ドライブインで
アメリカのポストハードコアバンド

ドライブインで
2012 年のドライブインにて。左から右：ロドリゲス＝ロペス、ビクスラー＝ザヴァラ、ウォード、ハッジャール、ヒノホス。
2012 年のドライブインにて。左から右：ロドリゲス＝ロペス、ビクスラー＝ザヴァラ、ウォード、ハッジャール、ヒノホス。
背景情報
起源エルパソ、テキサス州、米国
ジャンル
活動年数
  • 1994–2001
  • 2012
  • 2016～2018年
ラベル
スピンオフ
スピンオフフォス
過去のメンバー
Webサイトatdimusic.com

アット・ザ・ドライブ・インは、1994年にテキサス州エルパソで結成されたアメリカのポスト・ハードコアバンドです。バンドの最新のメンバー構成は、セドリック・ビクスラー＝ザヴァラ（ボーカル）、オマー・ロドリゲス＝ロペス（ギター、ボーカル）、ポール・ヒノホス（ベース）、トニー・ハジャール（ドラム）、キーリー・デイビス（ギター、ボーカル）でした。初期に何度かメンバーチェンジがありましたが、最終的にビクスラー＝ザヴァラ、ロドリゲス＝ロペス、ジム・ワード、ヒノホス、ハジャール の5人組に定着しました。

アット・ザ・ドライブ・インは2001年に解散するまでに、3枚のスタジオアルバムと5枚のEPをリリースした。解散前最後の3枚目となる2000年のアルバム『Relationship of Command』は数々の賞賛を受け、ポスト・ハードコアの金字塔と称されるとともに、ヒットシングル「One Armed Scissor」も制作した。解散後、ビクスラー＝ザヴァラとロドリゲス＝ロペスはマーズ・ヴォルタを結成し、ワード、ヒノホス、ハジャールはスパルタを結成した。ヒノホスは後にマーズ・ヴォルタに加入する。

アット・ザ・ドライブ・インは2012年1月に再結成し、2012年コーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルと2012年ロラパルーザ・フェスティバルに出演した。2016年、バンドは2度目の再結成を果たしたが、ギタリスト兼リードボーカルを務めていたジム・ワードは参加せず、代わりにスパルタのキーリー・デイヴィスが加入した。バンドは2017年に4枚目のスタジオアルバム『in•ter•a•li•a』をリリースした。2018年11月、バンドは無期限の活動休止を発表した。[1]

歴史

形成とアクロバティックな長屋（1994～1997年）

アット・ザ・ドライブ・インは1994年にギタリストのジム・ワードとボーカリストのセドリック・ビクスラー・ザヴァラによって結成された。[2]新しく結成されたバンドは1994年10月14日にテキサス州エルパソのThe Atticで最初のライブを行い、続いて15日にロレット高校フェアでショーを行った。その後間もなく、アット・ザ・ドライブ・インは最初のスタジオレコーディングであるHell Pasoをリリースし、1994年11月に7インチEPを発売した。[3] Hell Pasoのリリース後、バンドメンバーは最初のツアーに乗り出し、テキサス州を2,000マイル横断した。バーニー・リンコンの死去によりドラマーが交代した後、[4]アット・ザ・ドライブ・インは2枚目のEPである¡Alfaro Vive, Carajo!をリリースした。 1995年6月、バンドは再びツアーに出発した。今度は新しく購入した1981年型フォード・エコノラインに乗り、全米を42日間、1万マイル横断するツアーだった。[3]これらのツアー中、アット・ザ・ドライブ・インはアメリカ西部の地下や小さな会場で主に演奏し、ファンの口コミで人気が広がり、大規模なアンダーグラウンド・ファンを獲得し始めた。バンドの歴史を変えたショーの一つが、今は閉店したロサンゼルスのバーでの公演だった。そこでバンドは、わずか9人の観客（中にはフリップサイド・レコード・レーベルの従業員もいた）の前で、爆発的なパフォーマンスを披露した。スタッフはそのショーにすっかり魅了され、アット・ザ・ドライブ・インのレコードをその場でリリースすることを申し出た。[3]この申し出を受け入れたバンドは、まず21日間の南西部ツアーに出発し、再びロサンゼルスでツアーを終えた。そこでデビュー・アルバム『アクロバティック・テネメント』を600ドルでレコーディングした。[5]

