、アニメーション、芸術に魅了されていった。[9] 1980年から1982年にかけて、ロックマンはロードアイランド・スクール・オブ・デザインでアニメーションを学び、[4] [6]マンハッタンのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで学び続け、1985年に美術のBFAを取得した。[4]

ロックマンは芸術家としてのキャリアの他に、リバーキーパー・プロジェクトやレインフォレスト・アライアンスなどの環境保護団体からの依頼も受けている。[7] [10]彼は妻のドロシー・スピアーズとともにコネチカット州ウォーレンとニューヨーク市に住んでいる。

キャリア

初期のキャリア 1985–1993

ロックマンは1986年にニューヨーク市のジェイ・ゴーニー現代美術館で作品の展示を始め、1986年から2005年まで同ギャラリーに所属していた。[4] [11]ロックマンは1980年代後半にロサンゼルス、ボストン、フィラデルフィアのギャラリーでも展覧会を開催した。 [4]

初期の作品は博物学の図像学からインスピレーションを得ている。『門』でロックマンは、芸術家でダーウィン主義の提唱者でもあるエルンスト・ヘッケルの作品を参考にしている。[12] ロックマンが1990年代前半に制作した一連の作品、『納屋の風景』（1990年）、 『ジャングル・フィーバー』（1991年）、『飼い葉桶』（1992年）では、異なる種同士の交尾を描写することでブラックユーモアを用いている。 [13] 『納屋の風景』 ではアライグマが雄鶏と交尾している様子を、『ジャングル・フィーバー』ではカマキリがシマリスと交尾している様子を描いている。[ 14 ] 1993年、ロックマンは山積みの魚や海洋標本を描いた静物画『静物』を制作し、 1935年のホラー映画『フランケンシュタインの花嫁』やルイス・ブニュエルの映画への言及を想起させた。[15] 『静物画』 では、ロックマンはバロック静物画のシーンの中に「異常な内容物」を配置することで、驚異の部屋を暗示しています。このシーンは伝統的にオランダとスペインの植民地からの富と品物で溢れています。[16]

1992年、ロックマンは初の大型絵画「進化」を描き、[17] 1992年にスペローネ・ウェストウォーター・ギャラリー、 1993年にカーネギー美術館、ヴェネツィア・ビエンナーレで展示された。[18]

バイオスフィアシリーズは、ダグラス・トランブルの1971年の映画『沈黙の疾走』 [ 19]を参考にしており、地球が人類にとって有害になりすぎ、最後の自然の痕跡が太陽系の外縁部を巡回する宇宙船の測地線ドームに収められるという状況を描いています。[20] [15]また、 バイオスフィアはアリゾナ州で行われた準科学的実験バイオスフィア2にも言及しています。 [21] [22]

第二の自然

イリノイ州立大学、大学ギャラリー、ノーマル・イリノイ、1995 年 8 月 17 日～9 月 29 日。

バリー・ブラインダーマンのキュレーションによる本展は、1986年から1994年にかけて制作されたロックマンの絵画作品を美術館で初めて概観する展覧会であり、バリー・ブラインダーマン、ダグラス・ブラウ、スティーヴン・ジェイ・グールド、プルーデンス・ロバーツ、ピーター・ワードによるカタログエッセイが収録されている。本展は、ポートランド美術館（1995年6月5日～7月23日）、シンシナティ美術館（1995年10月22日～12月31日）、ツイード美術館（1996年2月6日～3月17日）[23]、クランブルック美術館（1996年9月20日～10月27日）[24]を巡回した。

旅行

アレクシス・ロックマンの作品の多くは、コスタリカ、ブラジル、マダガスカル、ガイアナ、タスマニア、ガラパゴス諸島、南極大陸など、世界中を旅したことからインスピレーションを得ている。ロックマンは1994年に仲間のアーティスト、マーク・ディオンとガイアナを旅し、観察した動植物を描いた多くの絵画を制作した。1994年の旅では、様々な種類の昆虫に特に興味を持ち、見たものだけを描いた作品を発表した。ガイアナ旅行で生まれた最後の作品の一つであるネブリナ（1995年）は、ガイアナのオムニ金鉱山の尾鉱ダムが崩壊し、シアン化物が水路に漏れ出した後に描かれた。 ネブリナは、木の枝の高いところに群がる野生動物を描いている。[21] [25] ロックマンは1998年にガイアナに戻り、その旅行の作品はエコツーリズムの側面に焦点を当てたものである。[26]ロックマンは2008年にドロシー・スピアーズとともに南極を旅し、この航海の成果はマサチューセッツ現代美術館の 「バッドランド：風景の新たな地平」展で展示された。[27]

