アンジェラ・スー
香港のアーティスト
アンジェラ・スー 2022

アンジェラ・スーは香港のアーティストで、バイオモルフィック・ドローイング、フィクション映画、ヘアエンブロイダリーで知られ、変態、ハイブリッド、変容を通して身体のイメージを探求している。[1] [2]彼女は生化学の訓練を受けただけでなく、ビジュアルアーティストでもある。[3] 2014年、スーはアートレーダーで、国際的なアートの舞台で影響力のあるアジアの女性アーティストのリストに選ばれた。[4]彼女は第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展のコラテラル・イベントに香港代表として参加し、 「アンジェラ・スー：ヴェネツィアにおける香港の覚醒」 と題した個展を開催している。 [1]

バイオグラフィー

アンジェラ・スーは1958年香港生まれ。1990年にトロント大学で生化学の学位を取得し、1994年にはオンタリオ芸術大学で視覚芸術の学位を取得。[5]彼女の作品は、第2回CAFAMビエンナーレ、第17回シドニー・ビエンナーレ、ロンドンのサーチギャラリーとホワイトチャペルギャラリーで展示された。 2013年にはアーティスト小説『Berty』[1]と、SFアンソロジー『Dark Fluid』を出版し、SFを社会正義の手段として用いた。[6]

選りすぐりの作品

ローレン・Oの壮大な浮遊演技（2022年）

『ローレン・Oの華麗なる浮遊行為』は、スーが描いた架空の人物ローレン・Oの物語を描いた15分間の疑似ドキュメンタリーです。彼女は空中浮遊ができると信じているのですが、彼女は1960年代のアメリカの反戦運動を契機に活動を始めた活動家グループ、レイデン・レイヴンと関わっています。このキャラクターは、オクタヴィア・バトラーの小説『種蒔きの寓話』（1993年）の主人公ローレン・オラミナと、フェミニスト活動家のベルタ・パッペンハイムからインスピレーションを得ています。[7]

Mesures et Démesures（2015年）

「計量と測定」は6分間のビデオで、花の画像と、規則的に叩く音のBGMで始まります。[8] 19世紀後半の精神科医ジャン＝マルタン・シャルコーの写真と、彼がヒステリー患者に行った検査の様子が収められています。ヒステリーは社会的に構築された病気であり、医療の濫用や不当な差別につながりました。[8]

香港動物寓話（2015年）

本展では、様々な動物の絵画が展示され、人間と動物の関係性に焦点を当てています。人間は動物を生き物として捉えていますが、人間と動物にはそれぞれ異なる特徴があり、共通点も存在します。本展では、人間が動物を利用し始める様子が描かれています。動物は話すことも反撃することもできないため、人間は動物のイメージを意図的に利用して、社会、道徳、環境、政治といった問題の解決を図ろうとします。作品を通して、動物たちの根底にある思考を引き出し、動物たちから人間に語りかけることが意図されています。[要出典]

芸術の方法（2015年）

「Methods of Art」は、キュレーターのヨハネス・ヘディンガーが2013年にドイツで開始したアーティストインタビューの国際ビデオアーカイブ「Methods of Art （MoA）」プロジェクトのために行ったアーティストインタビューを受けて制作された1分間のビデオです。 [9] ビデオの冒頭で、スーは男に小屋に閉じ込められます。その後、スーが録音したスピーチが放送され、彼女はウィット、不条理、ユーモア、緊迫感に欠ける、自分のビデオと無意味な作品を見るために観客の時間を無駄にしてしまったことを謝罪します。[10]

「ハートフォードの少女とその他の物語」は、11分35秒のビデオと6枚の写真プリントを組み合わせた作品です。[11]この作品は、アーティストの背中にフリーハンドで書かれた39行の「スラッシュ」と呼ばれる文字からなる、インクを使わない複雑なタトゥーの制作過程を記録した、多層的な物語です。[12] [13]このタトゥーは、イエスが十字架刑に処される前に受けた鞭打ちの数に関する聖書の記述に言及しています。[14] [4]「ハートフォードの少女とその他の物語」で、スーは人間の身体が感じる経験というこのテーマをさらに探求しています。このビデオでは、ビデオのナレーションとタトゥーに刻まれたテキストの両方を用いて、言葉の物語を表現しています。タトゥーにとって、それらは観客には決して完全には読み取れない祈りの言葉であり、許しと回復を求める隠された探求の抽象化を示しています。ビデオのナレーションでは、ハートフォード・ガールの感情を明確にし、架空の人物、ランダムな事実、新聞の報道、歌詞、実際の自傷行為者の証言などを描写することができます。[15]

