アン・カウフマン | |
|---|---|
| 教育 | スタンフォード大学 ( BA ) カリフォルニア大学サンディエゴ校 ( MFA ) |
アン・カウフマンは、主にニューヨーク地域で新作劇の演出で知られるアメリカの演出家です。彼女は劇団「シビリアンズ」の創設メンバーでもあります。[1] [2]スコット・マクファーソン作『マーヴィンズ・ルーム』 （2017年）でブロードウェイデビューを果たし、ロレイン・ハンズベリー作『ザ・サイン・イン・シドニー・ブルスタインズ・ウィンドウ』（2023年）と『メリー・ジェーン』 （2024年）の再演でブロードウェイに復帰しました。
幼少期と教育
カウフマンはスタンフォード大学で学士号を取得し、 UCSDの大学院監督プログラムで美術学修士号を取得しました。
カウフマンは次のように語っている。「私は劇場を必要とし、劇場にのみ属する戯曲に惹かれます。私はいつも、ある種の謎めいたもの、つまり私を少し苦労させる、魅力的で神秘的な何かを持つ作家に非常に興味を持っています。少し変わった角度から世界に到達しようとする作家です。私は何度も劇作家と一緒に仕事をするのが大好きです。」[3]
キャリア
2006–2013: 地方およびオフブロードウェイ
カウフマンの過去の地方公演には、ウィルマ劇場でのアニー・ベイカー作『Body Awareness』（2012年）、[4]およびピューリッツァー賞最終候補作のジーナ・ジョンフリッド作『Becky Shaw』（2009年）、アーデン劇団でのジョーダン・ハリソン作『The Flea and the Professor』（2011年）、ウィリアムズタウン演劇祭でのジョン・グアレ作『Six Degrees of Separation』（2010年）、イェール・レップ劇場でのアダム・ボック、トッド・アーモンド作『We Have Always Lived in the Castle』（2010年）、ARTでのアン・ウォッシュバーン作『The Communist Dracula Pageant』 （2008年）、アソロ・レパートリー劇場でのリサ・ルーマー作『Expecting Isabel』およびジョン・パトリック・シャンリー作『Doubt』（2007年）、ヒューマナ新アメリカ演劇祭でのジョーダン・ハリソン作『Act A Lady』（2006年）、[5]およびアダム・ボック作『Typographer's Dream』および『Shaker Chair』（2005年）がある。
カウフマンは2006年にソーホー・レップ劇場でアダム・ボック作『ザ・サグス』のオフ・ブロードウェイを演出した。[6]彼女はこの作品の演出で2007年のオビー賞を受賞した。 [7]
カウフマンは2013年、ニューヨーク・シアター・ワークショップでエイミー・ヘルツォークのオフ・ブロードウェイ『ベルヴィル』を演出した。 『タイム』誌の評論家は「彼女（カウフマン）は軽妙かつ確固とした演出で、緊張感あふれる、息を呑むような1時間半を劇の中で見事に演じ切った」と評した。[8]また、彼女は2013年にシカゴのステッペンウルフ劇場でも『ベルヴィル』を演出した。シカゴ公演の評論家は「カウフマンの緊張感があり、巧みで、ニュアンスに富み、キャストも巧みだった」と評した。 [9]彼女は2017年9月、ニューヨーク・シアター・ワークショップでエイミー・ヘルツォークのオフ・ブロードウェイ『メリー・ジェーン』を演出した。ジェシー・グリーンはニューヨーク・タイムズ紙の評論で「カウフマン氏の理想的で詳細な演出」と評した。[10]
オフ・ブロードウェイの過去の作品には、Playwrights Horizonsでのジョーダン・ハリソン作『Maple and Vine』 (2011 年)、リサ・ダムール作のピューリッツァー賞最終候補劇『 Detroit』 (2012 年)などがある。[11] LCT3 でのデヴィッド・アジミ作『Stunning 』 (2009 年)、グレッグ・ピアース作『 Slowgirl』 (2012 年) 、 [12]ザ・フリー・シアターでの『You'd Better Sit Down: Tales From My Parents' Divorce』 (ザ・シビリアンズと共演)(2012 年)、ネイキッド・エンジェルズ・シアター・カンパニーでのクロエ・モス作『This Wide Night』 (2010 年)、ソーホー・レップでのダン・ル・フラン作『Sixty Miles to Silver Lake』 (2009 年)、 13P との共演によるアン・マリー・ヒーリー作『 Have You Seen Steve Steven』 (2007 年)、ザ・ヴィニヤードおよびニュー・ジョージズでのジェニー・シュワルツ作『 God's Ear』 (2007 年)アン・ウォッシュバーン作『ザ・レディース』は チェリーレーン劇場とディクソンプレイスで上演された（2004年）。[13]