ジオラマ 1996-97

ジオラマは絵画から大きく離れた作品で、展示されている9つの作品は、写真、既製品、拾った物（動物の死骸など）などのコラージュ要素と絵の具を組み合わせており、それぞれが厚さ3.25～5インチの透明なエンバイロテックス樹脂の塊に収められている。[28] [29]

農場、素晴らしい世界そして未来の進化1999–2004

「The Farm」、2000年、木製パネルに油彩とアクリル。96 x 120 インチ。

ロックマンの絵画「農場」はクリエイティブ・タイムの委託を受け、2000年にニューヨーク市のエグジット・アート・ギャラリーで開催された「パラダイス・ナウ：遺伝子革命を描く」展の一環として展示されました。この作品は、家畜や農業用の動植物、そして遺伝子工学の結果としてそれらが将来どのように変化するかを描いています。[30]この作品は、私たちの文化が動植物をどのように認識し、どのように相互作用しているか、そして文化が自然史の方向性に影響を与える上でどのような役割を果たしているかを考察しています。彼の絵画「農場」では、大豆の苗が地平線に向かって並んでいます。「この作品の制作方法は、多くの西洋文化と同様に、物事を左から右へ読むというものです。」 「画像の左側には、鶏、豚、牛、ネズミの祖先種が描かれ、右側にはそれらの現代版が描かれています。さらに右側には、「未来の姿の可能性のある順列」が描かれています。」[31]大豆畑を題材に選んだのは、大豆が最も一般的な遺伝子組み換え作物であるため、適切である。豚は肥満体となり、その側面には心臓、肺、肝臓の絵が描かれている。小さな毛のないネズミが餌を探し、背中からは人間の耳が生えている。雄鶏は柵の柱に止まり、6枚の翼を側面に押し付けている。ロックマンはこの作品のために、アメリカ自然史博物館の分子生物学者ロブ・デサールに相談した。[32] 「The Farm」はレジデンシーにつながり、 2004年にロンドンのカムデン・アート・センターで展示された8×10フィートの絵画4点からなる「Wonderful World」という作品群が制作された。 [33]

ロックマンのワンダフルワールドシリーズでは、ペットショップ、シーワールド、ホットハウス、サッカーの将来の可能性について描かれています。[34]

ロックマンの科学への関心は、古生物学者で作家のピーター・ダグラス・ワード との共著『Future Evolution』を2001年に出版することにつながった。ロックマンとワードはこのプロジェクトの共著者であり、ワードが文章を書き、ロックマンが画像を作成した。[20] [35] ロックマンとワードは、雑草種や野生化した家畜の子孫である植物や動物が豊富に存在する未来を描いている。[36]

2004年、モナセリ・プレスはスティーブン・ジェイ・グールド、ジョナサン・クレイリー、デイヴィッド・クアメンによるエッセイやドロシー・スピアーズのインタビューを収録した詳細なモノグラフを出版した。[37]

明白な運命2004

2023年にスミソニアンアメリカ美術館で展示される「マニフェスト・デスティニー」（2004年）

2004年、ブルックリン美術館は、ロックマンによる8×24フィートの木に描かれた油絵「マニフェスト・デスティニー」を2階のメザニン・ギャラリーの目玉として、また美術館の改装されたグランド・ロビーと広場のオープンを記念して展示した。 [38] 「マニフェスト・デスティニー」は、気候変動により壊滅的な海面上昇が起こった後の数百年後のブルックリンのウォーターフロントを想像したものである。[39] ロックマンは2000年1月にこの絵の初期のアイデアをスケッチし、ブルックリン美術館館長アーノルド・L・レーマンは2002年に正式にこの絵を依頼した。ロックマンは、ピーター・ワード、ジェームズ・ハンセン、シンシア・ローゼンツワイグなどさまざまな分野の専門家やコロンビア大学ゴダード宇宙研究所の科学者、建築家ダイアン・ルイス、クリス・モリスなどに相談しながら、2003年3月に壁画の制作を開始した。[6] ロックマンは数百年後の未来を示しており、ブルックリン橋の廃墟、オランダの帆船と20世紀の潜水艦の残骸、上昇する水を軽減するために設計された無数の防波堤やその他のインフラの中で、熱帯の渡り鳥と侵入植物や動物の両方を描いています。[6] [40] [41] ロックマンのプロジェクトは、遠隔地の地質学的、植物学的、動物学的な未来が何をもたらすかを示唆し、その地域の生態系を予測しています。この絵画は、ブルックリン美術館（2004年4月17日～9月12日）[6] [42] 、カンザスシティのグランド・アーツ（2005年1月14日～2月26日）[43] 、マサチューセッツ州アンドーバーのアディソン・ギャラリー（2005年3月12日～6月5日）、ロードアイランド州プロビデンスのRISD美術館（2005年6月17日～9月18日）[44]で展示され、ウェクスナー・センター・フォー・ジ・アーツ（2005年10月～2006年2月）で原寸大の複製が展示された。現在はスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに所蔵されている。[45]

