アニタ・ルース
アメリカの脚本家、劇作家、作家、女優、テレビプロデューサー

アニタ・ルース
1916年のロースの肖像画
生まれる（1888年4月26日）1888年4月26日
シッソン、カリフォルニア州、米国
死亡1981年8月18日（1981年8月18日）（93歳）
ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
休憩所エトナ墓地、カリフォルニア州エトナ
職業
  • 女優
  • 小説家
  • 劇作家
  • 脚本家
活動年数1912–1980
配偶者たち
フランク・パルマ・ジュニア
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（ 1915年結婚 、 1919年没） 
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（ 1919年生まれ 、1956年没）
親族

コリンヌ・アニタ・ルース （1888年4月26日[1] [2] - 1981年8月18日）は、アメリカの女優、小説家、劇作家、脚本家であった。1912年、D・W・グリフィスによってトライアングル・フィルム・コーポレーションに採用され、ハリウッド初の女性専属脚本家となった。彼女は1925年の喜劇小説『紳士は金髪がお好き』 、1939年の映画『女たちの挽歌』の脚本、そして1951年のブロードウェイ映画『ジジ』で最もよく知られている。

若いころ

ルースはカリフォルニア州シッソン（現在のシャスタ山）で、リチャード・ビアーズ・ルースとミネルバ・エレン「ミニー」（スミス）・ルースの娘として生まれました。姉のグラディス・ルースと、医師でロス・ルース医療グループの共同創設者であるハリー・クリフォード・ルース博士という兄弟がいました。

ロースは自分の名前の発音について、「家族は常に正しいフランス語の発音であるlohseを使ってきました。しかし、私自身は自分の名前をluceのように発音しています。ほとんどの人がそのように発音するので、訂正するのが面倒だったからです」と述べている。[3]

父親はタブロイド紙シッソン・マスコットを創刊し、母親はそこで出版業の大半を担った。[4] 1892年、アニタが3歳のとき、家族はサンフランシスコに引っ越した。そこで父親は、母親が母方の祖父から「騙し取った」金で「ミュージック・アンド・ドラマ」紙を買収し、[ 4 ]興味のなかった音楽の話題を取り下げ、週刊誌を「ザ・ドラマティック・レビュー」と改題した。これは、イギリスのポリス・ガゼットの形式を模倣した、可愛い女の子の写真満載の記事で、これが父親とオペラ歌手アリス・ニールセンとの恋愛につながった。[4]

アニタ・ルースは6歳になる頃には作家を志していた。サンフランシスコに住んでいた頃、彼女はアルコール依存症の父親に付き添って桟橋へ釣りに出かけ、街の裏社会（テンダーロインやバーバリーコースト[4]）を探検し、地元の人々と親交を深めた。[4]この経験が、彼女の生涯にわたる下層階級の人々や奔放な女性への強い関心を育んだ。[5]

キャリア

1897-1915: 初期のキャリア

1897年、父の勧めで、ロースと妹はサンフランシスコの劇団の『Quo Vadis?』に出演した。グラディスは8歳で虫垂炎で亡くなった[4]。父は仕事で留守にしていた[6]。

アニタは一家の大黒柱として舞台に立ち続けました。父親の浪費癖が災いし、1903年に父はサンディエゴの劇団の監督の依頼を受けました。[4]アニタは父親の劇団と、より正式な劇団で別名義で同時に公演を行いました。[要出典]

サンディエゴ高校を卒業後、ルースはマンハッタンの社交界に関する報告書をまとめ、ニューヨークの友人に郵送する方法を考案した。友人はそれを友人の名前でサンディエゴで出版することになった。彼女の父親は劇団のために一幕劇をいくつか書いており、アニタにも劇作を勧めた。彼女は『インクの井戸』を執筆し、成功を収め、定期的に印税を受け取るようになった。[4]

1911年、劇場[ which? ]では毎晩の公演後に1リールの映画を上映しており、アニタは形式的にお辞儀をして劇場の奥へ走って映画を見ていた。[5]彼女はバイオグラフ社に最初の脚本『He Was a College Boy』を送り、25ドルの報酬を得た。[7]メアリー・ピックフォードとライオネル・バリモア主演、 D・W・グリフィス監督の『The New York Hat』は彼女の3番目の脚本であり、初めてプロデュースされた作品である。ルースは自分の経験も含め現実の生活を掘り起こして脚本を書いた。父親の取り巻きや兄の友人、サンディエゴのリゾート地からやってくる裕福な客などを登場人物にし、最終的にあらゆる経験が脚本の材料となった。[4]

1912年までに、ロースはバイオグラフ・スタジオとルービン・スタジオの両方に脚本を売却しました。1912年から1915年の間に105本の脚本を執筆し、そのうち4本を除いてすべて映画化されました。[8]彼女は映画スタジオを訪れる前に200本のシナリオを執筆しました。[9]

