アンソニー・プーン | |
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| 方谨顺 | |
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| 生まれる | プーン・キン・スン 1945年4月21日 |
| 死亡 | 2006年9月2日（61歳） シンガポール |
| 教育 | 南洋美術学院 バイナム・ショー美術学校、ロンドン |
| 知られている | 油絵、彫刻 |
| 注目すべき作品 | ウェーブシリーズの絵画、彫刻 |
| 動き | 抽象的な |
| 受賞歴 | 2004 : 中国文化部および北京市人民政府主催 彫刻コンクール、シンガポール住宅開発局 2002 : 中国国際都市博覧会・シンポジウム優秀賞、北京 1999 : 情報芸術省彫刻コンクール 1998 : シンガポール競馬場彫刻コンクール 1997 : ユナイテッド・エンジニアズ・スクエア彫刻コンクール 1991 : シンガポール政府1990年文化メダル賞 1987 : セントーサ・ウォーターフロント彫刻コンクール第2位 1986 : 文化省カラン劇場壁画コンクール 1983 : ユナイテッド・オーバー シーズ銀行（UOB）年間最優秀絵画賞 |
アンソニー・プーン・キンスン（簡体字中国語：方谨顺、繁体字中国語：方謹順、ピンイン：Fāng Jǐn Shùn、1945年4月21日 - 2006年9月2日）は、シンガポールの抽象画家の先駆者の一人で、1976年に制作を始めた「波シリーズ」の絵画で最もよく知られています。
バイオグラフィー
プーンは1945年にシンガポールで生まれ、1964年に南洋美術学院（NAFA）[1]を卒業し、旧国立図書館で初の個展を開催しました。1968年にはリー財団の奨学金と同校の奨学金を得て、ロンドンのバイナム・ショー美術学校に進学しました。卒業後、1971年にシンガポールに戻りました。
帰国後、彼がシンガポールのアートシーンに初めて足を踏み入れたのは、アルファ・ギャラリーでした。これは、著名な建築家ダトゥク・リム・チョン・キアットによってアレクサンドラ・アベニュー7番地に設立された新しいギャラリーでした。初代ギャラリーマネージャーのクー・スイ・ホーの指導の下、プーンのような若いアーティストは作品を磨き、ギャラリーで定期的に展覧会を開催することができました。プーンは後にクーの後任となり、1973年から1978年までギャラリーマネージャーを務めました。[2]
プーンの芸術の美学
1970年代後半、彼は「ウェーブ・シリーズ」を制作しました。このシリーズでは、キャンバスの形状は放棄され、正方形のフレームが用いられましたが、秩序と対称性は依然として作品の根底にありました。その後、1980年代初頭には「フリークエンシー」シリーズが制作されました。これは波のモチーフを短縮した作品です。このシリーズでは、立体感の錯覚が彼の関心事として現れました。また、この時期には「カラー・セオリー」シリーズにおいて色彩の領域を探求しました。
ここでは抽象表現が主流であったが、プーンは同時代の画家たちに比べ、より概念的、分析的、そして統制された表現を控えていた。初期の作品には、NAFAの正式な教えを示唆する具象表現が含まれていたが、既に半抽象化の兆候が見られた。彼はすぐに、線と色彩の空間的関係への関心を軸とした独自のスタイルを確立した。これは、シンガポールに帰国する直前に制作した、成形されたキャンバスに幾何学的抽象と空気力学的な形状を描いた「カイト」シリーズに顕著である。そして1980年代半ばには、本格的に三次元へと進出し、「ウェーブ・レリーフ」はキャンバス上の三次元表現への進歩を示すものとなった。
1990年代初頭には彫刻作品が続き、ボリュームと空間の相互作用的な遊びを生み出しました。彼の彫刻作品は、幾何学的な形状を巧みに操る創造的なエンジニアリングの偉業であり、精密さへのこだわりを物語っています 。
キャリア
彼の作品は、シンガポール競馬場から国立図書館、情報芸術省、HDBハブまで、シンガポール全土で20点以上見ることができます。また、ブルネイ、北京、ワシントンD.C.でも公共コレクションを見ることができます。2002年には、プーン氏の高さ5メートルのステンレススチール彫刻「サクセス」が、中国北京市彫刻公園で開催された230点の新作彫刻の国際展にシンガポール代表として出品されました。彼の作品は、2008年オリンピックのためにシンガポールで中国文化省に選ばれました。[3]肺がんと診断された後も、彼は制作を続け、死去する直前に 2008年北京オリンピックの彫刻を完成させました。
私は絵筆を手に人生を終えたい。[4]
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プーンは、シンガポール国立芸術評議会を含む多くの芸術諮問委員会の専門委員を務めました。また、第三回シンガポール紙幣・硬貨諮問委員会の委員も務め、新しい紙幣と硬貨のデザインに協力しました。1990年には、芸術的功績を称えるシンガポール最高の賞である文化芸術勲章を授与されました。
私生活
プーンは芸術界において、そのプロ意識と規律の強さで知られていました。親友であり、共に芸術家だったテオ・エン・センは、「彼は成功した芸術家の好例です。芸術家は組織力がないと思いがちですが、アンソニーは非常に組織力があり、非常に有能でした」と述べています。プーンの友人たちは、彼が食通だったことも覚えています。テオは、友人がいつも仲間の芸術家たちに、たとえそれが辺鄙な場所であっても、新しい食事場所を試すように勧めていたことを懐かしく思い出します。プーンは毎日友人たちを車で様々な飲食店に連れて行き、時には新しい店を試すためだけに5キロも運転することもありました。そして、たくさんの種類の料理を注文し、皆に好きなだけ食べるように勧めていました。[4]
プーンは2006年9月2日午前3時50分、肺癌のため61歳で亡くなりました。死後、遺志に従い、作品23点（彫刻3点、立体レリーフ絵画2点、絵画18点）がシンガポール美術館に寄贈され、同美術館の既存のコレクション16点に加えられました。これらの作品は、既存のコレクションの「空白を埋める」ために選ばれ、1960年代から2005年までのプーンの作品群全体を網羅するものでした。[5]
参考文献
- ^ 「カップル」. www.roots.gov.sg . 2023年1月20日閲覧。
- ^ Sian E Jay (2000年11月3日). 「過去の芸術の記憶」.ストレーツ・タイムズ. シンガポール.
- ^ 「成功の輪で足跡を残す」ザ・ストレーツ・タイムズ、2002年9月23日。
- ^ ab ステファニー・ヤップ (2006年9月3日). 「抽象画のパイオニア、肺がんで死去」.ストレーツ・タイムズ. シンガポール.
- ^ ステファニー・ヤップ（2007年1月26日）「アーティストの家族が美術館に作品を寄贈」ストレーツ・タイムズ紙。