タトゥーの二つの主要な特性が失われれば、タトゥーはもはや永久的で装飾的なものではなくなり、痛みだけが残る。『ハートフォード・ガールとその他の物語』は、人間の身体の感覚知覚というこのテーマをさらに深く探求している。また、現代文化における自傷行為、そして精神と身体の内に存在する複雑な意味にも焦点を当てている。[要出典]

バーティを信頼します！（2013年）

スーの展覧会では、サドマゾヒズムというテーマに焦点を当てている。[12]スーはアニメーション、製図用フィルムにインクを塗った作品、そして「バーティ」という名の機械に関する書籍を発表した。[16]これは、機械と肉体のハイブリッドを描いた一連のドローイングとビデオアニメーションを収録した新しいイラスト集で、工場労働者が連続殺人犯となり、機械にレイプされ、異常な子供を出産するという物語が展開される。テクノロジーへの過度の依存がもたらす極端な影響をテーマにしている。書籍には、スーのドローイング、アーティストのナディム・アバスによる追記、そしてアジア・アート・アーカイブの同僚であるメアリー・リーによる18,000語の中編小説が掲載されている。[17]

BwO（2011年）

BwO、すなわち器官なき身体は、ジル・ドゥルーズが提唱した概念であり、安定した構造を持たない仮想的な身体を描写するものである。[要出典]スーは自身のドローイングにおいて、痛みの概念を用いて私たちの有機的な感覚に働きかけ、既存の体制を崩壊させることで「無秩序」の状態を表現した。彼女は非常に緻密な方法で身体を描写し、血液や解剖学的構造さえもドローイングに取り入れた。スーは、痛みを伴う物体と人間の器官を並べて提示することで、痛みの中にある快楽についての自身の考えを表現しようとした。絵画とドローイングに隠された意味との間の矛盾は、鑑賞者の美的基準、美意識、そして根底にある欲望に挑戦を挑んだ。[18]

2010年以降、スーは解剖学的構成要素や幻想的な道具を自身の作品シリーズに加え始めました。これらの作品は、2011年にグロット・ファイン・アートで開催された個展で初めて発表されました。シンプルな道具が展覧会のメインテーマでした。一連の作品は、機械のシリーズへと組み合わさっていきました。スーは当初、ハサミという道具を描き始めました。その後、その絵は複雑な機械へと変化し、最終的には組立ラインへと発展しました。[17]

組立ラインのアイデアは、展覧会の暗室で上映されたアニメーションの形で提示されました。作品の音響は「終わりのない拷問」というコンセプトを伝え、デヴィッド・リンチの『イレイザーヘッド』を彷彿とさせる雰囲気を醸し出すことで、スーのお気に入りの映画の一つを観客に想起させようとしていました。[17]コレクションには、拷問機械、人体、器具、臓器などが展示されていました。作品は、古い教科書のページのように見えるように、地形遠近法で展示されていました。すべてのドローイングは、製図用フィルムに黒インクとパステルで描かれていました。[19]

女性一人用のアパート（2008年）

ルカヌス・ヘルマニ・デリスル、製図用フィルムにインク、60cm x 84cm

これは2008年に実施される予定だったが、スーがNGOでボランティアをするためにそれを断念した失敗したプロジェクトである。[20]

パラケルススの庭（2008年）

展覧会は水墨画と刺繍で構成されていました。水墨画では、蘇は人間の骨格に対する自身の思考を、解剖学的描写を通して表現しました。刺繍は、対比とデザイン性を兼ね備えていました。蘇は夢と錬金術を融合させ、自然と人間の存在についての神秘的なビジョンを描き出しました。蘇は自身の生物学的な背景と、錬金術と幻想的な自然の要素を融合させた作品構成を融合させました。彼女のコレクションには、花、昆虫、そして人物像が含まれていました。それらは、象徴的、象徴的、そして形象的な自己に対する個人的な反応を提示することを目的としていました。[21]

