アーサー・ラーナー
アメリカの画家
アーサー・ラーナー
生まれる1929年（96～97歳）
シカゴ、イリノイ州、米国
教育シカゴ美術館附属美術大学、シカゴ大学、ルーズベルト大学
知られている絵画、デッサン
スタイル表現的な
配偶者キャロル・ハーメル
Webサイトアーサー・ラーナー

アーサー・ラーナー（1929年生まれ）は、雰囲気のある具象絵画、デッサン、風景画、静物画で知られるアメリカの画家である。彼は時に写実主義者と評されるが、多くの批評家は彼の作品は描写的、あるいは文字通りというよりは、より主観的であると指摘している。[1] [2] [3]ラーナーはキャリア初期にシカゴの有力な「モンスター・ロスター」の画家たちと交流を持ち、彼らと同様に具象表現、ファンタジー、神話への情熱、そして実存主義的な世界観を共有していたが、古典的な形式へのこだわりとより客観的な気質においては次第に彼らとは異なっていった。[4] [5]批評家はラーナーの作品に、印象派を想起させる光の感覚、繊細な色彩と「脱物質化を彷彿とさせる」造形[1] [6]、そして彼の作品全体の基盤となっているデッサン力にしばしば言及している。[3] [7] [8]シカゴ・トリビューンのアラン・アートナーは、シカゴ・イマジストたちと比較してラーナーが比較的認知されていないことを「10ペニーの空想家たちが支配する街の美学者」の運命だと嘆いた。[9]ラーナーの作品は出版物で広く取り上げられており、 『モンスター・ロスター：戦後シカゴの実存的芸術』 [ 10]などの書籍に掲載され、スミソニアン協会、シカゴ美術館、スマート美術館、メアリー＆リー・ブロック美術館など、多くの公共および個人のコレクションに収蔵されている。[11] [12] [13] [14]

人生と教育

ラーナーはシカゴ西側のハンボルト・パークというエスニックな地区で生まれ育った。幼少期から美術に興味を持ち、12歳でシカゴ美術館付属美術大学（SAIC）に入学、1946年に奨学金を獲得した。彼は、主に年配の復員兵で構成される学生団体に加わり、その中にはレオン・ゴルブ、コスモ・カンポリ、シーモア・ロソフスキーなどが含まれていた。[4]彼らの多くは、1950年代後半に批評家フランツ・シュルツによって、表現主義的な具象画を特徴とする「モンスター・ロスター」と総称され、より広く知られ、組織化されたイマジストの先駆者とみなされた。[15] [16]ラーナーは画家のルイス・リトマンとボリス・アニスフェルドに師事し、SAICで美術学士号（1951年）と美術学修士号（1952年）を取得した。この間、彼は1948年から1950年にかけて、SAICとデザイン研究所の学生が、シカゴ美術館の権威ある「シカゴとその近郊の芸術家による年次展覧会」から排除されたことに抗議して主催した、画期的なモメンタム展覧会に出展した。[4]

卒業後、ラーナーは海外旅行奨学金（1952年）[17]とフルブライト奨学金（1957年）を獲得し、それぞれ1年間ローマとフィレンツェに滞在しました。この経験は生涯忘れられないものとなりました。ルネサンスとバロック美術、そしてダンテをはじめとする古典文学の研究は、彼の作品を具象的、神話的、神秘的な方向へと導き、同時に古典に影響を受けた美学を確固たるものにしました。[18]旅は彼のキャリア全体を通して強い影響を与え、1970年代後半には10年以上にわたり風景画へと転向し、1990年代半ばには人物画へと回帰しました。[18]

1961年、ラーナーはシカゴ市立大学の美術学部に加わり、1996年に退職するまで教鞭を執った。[14]過去50年間、ジャン・シセロ、ウォルター・ウィッキサー（ニューヨーク）、LIPA、プリントワークスの各ギャラリーで個展を開催し、シカゴ美術館、スマート美術館、ハイドパーク・アートセンター、[19]シカゴ・ウクライナ近代美術館、シカゴ文化センターなどを含む機関で作品が展示された。シカゴ文化センターでは2000年に個展が開催された。ラーナーは妻でアーティストのキャロル・ハーメルとともにシカゴで制作と生活を続けている。

