アンナ・ガスケル
アメリカの写真家、芸術家
アンナ・ガスケル
ガスケルの写真シリーズ「wonder」より「Untitled #2」
生誕（1969年10月22日）1969年10月22日（56歳）
アメリカ合衆国アイオワ州デモイン
著名な写真

アンナ・ガスケル（1969年10月22日生まれ[1]）は、アイオワ州デモイン出身のアメリカ人写真家、アーティストです。 [2]

彼女は、シンディ・シャーマンの作品に類似した「楕円形の物語」と呼ぶ写真シリーズで最もよく知られています。シャーマンと同様に、ガスケルの作品は写真の典型的な慣習ではなく、映画や絵画の影響を受けています。[1]彼女はロサンゼルスに住んでいます。[2]

幼少期と教育

ガスケルの母親は福音派のクリスチャンで、アンナと弟を「中西部を巡るワイルドな巡礼」に連れて行き、奇跡、癒しの行為、異言、そしてカリスマ派キリスト教の慣習を目撃させた。彼女はこれらの行為について奇妙なことは何も覚えていないが、「むしろ、そこにいるすべての人々から感じた興奮と信仰の安心感を覚えた」と述べている。ガスケルは、自身の作品は信仰、つまり不可能なことを可能だと信じること、そして不信感の停止という同様の概念を中心に展開していると述べている。[3]ベニントン大学で2年間学んだ後、[2] 1992年にシカゴ美術館付属美術大学で美術学士号（BFA）を取得した。[4] 1995年にはイェール大学美術学校でグレゴリー・クルーソンに師事し、美術学修士号（MFA）を取得した。[4] [5]

キャリア

ガスケルは、あらゆるシーンを「物語写真」というスタイルで演出し、それぞれのシーンは撮影されるためにのみ存在するとしています。ガスケルは、それぞれのシリーズにおいて写真の物語が断片化され、「断片は文脈から切り離された映画のスチール写真のように機能し、欠けた全体を示唆している」という現代写真の新たな言説の先駆者です。[3]各写真の間には空間と時間の空白が残され、「鮮やかで夢のような世界」を想起させます。[6] 2002年にメニル・コレクションのキュレーター、マシュー・ドラット氏に行われたインタビューで、ガスケルは自身の創作プロセスと、他の情報源から得るインスピレーションについて次のように述べている。「私が作品の出発点として選んだ物語や出来事は、単なる出発点に過ぎません。それらは作品の一部に過ぎず、鑑賞者にとって有益な参考資料となるかもしれません。[...] フィクション、事実、そして私自身の個人的な雑多な人生を融合させ、何か新しいものを生み出そうとすることが、私の作品作りの方法です。これらすべてに、点と点が必ずしも同じように繋がらないような、ある程度の謎めいた要素を盛り込もうとしています。」[3]

1990年代

1996年

ガスケルは、思春期前の少女を撮影した忘れがたい写真シーンで、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』などのよく知られた児童文学をほのめかしており、彼女の2つのシリーズ、「 wonder」（1996–97年）と「override」 （1997年）にそれが見受けられる。ガスケルは、20枚の写真シリーズ「wonder」（1996–97年）[7]で国際デビューを果たした。これは、ガスケルがイェール大学芸術学部で美術学修士号を取得した後、初めて制作したシリーズである。[8] ラミネーションによって強調されたステンドグラスの色彩で見る者を引き込む「wonder」[7]では、同じ服を着た2人のアリスが一緒に、または別々に、そして「不思議の国のアリス」での方向感覚を失わせる体験を思い起こさせる斜めの角度で撮影されている。[9]例えば、「Untitled #1 of wonder」では、アリスの一人が涙の水たまりを踏みしめ、「水面の光の屈折によってグロテスクに歪んだ体」を描いている。[7]また、「Untitled #2 」では、片方のアリスがもう片方のアリスに寄りかかり、鼻をつまみ、まるで人工呼吸器を装着しようとしているかのようだ。この2枚の写真は、ガスケルが「写真という形式を用いて、疑念を抱かせる。フレームのコード化と断片化によって、鑑賞者は写実主義的な写真術や物語の慣習によって固定されている矛盾や仮定に晒される」ことで、シリーズの中で「信頼できない語り手」の役割を担っていることを示している。[10]ガスケルは、異なるサイズの写真を用いることで、アリスの成長の急激な変化や縮小期に言及し、アリスの不安定さを表現している。[2]