魅力（2005年）

この展覧会は、スキ・チャン、メラニー・ジャクソン、リョン・ミーピン、アンジェラ・スーの4人のアーティストによる共同制作作品です。この作品は、集団的記憶、移住、労働、人種といった概念を探求しています。プロジェクトの核となるアイデアは、「魅惑」の定義を反映しています。4つの作品はすべて、布、映画、ビデオ、写真、音といった様々な媒体を通して、曖昧で個人的な物語を記録し、人間の相互作用や争いの様相を探求しています。[22]

マイクロバイオレンス（2003年）

2003年4月、香港でSARSが流行していた頃、ある女性がトロントの主要中国系団体に電話をかけ、地元の中国人を非難するコメントを提案した。彼女は、中国人はネズミのように暮らし、豚のように食べ、この汚らしい病気は彼らによって広められたと考えていた。

こうした人種差別についての議論を促すため、蘇氏はその女性の発言を引用し、文章中の文字を一つ一つバクテリア培養物として提示した。この作品は、中国人に対する差別に賛同しているかどうかを明らかにするものではなく、観客に想像と判断の余地を与えている。[23]

デ・ヒューマニ・コーポリス・ファブリカ（2002年）

  • ブース: 香港ゲーテ・インスティトゥート、香港

『人体の構造』は、アンドレアス・ヴェサリウスが著した全7巻からなるシリーズで、1543年に初版が出版されました。彼は人体の様々な部位を精密に描写し、科学的解剖学の発展に貢献しました。同名の展覧会では、科学的表現と芸術的表現を融合させることで人体を説明することを提案しました。この展覧会では、科学と視覚芸術が融合し、人体の象徴的理解に関する新たなイメージが生み出されました。 [24]

展示会

年[1] 展示 位置 タイプ
2024 アンジェラ・スー：メレンコリア ウォラック美術館（ニューヨーク） ソロ
2023 アンジェラ・スーが誇らしげに紹介する「ローレン・O ― 時間の多面体宇宙における最も偉大な浮遊者」[25] M+、香港 ソロ
2022 アンジェラ・スー：アライズ、香港、ヴェネツィア[26] 第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展、香港パビリオン、ヴェネツィア、イタリア ソロ
2021 さようなら、魚をありがとう レヴィハリ、スオメンリンナ、ヘルシンキ グループ
2020 サラ10 メキシコ現代美術館美術館 グループ
2020 今からの100枚の絵 ニューヨークのドローイングセンター グループ
2020 緊急時の瞑想 ウレンス現代美術センター、北京 グループ
2019 伝染都市：遠く離れていても、近すぎても 香港、大観[27] グループ
2019 織り ブース: ブラインドスポットギャラリー、フリーズ ロンドン、ロンドン、イギリス ソロ
2019 アーティスト・フィルム・インターナショナル ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン グループ
2017 ロジー・リーバーズの来世 ブラインドスポットギャラリー、香港 ソロ
2017 プロテーゼ オーストリア、ウィーン美術アカデミー グループ
2014 第2回CAFAMビエンナーレ：「見えざる手」 中国中央美術学院美術館 グループ
2013 バーティを信頼します！ ギャラリーEXIT、香港 ソロ
2012 スティグマティクス - ハートフォードの少女とその他の物語 ギャラリーEXIT、香港 ソロ
2011 時間の簡潔な歴史 RBSギャラリー、マレーシア ソロ
2011 BwO グロット・ファイン・アート（香港） ソロ
2010 第17回シドニー・ビエンナーレ オーストラリア現代美術館 グループ
2008 パラケルススの庭 グロット・ファイン・アート（香港） ソロ
2006 千人張 エスプラネードのジェンダラ ギャラリー、シンガポール フリンジ フェスティバル、シンガポール ソロ
2003 マイクロバイオレンス フリンジクラブ、香港 ソロ
2002 デ・ヒューマニ・コーポリス・ファブリカ ゲーテ・インスティトゥート香港 ソロ