仕事

ラーナーの作品は、美術史との深い繋がりと、彼自身の極めて個人的な道への傾倒の両方を反映している。[20]レンブラント、ルネサンスおよびバロックの巨匠ドガ、スーティンのような表現主義者、フランシス・ベーコンやジャコメッティのようなモダニストへの敬意を融合させながら[18]、彼は表現主義、印象派、シュルレアリスム、幻想主義、古典主義、写実主義といったレッテルを示唆しつつも、それらを逃れる内省的で直感的なスタイルを生み出した。[1]彼のスタイルの特徴は、雰囲気のある造形、抑制された色彩、そして強烈で脱色的な光であり、それらはしばしば透き通った空間を作り出し、被写体は「霧や幕を通して見ているかのように、説明のつかないほどぼんやりと」[9]見えたり、「蜃気楼と夢の間のどこか」に漂っているように見える。[21] [20]ラーナーの作品は、具象画、静物画、風景画の3つの主要なカテゴリーに分類できる。

アーサー・ラーナー、「Descent」、リネンに油彩、60インチ x 62インチ、2001年。

比喩的な作品

ラーナーは長年にわたり、人間の経験のすべてを表現できる普遍的なメタファーとしての人物像に親近感を抱いてきた。[18] [22]表現主義、神話、サルトルやカミュの実存主義に影響を受けた彼の初期の作品は、孤立した幻想的な生き物（フェニックス、1955年、ハーピー、1957年）、苦悩する頭部（スクリーミング・ヘッド、1962年）、あるいは苦悶の死体のような人物像（引き裂かれたシリーズ、1960-62年）を特徴とする正面画とコンテ画で構成されており、多くの場合、絵画的な色彩の背景に溶け込んでいた。[23] [4]これらの作品は、感情的な迫力に加えて、「表面と光と影の相互作用への魅惑」で知られ、ムーア、バスキン、ベーコンの作品と比較されている。 [24]ラーナーは当時、国内外で積極的に作品を発表しており、特にシカゴ美術館やシアトル美術館、ブルックリン美術館、アンティオキア大学での展覧会、ジョン・L・ハント・ギャラリー（1963年）やアンナ・ワーブ・ギャラリー（デトロイト、1964年）、エルムハースト大学（1972年）、アルバーノ大学（1973年）での個展などが有名である。

時が経つにつれ、ジャコメッティの影響はラーナーに強まり、彼の作品はより超然とし、幽玄なものへと変化した。「光の拡散によって実体性と具象性が置き換えられ」、色彩は抑制され、色調と淡い色合いが強調された。[1] [25] 「ローラI」 （1975年）などの肖像画に垣間見られるこの変化は、ラーナーが約10年間放置していた人物画へと回帰した1990年代まで続き、メキシコのグアナファトにあるミイラ博物館を訪れたことでインスピレーションを得たラーナーは、ミイラ、骸骨、絞首刑に処された人物、死体、そして神話上の人物を描くことで、朽ちゆくものの美しさと死が呼び起こす感情を探求し始めた。[26]批評家たちは、壮大なトーン、抑えられた恐怖、[27]「繊細なアニメーションと表現力豊かな優雅さ」を持つ『ディセント』（2001年）のような作品について評し、人間を「人生というゲームにおける操り人形、純粋な物質、あるいは苦悩する魂」として捉えていると述べた。[26] [28 ] インディアナ大学でこの作品の展覧会を企画したアーティスト、ニール・グッドマンは、これらの絵画について「不安と魅力の両方を持ち、視覚言語だけがパラドックスを包含できる美しさ」と評した。[29]

ラーナーはこの作品について、「私の作品に登場するミイラや神話上の人物は、特定の政治的・歴史的出来事を象徴するものではなく、むしろ恐怖、苦悩、悲劇、喜劇、そして私たちが経験する人生の不条理や美しささえも象徴あるいはメタファーとして表現するものです」と述べている。[30]その後、ラーナーは戦争、大量虐殺[31] 、そしてホロコースト[32]の影響を考察する展覧会で同様の作品を展示した。

