アメリカン・クラシカル・オーケストラは、17世紀、18世紀、そして19世紀の音楽を演奏することに特化したオーケストラです。古楽器アンサンブルとして、ACOの使命は、作曲家が当時の楽器と技法を用いて、当時の音楽を聴いていたであろう姿で演奏することです。アメリカン・クラシカル・オーケストラは、ニューヨークの文化的な景観に貢献する、歴史的に価値のある演奏を提供することに尽力しています。
アメリカン・クラシカル・オーケストラは、1984年に芸術監督トーマス・クロフォードによってコネチカット州フェアフィールドでオールド・フェアフィールド・アカデミー管弦楽団として設立され、2005年にニューヨーク市に移転しました。ニューヨーク市への移転以来、ACOはニューヨーク市における古楽器アンサンブルのリーダーとしての地位を確立しています。リンカーン・センターのアリス・タリー・ホールを中心として開催されるアメリカン・クラシカル・オーケストラの年次コンサートシリーズは、批評家から高い評価を得ています。
「先週の土曜日の夜、リンカーン・センターのアリス・タリー・ホールで行われたアメリカン・クラシック・オーケストラと合唱団によるJ.S.バッハのロ短調ミサ曲の荘厳なオリジナル楽器演奏は、新たな発見をもたらす能力こそが偉大な音楽を偉大なものにする要素の一つであることを私に思い出させてくれました。」ジョン・ソベル、クラシカライト、2014年11月18日[1]
「クロフォード氏の演技は実に素晴らしかった。『Der Tag』には様々な登場人物が登場する。名前のついた人物が2人（イエスとヨハネ）、その他の人物は寓話的な人物（信仰、大天使、聖者など）である。クロフォード氏は16人の聖歌隊員にそれらを分担させたが、彼らは個々にも集団としても、ほぼ一様に素晴らしい演技を見せた。」ジェームズ・R・エストリッチ、ニューヨーク・タイムズ、2015年10月14日[1]
「オリジナル楽器による親密なコンサート」アンソニー・トマシーニ、ニューヨーク・タイムズ、2009年11月18日[1]
2001年、アメリカン・クラシカル・オーケストラはメトロポリタン美術館で開催されていた「アートと帝国都市：ニューヨーク、1825-1861」展に招待され、そこで演奏した。ACOはその時期にニューヨークで初演された2つの作品を演奏した。[2] ACOの31年間の活動におけるその他のハイライトとしては、リンカーン・センター・グレート・パフォーマーズ・シリーズへの出演、聖ヨハネ大聖堂でのベートーベン交響曲第9番の完売25周年記念公演、2014年のハンデルフェストでのアメリカン・クラシカル・オーケストラによるヘンデルの作品調査の一環としてヘンデルのオペラ「アルチェステ」を上演したことなどがある。
アメリカン・クラシカル・オーケストラは、マルコム・ビルソンやRJ・ケリーといった著名なアーティストと数多くの録音を行っています。録音作品には、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの木管協奏曲全集（ACOの首席奏者がソリストとして参加）、モーツァルトの交響曲第14番 K.144、そしてフォルテピアニストのマルコム・ビルソンと共演したモーツァルトの3つのピアノ協奏曲 K.107などがあります。2010年には、オーボエ奏者のマーク・シャッハマンと共演したバロック・オーボエ協奏曲の録音をケンタウロス・レーベルからリリースしました。
アメリカン・クラシカル・オーケストラは、教育プログラムを通じてクラシック音楽の鑑賞と理解を深めることに尽力しています。ACOの教育的使命は、歴史的に裏付けられた演奏方法を次世代に広め、バロック、古典派、そして初期ロマン派の音楽への愛を育むことです。この活動により、アメリカン・クラシカル・オーケストラは全米芸術基金（NEA）の助成金とアーリー・ミュージック・アメリカ賞を受賞しました。ACOのコンサートの特徴として、芸術監督のトーマス・クロフォードがコンサート前にレクチャーを行い、聴衆に演奏の直接的な洞察を提供することが挙げられます。
参考文献
- ^ abc 「ACOプレス」
- ^ 「ACOの歴史」。2009年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年7月18日閲覧。
外部リンク
- アメリカン・クラシック・オーケストラの公式サイト
- 芸術と帝国都市：ニューヨーク、1825-1861、メトロポリタン美術館図書館所蔵の2000年展覧会カタログ