1997

オーバーライドシリーズでは、ワンダーシリーズと同様に『不思議の国のアリス』への言及が再び見られるが、このシリーズのシナリオはガスケル自身の想像力から描かれている。[7] オーバーライドには、被害者と加害者の役割を交互に演じる7つのバージョンのアリスが登場する。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館のキュレーターによるシリーズの説明には、「[7つのバージョンのアリス]は文字通り、物理的に彼女を所定の位置に保持することで、彼女の体の変化を制御しようとする。これは、思春期の瀬戸際にある子供たちが経験する不安と混乱の強力なメタファーである」と記されている。[6]色彩と明暗法はガスケルの作品において大きな役割を果たしており、鑑賞者を各作品の主な源泉へと導く。ワンダーシリーズはクールなブルーの色調を特徴としているが、オーバーライドに使用されている写真は「黄昏の黄金色」の中で撮影された。写真のスケールが常に変化していること、モデルが行う身体的な伸縮や引っ張りの動作、そして写真自体のサイズの範囲（6 x 7 1/4インチから60 x 90インチ）はすべて、『不思議の国のアリス』の中心的なメタファーである「変化」に関連しています。[7]

ガスケルの映画『フローター』は、オフィーリアのような若い女性が水たまりの中で、溺れるか助かるか迷う場面を逆再生で繰り返している。この決断のなさの循環というテーマは、 2002年の彼女のシリーズ『ハーフライフ』にも再び現れている。 [3]

1998

ガスケルの写真シリーズ「hide」は、あまり知られていないグリム兄弟の物語「魔法のロバ」[11]を参照しています。このシリーズは、ゴシック様式の屋敷に一人でいる少女たちを描いており、父親の結婚願望から逃れるために動物の皮の下に隠れることを余儀なくされた若い女性の物語から着想を得た、恐怖感と根底にある性的陰謀を生み出しています。[9]シリーズ名は、子供の遊び「かくれんぼ」 、ジキル博士とハイド氏の二重人格、そして内と外、自己と他者の間に境界を作る文字通りの皮膚、つまり「hide」に由来しています。[12]

1999

1999年、ガスケルは2つのシリーズ、「サリー・ソルト・セイズ」と「バイ・プロキシ」を制作した。どちらも、18世紀ドイツの男爵カール・フリードリヒ・ヒエロニムス・フォン・ミュンヒハウゼンに語り継がれる作り話に基づいた1988年のイギリスのコメディ映画「ミュンヒハウゼン男爵の冒険」の女性主人公サリー・ソルトが登場する。バイ・プロキシは、架空の、騙されやすく愛すべきサリー・ソルトというキャラクターと、実在の連続殺人犯で小児科看護師のジェニーン・ジョーンズを組み合わせることで、より暗いトーンになっている。ジェニーン・ジョーンズは1980年代初頭、テキサスで数人の子供を殺害した罪で有罪判決を受けた。ガスケルのバイ・プロキシのモデルは白い看護師の服を着ている。写真の女の子たちは、人生のさまざまな段階で、苦悩する心と闘うジェニーン・ジョーンズを表している。このシリーズのタイトルは代理ミュンヒハウゼン症候群に由来している。これは児童虐待の一種で、養育者が意図的に子供を病気にし、通常は他者の注目や同情を惹きつけることを目的としている。彼女のシリーズはどれも暗い雰囲気を帯びているが、「オーバーライド」や「ワンダー」といった過去のシリーズで描かれた架空の物語と比較すると、「代理ミュンヒハウゼン症候群」は代理ミュンヒハウゼン症候群やジョーンズ殺人事件といった現実世界の不穏なテーマを浮き彫りにしているため、より不穏な印象を与える。[11]

2000年代

2002

ダフネ・デュ・モーリアの『レベッカ』、エリザベス・ガスケル（血縁関係はありません）の『老乳母物語』、ヘンリー・ジェイムズの『ねじの回転』といった物語から着想を得たガスケルの『半生』は、当初は映像インスタレーションの構想から始まり、静止画と動画、10枚の写真、そして映像インスタレーションを組み合わせた展覧会へと発展しました。1938年に発表された『レベッカ』は、名もなき少女が外国へ渡り、中年の貴族と結婚し、彼を追ってコーンウォールにある彼の先祖代々の屋敷へと戻る物語です。そこで若い女性は、男の亡き最初の妻レベッカの記憶で満たされた家を見つけ、その記憶に苛まれ自殺寸前まで追い詰められます。『半生』は、屋敷におけるレベッカの存在とヒロインの心というテーマから着想を得ています。このシリーズは、恐怖、孤独、そして不確実性といった経験を含む、人間の精神を探求しています。以前の作品と同様に、 『ハーフライフ』の主人公は「若さの純粋さと、成熟に伴う純真さの漸進的な喪失」の間で葛藤する若い女性です。以前のシリーズとは異なり、『ハーフライフ』では主要人物がほぼ完全に排除されているため、アイデンティティの問題は新たなレベルにまで押し上げられています。女性はしばしばカメラに背を向けているか、髪の毛に隠れています。[3]ガスケルは、 『ハーフライフ』の写真において、ダイナミックなカメラアングルと精巧に装飾された室内空間を用いて、めまいや閉所恐怖症のような感覚を生み出しています。付随する21分間の映像は、彼女の作品『フローター』（1997年）に似ており、完全に死んでいるわけでも生きているわけでもない、非存在の状態で水中に浮かぶ女性を描いています。[12]