アルバムは1996年8月18日にリリースされ、バンドは翌年、100日間（1997年2月から6月）、24,000マイルに及ぶアメリカツアーを開始した。[5]このツアーでは、Screw 32、J Church、AFI、Still Life、Mustard Plug、Face to Face、Cosmic Psychosなど、数百ものバンドと共演した。[5] At the Drive-Inのファン層は、公演を重ねるごとに拡大していった。このツアーの後、バンドメンバーは1ヶ月間の休暇を取り（ジム・ワードはIn/Casino/Outのレコーディングまで休暇を続けた）、次のアルバムとその後のツアーに向けたリハーサルを行った。 1996年7月の『アクロバティック・テネメント』のレコーディングに続き、トニー・ハジャールとポール・イノホスが加入し、オマー・ロドリゲス・ロペスがベースからギターに転向したことで、アット・ザ・ドライブ・インの最終メンバーが決定した。アット・ザ・ドライブ・インの3枚目のEP『エル・グラン・オルゴ』は1997年9月18日にリリースされ、「バンドのよりメロディアスな側面を示したが、音楽の深みと心からの感情がこれほど明らかになったことはなかった」と評されている。[3]リリースの2日後、バンドはコロラド州ボルダーでウェルトと共演し、35日間、11,000マイルのツアーを開始した。このツアーには、カープ・アンド・ザ・ヤング・パイオニアーズとの6公演や、ガッターマウス、ザ・クリミナルズ、ピス・ドランクス、ザ・ハンパーズとの単発公演も含まれていた。[3]この時点でのドライブインの人気は否定できないものであり、中西部での主要ショーには100人から350人のファンが集まっていた。[3]

イン/カジノ/アウトそしてヴァヤ（1998–1999）

アット・ザ・ドライブ・インの次のレコーディングの時期が来た時、フリップサイドはレコード制作を中止し、オフタイムも資金難に陥ったため、「バンドは比喩的に言えば、思いつく限りのインディーズレーベルにアプローチした」[5] 。希望がほとんど失われ、次のレコード制作の可能性も薄れてきた頃、フィアレス・レコードのボブとミシェル・ベッカーは、クラブ・メサというバーでスーパーノヴァのオープニングを務めるアット・ザ・ドライブ・インを目にした。フィアレスは主にポップパンクバンドをプロデュースしてきた歴史があったが、バンドメンバーは「ボブとミシェルと個人的にとても親近感を覚えた」ため、契約に至った。[5]その結果、アット・ザ・ドライブ・インは1998年6月3日に2枚目のフルアルバム「In/Casino/Out」のレコーディングを開始した。プロデューサー兼ミキサーのアレックス・ニューポートとともに、バンドはノースハリウッドのダグ・メッセンジャーのスタジオ、コスタメサのリボルバー・レコーディングス（フィアレス・レコードのエンジニア、アンディ・トロイと共に）で4日間レコーディングを行い、さらにハリウッドのパラマウントで2日間ミキシングを行った。[5]このアルバムはアット・ザ・ドライブ・インのサウンドが著しく成熟したことを示すものであり、ライブで録音され、オーバーダブが少ししか使われていないという点で特別である。「In/Casino/Out」をライブ録音することにしたのは、いくつかの情報源によると、アット・ザ・ドライブ・インがレコーディングスタジオでライブの激しさや感情を捉えるのに苦労していたためだという。

『In/Casino/Out』は1998年8月18日にリリースされたが、バンドは7月から12月までほぼ休みなくツアーを行い、ナップサックやマーダー・シティ・デビルズといったバンドと共演した。[5]アット・ザ・ドライブ・インは1999年3月まで数か月の休止期間を挟み、その後ジミー・イート・ワールドと2週間のツアーでアメリカに渡り、その後ヨーロッパに向かい11カ国を回る6週間のヨーロッパツアーを行った。[5]

アメリカに戻ると、アット・ザ・ドライブ・インは数回の公演を行った後、スタジオに戻り、4枚目のEP『Vaya』をレコーディングした。このEPは1999年7月13日にリリースされた。バンドは間髪入れずに、7月28日にテキサス州オースティンのEmo'sで新たなツアーを開始し、この公演のオープニングはエルパソのバンド、ユニバーサル・リカバードとオースティンのバンド、シャッツィが務めた。