2016年～現在：ブロードウェイデビュー
2016年、彼女はMCCプロダクションで、オフブロードウェイのルシール・ローテル劇場で、ザカリー・クイント共演のノア・ハイドル作『スモークフォール』を演出した。彼女は以前にも、2013年にサウスコースト・レパートリーとグッドマン劇場でこの劇を演出していた。彼女は2015年にMCCのためにジェニファー・ヘイリー作『ザ・ネザー』を演出した。 [3] [14]彼女は2015年にプレイライト・ホライゾンズでジョーダン・ハリソン作『マージョリー・プライム』を演出した。これはカウフマンとハリソンが一緒に仕事をした2回目だった。[15]彼女は2014年にHEREでオフブロードウェイ・プロダクションのクレア・バロン作『ユー・ゴット・オールダー』を演出した。[16]彼女はレイチェル・ボンズの『サンダウン、イエロームーン』を演出し、 2017年にアルス・ノヴァとWPの共同制作でWPシアターでオフブロードウェイ初演されました。ベン・ブラントリーはニューヨークタイムズのレビューで「アン・カウフマンの探究心あふれる感性で演出された、美しく演じられた作品」と評しました。[17]
2017年にはラウンドアバウト・シアター・カンパニーの『マーヴィンズ・ルーム』、アンコールズ・オフセンターの『アサシンズ』、ニューヨーク・シアター・ワークショップの『メリー・ジェーン』、アンダー・ザ・レーダー・フェスティバルとニューヨーク・シアター・ワークショップの『ハンドレッド・デイズ』を演出してブロードウェイデビューを果たした。 [18] [19] [20] 2018年にはアルス・ノヴァのコネリー劇場で『ラッキー・ワンズ』、ラホヤ・プレイハウスで『ハンドレッド・デイズ』を演出し、ラホヤ・プレイハウスではリンジー・フェレンティーノの『ザ・イヤー・トゥ・カム』の演出を控えている。[21]
彼女はサンダンスプログラムのアソシエイトであり、ニューヨークシアターワークショップの常連で、ドラマリーグディレクターズプロジェクトとソーホーレップライターズアンドディレクターズラボの卒業生であり、ソーホーレップのアーティスティックカウンシルとリンカーンセンターディレクターズラボの現在のメンバーであり、シビリアンズの創設メンバーであり、クラブドサムのアソシエイトアーティスト、CTディレクションフェローシップの共同創設者であり、ニュージョージズキッチンキャビネットのメンバーです。2000年から2006年まで、カウフマンはニューヨーク大学で演出科の講師を務めました。カウフマンはステージディレクターズアンドコレオグラファーズソサエティの理事です。カウフマンはニューヨークシティセンターのアンコールズ！オフセンターの芸術監督で、 2018年シーズンはジャニーンテソーリと共同芸術監督を務めました。アンコールズ！オフセンターは2020年から休止しています。
カウフマンは、2023年にブルックリン音楽アカデミーで上演された、オスカー・アイザックとレイチェル・ブロズナハン主演のロレイン・ハンズベリー作『ザ・サイン・イン・シドニー・ブルスタインズ・ウィンドウ』の演出を手掛けました。その後、ジェームズ・アール・ジョーンズ劇場に移管された同作品の演出でブロードウェイに復帰しました。彼女は演出でドラマリーグ賞を受賞し、同作品はトニー賞のリバイバル演劇部門にノミネートされました。
劇場クレジット
監督作品
| 年 | 遊ぶ | 劇作家 | 劇場 |
|---|---|---|---|
| 2016 | 人生 | ヒュー・レナード | ピーター・ジェイ・シャープ劇場、オフ・ブロードウェイ |
| 2017 | マーヴィンの部屋 | スコット・マクファーソン | アメリカン航空劇場、ブロードウェイ |
| メアリー・ジェーン | エイミー・ヘルツォグ | ニューヨーク・シアター・ワークショップ、オフ・ブロードウェイ | |
| 2022 | 夜尿症の人 | サラ・シルバーマン | リンダ・グロス劇場、オフ・ブロードウェイ |
