アルフレッド・G・ロビン
アルフレッド・ジョージ・ロビン
生まれる（1860年4月29日）1860年4月29日
セントルイス、ミズーリ州、米国
死亡1935年10月18日（1935年10月18日）（75歳）
ニューヨーク市、米国
職業作曲家、演奏家、音楽教育者
知られているすべては女性のために

アルフレッド・ジョージ・ロビン（1860年4月29日 - 1935年10月18日）は、アメリカの作曲家、オルガニスト、指揮者、音楽教育者であった。彼の作曲作品は多岐にわたるが、ライトオペラやブロードウェイミュージカルの作曲家として最もよく知られている。[1]彼はブロードウェイミュージカルの『プリンセス・ベガー』（1907年）、『ヤンキー・ツーリスト』（1907年）、『オール・フォー・ザ・レディーズ』 （1912年）、『プリティ・ミセス・スミス』（1914年）を作曲し、その多くは作詞家で劇作家のヘンリー・ブロッサムと共同制作したものである。彼の作曲作品には、14のオペラ、2つのオラトリオ、ニ短調交響曲、交響詩 『ポンペイ』、ピアノ協奏曲、ピアノ五重奏曲、多数のピアノ独奏曲、200曲以上の歌曲もある。彼の最も有名な作品は喜劇オペラ『ヤンキー領事』（1903年ボストン初演、1904年ブロードウェイ上演）である。[1]

演奏家、指揮者、音楽教育者としての人生とキャリア

1860年4月29日、セントルイスで生まれたアルフレッド・G・ロビンは、ドイツの作曲家、オルガニスト、指揮者であるウィリアム・ロビン（1814-1905）の息子でした。[1]アルフレッドは父親から音楽家としての訓練を受けました。[3]ウィリアム・ロビンはセントルイス市の重要な音楽家で、1845年に同市初のオーケストラであるセントルイス・ポリヒムニア協会を設立したことで知られています。[4]ウィリアムは1838年にセントルイス大学の音楽学部を設立し、1839年にはセントルイス・ブラスバンドとセントルイス・ドイツ声楽協会を設立しました。[5]ウィリアムの兄弟（アフレッドの叔父）はチェロ奏者、作曲家、音楽教育者のヘンリー・ロビンでした。[4]

アルフレッドは神童で、早くから音楽家としてのキャリアをスタートさせ、9歳の時にピアノ三重奏団で初めて公の場で演奏した。[1] 10歳の時に教会のオルガン奏者である父の手伝いを始め、[1] 11歳の時にセントルイスのセントジョン教会のオルガン奏者として雇われた。[2]この頃から、コンサートピアニストとしても活躍し、ソリストと室内楽奏者の両方として活躍した。[1] 1877年、17歳の時にエマ・アボットとその一座の伴奏者として全米をツアーした。[2]

セントルイスに戻った後、ロビンは同市のオリンピック劇場の音楽監督となり、1881年5月16日にウェイマン・C・マクリーリーのオペラ「アフリカ」の世界初演を指揮したことで有名である。[ 2] 1883年にセントルイス公立学校の音楽教師としてのキャリアを開始し、その後25年間学区に留まり、作曲を続け、ピアニスト、オルガン奏者、音楽監督として様々な形で活動した。[ 2] 1890年代にはベートーベントリオクラブのメンバーとして演奏し、1894年にはセントルイスのアポロクラブのオーケストラの指揮者となり、20世紀の最初の10年間その職を務めた。[2] 20世紀初頭には、セントルイスのオデオン劇場で器楽コンサートシリーズを企画した。このシリーズには、1900年から1901年にかけてロビンが出演した複数のオルガン演奏会が含まれていた。[2]

1909年、アルフレッド・G・ロビンはセントルイスの音楽界への貢献が認められ、セントルイス大学から名誉博士号を授与された。 [2]彼は数年後ニューヨーク市に移り、1915年6月にリアルト劇場で無声映画の伴奏オルガン奏者として働き始めた。 [3] [2]彼は1924年にロキシー劇場に引き抜かれるまでその劇場に留まった。[3] [2]彼はニューヨーク市でオルガン奏者として働き続け、1935年10月18日にニューヨーク市のセントルークス病院で75歳で亡くなった。死因は腹膜炎だった。[3]