1915-1917年: ハリウッド

1918年4月号の『リベレーター』に掲載されたフランク・ウォルツによるアニタ・ルースの表紙イラスト

1915年、ハリウッドでのキャリアに対する母親の影響と反対から逃れようと、ルースは楽団指揮者の息子であるフランク・パルマ・ジュニアと結婚した。[10]しかし、フランクは無一文で退屈な人物だった。6ヶ月後、彼女は彼をヘアピンを買いに行かせ、彼がいない間に荷物をまとめて母親の元へ帰った。[5]その後、ミニーはハリウッドでのキャリアについて考え直す。母親に付き添われて、アニタはハリウッドの映画製作会社に加わり、そこでグリフィスはルースをトライアングル・フィルム・コーポレーションに週給75ドルで 雇い、脚本を1本制作するごとにボーナスも支給した。

グリフィスのために彼女が書き上げた脚本の多くは制作に至らなかった。中には「笑いは台詞の中にあり、スクリーンに映し出す方法がない」という理由で映画化不可能と考えた脚本もあったが、グリフィスはそれを読むのが楽しかったので、彼女に脚本を続けるよう勧めた。[8]彼女が初めてクレジットされたのは『マクベス』の翻案作品で、彼女のクレジットはシェイクスピアのすぐ後に付けられた。[5]グリフィスが、彼とフランク・E・ウッズによる叙事詩『イントレランス』（1916年）のインタータイトル作成を手伝ってほしいと依頼した時、[11]彼女は初演に出席するためニューヨークへ初めて足を運んだ。ハリウッドに戻る代わりに、ルースは1916年の秋をニューヨークで過ごし、『ヴァニティ・フェア』誌のフランク・クラウニンシールドと会った。二人はすぐに意気投合し、ルースはその後数十年にわたり『ヴァニティ・フェア』誌の寄稿者となった。[8]

グリフィスが長編映画製作のためにトライアングルを去ったため、ルースはカリフォルニアに戻り、後に夫となるジョン・エマーソン監督と共に、ダグラス・フェアバンクス主演のヒット作を次々と手がけた。ルースと仲間たちは、ダグラス・フェアバンクスのアクロバットが彼の快活な性格の延長線上にあることに気づき、その持ち前の運動能力を冒険活劇の役作りに活かした。『新聞の中の人物』（1916年）は、皮肉とユーモアを交えた散文的でウィットに富んだ字幕で有名になった。「私の最も人気の字幕は、新しい登場人物の名前を紹介するものでした。名前は『Xxerkzsxxv伯爵』といった感じでした。そして、『タイトルを声に出して読む皆さんへ、伯爵の名前は発音できません。想像するしかありません』という注釈が付けられていました。」[9]

ルースがフェアバンクスのために脚本を書いた5本の映画は、彼をスターダムに押し上げた。[8]フェアバンクスはフェイマス・プレイヤーズ・ラスキー社から特別契約を持ちかけられた際、週500ドルという高収入でエマーソン＝ルースのチームを引き抜いた。この間、ルース、フェアバンクス、エマーソンは良好な協力関係を築き、ルースはリリアン・ギッシュやメアリー・ピックフォードに匹敵するほどの知名度を獲得した。[5] フォトプレイ誌は彼女を「風刺のスーブレット」と称した。[8]

1918-1924: ニューヨーク

1918年、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキー社は、フェアバンクス支社で得ていた金額よりも高い金額で、この夫婦にニューヨークでの4本の映画出演契約をオファーした。

1919年6月28日、ロングアイランドで結婚式を挙げたルースとエマーソン

ルース、エマーソン、そして作家仲間のフランシス・マリオンはグループでニューヨークに移住し、ルースとエマーソンはロングアイランドのグレートネックにある賃貸マンションを共同で所有していた。[12]ルースはマリオンに付き添いを頼んだ。15歳年上のエマーソンを「ミスターE」と呼ぶようになる彼に惹かれていったからだ。[13]彼は「これまで誰に対しても誠実だったことはなく、これからも誠実でいられることはない」と率直に認めていた。ルースは、彼が他の女性たちとは違うことに気づき、彼の表面上は鈍い外見の裏に優れた知性を秘めていることに気付くだろうと確信していた。後に彼女はどちらの点でも誤解していたと自覚し、「尊敬できるような頭のいい男性に目を向けていたのに、自分が彼より賢いと知ったら、どれほどがっかりすることだろう」と嘆いている。[14]

