アリス・ニールセン
アメリカのオペラ歌手（1872–1943）

アリス・ニールセン
アリス・ニールセン、1910年。ボストン公共図書館のフィリップ・ヘイル写真コレクションより
生まれる（1872年6月7日）1872年6月7日
テネシー州ナッシュビル
死亡1943年3月8日（1943年3月8日）（70歳）
休憩所セント・メアリー・スター・オブ・ザ・シー墓地（クイーンズ、ファー・ロックアウェイ）
職業ブロードウェイのパフォーマー

アリス・ニールセン（1872年6月7日 - 1943年3月8日）は、アメリカのブロードウェイ・パフォーマーであり、オペラの リリック・ソプラノ歌手であった。彼女はビクター・ハーバート作の オペレッタに数多く出演し、自身のアリス・ニールセン・オペラ・カンパニーでも公演を行った。[1]

背景

父ラスマスはオーフス出身のデンマーク人吟遊詩人。母サラ・キルロイはドニゴール州出身のアイルランド人音楽家。ラスマスとサラはアメリカ合衆国インディアナ州サウスベンドで出会い、サラはセントメアリーズ（現在はノートルダム大学の一部）で音楽を学びました。ラスマスが南北戦争で負傷した後、夫妻はテネシー州ナッシュビルに移り、そこでアリスが生まれました。ニールセン夫妻はアリスが2歳の時にミズーリ州ウォーレンズバーグに移りました。ラスマスは数年後に亡くなりました。サラは生き残った4人の子供たちと共にカンザスシティに移りました。

初期のキャリア

アリス・ニールセンは、子どもの頃、カンザスシティのダウンタウンを歌いながら歩き回っていた。カンザスシティクラブの外で、彼女の歌声を裕福な食肉加工業者ヤコブ・ドルドが聞き、彼の娘の誕生パーティで歌うよう招待された。アリスは人気者となり、ドルドは彼女をグロバー・クリーブランド・ホワイトハウスでのミュージカルにミズーリ州代表として参加させた。帰国後、彼女はジュール・グラウのオペラ団の地方ツアーに1シーズン参加した。ツアー終了後、ニールセンはセント・パトリック教会の聖歌隊に参加した。彼女は教会のオルガン奏者と結婚して息子をもうけた。結婚生活が暴力沙汰になると、彼女はアーサー・プライアーと合流してサンフランシスコに渡り、ボードビル巡業に出て、バートン・スタンレーやパイク・オペラに出演した。サンフランシスコではセント・パトリックのソリストとなり、ザ・ウィグ・ワムで歌い、バルフのサタネラでスターになった。イダ・ヴァレグラに師事し、ティヴォリ・オペラ・カンパニーに入団したニールセンは、2年間で150役を演じた。1895年、ニールセンは一流の軽オペラ・カンパニーであるボストニアンに雇われ、1896年にはニューヨークへ渡り、全国的な名声を得た。ニューヨークではフレデリック・ブリストルとサラ・ロビンソン＝ダフに師事した。[2] [3]

ブロードウェイ

『フォーチュン・テラー』のニールセン

1900年、28歳のアリス・ニールセンは、アメリカで最も興行収入を稼いだ女優だった。「私たちはニールセンを愛し、彼女がアメリカ人であることを誇りに思う」とマスコミは報じた。1896年から1901年にかけて、北米で年間4万マイルをツアーし、彼女のショーは立ち見のみだった。ニューヨークでは、ビクター・ハーバートの「セレナーデ」でブロードウェイのスターになった。ハーバートは、プリマドンナのアリス・ニールセンと彼女が新たに結成したアリス・ニールセン歌劇団のために、6作目のオペレッタを書いていた。ニールセンは3年間北米ツアーを行い、1901年に「フォーチュン・テラー」でロンドンに到着した。ビジネス上の対立に押されて、ニールセンは劇団を辞め、スウェーデンのオペラ歌手クリスティーナ・ニルソンを指導していたエンリコ・ベヴィニャーニにイタリアのレパートリーを指導されてグランドオペラを学ぶために去った。

