オルゲルビューヒライン
ヨハン・セバスチャン・バッハによるオルガンのための楽曲集

バッハが宮廷オルガニストを務めていたワイマール城の宮廷礼拝堂。写真上部にオルガン室が見える。

オルゲルブッヒライン（小オルガン曲集）BWV 599-644は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハによる46曲のオルガン用コラール前奏曲集で、そのうち1曲は2つの版が収録されている。3曲を除く全曲は、バッハがヴァイマル公爵宮廷のオルガニストを務めていた1708年から1717年の間に作曲された。残りの曲と2小節の短い断片は、作曲者がライプツィヒのトーマス学校のカントルに任命された後の1726年以降に作曲された。

バッハは、教会暦の各時期に歌われるコラール曲を164曲収録し、その年のそれぞれの時期を表現することを計画していたようです。しかし、完成したのはそのうち46曲のみでした。現在国立図書館（Staatsbibliothek）に所蔵されているこの手稿には、多くの曲が欠落曲、あるいは「ゴースト」曲として残されています。21世紀に入り、「オルゲルブッヒライン・プロジェクト」と呼ばれる、欠落したコラールを補完するプロジェクトが開始され、コラールは現代的なスタイルで書かれています。[1]このプロジェクトでは、最初の完全演奏に9時間を要し、バッハの「小さな」本が持つ潜在的な規模の大きさを物語っています。バッハが残したオルゲルブッヒラインには、典礼暦全体にわたる約80分の音楽が収録されています。

それぞれの作品はルター派のコラールを題材とし、モチーフ的な伴奏を加え、形式を自由に探求している。多くのプレリュードは短く、4つの対位法声部を用いている。すべてにペダルパートがあり、中には1つの鍵盤とペダルのみで、装飾のないカントゥス・フィルムス（定旋律）のみで演奏されるものもあれば、 2つの鍵盤とペダルを必要とするものもある。これらには、カノンがいくつか、精巧に装飾されたコラール旋律を持つ4つの装飾的な4部プレリュード、そしてトリオ・ソナタ形式のプレリュードが1曲含まれている。

バッハは、この形式をさらに完成へと導いた。彼は、音楽における対位法的な要素を、歌詞の感情的側面を反映する手段としたのだ。パッヘルベルはこれを試みなかった。彼には、このように主題に入り込むことを可能にするような熱烈な感情が欠けていたのだ。そして、それは主題に入り込むことであり、単なる描写ではない。もう一度言おう。私たちの外の世界のあらゆる生命的な動きの中に、私たちは内なる動きのイメージを見ており、そして、そのようなイメージはすべて私たちに反応し、内なる感情の世界に、それに応じた感情を生み出すのだ。

— フィリップ・スピッタ、1873年、バッハ伝記第1巻でオルゲルビュッヒラインについて書いている

ここでバッハはコラール前奏曲の理想を実現した。その手法は想像し得る限り最も単純でありながら、同時に最も完璧である。彼の音楽様式におけるデューラー的な特徴が、これらの短いコラール前奏曲ほど顕著に表れている箇所はない。対位法的なモチーフの各行の精密さと特徴的な質のみによって、彼は伝えるべきことをすべて表現し、それによって楽曲と、その題名を冠した歌詞との関係を明確にしている。

— アルベルト・シュバイツァー、ジャン＝セバスチャン・バッハ、音楽詩人、1905

表紙

オルゲルブックラインの表紙

Orgel-Büchlein
Worrine einem anfahenden Organisten
Anleitung gegeben wird, auff allerhand
Arth einen Choral durchzuführen, an-
bey auch sich im Pedal Studio zu habi -
litiren , indem in solchen darinne
befindlichen Choralen das Pedal
gantz obligat tractiret wird。
Dem Höchsten Gott allein' zu Ehren、
Dem Nechsten、draus sich zu belehren。
オートレ
・ジョアン・セバスト。バッハ
pt カペラエ マジストリ
SPR アンハルティニ -
コテニエンシス。

オルガン小冊子
初心者オルガン奏者が、 ペダル奏法を習得し ながら、様々な方法でコラールを
演奏する方法を教わる。 本書収録のコラールでは、 ペダルは完全にオブリガートで演奏されている。 我らが主のみに敬意を表して 我が同胞の技量が磨かれるように。 ヨハン・セバスティアン・バッハ 作曲アンハルト＝ ケーテン 公爵殿下御用達 カペルマイスター[2]











歴史

リューネブルクのヨハニス教会にあるバロック式オルガン。バッハの師ゲオルク ベームがオルガニストを務めた場所
ミュールハウゼンの聖ブラジウス教会のオルガン。1959年にバッハの1708年から1709年の仕様に基づいて再建され、3つ目の鍵盤と26個のベルのグロッケンシュピールを備えている。[4]