アメリカン・アイコンズ（2005-2006）

このシリーズでは、ロックマンはアメリカの最も有名なランドマークやモニュメントのいくつかが、気候変動の影響（海面上昇、砂嵐、砂塵嵐、侵入植物や動物による荒廃）によって廃墟になったと想像しています。[46]

バロック生物学 2007

シンシナティの現代美術センターは、 2007年に「バロック生物学」展でロックマンとトニー・マテリの二人展を開催した。 [47] 「ロマンティックな愛着」 では、ロックマンは男性のホモ・ゲオルギクスと女性の人間のロマンチックな出会いを描いている。[48] [49] ホモ・ゲオルギクスは180万年前のもので、ホモ・ハビリスとホモ・エレクトスの間の進化のタイムラインの中間にあたる。[47] ロックマンはジャン・ロレンツォ・ベルニーニの彫刻「聖テレジアのエクスタシー」を参照しているが、ベルニーニの槍を持ち女性の上に浮かぶ両性具有の天使の代わりに、松明を持った男性のホモ・ゲオルギクスを描いており、ベルニーニとロックマンの両方の作品でエロチックに描かれている。彫刻家で古生物学者のヴィクトル・デアクは、ロックマンのためにホモ・ゲオルギクスの雄の模型を2体作成した。[50]

スミソニアンアメリカ美術館展

2010年11月、スミソニアン博物館はアレクシス・ロックマン展「明日への寓話」を2010年11月から2011年5月8日まで開催し[51] 、オハイオ州コロンバスのウェクスナー芸術センター（2011年9月29日から12月30日）に巡回した[52] 。この展覧会では、ロックマンの絵画47点が展示された。展覧会名は、レイチェル・カーソンの著書『沈黙の春』の第一章のタイトルに由来している[53]。

ルビコン（2012-2014）

ロックマンは、終末的なポストヒューマンのニューヨーク市を描いた油絵と水彩画のシリーズで、人間の災害はしばしば悲劇的ではあるが、時として他の生き物にチャンスを与えることを示しています。[54]暗い過去、現在、そして未来の生態系が崩壊するポストヒューマンの都市景観を想像すると、ブロンクス動物園、ニューヨーク市の下水道システム、ニュータウンクリーク、ゴーワヌス運河が謎めいた秘密を明らかにします。[55] [56] [57]

ライフ・オブ・パイ

2005年、 アン・リー監督はロックマンに『ライフ・オブ・パイ』（2012年）の映画化における「インスピレーション・アーティスト」を務めるよう依頼した。[58] 3年間で、彼は数十点の水彩画のコンセプト・ペインティングを完成させ、共同プロデューサーのジャン・カステッリと共に「タイガー・ビジョン」のシーケンスを開発した。[59]『ライフ・オブ・パイ』におけるロックマンの水彩画は、「映画の美的感覚の大部分を支えるバックボーンとなった」。 [60]

バトル・ロワイヤル 2011

「バトル・ロワイヤル」は、国際展覧会「プロスペクト2」のために制作され、ニューオーリンズ市のために特別に構想されました。この絵画は、ルイジアナ州の沼地で優位を争う在来種と外来種54種を描いています。外来の動植物は州の生態系にますます大きな負担をかけており、ロックマンが描く争いは州全体で静かに進行しています。この作品はニューオーリンズ美術館のパーマネントコレクションに収蔵されています。