オペラ

1905年の春、ニールセンはロンドンのコヴェント・ガーデンに戻り[要説明] 、モーツァルトのオペラにいくつか出演した。彼女はサン・カルロ・オペラ・カンパニー（SCOC）に加わった。当時はヘンリー・ラッセルが率いるナポリのサン・カルロ劇場の巡業部門であり、翌秋にはエンリコ・カルーソーとアントニオ・スコッティと共にコヴェント・ガーデンでの秋の専属ゲスト・オペラに出演した。彼らの「ラ・ボエーム」はアンサンブル・パフォーマンスの傑作とみなされていた[4] 。SCOCのロンドンでの秋のシーズンが終了した後、カンパニーはラッセルの指揮のもと独立した組織となり、ナポリのオペラハウスとの関係を断ち切って活動拠点をボストンに移した。ニールセンはカンパニーに同行してアメリカに戻り、数年間に渡りカンパニーの毎年の北米ツアーやボストンでの公演に参加した。

1906年夏、ニールセンはエレオノーラ・ドゥーゼとエマ・カルヴェと共に、シュバート家のウォルドルフ劇場の開館を記念したオペラとドラマの共同公演を行った。ある夜はドゥーゼが『カミーユ』を演じ、次の夜はニールセンが『椿姫』を歌った。その秋、ニールセンはSCOCと共にアメリカツアーを行い、ドニゼッティの『ドン・パスクアーレ』の短縮版を含むオペラコンサートを開催した。ニューヨークでのデビューは苦戦したものの、春までにシカゴ、サンフランシスコ、ロサンゼルス、ダラスで成功を収めた。

1907年冬、ニールセンはリリアン・ノルディカ、フロレンシオ・コンスタンティーノ、そしてSCOCのフルカンパニーと共にアメリカに戻り、ニューオーリンズのフレンチ・オペラ・ハウスで公演を行いました。その後の北米ツアーでは、ニールセンに先駆けてロサンゼルス、シカゴ、ボストンで公演を行っていたメット・カンパニーよりも優れていると批評家から評価されました。シカゴ公演はブリンマー・アラムナイ・アソシエーションの支援を受けていました。

ツアーの最後、1908年3月にボストンのパーク劇場で、SCOCはニールセンとコンスタンティーノをフィーチャーしたグランドオペラを毎晩1週間上演した。パーク劇場での『ラ・ボエーム』と『ファウスト』の公演は大きな反響を呼び、ボストンの音楽パトロンであるエベン・ジョーダンはSCOCのディレクターであるヘンリー・ラッセルとそのカンパニーのために新しいオペラハウスを建設することを申し出た。計画はすぐに実現し、ラッセルの指揮の下、新しく結成されたボストン・オペラ・カンパニーは、1909年11月8日のボストン・オペラハウスのオープニングで、ノルディカを主役とする『ラ・ジョコンダ』を上演して初演を行った。ニールセンとノルディカは、1909年から1915年までの6年間のカンパニーの活動期間中、2人のトップソプラノ歌手であった。

彼女はメトロポリタン歌劇場とモントリオール歌劇場にもデビューしました。このプロジェクトには、ロイ・フラー、ヨゼフ・アーバン、アンナ・パヴロワといったアーティストが参加していました。しかし、6年後、ボストン歌劇場は第一次世界大戦の混乱の中で解散しました。シンフォニー・ホールを設計したチームによって設計された壮麗な建物は、ニューイングランド音楽院のジョーダン・ホールの向かいに位置していましたが、その後取り壊されました。[5] [6]

ツアー

ボストン公演の後、ニールセンは人気ツアー「シャトークア」シリーズを開始しました。この野外コンサートは大きなテントの下で行われ、鉄道で町から町へと移動しました。ツアーはフロリダからシカゴまで広範囲にわたりました。ニールセンはツアーで最も高額の出演料を受け取っていました。1週間にわたるレッドパス・シャトークア・シリーズは、各都市で「アリス・ニールセン・デー」で幕を閉じました。