アーサー・ラーナー、「骨、ひょうたん、貝殻」、リネンに油彩、48 x 60インチ、1990年。

静物画

1970年代後半、ラーナーはフランス沿岸アルプスへの旅をきっかけに静物画と風景画へと大きく方向転換し、その後メイン州沿岸に夏の別荘を購入することでその傾向は定着しました。シカゴに戻ると、紙袋をモチーフにしたミニマルな絵画（1978年）の制作に着手しました。この絵画は、彼にとって山々を想起させるものでした。[18]その後、岩、貝殻、流木、葉、骨、ひょうたんといった自然素材を簡素に集めた作品へと移行しました。これらの素材は、「計算されたさりげなさ」、丁寧な配置、そして空間的な緊張感において、禅庭園に例えられるとされています。[20] [9]ラーナーは静物画を他の作品と比較し、「物を見る純粋な喜びへの、より直接的なアプローチ」と表現しています。[30]

後に続く風景画と同様に、これらの新しい絵画は、より精密で具体的であると同時に（時にフィリップ・パールスタイン[3]の超然とした態度を彷彿とさせる）、より抽象的であった。[1]批評家たちはこれをラーナーの「乳白色の光」[33]によるものとし、それが影に触知可能な形[21]を与え、「キャンバス全体にぼんやりと、繊細な色彩で、おそらくは神秘的な形の行列」を生み出し、風景画を連想させたとしている。[3]この芸術的虚構は、一見するとシンプルな絵画である「骨、瓢箪、貝殻」（1990年）を、形而上学的な作品[20]へと変貌させ、批評家たちはジョルジョ・モランディ[21]の作品に例える神秘と静寂の雰囲気を醸し出した。

アーサー・ラーナー、キャニオンシリーズ V、リネンに油彩、50 x 72インチ、1996年。

風景

静物画と並行して、ラーナーはメイン州の海岸風景を描き始めた。メイン州の「ドラマチックで、ほとんど陰鬱な風景」とシカゴの都会の無秩序さの対比を「一種の啓示」と表現し、「私はより精神的、心理的、そして雰囲気的な性質、そして自然界のあらゆるものに浸透する一体感に惹きつけられた」と彼は述べている。[18] [30]

批評家たちはこれらの新しい絵画を「驚異の風景」[21]や「現実的な詩情」[34]と評し、ホッパー[3]やロスコ[1]の作品と比較し、ラーナーが光を変容の媒介として用いて自然界で見たものを調和させていることを指摘した[9] 。アラン・アートナーは、ジャン・シセロ・ギャラリー（1986-1997）での4回の展覧会のレビューの中で、光が「影に岩の堅さを、岩に雪の浮遊感を与える」[2]か、あるいはその強烈さで陸地や海の風景を白くし、自然界の文脈から切り離してしまうかのどちらかだと指摘した[35]。彼は、コーストスケープ・シリーズIII（1985-86）のような絵画は鋭い観察力を示しながらも、現実から逸脱することで、ほとんど抽象的な感情や雰囲気を生み出していると記している。[2]後のシリーズでは、ラーナーはアリゾナ州の赤い岩の国のより明るい赤、黄色、青とグランドキャニオンのより繊細な色彩に焦点を当てた作品、例えばキャニオンシリーズV（1996年）などを発表しました。

教育

ラーナーは1955年、シカゴの商業美術学校であるレイ・ヴォーグ・カレッジで教職に就き、1957年までそこで美術、イラストレーション、デザインを教えた。1961年、シカゴ市立大学に採用され、1996年に退職するまで基礎デッサン、人物デッサン、絵画を教える。[14] 1986年から1987年にかけて、リチャード・J・デイリー・カレッジの特別教授に任命された。ラーナーは、シカゴ市立大学の人物デッサン教師であるロバート・リフヴェンダールの指導法を手本とし、大学生、ブルーカラー労働者、退職者など幅広い層の学生に基礎的な技術と手法を教えるために、高度に構造化されたアプローチを採用した。[18]ラーナーは1961年にシカゴ美術館附属美術大学オックスボウ美術学校でも教鞭をとった。