紙の作品：水彩画と天気図

1980年代に制作した初期の水彩画（交雑種や突然変異した動物を描いたものが多い）、不気味なほど美しく終末論的な油絵「ウェザー・ドローイング」、壮大な作品「五大湖サイクル」に関連する絵画作品など、ロックマンの紙作品は今もなお制作され続けている。芸術、自然、科学の交差点で生み出されたこの幻想的な作品群を理解する上で、彼のグラフィック作品は絵画作品と同様に重要である。

現場図面

ロックマンのフィールドドローイングは1994年にガイアナで始まり、ニューメキシコ、タスマニア、ラ・ブレア・タールピット、マダガスカル、セントラルパーク、南極、五大湖など、世界中を巡ってきました。これらのドローイングは現場で描かれたものではなく、その場所を描いたものです。 長年にわたり、ロックマンは有機物、砂、葉、土などのサンプルに加え、ウォンバットの糞やマッコウクジラの 鯨蝋といった予測しにくい物質も収集してきました。それぞれの場所に直接関係する動植物の中から厳選された種が描かれており、中には絶滅がはるか昔に遡るもの、絶滅の危機に瀕しているもの、そして外来種として明るい未来を担うものなどが含まれています。[61]

五大湖サイクル

「五大湖サイクル」は、5点の巨大な絵画、6点の大型水彩画、そして28点のフィールド・ドローイングからなるシリーズで、これらの水域の過去、現在、そして未来を探求しています。「五大湖とその貴重さについて、ある種のポピュリスト的なプロジェクトをやりたかったのです。そして、五大湖がこれまでどれほど貴重な資源であったか、そして将来どれほど途方もなく貴重なものになるかについて、私たちがどれほど真剣に考えていないか、ということについて。」[62] 6フィート×12フィートのそれぞれの絵画は、左から右へと読み進めていくことで、過去から現在までの地質学的時間を記録し、近い未来のビジョンへと続いていきます。五大湖は長きにわたり人間の活動の影響を受けており、都市、漁業、産業、農業、そして外来種の影響が増大する可能性があるため、その未来は困難なものとなるかもしれません。ロックマンは五大湖地域を広範囲に旅し、調査を行い、原資料を収集し、湖に影響を与える重要な問題について学びました。[63]このシリーズは、グランドラピッズ美術館の館長であるダナ・フリス・ハンセンが監修し、グランドラピッズ美術館（2018年1月27日〜4月29日）から[64] 、シカゴ文化センター（2018年6月2日〜10月1日）、 [65]  クリーブランド現代美術館（2018年10月19日〜1月27日）まで巡回した。 2019年）、[66]ミルウォーキーのマーケット大学のハガティ美術館（2019年2月8日から5月19日）、[67]ミネソタ大学ミネアポリス校のワイズマン美術館（2019年10月11日から2020年1月5日）[68]、フリント美術館（6月11日から9月27日） 2020年）。[69]それぞれの絵画は、約15,000年前の氷河期から近未来までの湖の歴史と生態系の一側面を探求しています。

映画とアニメーション

ロックマンは映画とアニメーションに魅了されており、様々な映画デザイナーの作品を賞賛している。特にシド・ミード[9]、ファンタジーアートとSFのイラストレーターであるチェスリー・ボーンステル、ウィリス・オブライエン、レイ・ハリーハウゼン、ブラザーズ・クエイ、ヤン・シュヴァンクマイエル[6]、フィル・ティペットと いっ​​たストップモーションアニメーター、そして東ヨーロッパの様々な前衛映画監督の作品を賞賛している。[19]

その他の影響

チャールズ・R・ナイトはロックマンにとって特別な存在であり、絶滅した生態系の再現というジャンルをほぼ独力で生み出した人物である。[70]ロックマンはまた、チェスリー・ボーンステルが1950年にコリアーズ誌に掲載したイラスト『ニューヨーク原爆投下』からもインスピレーションを得ている。このイラストでは、破壊されたマンハッタンと原子爆弾のオレンジ色の光が描かれている。[39] [71]