アット・ザ・ドライブインは、インターネットに重点を置いたエンターテイメント会社であるDENとして知られるデジタル・エンターテイメント・ネットワークと契約し、その音楽部門は音楽業界のベテランであるゲイリー・ガーシュによって率いられていた。[6] 1999年10月、バンドはロサンゼルスに拠点を移した。[7 ]その年の11月と12月には、アット・ザ・ドライブインはレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのオープニングアクトを務め、初めてアリーナで演奏する機会を得た。[8]その後、バンドはゲット・アップ・キッズとツアーを行った。[7]

指揮関係（2000～2001年）

アット・ザ・ドライブ・インの3枚目にして最後のフルアルバム『リレーションシップ・オブ・コマンド』のレコーディングは、2000年1月17日に開始されました。レコーディングはカリフォルニア州マリブのインディゴ・ランチ・スタジオで、プロデューサーはロス・ロビンソンでした。『リレーションシップ・オブ・コマンド』は7週間かけて制作され、アルバム収録曲のいくつかには イギー・ポップが端役で参加しています。

しかし、アット・ザ・ドライヴ・インがアルバム制作に取り組んでいる間に、DENは倒産した。[9] [10] 『リレーションシップ・オブ・コマンド』は代わりにビースティ・ボーイズが設立したグランド・ロイヤルからリリースされることとなった。[11]ロドリゲス＝ロペスはこれを「夢が叶った」と表現した。というのも、バンドはずっとグランド・ロイヤルを尊敬しており、DENからアプローチを受けるずっと前から彼らと契約したいと願っていたからである。[12] 2000年9月12日にリリースされたアルバムは批評家の絶賛を浴びた。

『 Relationship of Command 』発売後、アット・ザ・ドライブインはヨーロッパ、日本、アメリカ合衆国をツアーしたほか、いくつかのテレビ番組にも出演した。バンド初の全国放送となったのは、 USAネットワークで深夜に放送されていた、現在は放送終了となった番組『Farmclub』だった。この後、彼らは『Later with Jools Holland』、『Late Night with Conan O'Brien』、『Late Show with David Letterman』にも出演した。さらに、マイナーヒットとなったラジオシングル『One Armed Scissor』がMTVで放送され、バンドの人気に大きく貢献した。ニールセン・サウンドスキャンによると、2002年までに『Relationship of Command』はアメリカ合衆国で27万3000枚を売り上げた。[13]

ブレイクアップとその他のプロジェクト（2001-2009）

2000年11月12日、アット・ザ・ドライブ・インは交通事故に巻き込まれました。ツアー中のバンが氷上で制御不能に陥り、屋根をひっくり返したのです。この事故でバンドは動揺しましたが、メンバーに重傷者はいませんでした。ハジャールとビクスラー＝ザヴァラは軽傷で病院に搬送され、退院しました。[14] 2001年1月、アット・ザ・ドライブ・インはビッグ・デイ・アウト・ミュージック・フェスティバルに出演するためオーストラリアを訪れました。シドニーでの公演中、彼らは観客に落ち着いてモッシュの安全ルールを守るよう呼びかけた後、演奏の途中で退場しました。観客が拒否したため、フロントマンのセドリック・ビクスラー＝ザヴァラは「お前らはロボットだ、羊だ！」と繰り返し叫び、わずか3曲を演奏した後、バンドはステージを去りました。「自分を表現できる唯一の方法がスラムダンスであるなんて、本当に悲しい時代だと思う」と彼は叫びました。[15]翌月、アット・ザ・ドライブ・インはメンバーの「完全な精神的および肉体的疲労」を理由に、ヨーロッパツアーの最後の5公演をキャンセルした。[16]

2001年3月、4月14日に予定されていた全米ツアー開始まで1ヶ月を切った頃、人気絶頂期にあり、ワールドツアーを終えたアット・ザ・ドライブ・インは解散した。当初、解散を「無期限の活動休止」と表現していた。バンドは2001年2月21日、フローニンゲンのヴェラ・ヴェニューで最後の公演を行った。[17]活動休止について、ギタリストのロドリゲス＝ロペスは次のように述べている。「レコーディング／ツアー／レコーディング／ツアーというノンストップの6年間を経て、無期限の活動休止に入ります。休息を取り、改めて人間らしく、いつまた音楽を演奏したいかを判断する時間が必要です。」[18]しかし、2002年、ハジャールは活動休止は「ただのマスコミのゴタゴタ」であり、バンドは完全に解散したと述べた。[19]