2007

ビデオ「演技レッスン」で、ガスケルは主人公の女優を演じています。彼女は独白を演じており、画面外の演技コーチに絶えず邪魔されます。この作品で、ガスケルは「ありふれたリビングルームを、感情的な権力闘争を描くための舞台として採用しています。」[2]

展覧会

個展

1997

1999

2000

2001

  • デモイン アート センター、アイオワ州[17]
  • カステッロ・ディ・リヴォリ、トリノ、イタリア[18]
  • Resemblance、ケイシー・カプラン・ギャラリー、ニューヨーク[19]
  • 注目すべき場所、ケルニッシャー美術館、ケルン[20]
  • フューチャーズ・イブ、 ニュー・ラングトン・アーツ、サンフランシスコ[21]

2002

  • ハーフライフ、 メニル・コレクション（ヒューストン）、ホワイトキューブ（ロンドン）[22] [23] [24]
  • アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、フィリップス・アカデミー、マサチューセッツ州アンドーバー[25]
  • ル スタジオ、イヴォン ランバート、パリ

2003

2004

  • ケイシー・カプラン・ギャラリー、ニューヨーク
  • アット・シックス・アンド・セブンズ、イヴォン・ランバート、パリ[27]

2005

  • 1991年、マッシモ・デ・カルロ美術館、ミラノ[28]
  • 消しゴム、ギャラリー ギゼラ キャプテン、ケルン[14]

2006

  • 『Everything That Rises』、セカンド・ストリート・ギャラリー、バージニア州シャーロッツビル[29]

2007

2009

  • リプレイグラウンド、ギャラリー・ギゼラ・キャピタン、ケルン[14]

2010

  • 『重力の転換』イヴォン・ランバート、ニューヨーク[33]

2013

  • ペンギン、イヴォン・ランベール、パリ[34]
  • ロマンティックな亡命者たち、ギャラリー・ギゼラ・キャピタン、ケルン[14]

2014

  • 『ヴァンパイア』（ダグラス・ゴードン共演）、イヴォン・ランベール、パリ[14] [35]

グループ展

1998

2002

  • 写真の過去と未来。アパーチャー50周年、アパーチャーズ・バーデン・ギャラリー、ニューヨーク[36]
  • ムービング・ピクチャーズ、 ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク[6]

2007

2012

  • 優美な死体。ドローイングと構成、 ニューヨーク近代美術館[38]
  • エクスタティック・アルファベット/言語の山、ニューヨーク近代美術館[2] [14] [39]

受付

2004年のニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したグレース・グリュックは、ガスケルを「不気味で緊張感に満ちた女性フィクションの作家」と評し、彼女の作品はルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』、ダフネ・デュ・モーリアの小説『レベッカ』 、そしてアルフレッド・ヒッチコックの映画を想起させると評した。グリュックの見解では、ガスケルの手法は「物語の期待感を抱かせるが、それを実現しない」ことであり、それぞれの絵は状況や物語を暗示し、鑑賞者に推測を促している。グリュックは必ずしもこれを肯定しているわけではなく、鑑賞者に物語を創作するよう促すプロセスを「芸術家の仕事をすること」と呼んでいる。[40]

1997年に開催されたガスケル初のカラー写真展を評論したロバート・マホーニーは、この展覧会を「仮面舞踏会」と呼び、青いエプロン、白いタイツ、そして「黒いメリージェーンシューズ」を履いた「可愛い双子」が『不思議の国のアリス』を演じている様子を描いている。マホーニーはこれを強烈なアイデンティティ探求と呼び、双子を用いることでアリスの夢の旅の「鏡のような明晰さ」が引き出されると指摘する。彼の見解では、青と白の色彩は聖母マリアを想起させ、若い女性を「思春期前の少女」として用いることで、写真にセクシュアリティがもたらされているという。[41]

クリストファー・ムーニーは2014年にArtReview誌に寄稿し、パリで開催されたガスケルの写真展と、元パートナーのダグラス・ゴードンの「壁、床、そして隅の作品」をレビューしている。ムーニーはこの展覧会を「白鳥の歌」と呼び、ゴードンの作品の「多く」に白鳥の剥製が使われ、ボリショイ・バレエ団のプリマバレリーナ、スヴェトラーナ・ルンキナが「ガスケルのスクリーンを横切って踊る」と評している。ムーニーはルンキナを展覧会の最大の要素と捉え、ガスケルの写真を通して彼女の優雅さと「感動」を表現できたと述べている。[42]

受賞

  • シティグループ・プライベートバンク写真賞（2000年）[4] [43]
  • ナンシー・グレイブス財団助成金（2002年）。[44]
  • デモイン アート センター アーティスト レジデンシー、デモイン (2005) [45]
  • ケルン国際映画ビエンナーレ、アート部門最優秀映画賞：『Erasers』（2005年）[46]
  • NYFA助成金（2010年）[47]
  • アーツリンク助成金（2010年）[48]
  • ボーエン財団助成金（2010年）[49]
  • パリのレジデンシーを回想する（2011年）[14]

参考文献

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  • グッゲンハイム・コレクション
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