オーストラリアのインディーロック
オーストラリアのロック音楽のジャンル

オーストラリアのインディーロックは、オーストラリアのロック史全体の流れの一部ですが、主にパンクロック時代の終わり以降、オーストラリアの主流のロックとは多少異なる独特の歴史を持っています。

歴史

始まり

オーストラリアにおけるロックンロールは、 1950年代後半から1960年代にかけて、アメリカとイギリスのサウンドの影響を受けながら始まりました。初期はサーフ・ロック・サウンドが主流でしたが、1960年代半ばにはイギリス発のビート・ジャンルが定着しました。都市部や郊外で数多くのガレージ・バンドが結成され、活気に満ちた音楽文化が始まりました。

北半球の多様なジャンルから孤立したオーストラリアの主流レコードレーベルは、海外から輸入したトレンドの成功を模倣し、ジョン・ファーナムやイージービーツといった成功アーティストによるラジオ向きのシングルを制作しようと試みた。一方、ラッセル・モリスは「ザ・リアル・シング」などのシングルでサプライズヒットを飛ばした。[1]音楽界のレジェンド、イアン・モリー・メルドラムがプロデュースし、シンガーソングライターのジョニー・ヤングが作詞作曲したこのシングルは、シタールなどの楽器の使用、児童合唱団のサンプリング、そして当時としては異例の長さだった6分間という演奏時間など、高い制作価値とサイケデリックなアプローチを体現していた。EMIからリリースされたこの国産作品は、オーストラリア育ちの才能が世界に通用する音楽を生み出すことができるというインスピレーションを、多くのバンド、シンガー、ソングライターに与えた。このシングルはニューヨーク、ヒューストン、シカゴで好調なチャートインを果たした。[2]

地域開発：1970年代から1980年代

ブリスベン

パンク・ムーブメントは1970年代半ばに始まり、音楽活動の爆発的な増加をもたらした。数多くのバンドが結成され、多くの独立系レコードレーベルも、しばしば自宅を拠点に活動していた。オーストラリアで人気を博した初期のバンドの一つは、クイーンズランド州出身のザ・セインツで、彼らはセックス・ピストルズよりも先にレコード盤をリリースし、パンク界の先駆者の一つとなった。ブリスベン出身のもう一つの重要なバンドは、ポストパンク・グループのゴー・ビトウィーンズで、彼らは1980年代初頭にイギリスに拠点を移し、80年代で最も高く評価されたバンドの一つとなった。

シドニー

シドニーのラジオ・バードマンは、 MC5やストゥージズといったバンドから多大な影響を受け、シドニーにおけるパンクとポストパンク・ムーブメントのサウンドを決定づけた。ミッドナイト・オイルとINXSのサウンドは、特に初期のアルバムにおいて、ラジオ・バードマンの影響を受けていた。1970年代のシドニーでは、オーストラリア連邦政府の「ユース・ラジオ局」であるダブルJが、主流のラジオ局とは異なる運営を行い、世界中の様々なインディーズバンドの音楽を放送し始めた。ダブルJ（AM局）は1980年代初頭にトリプルJ（FM局）へと改組され、1989年に全国放送を開始した。

1980年代初頭までに、シドニーは、ビーチカルチャー、夏のパブミュージックシーン、そして傲慢さで、薬物中毒の憂鬱なメルボルンのポストパンクの爆発的な流行を凌駕し始めていた。人気の輸入レコード店から成長したレーベル、ファントムレコードは、フードゥーグルーズ、サニーボーイズ、コックローチズなどのブレイクスルーインディーズバンドのレコーディングと配給を始めた。ファントムの成功は他のアーティストにも刺激を与え、ダイドプリティなどの重要なインディーズバンドは、設立間もないシタデルレーベルと契約した。ウォーターフロントレコード、ホットレコード、ルーアートなどの他のレーベルもすぐに追随し、バンドが国内でレコーディングしてリリースする機会を広げた。会場の数は爆発的に増加し、FMラジオの普及と好景気に後押しされて、シドニーは、インディーズバンドが、まず海外ツアーに出て国際的に評価されるアルバムをリリースしなくても、国内のパブミュージックサーキットで十分な生計を立てられることを証明し始めた。 1980 年代の他のライブ インディーズ バンドには、Hard-Ons、Celibate Rifles、New Christs、GANGgajang、Rockmelonsなどがあります。