参考文献

  1. ^ abcd 「アンジェラ・スーがヴェネツィア・ビエンナーレで香港代表に」artreview.com . 2022年3月26日閲覧。
  2. ^ 「アンジェラ・スー：ヴェネツィアで香港が立ち上がる、第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展関連イベント」西九龍文化地区。 2022年3月26日閲覧。
  3. ^ “The Assembly Line (2013) - Angela Su | Objects | M+”. www.mplus.org.hk . 2022年3月26日閲覧。
  4. ^ ab CA Xuan Mai Ardia (2014年3月7日). 「アジア太平洋地域の影響力のある7人の女性アーティスト」. Art Radar . 2016年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月14日閲覧。
  5. ^ 「アンジェラ・スー - ブラインドスポット・ギャラリー」ブラインドスポット・ギャラリー. 2018年3月26日閲覧。
  6. ^ 「アンジェラ・スー：ヴェネツィアで香港が立ち上がる、第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展関連イベント」西九龍文化地区。 2022年3月26日閲覧。
  7. ^ 「ArtAsiaPacific: アンジェラ・スー：極限を高める」artasiapacific.com . 2024年3月2日閲覧。
  8. ^ ab Enid Tsui (2015年12月15日). 「臨床的な視点から、香港のアートショーは私たちの身体観に挑む」サウスチャイナ・モーニング・ポスト. 2018年3月14日閲覧。
  9. ^ 「芸術の方法」.
  10. ^ “MOA アンジェラ・スー”. 2017年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月4日閲覧。
  11. ^ “アンジェラ・スー《The Hartford Girl and Other Stories》”. GALLERY EXIT 安全口. 2018年3月26日閲覧。
  12. ^ ab Enid Tsui (2016年1月12日). 「Occupyに触発されたアーティストがSham Shui Po市場での抗議活動に参加」サウスチャイナ・モーニング・ポスト. 2018年3月14日閲覧。
  13. ^ POSTISM (2013年5月10日). 「アンジェラ・スーの驚異の部屋」. FRAMED . 2018年3月14日閲覧。
  14. ^ “The Hartford Girl and Other Stories”. 2016年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月5日閲覧。
  15. ^ 「アンジェラ・スーのブログ - ハートフォードの少女とその他の物語」。
  16. ^ RTHK (2013年12月10日). 「The Works」 . 2016年3月22日閲覧。
  17. ^ abc Edmund Lee (2013年12月4日). 「アートプレビュー：アーティスト、アンジェラ・スーがビクトリア朝時代を描く」サウスチャイナ・モーニング・ポスト. 2016年3月25日閲覧。
  18. ^ Asiart Archive. 「アンジェラ・スー：BwO」。イベントは2011年に発生。2016年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月4日閲覧。
  19. ^ Asiart Archive. 「アンジェラ・スー：BwO」。イベントは2011年に発生。2016年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月4日閲覧。
  20. ^ 「ワン・ウーマン・アパート＝2008」。
  21. ^ 「アンジェラ・スー：パラケルススの庭」2008年。
  22. ^ Asiart Archive (2005). 「Fascinations」. 2016年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月20日閲覧。
  23. ^ Asiart Archive (2003). 「MicroViolence - アンジェラ・スーによるインスタレーション」. 2016年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月16日閲覧。
  24. ^ Asiart Archive (2012). 「de Humani Corporis fabrica」. 2016年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月19日閲覧。
  25. ^ 「アンジェラ・スーが誇る：ローレン・O—時間の多面体宇宙における最も偉大な浮遊者 | M+」www.mplus.org.hk . 2024年3月2日閲覧。
  26. ^ “アンジェラ・スー：アライズ、香港 in ヴェネツィア | M+”. www.mplus.org.hk . 2023年2月20日閲覧。
  27. ^ 「伝染都市：遠く離れていても、近すぎる｜大館」www.taikwun.hk . 2022年3月26日閲覧。
  • http://www.artda.cn/view.php?tid=6488&cid=13
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