作曲家

アルフレッド・G・ロビンの最初の注目すべき作曲作品は、1878年にエマ・アボット一座の首席テナー、ウィル・H・スタンリーとツアーをしていた際に作曲した歌曲「淑女の『ノー』は『イエス』を意味する」（作詞ジョージ・クーパー）である。[2]彼は1883年にセントルイスのピックウィック劇場で初のオペラ『マネット』 の初演を指揮した。この作品は後に1885年にセントルイスのスタンダード劇場でさらに壮大な演出で上演され、好評を博した。しかし、その後他都市へのツアー公演では、それほどの成功を収めることはなかった。[2]

ロビンの2作目の舞台作品である喜劇オペラ『豆とボタン』（1885年）もピックウィック劇場で初演され、ウィリアム・H・レペールの台本が使用された。[2]レペールはまた、3作目のオペラ『ジャシンタ、あるいはマンサニージョの娘』の台本も書き、1893年にセントルイスのグランド・オペラ・ハウスで初演され、ロビンが音楽を担当した。[2]セントルイスで好評を博したこのオペラは、 1894年にルイーズ・ボーデ・オペラ・ブッフ・カンパニーによってフィラデルフィアとニューヨークでツアー公演された。フィラデルフィアの批評家は酷評したが、ニューヨークの批評家は賛否両論の反応を示した。[2]

ロビンの作曲による最初のニューヨークでの舞台作品は、1885年にコメディ劇場で上演されたF.C.バーナンドとマイケル・コノリーのバーレスク 劇『イクシオン、あるいは車輪の男』の再演で挿入された「それは夢だった」である。 [2] [6]また、彼はブロードウェイのオリジナル作品『中国の蜜月』（1902年）と『スルタン』（1902年）の挿入歌も書き、ハル・リードの『ジプシー・ガール』（1905年、スター劇場）では若きメアリー・ピックフォードが主演し、劇中音楽も提供した。[2] [7]

1903年、ロビンは舞台作品『ヤンキー領事』の楽譜を作曲し、批評家から高い評価を得た。[2]二幕の喜劇オペラであるこの作品は、オペラ興行師ヘンリー・ウィルソン・サヴェージによってボストンのトレモント劇場で上演された。レイモンド・ヒッチコックが主演を務め、アビジャ・ブーズ役で批評家から絶賛された。1904年にブロードウェイに上演されてからも、ヒッチコックはこの役で高い評価を得た。[2]初演時には喜劇オペラとされていたが、その後、ミュージカル学者の中には、この作品はミュージカルであるべきだと考える者もいる。実際、『ヤンキー領事』の楽譜が出版された際、表紙には「ミュージカル・コメディ」と記されていた。[8]しかし、楽譜の裏側には、ミュージカルではなく「二幕の喜劇オペラ」と記されていた。[9]劇評家ジェームズ・ステットソン・メトカーフは『ライフ』誌でブロードウェイ公演の評論を行い、この作品がコミック・オペラとミュージカル・コメディの境界にあると評し、最終的にはコミック・オペラの定義に合致すると判断した。

「『ヤンキー領事』はコミック・オペラに近いと言えるでしょう。筋書きはそれほど重要ではありませんが、音楽は台詞と調和が取れており、文脈に合っています。現代の音楽作品を分類することは難しく、特にミュージカル・コメディとコミック・オペラの間に明確な線を引くことは困難ですが、『ヤンキー領事』には後者の定義が最もよく当てはまるようです。ロビン氏の音楽は際立った独創性はありませんが、美しく明るく、大部分は従来型の優れたモデルに基づいて書かれています。いくつかの曲は人気が出ることは間違いありません。」[10]