| 2023 | シドニー・ブルスタインの窓に書かれた看板 | ロレイン・ハンズベリー | ブルックリン音楽アカデミー、オフブロードウェイ |
| ジェームズ・アール・ジョーンズ劇場、ブロードウェイ | |||
| 2024 | メアリー・ジェーン | エイミー・ヘルツォグ | サミュエル・J・フリードマン劇場、ブロードウェイ |
賞と栄誉
彼女は2010年にリリー賞の演出賞、アラン・シュナイダー監督賞、リンカーン・センターの卓越した創造性に対するジョーン＆ジョセフ・カルマン賞、2004年のビッグ・イージー賞、ニューオーリンズでアンビー賞（『The Children's Hour』）を受賞しました。[22] [23] [24]彼女は2010年に『 Becky Shaw』でフィラデルフィアのバリモア賞の最優秀演出賞を受賞し、 2012年には『Body Awareness 』で受賞しました。[25] [26]リサ・ダムールの 『デトロイト』は、ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーク・マガジン、タイム、タイムアウトNYによって2012年のトップ10プロダクションに選ばれました。[27] [28] [29] [30]
| 年 | 協会 | カテゴリ | プロジェクト | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| 2007 | オビー賞 | 演劇の優れた演出 | ザ・サグス | 勝利した | [31] |
| 2011 | ルシール・ローテル賞 | 優秀監督 | この広い夜 | ノミネート | [32] |
| 2013 | 優秀監督 | ベルヴィル | ノミネート | [33] | |
| 2015 | ドラマデスク賞 | 演劇の優れた演出 | あなたは年をとった | ノミネート | [34] |
| オビー賞 | 継続功績賞 | 受け取った | [35] | ||
| 2016 | ルシール・ローテル賞 | 優秀監督 | マージョリー・プライム | ノミネート | [36] |
| 優秀監督 | 人生 | ノミネート | [37] | ||
| 2018 | 演劇の優れた演出 | メアリー・ジェーン | 勝利した | [38] | |
| オビー賞 | 演劇の優れた演出 | 勝利した | [39] | ||
| 2023 | ドラマリーグ賞 | 演劇の優れた演出 | シドニー・ブルスタインの窓に書かれた看板 | 勝利した | [40] |
| 2024 | トニー賞 | 演劇の最優秀演出賞 | メアリー・ジェーン | ノミネート | [41] |
参考文献
- ^ カウフマン" Archived 2013-08-31 at the Wayback Machine American Theatre Magazine、2007年10月
- ^ エリック・グロード「Meet the Directors」ニューヨーク・タイムズ、2013年1月31日
- ^ オノフリ、アドリアン。「BWWインタビュー：女性史月間スペシャル『スモークフォール』アン・カウフマン監督」broadwayworld.com、2016年3月9日
- ^ ローゼンフィールド、ウェンディ。レビュー：ウィルマ・シアターの『ボディ・アウェアネス』philly.com、2012年1月12日
- ^ Act A Lady Archived 2017-03-08 at the Wayback Machine actorstheatre.org、2017年3月7日閲覧
- ^ レス・ガットマン「カーテンアップ・レビュー。ザ・サグス」カーテンアップ、2006年10月5日
- ^ ガンズ、アンドリュー。「2007年のオビー賞受賞者にはチャンプリン、オペル、スタールバーグ、サン、ミランダら」プレイビル、2007年5月22日
- ^ ゾグリン、リチャード。「パリのどん底：エイミー・ヘルツォークの『ベルヴィル』」タイム誌、2013年3月6日
- ^ ジョーンズ、クリス。「レビュー。ベルヴィル」シカゴ・トリビューン、2013年7月7日
- ^ グリーン、ジェシー。「レビュー：『メリー・ジェーン』で若い母親が最悪の恐怖に立ち向かう」ニューヨーク・タイムズ、2017年9月25日
- ^ ヒーリー、パトリック. 「Staging a Sisterhood」.ニューヨーク・タイムズ, 2013年1月31日