参照

出版物

  • アレクシス・ロックマン：ニューメキシコ・フィールド・ドローイング展カタログ（ルーシー・R・リパードによるエッセイ付き）サンタフェ：SITE Santa Fe、2018年。ISBN 0985660260
  • フリス＝ハンセン、ダナ著『アレクシス・ロックマン：五大湖サイクル』展カタログ。イーストランシング（ミシガン州）：ミシガン州立大学出版局、2018年。ISBN 1611862914
  • ニューヨーク市の自然史。展覧会カタログ。ニューヨーク：サロン94、2016年。ジョナサン・レセムによるエッセイ。
  • アレクシス・ロックマン：イーストエンド・フィールド・ドローイング展カタログ。ウォーターミル、ニューヨーク：パリッシュ美術館、2015年。テリー・サルタンによるインタビュー。ISBN 0943526752
  • ラッシュ、マイケル編（2008年）『空気の重さ』ローズ美術館。ISBN 0-9761593-6-8。
  • ディステル、マット編（2007年）『ロマンティック・アタッチメント』コンテンポラリー・アーツ・センター、シンシナティ。ISBN 0-917562-79-8。
  • ビッグ・ウェザー、アメリカの象徴。レオ・ケーニッヒ社。2006年。
  • 『フレッシュ・キルズ』ゲイリー・タティンツィアン・ギャラリー、2005年（英語・ロシア語）
  • アレクシス・ロックマン。モナチェリプレス。 2004年。ISBN 1-58093-118-9。
  • 『マニフェスト・デスティニー』ゴーニー・ブラヴィン＋リー／ブルックリン美術館、2004年、ISBN 0-87273-151-0。
  • ワンダフルワールド. カムデン・アーツ・センター. 2004. ISBN 1-900470-32-2。
  • ミッテルバッハ、マーガレット（2005年）『肉食の夜：タスマニアタイガーの足跡を辿って』テキスト出版、ISBN 978-1-920885-94-6ロックマンの2004年のタスマニアの旅は、彼のアートワークとともに『Carnivorous Nights』という本に記録されています。
  • ウォード、ピーター（2002年）『未来の進化』ヘンリー・ホルト社ISBN 0-7167-3496-6ロックマンはピーター・ダグラス・ワード著『 Future Evolution』のイラストを描いた。 [20]
  • ジオラマヒューストン現代美術館 1997年
  • ディオン、マーク、アレクシス・ロックマン（1997年）『コンクリート・ジャングル：都市生態系における死と生存のポップメディア的考察』ジュノブックス、ISBN 0-9651042-2-2。
  • ガイアナ. ツインパームス出版社. 1996. ISBN 0-944092-41-1。
  • ブラインダーマン、バリー編『セカンド・ネイチャー』イリノイ州立大学大学ギャラリー。ISBN 0-945558-23-6。
  • 進化論 スペロン・ウェストウォーター 1992年
  • ブラウ、ダグラス（1992年）。アレクシス・ロックマン。ジェイ・ゴーニー・モダン・アート（ニューヨーク）およびトーマス・ソロモンズ・ガレージ。
  • デクター、ジョシュア（1991年）.アレクシス・ロックマン. ジョン・ポスト・リー・ギャラリー.

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さらに読む

  • スモール・ワールド：現代美術のジオラマ/ トビー・カンプスとラルフ・ルゴフによるエッセイ集。カリフォルニア州サンディエゴ：サンディエゴ現代美術館、2000年。ISBN 0-934418-54-3
  • ガードナー、ポール (2001). 「アレクシス・ロックマンのドローイングにおける動植物と化石」『オン・ペーパー：版画、ドローイング、写真ジャーナル』 6 ( 2): 58– 63.
  • ミッチェル、WJトーマス（2003年9月）「バイオサイバネティック複製時代の芸術作品」（PDF） .モダニズム／モダニティ. 10 (3): 481– 500. doi :10.1353/mod.2003.0067. S2CID  145380349.
  • 「アーティスト公式サイト」。2010年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10月14日閲覧。
  • 「芸術と科学のレクチャーシリーズ：アレクシス・ロックマン」スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. 2011年1月12日. オリジナルより2011年2月3日時点のアーカイブ。 2011年1月26日閲覧。
  • 「アレクシス・ロックマン インタビュー」Gothamist. 2015年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月14日閲覧。
  • 「生態系と微生物のつながりの顕在化 ― 新興感染症（CDV）」。2010年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月14日閲覧。
  • 「アレクシス・ロックマン：私たちの本性」グリーンピース。 2010年10月14日閲覧。
  • 「アレクシス・ロックマン」. Frieze Magazine . 1997年9～10月号. 2012年2月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月25日閲覧。
  • アレクシス・ロックマンに関する記事。ニューヨーク・タイムズ
  • アートネットのアレクシス・ロックマン
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