1910年代、ニールセンはカーネギーホールや全国ツアーでジョン・マコーマックをはじめとするアーティストと共演しました。コンサートでは芸術歌曲やアリアを披露し、その後、ケルト音楽やパーラーソングのアンコールを何十回も披露しました。典型的なプログラムは、

晩年

ニールセンはアーサー・プライアーが指揮するセッションで人気を博したレコーディング・アーティストでした。1898年から1928年の間に70曲を録音し、そのほとんどがビクターとコロンビアから発売されました。彼女の大ヒット曲は「Home! Sweet Home!」で、その後「Un bel dì」「Kill​​arney」「The Last Rose of Summer」と続きました。「私は歌いたい曲だけを歌いました」と、1932年に自伝シリーズ『Born to Sing』を出版したコリアーズ誌で彼女は述べています。[7]

1917年、ベラスコ作曲の短命ミュージカル『キティ・ダーリン』でブロードウェイに短期間復帰したが、 P・G・ウッドハウス作詞による作品で、ウッドハウスはニューヨークでの初演の3週間前に解雇された。その後、ニールセンは外科医のル・ロイ・ストッダードと結婚し、ニューヨーク州ベッドフォードに移住した。1920年までに、ニールセンのツアースケジュールは少なくなっていた。ボストン交響楽団との最後の出演は1922年である。1925年、 ASCAP主催のビクター・ハーバート追悼コンサートでは、再結成されたアリス・ニールセン・カンパニーで歌った。1929年、ニールセンはストッダードと離婚した。ニールセンは死の直前まで、時折コンサートで歌い続けた。後年、彼女はクイーンズのファー・ロックアウェイに家を所有していた。近くには、セント・メアリー・スター・オブ・ザ・シー教会の教区オルガニストを務めていた兄が住んでいた。彼女の永眠の地は、同教会の墓地である。[8]

批判的な反応

参考文献

  1. ^ ウィルソン、ダル (2001). アリス・ニールセンと国家の陽気さ. Lulu.com. p. 615. ISBN 978-9979-9787-4-9。
  2. ^ ラルフ・アルバート・パーレット (1922). 「ルイス・コンサート・パーティー」.リセウム・マガジン. 第32巻. 33ページ.
  3. ^ 「ロビンソン＝ダフ夫人の声楽教師が死去：メアリー・ガーデン、メアリー・マコーミック、ノラ・ベイズなど多くのスターが彼女の生徒だった」『ニューヨーク・タイムズ』1934年5月12日、16ページ。
  4. ^ ストラング、ルイス・C. (1900). 『アメリカの軽妙オペラとミュージカル・コメディのプリマドンナとスーブレット』ボストン: LCペイジ・アンド・カンパニー.
  5. ^ フロレンシオ・コンスタンティーノ、1869-1919、エル・オンブレとエル・テノール(フリオ・ゴエン・アクアド、アユンタミエント・デ・ビルバオ、1993)
  6. ^ ボストン・オペラ（クエンタンス・イートン、ニューヨーク：アップルトン・センチュリー、1965年）
  7. ^ 『Born to Sing』（アリス・ニールセン、コリアーズ、1932年6月25日～1932年7月2日）
  8. ^ 「We Love Our Nielsen」パット・マクナマラ著、2009年1月9日

さらに読む

  • グールド、ニール・ヴィクター・ハーバート：演劇人生（フォーダム大学出版、2008年）
  • マクヘンリー、ロバート編『有名なアメリカ人女性』（ドーバー出版、ニューヨーク、1980年）
  • ウィルソン、ダルアリス・ニールセンと諸国民の喜び（「Mu Phi Epsilon」、2006年1月1日）
  • ウィルソン、ダル『アリス・ニールセンと国家の陽気さ』（ダル・ウィルソン、2008年）
ウィキメディア・コモンズには、アリス・ニールセンに関連するメディアがあります。
  • 「ソプラノ歌手アリス・ニールセンの楽譜」
  • アリス・ニールセンの旧居
  • カンザスシティ博物館
  • アリス・ニールセンの録音、インターネットアーカイブ
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