フェイマス・プレイヤーズ＝ラスキーの映画は、以前の作品ほど成功しなかった。これは、映画演技が未熟なブロードウェイの看板俳優を主演に迎えたことと、契約が更新されなかったことが一因である。脚本には両者の名前が記されていたが、ほとんどはロースの独筆だった。後にロースは、エマーソンが全収入とほとんどの功績を横取りしたと主張しているが、彼の貢献はたいてい彼女が仕事をしているところをベッドから見守ることだった。[15]友人たちの悔しさにもかかわらず、エマーソンへの彼女の崇拝は従属的な態度となって現れていた。ウィリアム・ランドルフ・ハーストがロースに愛人マリオン・デイヴィスのために映画の脚本を書く契約を持ちかけたとき、[12]ロースは必要のないエマーソンを契約に含めた。ハーストはこの映画を気に入り、『メアリーの結婚』（1919年）はマリオン・デイヴィス主演映画の中で初めて赤字を出した作品の一つとなった。[5] 映画に加えて、夫婦は2冊の本を執筆した。 1920年に出版された『How to Write Photoplays』と、 1921年に出版された『Breaking Into the Movies』である。

ロースとエマーソンはデイヴィスとの別の映画を断り、旧友のコンスタンス・タルマージのために脚本を書くことを選んだ。タルマージの義理の兄弟ジョセフ・シェンク（ノーマ・タルマージの夫）は独立系プロデューサーだった。『気まぐれな妻』（1919年）と『高潔な女房』（1919年）はどちらもタルマージにとって大ヒット作となった。二人はパーク・アベニューのアンバサダー・ホテルでタルマージ家とシェンク家と合流し、コンスタンスは姉を亡くした心の穴を埋めた。アニタとコンスタンスは仕事が休みのときはショッピングに出かけた。タルマージとシェンク家はアニタを説得し、エマーソン抜きでパリで一緒に夏を過ごすことにした。この冒険の 多く

帰国後、彼らは16ヶ月間でさらに5本の映画を制作しました。この間、ルースは別居中の最初の夫との離婚を申請していました。エマーソンは結婚を申し込み、二人は1919年6月15日にシェンク邸で結婚しました。ルースは、ルース・ヘイルのルーシー・ストーン・リーグに最初に加入した一人でした。この団体は、結婚後も女性が旧姓を保持できるよう闘い、ルース自身も旧姓を使い続けました。

夫妻はマレーヒルの質素なアパートに引っ越し、旅行に出かけるため、年間2本の映画出演に絞りました。夏はパリで過ごしました。ロースと新しいアシスタントのジョン・アシュモア・クリーランドは、ロースがアメリカで出会ったパリ在住の作家たち、そしてガートルード・スタイン、アリス・B・トクラス、エリザベス・マーベリー、エルシー・ド・ウルフらを訪ねました。

シェンクとタルマージのためにもう一本の映画『完璧な女』（1920年）を制作した後、エマーソンは新たな契約を拒否した。 1919年の俳優組合ストライキの際に同組合と協力した後、エマーソンはルース＝エマーソン組が劇場へ進出することを決意した。[5]彼らの処女作『町中のおしゃべり』（1923年8月29日、ビジュー劇場で初演）は好評を博し、興行収入もそこそこの成功を収めた。その後まもなく、二人はグラマシー・パークの小さな家に引っ越した。

エマーソンは、打ちのめされたルースに、週に一度は結婚生活から離れる必要があると説得した。彼はその日に若い女性とデートし、ルースは友人たち――タルマジ姉妹、「ママ」ペグ・タルマジ、マリオン・デイヴィス、マリリン・ミラー、アデル・アステア、そして著名な男性に引き取られた様々なコーラスガールたち――をもてなすことで慰めていた。[5]これらの「チューズデー・ウィドウズ」の夜会は、彼女の後の著作に影響を与え、彼女は「チューズデー・ウィドウズ」たちと、お気に入りのたまり場の一つであるハーレムを訪れ、そこでアフリカ系アメリカ人文化への深い、そして生涯にわたる尊敬の念を育んだ。[5]「時々、私を全く配慮なく扱い、私の仕事の功績を横取りし、私の収入をすべて横領するような男性との結婚について問い合わせを受けることがある」と、ルースは著書『キャスト・オブ・サウザンド』の中で書いている。 「主な理由は、夫が私を解放し、私に自分の伴侶を選ぶ完全な自由を与えてくれたことです。」[14]

アニタ・ルースとジョン・エマーソン、1928年7月、ヴァニティ・フェア誌のエドワード・スタイケン写真に登場

1925-1926年:紳士は金髪がお好き

ロースは文芸評論家で知識人でもあるHLメンケンの熱烈な崇拝者になっていた。彼がニューヨークに滞在している間、彼女は「火曜の未亡人」の集まりを休んで、彼の交友関係に加わった。そこにはセオドア・ドライサー、シャーウッド・アンダーソン、シンクレア・ルイス、ジョセフ・ハーゲスハイマー、エッセイストのアーネスト・ボイド、そして劇評家のジョージ・ジーン・ネイサンなどがいた。ロースはメンケンを崇拝していたが、次第に「IQの高い紳士は頭脳のある女性ではなく、もっと内面的な魅力のある女性に惹かれる」ことに気づき、落胆するようになった。[16] 1925年、メンケンと共にハリウッド行きの列車に乗っていた時、食堂車でメンケンが金髪女性に声をかけたことで、彼女はこの事実を痛感することになる。[16]それからロースはメンケンと彼の空虚な女友達を描いたスケッチを書き始め、これが後に『紳士は金髪がお好き』となる。