作品リスト（一部）

オペラ

  • マネット、コミックオペラ、台本：ハリエット・ピットマン、初演：1883年8月20日、セントルイスのピックウィック劇場[2]
  • Beans and Buttons、コミックオペラ、台本：ウィリアム・H・レペール、初演：1885年3月19日、セントルイスのピックウィック劇場[2]
  • ジャシンタ、またはマンサニヨの乙女、コミックオペラ、台本：ウィリアム・H・レペール、初演：1893年5月23日、セントルイス・グランド・オペラ・ハウス[2]
  • ヤンキー領事、コミックオペラ、台本：ヘンリー・ブロッサム、初演：1903年9月21日、ボストンのトレモント劇場[11]
  • エドワード・ポールトンの台本による全2幕のコメディオペラ『プリンセス・ベガー』は、1906年1月18日にニューヨーク州ユティカで初演された。[2]ブロードウェイ初演は1907年1月7日、カジノ劇場で行われた。

ミュージカル

  • ヤンキー・ツーリスト、全3幕のミュージカル、作詞：ウォレス・アーウィン、脚本：リチャード・ハーディング・デイヴィス、1906年の戯曲『ギャロパー』に基づく、1907年8月12日ブロードウェイのアスター劇場で初演[2]
  • ミュージカル『マイ・スイートハート』、台本：トーマス・レイリー、R・A・ロバーツ、初演：1908年9月10日、ニューヨーク州アルバニー[2]
  • ミュージカルコメディ「ウィル・オ・ザ・ウィスプ」はウォルター・パーシヴァルの脚本と歌詞で、1911年5月1日にセントルイスで初演されました。[12]

バレエ

  • シルヴィア、初演1876年6月14日[2]

宗教音楽

  • 昇天カンタータ、チャールズ・F・ブレイズデル牧師作詞、1905年4月出版[2]

参考文献

  1. ^ abcdef エディス・ボロフ (2003). 「アルフレッド・G・ロビン」.ミュージック・メルティング・ラウンド：アメリカ合衆国の音楽史.スケアクロウ・プレス. pp.  102– 103. ISBN 9781461716808。
  2. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa John Franceschina (2018). 「ロビン、アルフレッド・ジョージ」『1786年から1923年までのアメリカ劇場における付随音楽とダンス音楽』第3巻、伝記・批評解説 - エドガー・スティルマン・ケリーからチャールズ・ジマーマンまでのアルファベット順リスト』 BearManor Media.
  3. ^ abcd 「作曲家アルフレッド・G・ロビン博士、75歳で死去。『ヤンキー領事』やオペレッタの音楽を作曲。かつては劇場オルガン奏者でもあった」ニューヨーク・タイムズ、1935年10月19日、17ページ。
  4. ^ エドガー・R・ロビン（1967年10月29日）「セントルイス音楽界のパイオニア」セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙。
  5. ^ ダナー、グレゴリー（1994年春）「ウィリアム・ロビンと彼のセントルイス・ブラスバンド」『バンド研究ジャーナル』29 (2)。
  6. ^ 「コメディ劇場」『ニューヨーク・タイムズ』 1885年2月5日、5ページ。
  7. ^ アイリーン・ホイットフィールド (2007). 『ピックフォード：ハリウッドを築いた女性』ケンタッキー大学出版局. p. 38. ISBN 9780813120454。
  8. ^ イーサン・モーデン (2013). 「森と竹の魔女」. 『Anything Goes: A History of American Musical Theatre』 . オックスフォード大学出版局. 52ページ. ISBN 978-0-19-931357-0。
  9. ^ ヘンリー・M・ブロッサム・ジュニアとアルフレッド・G・ロビン（1903年）『ヤンキー領事：ミュージカル・コメディ』M・ウィットマーク・アンド・サンズ、3ページ。
  10. ^ ジェームズ・ステットソン・メトカーフ（1904年2月）「ヤンキー領事」『ライフ』第43巻、217ページ。
  11. ^ 「『ヤンキー領事』ヘンリー・W・サベージがボストンでレイモンド・ヒッチコック主演の新作喜劇オペラをプロデュース」ニューヨーク・タイムズ、1903年9月22日、6ページ。
  12. ^ サンダース、ラルフ・D.（1911年5月2日）。「『ウィル・オ・ス・ウィスプ』の楽譜はメロディーが豊か」。セントルイス・ポスト・ディスパッチ。ミズーリ州セントルイス。8ページ – Newspapers.com経由。
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