ビクスラー＝ザヴァラを含む多くのバンドメンバーは、過度なツアーによる疲労をアット・ザ・ドライヴ・イン解散の主な要因として挙げているが[10] 、ロドリゲス＝ロペスはこれに異議を唱えている。彼はむしろ創造性の違いを指摘し、「最終的に解散する前に、少なくとも3、4回は解散した。私かセドリック、あるいはセドリックと私が、バンドを脱退することについて話し合ったことが3、4回あった。私たちの望みが（バンドの他のメンバーとは）あまりにも異なっていたからだ」と述べている[12] 。ビクスラー＝ザヴァラとロドリゲス＝ロペスは、次のアルバムはピンク・フロイドの『夜明けの口笛吹き』のようなサウンドにしたいと述べている。

アット・ザ・ドライヴ・インの解散後、ビクスラー＝ザヴァラとロドリゲス＝ロペスはダブのサイドプロジェクトであるデ・ファクトに集中し、その後ザ・マーズ・ヴォルタを結成した。 2001年6月、ワード、ヒノホス、ハジャールの3人はスパルタを結成した。[20]その後ヒノホスはスパルタを離れ、2005年から2009年までビクスラー＝ザヴァラとロドリゲス＝ロペスのザ・マーズ・ヴォルタに参加した。2013年にマーズ・ヴォルタは解散し、ロドリゲス＝ロペスはボスニアン・レインボーズで活動を続け、ビクスラー＝ザヴァラはザヴァラズという新しいバンドを結成した。[21]ビクスラー＝ザヴァラとロドリゲス＝ロペスは最終的に再び結成し、 2014年にアンテマスクを結成した。

最初の再結成（2009～2012年）

2009年6月にDrowned in Soundのインタビューを受けたビクスラー＝ザヴァラは、バンドの元メンバーと話し合いを進めており、財政的な問題が解決すれば再結成の可能性もあると示唆した。彼はさらに、「別に構わない。もしかしたらそうなるかもしれないが、個人的な問題を解決しなければならない。多くの問題は既に解決済みだし、自分が言ったことやその終わり方については謝罪した…どうなるか見てみよう」と付け加えた。[22]ビクスラー＝ザヴァラの発言に対し、ギタリストのジム・ワードは「もう質問に答えたり、インタビューを受けたりするつもりはない。本当にありがとう。これからも曲を作り、リリースしていくこと以外、あまり話すことはない」と述べ、再結成の噂を即座に否定した。[23]

アット・ザ・ドライブインは2011年後半にようやく再結成し、2012年1月9日に公式に再結成を発表した。[24]彼らは2001年以来初のショーを4月9日にテキサス州オースティンのRed 7で行った。これはテキサス州を4日間回るツアーの一環であり、4月15日と22日のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルに出演する前にゼクス・マーキスがウォーミングアップを務めた。 [25] [26]その年の後半には、アット・ザ・ドライブインはロラパルーザ、スプレンダー・イン・ザ・グラス、フジロック、リーディング・アンド・リーズ・フェスティバルなどのフェスティバルにも出演した。[27]バンドはフィアレス・レコードから彼らのカタログのほとんど（3枚のフルアルバムとVaya EP）を再発行する権利も得ており、再発行を扱うために自分たちのレーベルであるTwenty-first Chapterを立ち上げた。レーベル名は、アンソニー・バージェスの小説『時計じかけのオレンジ』のアメリカ版で省略された章に由来している。[28]

再結成ライブは概ね好評だったが、ステージ上で演奏している際の熱意の欠如についてファンや観客から批判を受けた。当初これは母親の死が原因とされたが、後にロドリゲス＝ロペスはアット・ザ・ドライヴ・インの音楽との繋がりも感じなくなったと述べた。[29]ロドリゲス＝ロペスはバンドが新曲をレコーディングする可能性も否定したが、[30] 2016年の再結成を受けてこの立場を覆した。

2013年のザ・マーズ・ヴォルタ解散後、ビクスラー＝ザヴァラとロドリゲス＝ロペスは連絡を絶った。ビクスラー＝ザヴァラはTwitterで解散の責任をロドリゲス＝ロペスに押し付けたが、それでもアット・ザ・ドライヴ・インの再結成には満足していると述べた。「ちなみに僕は今でもATDIが好きだ。その証拠は僕のパフォーマンスだ。もし僕の心が他のところにあったら、ステージに立つことは絶対にないだろう。」その後、二人はそれぞれのプロジェクトであるザヴァラズとボスニアン・レインボーズに力を注ぎ、2014年初頭にようやく問題が解決するまで口をきかなかった。アット・ザ・ドライヴ・インを再始動させようとしたがうまくいかず、ビクスラー＝ザヴァラとロドリゲス＝ロペスはアンテマスクを結成し、次の2年間ツアーやレコーディングを行った。