- ^ 「インタビュー：スローガールのアン・カウフマンが直接的なアプローチを取る」TheaterMania、2012年
- ^ 「頼れる二人：ケン・ラス・シュモルとアン・カウフマン」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス2009年2月4日
- ^ ブラントリー、ベン。「レビュー：ジェニファー・ヘイリーの『The Nether』はウェブのダークサイドを探る」ニューヨーク・タイムズ、2015年2月24日
- ^ ソマー、エリーゼ。「カーテンアップ・レビュー。『マージョリー・プライム』」カーテンアップ、2016年10月26日アクセス
- ^ レヴィット、ヘイリー。「レビュー。『ユー・ゴット・オールダー』」、シアターマニア、2014年11月6日
- ^ ブラントリー、ベン。「レビュー：『サンダウン、イエロー・ムーン』の歌は家族では伝えられないことを語る」ニューヨーク・タイムズ、2017年3月14日
- ^ グリーン、ジェシー（2017年7月13日）「レビュー：『アサシンズ』は殺人者に国歌を提供する」ニューヨーク・タイムズ。 2018年11月2日閲覧。
- ^ グリーン、ジェシー（2017年9月26日）「レビュー：『メリー・ジェーン』で若い母親が最悪の恐怖に直面する」ニューヨーク・タイムズ。 2018年11月2日閲覧。
- ^ ブラントリー、ベン（2017年12月5日）「レビュー：『百日天下』における愛と死とのワルツ」ニューヨーク・タイムズ。 2018年11月2日閲覧。
- ^ グリーン、ジェシー（2018年4月）。「レビュー：『ラッキー・ワンズ』の合唱の背後にある混沌」ニューヨーク・タイムズ。 2018年11月2日閲覧。
- ^ 「リリー賞」2013年6月5日アーカイブ、Wayback Machineプレイビル、2010年
- ^ [1] 2013年11月1日アーカイブ、Wayback Machineシアター・コミュニケーションズ・ギルド、2010年
- ^ 「ロヨラ大学による『The Children's Hour』の公演がビッグ・イージー賞の最優秀大学公演賞を受賞」ロヨラ大学プレスリリース、2004年4月30日
- ^ 「バリモア賞」theatrephiladelphia.org、2017年3月7日閲覧。
- ^ フィオリロ、ビクター「バリモア賞の終焉か？」フィリー・マガジン、2012年9月25日
- ^ 「ニューヨーク・タイムズ 2012年劇場トップ10」ニューヨーク・タイムズ
- ^ ニューヨークマガジン 2012年劇場トップ10ニューヨークマガジン
- ^ ゾグリン、リチャード。「2012年のあらゆることトップ10」タイム誌、2012年12月4日
- ^ of-2012?pageNumber=2 Time Out NY top 10 for theatre 2012 アーカイブ済み 2013年2月22日、Wayback Machine
- ^ 「Obies, 2007」、Village Voice、2016年10月26日アクセス
- ^ This Wide Night、lortel.org、2016年10月26日アクセス
- ^ ベルヴィル、lortel.org、2016年10月26日アクセス
- ^ ガンズ、アンドリュー、ジョイア、マイケル。「ドラマデスク賞受賞者発表！『ハミルトン』が7部門受賞」プレイビル、2015年5月31日
- ^ 「Obies, 2015」、Village Voice、2016年10月26日アクセス
- ^ Marjorie Prime、lortel.org、2016年10月26日アクセス
- ^ アダム・ヘトリック「『ハデスタウン』と『スウィーニー・トッド』がルシール・ローテルのノミネートでトップ」プレイビル、2017年4月4日
- ^ メアリー・ジェーン、lortel.org、2018年8月14日アクセス
- ^ ガンズ、アンドリュー。「オビー賞授賞式は5月にウェブスター・ホールで開催、プレゼンターも発表」プレイビル、2012年4月4日
- ^ 「アン・カウフマン」. Playbill . 2023年5月13日閲覧。
- ^ 「2024年トニー賞ノミネート」Playbill . 2025年4月5日閲覧。
外部リンク
- インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベース
- tcg.org