『紳士は金髪がお好き：あるプロフェッショナル・レディの啓発的な日記』は、ラルフ・バートン[ 17]による挿絵入りの短編スケッチ集として始まり、ハーパーズ・バザー誌に掲載された。「ローレライ」シリーズとして知られるこれらの作品は、性的な親密さを漠然とほのめかすだけの性関係の現状を風刺したもので、同誌の発行部数は一夜にして4倍に増加した。 [18]物語のヒロインであるローレライ・リーは、大胆で野心的なフラッパーであり、結婚許可証よりも、恋人から高価な宝石を集めることに強い関心を持っていた。また、抜け目のない道徳観念と高い自尊心を持つ抜け目のない女性でもあった。彼女は1920年代のアメリカの物質主義を内面化し、文化を冷酷な現金や有形資産と同一視​​していた、現実的な若い女性であった。 [10]

短編小説の成功により、人々は書籍化を熱望した。メンケンに促され、彼女はボニ・アンド・リヴライト社と契約。1925年11月にささやかに出版されたが、初版は一夜にして完売した。当初の批評は当たり障りのない、あまり感銘を受けなかったが、口コミで広がり、1925年の意外なベストセラーとなった。ロースは、ウィリアム・フォークナー、オルダス・ハクスリー、エディス・ウォートンといった作家仲間からファンレターを受け取った。[15]『ブロンド』は年末までにさらに3刷、出版後10年間でさらに20刷を売り上げた。この小冊子はその後数年間で85刷を重ね、最終的には中国語を含む14の言語に翻訳された。[19]

登場人物のモデルは誰かと聞かれると、ロースはほぼ必ずと言っていいほど、様々な人物の合成だと答えた。しかし、追及されると、歯に衣着せぬ軽薄なサー・フランシス・ビークマンは、作家のジョセフ・ハーゲスハイマーとプロデューサーのジェシー・L・ラスキーをモデルにしていると認めた。ドロシー・ショーは自身とコンスタンス・タルマージをモデルにしており、ローレライは、求婚者から贈られたダイヤモンドを披露する新たな場所を常に探していた、欲深いジーグフェルドのショーガール、リリアン・ロレーヌに最もよく似ている。

エマーソンは当初、出版を中止しようとしたが、最終的には個人的な献辞に落ち着いた。ルースは1926年を通して多忙を極め、時には複数のプロジェクトを同時に手がけることもあった。1926年春、彼女は舞台版を完成させ、数週間後にシカゴで初演、ブロードウェイでは201回上演された。エマーソンはこの頃、重度の心気症を患っており、喉頭炎の発作に悩まされて仕事に集中できなくなっていた。[8]妻の言葉を借りれば、「彼は不健康を楽しむ男だった」[10] 。ニューヨークの精神科医スミス・イーリー・ジェリフは、「彼女の責任であり、エマーソンを回復させるためには、彼女はキャリアを諦めなければならない」と考えた[15]。彼女は、ハーパーズ・バザー誌に約束していた『ブロンド』の続編となる次作『紳士はブルネットと結婚する』を出版した後、引退を決意した。

夫婦はまたヨーロッパ旅行を計画していた。土壇場で体調を崩したエマーソンは、ロースに一人で行くよう強く求めた。ロンドンに到着すると、彼女はすぐに社交界の名士シビル・コールファックスの庇護を受けた。コールファックスの応接室は、ジョン・ギールグッド、ハロルド・ニコルソン、ノエル・カワードといった当時の「才気あふれる若者」や、アーノルド・ベネット、マックス・ビアボーム、バーナード・ショーといった著名人で溢れかえっていた。ロンドン社交界でのロースの写真がニューヨークの新聞に掲載され、体調を崩していたエマーソンもやがてロースに同行するようになった。エマーソンの気分を高揚させるため、彼女は毎晩彼を劇場に連れて行った。これは功を奏し、時折、彼は普通の声で話すようになった。エマーソンの回復が進む中、夫婦はパリへと旅をした。9月、彼らの休暇は短縮され、エマーソンはロンドンに帰った。ロースはニューヨークに戻り、ウォルドルフ劇場（セルウィン劇場？[20] [21]）で上演される『ブロンド』の改訂作業を行う必要があった。1926年9月にブロードウェイで初演され、 [22] [23] [24] 2つの劇場で199回[25]上演され、[26] [23] [27] 1927年4月にタイムズスクエア劇場で閉幕した。 [28] [29]