二度目の再会とインター・アリア（2015～2018年）

2017年のドライブイン公演にて

2015年10月、アット・ザ・ドライブ・インは再結成に合意し[31]、翌年5月のロック・オン・ザ・レンジ・フェスティバルへの出演が決定した。2016年1月、バンドは新曲と思われる15秒のビデオを公開し、その年の後半にワールドツアーとニューアルバムをリリースする計画を詳細に発表した。最初のリハーサルの後、ジム・ワードは再結成バンドから外され[32] 、元スパルタのバンドメイトであるキーリー・デイヴィスが代わりに加入した。

2017年、ビクスラー・ザヴァラはワードの脱退を振り返り、ワードはニューアルバムとツアーの準備ができていなかったと述べた。「彼には頭が回っていなかった。彼の頭は信頼できない。オマーと私が[マーズ・ヴォルタ]で爆発的に盛り上がった時、私はそれを完全に理解した。つまり、それを手放して前に進み続けるか、列車が自分抜きで進んでいくかだ。私たちは今起こっていることを尊重しなければならない。つまり、年齢とそれをやりたいという気持ちだ。私は彼を愛している。彼は素晴らしい人間であり、素晴らしいアーティストだ。ただ、彼が素晴らしいギタリストであることを忘れないでいてほしい。彼がそう思っているかどうかはわからないが。」[33]

ビクスラー・ザヴァラの声に問題が生じ始めたため、バンドは北米ツアーの一部をキャンセルした。[34] 12月8日、バンドは16年ぶりの新曲「Governed by Contagions」をライズ・レコードよりリリースした。2017年5月5日にはニューアルバム「in•ter a•li•a」をリリースし、それに先立ってシングル「Incurably Innocent」をリリースした。[35] EP 「Diamanté」はレコード・ストア・デイの一環として11月24日にリリースされ、アナログレコードで4000枚限定で発売された。[36] [37] 2017年8月、再結成バンドはフランスのパリで開催されたロック・アン・セーヌで公演を行い[38] 、2018年5月にはネオン・デザート・ミュージック・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。[39]

休止と不確かな将来（2018年～現在）

2018年11月17日、ブラジルのCirco Voadorでの公演中、ビクスラー・ザヴァラは観客に対し、翌日の公演が当面のところ最後の公演となることを発表した。その夜、ビクスラー・ザヴァラはTwitterに「もしかしたら弱気なのかもしれないけど、ATDIファミリーに心から感謝したい。これが最後から2番目の公演だった。明日が最後。次にいつ演奏できるか分からない。リオ、ありがとう。一体どうやって眠ればいいんだ？」と投稿した。翌日の2018年11月18日、バンドはブラジルのポルトアレグレにあるBar Opiniãoで最後の公演を行った。2018年11月19日、バンドは公式Instagramで活動休止を発表する声明を発表した。[1] [40] [41] [42] 2025年、ビクスラー・ザヴァラはインスタグラムのファンの質問に答えて、アット・ザ・ドライブ・インでの今後の公演には反対すると述べ、バンドの章は「永久に封印された」こと、そしてバンドは「ブラジルで最後の公演を行った」と述べた。[43] [44]

音楽スタイルと影響

アット・ザ・ドライブ・インの音楽は、ポスト・ハードコア、[45] [46] [47] エモ、[48] [49 ] ポスト・パンク、[50] [51] [52]アート・パンク[53] [54 ]などと評されている。グループに影響を与えたものとしては、インディアン・サマー、スウィング・キッズ、フガジ、サニー・デイ・リアル・エステート（ワードは「フガジを超えたフガジ」と呼んでいる）、バッド・ブレインズ、そしてアンティオック・アローやヘロインなどのアーティストをフィーチャーした1990年代のグラビティ・レコード主導のポスト・ハードコア・サウンドなどがある。[55]解散前の最後の時期には、アット・ザ・ドライブ・インに最も大きな影響を与えたバンドには、ドライブ・ライク・ジェフ、ホット・スネイクス、ネイション・オブ・ユリシーズなどがあり、フロントマンのビクスラー・ザヴァラは「ドライブ・ライク・ジェフなしではリレーションシップ・オブ・コマンドは存在しなかった」と語っている。[56] [57] [58] バンドはまた、ザ・スミスの「This Night Has Opened My Eyes」やピンク・フロイドの「Take Up Thy Stethoscope and Walk」などのカバーバージョンも演奏した。これらは両方とも2004年のコンピレーションアルバム『This Station Is Non-Operational』に収録されている。[59]バンド名の由来は、バッド・ブレインズがラモーンズの曲「Bad Brain」（『Road to Ruin』収録）から名前を取ったことと、ビクスラー・ザヴァラがバッド・ブレインズの曲名「At the Movies」（『Rock for Light』収録）を気に入っていたこと、ワードがポイズンの曲「Talk Dirty to Me 」のコーラスの「at the drive-in」を気に入っていたことから、最終的に彼の提案が採用されたことである。[55]