パース

西オーストラリア州パースでは、活気に満ちた興味深いパンクやポストパンクのシーンも発展しました。ザ・ヴィクティムズやチープ・ナスティーズといったバンドから、1980年代にオーストラリアで最も人気のあるバンドのひとつを結成したデイブ・フォークナーとジェームス・ベイカー、パワーポップバンドのフードゥー・グルーズ、マッドハニーやザ・ジーザス・リザードといったバンドに影響を与えたザ・サイエンティストを結成した伝説のキム・サーモンなど、オーストラリアの音楽シーンのアイコンが生まれました。キム・サーモンは、音楽を表現するためにグランジという言葉を使った最初の人物だと主張しています。キム・サーモンとジェームス・ベイカーは後に、テックス・パーキンスやスペンサー・P・ジョーンズも参加したアンダーグラウンド・ロックのスーパーグループ、ビースト・オブ・バーボンで再びコラボレーションしました。パースからは、批評家から高く評価されたインディーロックバンド、ザ・トリフィズも生まれました。

メルボルン

メルボルンのポストパンク・シーンは、他のどの州都よりもはるかに実験的でした。この街は多くの実験的ロックやゴシック・ロックを生み出し、中でもニック・ケイヴのバンド、ボーイズ・ネクスト・ドア（後にバースデイ・パーティーとなる）は最も有名で影響力のあるバンドでした。[要出典]

パンクの生々しいエネルギーはすぐにポストパンクへと進化し、パンクのDIY精神と、ルールを破り、ジャンルを超越する芸術的実験が融合しました。小規模で、あえて非商業的であり、しばしばためらいなく実験的なバンドが数多く登場したことから、「リトルバンドシーン」として知られるようになりました。[要出典] 1979年には、女性だけのフェミニストバンド、ガールズ・ガレージ・バンドが結成され、1980年にトキシック・ショックへと発展しました。[3] 1980年代を通して、トキシック・ショックはオーストラリアのほとんどの主要都市で人気を博し、メルボルンのシービュー・ボールルームなどの会場や、3RRRなどのコミュニティラジオ局を中心に発展しました。モデルズのようないくつかのバンドは主流に進出し、ザ・バースデイ・パーティーのようなバンドは海外でも高い評価を得ました。[要出典]

この時代は、グランジの爆発的な流行をきっかけにオルタナティブ・ミュージックが主流となった1990年代に終焉を迎えたと言えるでしょう。メジャー・レーベルは3コードのグランジ／パンク・スタイルのロックバンドと契約し、商業ラジオで放送され、「オルタナティブ」サウンドは瞬く間に普及し、最終的には、騒々しい「オルタナティブ」サウンドを装った作り物のポップ・グループが携帯電話のテレビCMに登場するに至りました。このように、この主流化のプロセスは、アメリカやイギリスで起こったことと重なります。

ゴールドコースト

7人のバレリーナ、1982年2月。左からマリオ・スピナ、ジョン・スメサースト、マイケル・パーマー、ジョン・ヒポクラテス。

1970年代後半から80年代初頭にかけて、ゴールドコーストでは小規模ながらも活発なインディーロック・ムーブメントが顕著に見られました。セブン・バレリーナズは、1981年から1984年まで活動していたオーストラリアのゴールドコースト出身のインディーロックバンドです。[4]彼らはゴールドコースト、ブリスベン、シドニーのオルタナティブロックミュージックシーンに大きく貢献し、ゴールドコースト出身のバンドとして初めてオーストラリア全土の観客に向けてオリジナル曲を演奏したバンドの一つです。[5]

バレリーナズは1981年、ゴールドコーストで、既に存在していたニューウェーブバンド、ラットパックとザ・ストランドの2つのバンドが合併して結成されました。[5] 当時、ゴールドコーストの音楽シーンには変革のムードが漂っていました。マッキントッシュ・アイランドで開催されたコンサートには約2,000人が来場し、ザ・ストランドがヘッドライナーを務め、ラットパックをはじめとする地元バンドも多数出演しました。[6]マッキントッシュ・アイランドでのコンサートは、ゴールドコーストの音楽シーンにおける転換点となりました。当時注目されたように、このコンサートはディスコから脱却し、ゴールドコーストの若者の価値観や姿勢を表現したローカルサウンドへと移行するきっかけとなりました。[6]