コレクションと認識

ラーナーの作品は、数多くの公的および私的なコレクションに収蔵されており、その中には、スミソニアン協会、シカゴ美術館、[36]スマート美術館、[37]メアリー＆リー・ブロック美術館、ファルハット文化センター（レバノン、ベイルート）、[38]ウクライナ近代美術館、米国務省文化部、ハリー・S・トルーマン大学、ユナイテッド航空、イリノイ・コンチネンタル銀行（現バンク・オブ・アメリカ）、イリノイ・ノーザントラスト銀行、ケンパー保険会社、ジェンナー＆ブロック社、ハーン・ホランド＆グロスマン、ジョセフ・シャピロ、デイビッド＆サラジーン・ルッテンバーグなど、数多くある。ラーナーは、全米芸術基金賞（1981年、1982年）、フルブライト助成金（1957-58年）、ジェームズ・ネルソン・レイモンド外国旅行フェローシップ（1952-53年）を受賞している。[14]

参考文献

  1. ^ abcdef ピエザック、デヴォンナ。「アーサー・ラーナーの謎めいたリアリスト」『CITY：シカゴ市立大学ジャーナル』、1986年秋。
  2. ^ abc Artner、Alan G. 「Lerner's Brush Still Quicker Than the Eye」、シカゴ・トリビューン、1986年6月20日、59ページ。
  3. ^ abcde ボーン、ジェームズ。「アートの事実：ウェルズ・ストリートのメディアミックス」シカゴ・リーダー、1983年3月11日。
  4. ^ abcd コーベット、ジョン。「荒涼館：シカゴのモンスター・アーティストたち」『モンスター・ロスター：戦後シカゴの実存主義美術』ジョン・コーベット、ジム・デンプシー、ジェシカ・モス、リチャード・A・ボーン共著、シカゴ大学出版局：スマート美術館、2016年。
  5. ^ ライヒェルト、エリオット。「レビュー：シカゴ・コネクション／ウクライナ近代美術館」、ニュー・シティ、2015年9月7日。2018年4月7日閲覧。
  6. ^ ポランスキー、G・ユレク「Self Portraits 2000」、ArtScope、2000年。2018年4月7日閲覧。
  7. ^ Artner, Alan G. 「15年かかりましたが、展示は最高の出来です」、シカゴ・トリビューン、2000年5月4日、2018年4月9日閲覧。
  8. ^ ゴールドスタイン、ネイサン『デザイン＆コンポジション』ニューヨーク：プレンティス・ホール社、1989年、20頁。
  9. ^ abcd Artner、Alan G.「Mistiness And Insight: The Landscapes And Still Lifes Of Chicago Realist Arthur Lerner」、シカゴ・トリビューン、1997年1月17日。
  10. ^ ジョン・コーベット、ジム・デンプシー、ジェシカ・モス、リチャード・A・ボーン著『モンスター・ロスター：戦後シカゴの実存主義美術』シカゴ大学出版局：スマート美術館、2016年。
  11. ^ ブーン、ギャレット。書評、シカゴ・トリビューン、1963年10月。
  12. ^ アートナー、アラン・G.展覧会批評、シカゴ・トリビューン、2005年4月22日。
  13. ^ シカゴ美術館. Untitled #1, 1961, Arthur Lerner, Collections. 2018年4月15日閲覧。
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  15. ^ エイドリアン・デニス「序論」『モンスター・ロスター：戦後シカゴの実存主義美術』ジョン・コーベット、ジム・デンプシー、ジェシカ・モス、リチャード・A・ボーン著、シカゴ大学出版局：スマート美術館、2016年。
  16. ^ Yood, James. 「Introducing the MONSTER ROSTER」、art ltd.、2016年3月1日。2018年6月27日閲覧。
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  35. ^ アートナー、アラン G. 展覧会批評、シカゴトリビューン、1991年5月3日。
  36. ^ シカゴ美術館、フランク・B・フバチェック・ドローイング購入賞、第1回イリノイ版画・素描・水彩画ビエンナーレ、発表、1961年プレスリリース、1961年12月4日。2018年4月7日閲覧。
  37. ^ スマート美術館。アーサー・ラーナー著『ハーピー』、1957年。2018年6月27日閲覧。
  38. ^ ファーハット文化センター. アーサー・ラーナー「抽象的な肖像」1961–62年. 2018年6月27日閲覧。
  • アーサー・ラーナー公式サイト
  • シカゴ美術館、アーティスト口述歴史アーカイブ：アーサー・ラーナーによるリンダ・L・クレイマーとサンドラ・ビニオンへのインタビュー、2010 年。
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