『イン/カジノ/アウト』​​はライブ録音ではあったが、「リレーションシップ・オブ・コマンドは、ATDIのライブパフォーマンスにおけるアドレナリンと知性の混沌とし​​たバランスをうまくとらえた最初のアルバムと言えるだろう」とビクスラー＝ザヴァラは回想する。「ロスは、私たちの感情を大いに引き出すのに大きく貢献してくれた。このアルバムには、私たちが考えていた以上の高みへと私たちを導いてくれた。ライブでは、自由に演奏すること、何かを壊すことなどを恐れないことを学んだ」とビクスラー＝ザヴァラは語る。[60] ATDIのライブのエッセンスをこれまでにない形で捉えたこのアルバムには、「ロロデックス・プロパガンダ」「ノン・ゼロ・ポッシビリティ」「インバリッド・リッター・デプト」 といった、バンドの最も実験的な曲も収録されている。

バンドのギター演奏は、ほとんどの曲において、独特なコード進行、速いテンポ、そして静寂・大音量・静寂という構成が特徴となっている。ジム・ワードとポール・ヒノホスがリズム構成を担当する一方で、オマー・ロドリゲス＝ロペスはより実験的なリフやメロディーを巧みに演奏した。ロドリゲス＝ロペスは特に「Relationship of Command」でエフェクターを多用し、ワードはキーボードでメロディーを奏で、「Invalid Litter Department」のようにギターとキーボードを頻繁に切り替えた。

遺産

アット・ザ・ドライブ・インは、1990年代後半から2000年代初頭にかけて最も影響力のあるポスト・ハードコア・アーティストの一人とみなされている。[45] [46]アルバム『リレーションシップ・オブ・コマンド』は、ケラング誌の「21世紀のベストアルバム50」で47位、スピン誌の「1985-2005年のベストアルバム100」で83位、MTV2の「史上最高のアルバム」リストで90位にランクインするなど、高い評価を得ている。[61] [62] BBCのマイク・ダイバーは、このアルバムの成功と最終的には「画期的な地位」を獲得したことで、ポスト・ハードコアが「商業的に重要な力」としての地位を確立したと述べ、「リレーションシップ・オブ・コマンド」は「2000年以降のすべてのポスト・ハードコアのレコードの基準となっている」と付け加えた。[46]

2011年10月、ロックサウンド誌は『Relationship of Command』をロックサウンドの殿堂入りさせた。同誌のライター、ライアン・バードはアルバムの遺産について、「アット・ザ・ドライブインは道路を建設したわけではないかもしれないが、間違いなく先頭に立っていた。彼らは路肩で事故を起こして燃え尽きるまで、後続の人々がナビゲーションの恩恵を受けられるようにしていた。しかしながら、残されたものは、二度と見ることができないかもしれない遺産である」と述べた。[63]

アット・ザ・ドライブ・インに影響を与えた、または称賛しているアーティストには、…And You Will Know Us by the Trail of Dead、Thursday、[64] ビリー・タレント、[65] [66] ビッフィ・クライロ、[67] アンダーオース、[68] ダンス・ギャビン・ダンスのウィル・スワン、[69] [70]アズ・アイ・レイ・ダイイングのニック・ヒパ、[71]ザ・フォール・オブ・トロイ、[72]ジェイミー・レンマン、[73]ロロ・トマッシ、[74] [75]ラ・ディスピュート、[76] [77]ミューティニー・オン・ザ・バウンティ、[78]スリープメイクスウェーブス、[79]ジャーヴィス・コッカー、 ナイト・ヴァーセズ、[80]セント・ヴィンセント[81]などがいる。

バンドメンバー

タイムライン

ディスコグラフィー

参照

参考文献

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