1927-1931: 余暇

アニタ・ルース、 1930年代頃

1927年に『紳士はブルネットと結婚する』が出版されると、エマーソンは再びヨーロッパ旅行を提案し、ロースに先んじて出発した。重病のロースも彼に続き、ウィーンで副鼻腔炎を発症した。彼女と、彼女の治療にあたっていた耳鼻咽喉科医は、エマーソンの心気症を治す方法を考案した。[5]医師はエマーソンに見せかけの手術を施し、声帯から摘出したとされるポリープを彼に見せた。このプラセボ治療は功を奏し、エマーソンは完治した。ロースはこれまでの努力を無駄にしたくないと考え、悠々自適の生活へと身を引いた。

『紳士は金髪がお好き』 （現在は紛失）の最初の映画版は1928年に公開され、ルース・テイラーがローレライ・リー、アリス・ホワイトがドロシーを演じた。これはやや失敗作だった。[30] 1927年から1929年にかけて、ルースとエマーソンは頻繁に旅行し、ルースの健康を害した。二人は冬をパームビーチで過ごし、そこでエマーソンは社交界への進出に耽った。ルースは知的な男性との交友に飢えており、そこでウィルソン・ミズナーと出会った。彼は機知に富み魅力的な不動産投機家で、一部では詐欺師とも呼ばれていた。[19]二人は毎日会っていたが、二人の関係は本格的な不倫関係に発展する寸前で終わったと噂された。エマーソンは喉の病気が再発したが、2度目の「ウィーン手術」の後、すぐに回復した。

1929年のクリスマス、ルースとエマーソンは、ルースの新しい友人で写真家のセシル・ビートンと共にハリウッドを訪れた。ビートンは「才色兼備の若者」の一角だった。ウィルソン・ミズナーも脚本家としてハリウッドに移住していた。エマーソンは自身の芸能事務所を経営していたため、ルースはビートンかミズナーと行動を共にすることが多かった。1930年の春、ニューヨークに戻ったエマーソンは、エマーソンの無関心に不満を漏らし、喉の病気が再発してルースが一人で過ごす時間が増えると脅した。[5]エマーソンは株式市場の暴落で資金を失っていたため、エマーソンに仕事に戻るよう提案した。[10]ルースはこれに全く不満を抱いていなかったわけではなく、数ヶ月のうちに『紳士はブルネットと結婚する』の舞台版とコメディ『チェリーズは熟している』をプロデュースした。

収入が減ったため、夫婦は1931年にホテルに引っ越し、旅行も減りました。それから間もなく、ルースはエマーソンの恋人の一人からのラブレターを見つけます。打ちのめされたルースはエマーソンに離婚を申し出ましたが、エマーソンはそれを拒否し、別居して相応の小遣いを渡すことを提案しました。ルースはエマーソンの不幸を自分のせいだと思い、イースト69丁目のアパートに引っ越しました。しかし、新しい生活のおかげで、彼女はようやく自分が稼いだお金を夫婦のために好きなように使うことができるようになりました。[5]

1931-1935: MGMの脚本家

エマーソンとルースのチームがMGMでアーヴィング・タルバーグの脚本を執筆するというオファーを受けたとき、エマーソンは断った。ルースは週1,000ドルの報酬を単独で受け取った。[5]

ジーン・ハーロウとアニタ・ルースが、ハーロウの小説『紳士は金髪がお好き』を揶揄した『赤毛の女』 （1932年）の宣伝写真に写っている。この写真はハーロウ（この役のために赤いかつらをかぶった有名な金髪の女優）の手によるものである。

タルバーグがルースに最初に依頼した企画は、ジーン・ハーロウの『赤毛の女』だった。これは、F・スコット・フィッツジェラルドがキャサリン・ブラッシュの原作を映画化しようとしてうまくいかなかったためである。 『グレート・ギャツビー』などの小説で名を馳せていたフィッツジェラルドは解雇され、男性が中心となって運営されていたスタジオシステムの中で、ルースが後任となった。1932年5月に完成したこの映画は大ヒットとなり、ハーロウはスターの地位を確立し、ルースは再び脚本家として第一線に立つことになった。[31]

「彼女はMGMにとって非常に貴重な存在でした。スタジオにはガルボ、クロフォード、シアラー、ハーロウといったファム・ファタールが数多くいたので、私たちは常に『怪しげな女性』の物語を探していました。しかし、検閲コードのために、それらは問題を抱えていました。しかし、アニタは繊細な二重の意味、つまり示唆に富むほのめかしを提供してくれると信頼されていました。ジーン・ハーロウの映画が企画されているときはいつでも、私たちは常にアニタを真っ先に思い浮かべました。」 - MGMプロデューサー、サミュエル・マルクス[5]

ルースはハリウッドのアパートに移り住み、そこに思いがけずエマーソンが加わった。エマーソンは以前の行動を悔い改めたものの、それを変えることはなかった。エマーソンが若手スターたちのスクリーンテストに奔走する間、ルースは誰とでも自由に会えるようになった。そこには、病に伏していた友人ウィルソン・ミズナーも含まれていた。ミズナーはアルコールと薬物に溺れ、衰弱し、1932年4月3日に亡くなった。ルースはこの日を、その後も忘れることはなかった。