1990年代から現在まで

オルタナティブ・ミュージックの主流化は、オーストラリアのインディー・ロックの終焉を告げるものではなかったが、その焦点の変化を示していた。大手レコード会社や商業ラジオ局が興味を持った「オルタナティブ」ミュージックの形態は、主にパンクロックやシアトル風グランジに影響を受けた3コード・ロックであり、騒々しく、反抗的で、10代の世代に容易に売り込めるものであった。このマニフェストに当てはまらないバンドは、このプロセスから大部分取り残され、より小規模な聴衆（主に20代で、ボヘミアンな都心部を拠点としている）を引き付けた。メルボルン都心部では、かなりのポスト・ロック・シーンが栄え、アート・オブ・ファイティング、ローラ、シルバー・レイ、ガージーなどのバンドが、伝統的なギター/ベース/ドラムの構成を使用して、より落ち着いた音楽を演奏した。このシーンのバンドは、パンターズ・クラブやエンプレス・ホテルなどの都心部の会場で演奏することが多かった。ザ・パラダイス・モーテルのようなバンドは、特にデビュー作『 Left Over Life To Kill』などで、弦楽器セクションとギター／ベース／ドラムを組み合わせた、より映画的なサウンドの可能性を探求しました。一方、アコーディオン、弦楽器、クロマチック・パーカッションといったオルタナティブな楽器編成を模索したバンドもありました。2000年代初頭には、ザ・キャプテンズ・パッケージ、リカ・テタス、スライミー・シングス、ダース・ベガスといったバンドを含む、注目すべきオルタナティブ／実験音楽シーンがシドニーから誕生しました。

この頃、オーストラリアでは注目すべきインディーズレーベルがいくつか運営されていた。パースでガイ・ブラックマンが設立し、後にメルボルンに移転したChapter Musicは、 Panel Of JudgesやSleepy Townshipなど幅広いアーティストのレコードとCDのほか、1970年代/1980年代のオーストラリアのポストパンクのコンピレーションアルバムであるCan't Stop Itをリリースした。シドニーのNic Daltonが運営するHalf A Cowは、Dalton自身のSneeze、Spdfgh、シドニーのシューゲイザーバンドSwirlなどのバンドのアルバムをリリースした。フィッツロイを拠点とするTom Larnach-Jonesが運営し、メジャーレーベルのFestival Mushroom Recordsが配給するTrifektaも、the beings、Ninetynine、Minimum Chips、Gersey、Architecture in Helsinkiなど、メルボルンでより確立されたさまざまなバンドのレコードをリリース最近では、タスマニアとメルボルンを拠点とするレーベル、Unstable Ape Records が、 Love of Diagrams、Sir and the Bird Blobsなど、地元の独立系バンドによるレコードを多数リリースしています。

参照

参考文献

  1. ^ “ラッセル・モリス - The Real Thing (1969)”. Pop Archives . 2023年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  2. ^ “ラッセル・モリス”. HowlSpace . 2008年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  3. ^ シルヴィ・レーバー「インディペンデント・ミュージック記事：トキシック・ショック - メルボルン 80年代初頭」ファンタスティック・メス・レコード（インタビュー）。コンスタンス・レジェによるインタビュー。2025年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年11月12日閲覧。この会話は2013年3月にベーシストのシルヴィ・レーバーと行ったもので、コンスタンス・レジェ（フランス）の許可を得て転載。ファンジン「メイキング・ウェーブズ」第2号に初掲載された。
  4. ^スペンサー、クリス（1993年）『オーストラリアン・ロックの名鑑 第3版 改訂版』メルボルン、オーストラリア：ファイブ・マイル ・プレス、p.456。ISBN 0-86788-668-4。
  5. ^ ab エンターテイメントセクション (1981年). 「これは紛れもないバレエ狂だ」ゴールドコースト・ブレティン.
  6. ^ ab ダルトン、マイク（1979年9月）。「フライデー・フォーカス：希望のバンド、コーストの若者たちは失われた和音と新たな大義を求め、叙情的かつ風刺的に歌い上げる」ゴールドコースト・ブレティン。


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