MGM社でルースは脚本を順調に書き上げたが、女性を対等に扱うことに抵抗を示す監督や他の幹部との意思疎通を図るため、エマーソンを仲介役として頻繁に利用しなければならなかった。[5]このやり方は、二人が円満な夫婦であり、脚本チームであるという印象を与えるのに効果的だった。彼女は1934年にビバリーヒルズに質素な家を購入した。昼間は仕事をし、夜はタルバーグ夫妻、セルズニック夫妻、ゴールドウィン夫妻といったMGMの他のスタジオ幹部やスターたちが開くパーティーに出席した。ルースは、ハリウッドで最も文学的なサロンに近いジョージ・キューカーのサンデー・ブランチによく参加していた。

1935年、脚本家組合が結成された頃、彼女は後に頻繁に共同制作することになるロバート・ホプキンスとコンビを組んだ。『サンフランシスコ』での二人の作品はアカデミー賞脚本賞にノミネートされた。クラーク・ゲーブルのキャラクターは、ウィルソン・ミズナーなど、彼女が知るコンフィデンスマンたちをモデルにしている。[32]タルバーグが再び病に倒れたため、エマーソンに週給1,250ドルのプロデューサーとして2年間契約を結んだ。1937年半ば、ルースはMGMとの契約を更新しないことを決めた。友人であり支援者でもあったタルバーグが1936年9月に亡くなって以来、スタジオの経営は悪化し、どの映画も苦戦を強いられていたからである。[33]彼女は、かつてMGMに所属し、当時ユナイテッド・アーティスツの社長を務めていたサミュエル・ゴールドウィンと週給5,000ドルで契約したが、すぐに後悔した。ルースは「実現不可能な」脚本に取り組み続けた。

1936-1945: 孤独な生活

10月、ルースと兄のクリフォードはエマーソンを高額な療養所に入所させたが、エマーソンは統合失調症と診断された。[10]これまで常にエマーソンに金銭管理を任せきりにしていたルースは、彼女の金のほとんどが共同口座ではなく、エマーソンの個人口座に入っていることにすぐに気づいた。[8]スタジオでの過重労働とエマーソンからのストレスで、ルースはますます鬱状態になった。ルースは直ちにユナイテッド・アーティスツとの契約を自ら解消し、MGMと再契約してサンタモニカの海辺の家を購入した。1937年、結婚17年後、ルースはついにエマーソンに離婚を申し出たが、エマーソンは同意したものの、その後の計画については一切口を開こうとせず、最終的に離婚を成立させることは不可能だった。[5]エマーソンが療養所を退所できるほど回復すると、ルースはエマーソンの個人アパートで看護婦に看護してもらう費用を支払った。

MGMは1937年にクレア・ブース・ルースの1936年のブロードウェイ大ヒット作『女たち』の映画化権を買っていた。多くの脚本家が脚本版に挑戦したが、うまくいかなかった。スタジオは脚本をルースとベテラン脚本家ジェーン・マーフィンに渡し、3週間後ルースは気に入った脚本をキューカーに渡した。[31]残念ながら検閲委員会はそれを受け入れなかった。彼らは80行以上の変更を主張し、映画は製作に入ることになった。ルースは不安だったが、キューカーは、タルバーグの未亡人ノーマ・シアラー、ジョーン・クロフォード、ロザリンド・ラッセルを含む女性だけの映画に主演するオールスター女優の中で、セットで変更を行うよう主張した。ルースはすぐに、驚くほど博識なポーレット・ゴダードと親しくなった。ルースが最後に尊敬していたプロデューサーのハント・ストロムバーグがMGMを離れ、独立して製作を行うようになったとき、ルースは契約を解除しようとしたが、その頃には彼女はスタジオにとってあまりにも貴重な存在になっていた。

戦時中、ルースは脚本を書き、勝利の庭で野菜を育て、海外にいる少年たちのために靴下やセーターを編んでいた。 1939年9月に第二次世界大戦が勃発すると、イギリスからオルダス・ハクスリーとマリア・ハクスリー夫妻が家に泊まりに来た。ルースはハクスリーを説得し、アメリカに留まる方が家族にとって安全だと説得し、MGMで脚本の脚色をする仕事に就かせた。プライベートでは、彼女には飲酒問題を抱えた新しいパートナーがいたが、その関係は長くは続かず、MGMは最終的に彼女との契約を解除することを決定した。

1946-1959: ニューヨークに戻る

1946年秋、フリーエージェントとなったルースはニューヨークに戻り、ヘレン・ヘイズのために書かれたサローヤン風のカクテルパーティー・コメディ『ハッピー・バースデイ』の制作に取り組んだ。[10]前年、この劇は何度か失敗に終わったが、ジョシュア・ローガンを演出に迎え、ロジャース＆ハマースタインがプロデュースを手掛けた。ボストンで初演されたが、当初は観客に不評だった。ルースはボストン公演中も脚本を改良し続け、ニューヨークのブロードハースト劇場で初演されると大ヒットとなり、600回上演された。[19]キャサリン・ヘプバーンは映画版への出演を熱望していたが、ハリウッドの検閲官たちは「女性が二幕にわたって酔っぱらってハッピーエンドを迎える」ことには乗り気ではなかった。ルースはサンタモニカの自宅を姪に売却し、エマーソンにはいかなる状況下でもニューヨークには同行しないことをしっかりと理解させた。

再びニューヨークに戻り、彼女は長年の友人で脚本家のフランシス・マリオンと共に、ザス・ピッツの未上演劇に取り組んだ。モーリス・シュヴァリエを含むロマンス作品もいくつか彼女の手に渡った。ブロードウェイのプロデューサー2人が『紳士は金髪がお好き』のミュージカル化を希望し、ジョセフ・フィールズを共同執筆者に迎えた。ルースはフィールズと二度と話さないで済むと保証されない限り、プロダクションを降板すると脅した。このショーは、当時無名だったキャロル・チャニングでフィラデルフィアで開幕した。ニューヨークで上演される頃には、またしても成功を収めていた。チャニングはすぐにA級スターの座に上り詰め、ショーは90週間上演され、さらに1年間ツアーを行った。しかし、チャニングが妊娠したため、プロデューサーはショーを終了させた。ハーマン・レヴィンは「キャロルなしではショーは成功しないと確信していたが、私の考えでは、決して成功しなかった」とコメントした。[5]ミュージカル映画版は1953年に製作され、ハワード・ホークスが監督、チャールズ・レデラーが脚色した。主演はジェーン・ラッセルとマリリン・モンロー。ルースは製作には一切関わっていなかったが、モンローのキャスティングは素晴らしいと思った。[要出典]

二度目の『ブロンド』の成功は、ロースの知名度をこれまで以上に高めることとなった。彼女はラングドン・ホテルのより広いアパートに引っ越し、車を購入した。1950年、ロースは新たな小説『ねずみが生まれる』を執筆し、出版社に送った後、20年ぶりのヨーロッパ旅行に出発した。[5]『ねずみが生まれる』の評価はいまいちだったが、その頃ロースは既にコレットの『ジジ』の劇化に取り組んでいた。[10]コレットが「彼らのジジ」を見つけたと電報で知らせる前に、制作は進んでいた。彼女はモンテカルロのホテルのロビーでオードリー・ヘプバーンを見たのである。 [15]『ジジ』は1951年秋に開幕し、1952年春まで上演された。その頃までにヘプバーンはA級スターに昇格し、パラマウント映画と契約していた。

ロースはその後数年間、西57丁目のアパートに引っ越し、旅をしながら更なる翻案作品の制作に取り組んだ。そのアパートは、老齢の「世界で最も美しい男」ポール・スワンのアパートだった。彼女の次のミュージカル『驚異のアデル』は、タミー・グライムズ主演、アルバート・セルデン作曲によるものだったが、結局上演されず、すぐに打ち切られた。エマーソンとヘレン・ヘイズの夫チャールズ・マッカーサーは数週間以内に相次いで亡くなり、二人は共に創作活動に没頭し、ロースはヘイズがロンドンで撮影した『アナスタシア』の翻案作品に取り組んだ。ロースは、執筆活動を妨げる痛みを伴う手の病気の治療中も、仕事と旅を続けた。1959年、ロースはキム・スタンリーとホルスト・ブッフホルツを主役に迎えたコレット版『シェリー』を上演したが、上演はわずか2ヶ月で終了 した。

1960-1981: 晩年と死

ルースは雑誌の寄稿者として執筆を続け、ハーパーズ バザー、ヴァニティ フェア、ニューヨーカーなどに定期的に登場した。伝記作家のゲイリー ケアリーは「彼女は生まれながらの語り手で、実体験を面白い逸話に作り変えることにかけては、いつも最高の才能を発揮していた」と記している。[5]ルースは回想録『 A Girl Like I 』 の執筆を開始し、1966年9月に出版した。1972年の著書『Twice Over Lightly: New York Then and Now 』は、友人で女優のヘレン ヘイズと共著した。『Kiss Hollywood Good-by』（1974年）はMGM社時代を描いたハリウッド回想録で大成功を収めた。[33]一方、『The Talmadge Girls』（1978年）は、女優の姉妹コンスタンス タルマジとノーマ タルマジについて書いたものである。

ルースはニューヨークでは事実上の有名人となり、熱心なパーティー好き、外食好き、ファッションショー、演劇や映画イベント、舞踏会やガラパーティーなどで目立った。[19]有名人の逸話を語る彼女は、決して事実によって良い話を台無しにするようなタイプではなかった。

本が出版されるたびに、新たなインタビューが次々と掲載され、サイレント時代の最後の生き残りの一人として、アニタの物語はより誇張されたものとなり、彼女は12歳にして最初の脚本を売れたとすぐに報じられた。彼女は興味深い人々や興味深い活動に恵まれ、あらゆることに意見を持ち続けたが、快活で軽薄なイメージを維持し、孤独を隠すことに尽力した。[12]

彼女はかつてこう語った。「メインボッチャーのイブニングドレスを、おがくずだらけの酒場の床に引きずっていたときが、私にとって最も幸せな瞬間でした。」 [34]

彼女はテレビのドキュメンタリーシリーズ『ハリウッド：アメリカの無声映画の祭典』（1980年）でインタビューを受けた。[35]

アニタ・ルースは数週間肺感染症に苦しんだ後、心臓発作を起こし、ニューヨーク市マンハッタンのドクターズ病院で93歳で亡くなった。[19] [2]追悼式では、友人のヘレン・ヘイズ、ルース・ゴードン、リリアン・ギッシュがユーモラスな逸話を披露して参列者を楽しませ、ジュール・スタインが「ダイヤモンドは少女の親友」などルースのミュージカルの曲を演奏した。 [12] [36]

作品

アニタ・ルースに関する図書館資料
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アニタ・ルース著
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  • アニタ・ルース再発見：『紳士は金髪がお好き』の作者、アニタ・ルースの映画脚本とフィクション[37]
著者: アニタ・ルース
編集者: カリ・ボーシャン、メアリー・ルース
出版社：カリフォルニア大学出版局、2003年
ISBN 9780520228948

フィクション

ニューヨーク：マグロウヒル、1961年
ロンドン：アーサー・バーカー社、1961年[38]
  • 運命は続く：ローレライ・リーの冒険とその他の著作集。ニューヨーク：ドッド・ミード・アンド・カンパニー、1984年

ノンフィクション

ルースのノンフィクション本
  • ジョン・エマーソン著『How to Write Photoplays』ニューヨーク：ジェームズ・A・マッキャン、1920年
  • ジョン・エマーソン共著『Breaking Into the Movies』ニューヨーク：ジェームズ・A・マッキャン社、1921年
  • 「このブルネットは仕事を好む」『ウーマンズ・ホーム・コンパニオン』第83号（1956年3月）
  • 『A Girl Like I . NY:Viking Press, 1966』
  • ヘレン・ヘイズ共著『Twice Over Lightly: New York Then and Now』ニューヨーク：ハーコート・ブレイス・ジョバノヴィッチ、1972年
  • 『キス・ハリウッド・グッドバイ』ニューヨーク：ヴァイキング・プレス、1974年
  • 『キャスト・オブ・サウザンド：ハリウッドで最も輝かしいスターたちの写真による回想録』ニューヨーク：グロセット・アンド・ダンラップ、1977年
  • 『タルマッジ・ガールズ』ニューヨーク：ヴァイキング・プレス、1978年

ブロードウェイのクレジット

映画のクレジット

参照

参考文献

参考文献

  1. ^ ルース、アニタ（2003年11月10日）『アニタ・ルース再発見：『紳士は金髪がお好き』の作者、アニタ・ルースによる映画脚本とフィクション』カリフォルニア大学出版局、ISBN 978-0-520-22894-8。
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  37. ^ ルース、アニタ（2003年11月）『アニタ・ルース再発見：『紳士は金髪がお好き』の作者、アニタ・ルースの映画脚本とフィクション』カリフォルニア大学出版局、ISBN 978-0-520-22894-8。
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参考文献

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  • ケアリー、ゲイリー（1988年）『アニタ・ルース伝記』ニューヨーク：AAクノップフ、ISBN 0-394-53127-2。
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  • 世界人物百科事典補足第21巻. ニューヨーク: Gale Group. 2001.
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  • ルース、アニタ（1966年）『A Girl Like I 』ニューヨーク：ザ・ヴァイキング・プレス、ISBN 0-670-34112-6。
  • ルース、アニタ（1974年）『キス・ハリウッド・グッドバイ』ニューヨーク：ヴァイキング・プレス、ISBN 0-670-41374-7。
  • ルース、アニタ（1977年）『キャスト・オブ・サウザンズ』ニューヨーク：グロセット・アンド・ダンラップ社、ISBN 0-448-12264-2。
  • ルース、R・ビアーズ。「アニタのお父さんがフリホーレスをこぼす」『フォトプレイ』 1928年8月号、47ページ。
  • ノーマン、マーク（2007年）『What Happens Next: A History of American Screenwriting』ニューヨーク、ハーモニー社、ISBN 978-0-307-38339-6。
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  • スクリブナー百科事典（アメリカ人生活百科事典）第1巻：1981-1985年。ニューヨーク：チャールズ・スクリブナー・サンズ社。1998年。
  • ホイットマン、オールデン（1981年8月19日）「アニタ・ルース氏、93歳で死去。脚本家、小説家」ニューヨーク・タイムズ。 2008年4月6日閲覧。
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コリンヌ・アニタ・ルース
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