バッハの音楽家としての正式な訓練は、1700年から1702年にかけてリューネブルクのミヒャエル教会の聖歌隊員として登録されたときに始まりました。バッハ研究者のペーター・ヴォルニーとミヒャエル・マウルによって最近ワイマールで発見されたバッハの自筆譜は、リューネブルク滞在中に彼がヨハニ教会の作曲家兼オルガニストであったゲオルク・ベームにオルガンを学んだことを示しています。これらの文書は、ベームの自宅で作成されたタブ譜形式の手写本で、ラインケン、ブクステフーデらによるオルガン作品のものです。それらは、バッハが15歳にして既に熟練したオルガニストであり、当時最も難解なレパートリーのいくつかを演奏していたことを示しています。[5]バッハはヴァイマルでザクセン＝ヴァイマル公ヨハン・エルンスト礼拝堂の宮廷音楽家として短期間務めた後、1703年の夏、アルンシュタットの聖ボニファティウス教会（現在はバッハ教会と呼ばれている）のオルガニストに任命された。その年の初めに同教会のオルガンを視察し、報告書を作成した。1705年から1706年にかけて、バッハはアルンシュタットを離れ、リューベックのオルガニスト兼作曲家のディートリッヒ・ブクステフーデに師事した。この巡礼は彼が徒歩で行ったことで有名である。1707年、バッハはミュールハウゼンの聖ブラシウス教会のオルガニストとなり、1708年にはヴァイマルの宮廷でコンサートマスター兼オルガニストとして2度目の任命を受け、1717年までその職に就いた。

バッハはワイマールに戻る前に31曲のコラール前奏曲を作曲していた。これらは1980年代半ばにクリストフ・ヴォルフとヴィルヘルム・クルンバッハがそれぞれ独立にイェール大学図書館で発見し、 『アルンシュタットのオルガン集』として初めて出版された。これらはオルガン奏者ヨハン・ゴットフリート・ノイマイスター（1756–1840）が1790年代に編纂したオルガン曲集の一部で、現在では『ノイマイスター・コラールBWV 1090–1120 』と呼ばれている。これらのコラール前奏曲はすべて短く、変奏曲かフーゲッタ形式である。[6]コラールに基づくオルガン作品でこの時期に確実に作曲されたものはごくわずかである。これらには、コラール・パルティータBWV766-768と770が含まれており、これらは与えられたコラールの変奏曲集である。[7] [8] [不完全な短い引用]

アルンシュタットのオルガニストを務めていた1706年、バッハはアルンシュタット教会評議会から「これまでコラールに様々な奇妙な装飾を施し、多くの奇妙な音符を混ぜ込んできたため、会衆を混乱させてきた」として叱責を受けた。この叱責の対象となったコラール前奏曲は、しばしば「アルンシュタット型」と呼ばれ、詩節間の即興的なセクションを調整することで会衆に伴奏するために用いられた。この形式に該当すると考えられる例としては、BWV 715、722、726、729、732、738などが挙げられる。現存する最古のコラール前奏曲の自筆譜は、公現祭の賛美歌に基づくBWV 739「Wie schön leuchtet der Morgenstern（モルゲンシュテルンの美しい鐘のように）」である。この曲は1705年に作曲され、バッハのリューベック訪問のために作曲されたと考えられている。[9]

  • BWV 739の自筆譜
    BWV 739の自筆譜
  • バッハがオルガンを演奏した聖ペテロ・パウロ教会のクラナッハ祭壇画
    バッハがオルガンを演奏した聖ペテロ・パウロ教会のクラナッハ祭壇画
  • 1686年のワイマールの眺め：中央にヴィルヘルムスブルク城、その後ろに聖ペーターと聖パウロ教会、左手の歩道橋の向こうにローテシュロス城
    1686年のワイマールの眺め：中央にヴィルヘルムスブルク城、その後ろに聖ペーターと聖パウロ教会、左手の歩道橋の向こうにローテシュロス城
  • ヴィルヘルムスブルク城（ワイマール）、1730年頃、1650年代に建設され、1774年に火災で破壊された。
    ヴィルヘルムスブルク城（ワイマール）、1730年頃、1650年代に建設され、1774年に火災で破壊された。

目的

オルゲルビュッヒラインは、作曲論文であると同時に、典礼オルガン曲集、オルガン教本、そして神学的な声明でもあります。これら4つの要素は互いに深く絡み合っており、どこからどこまでが終わり、どこからがどこまでが終わるのかさえ見分けるのは困難です。

— スティンソン（1999年、25ページ）

作曲スタイル

いくつかの重要な相違点があるものの、オルゲルビューヒラインのコラール前奏曲は、いわゆる「オルゲルビューヒライン様式」を特徴づけ、区別するいくつかの共通の様式的特徴を備えて作曲されている。[10]

例外は次のとおりです:

  • BWV 611、Christum wir sollen loben schon、カントゥスがアルト声部にある
  • BWV 600、608、618、619、620、624、629、633/634 では、ソプラノのカントゥスが別の声部によるカノンになっています。
  • BWV 615、In dir ist Freudeでは、伴奏モチーフに合わせてすべての声部でカンタスがカノンで聞かれます。
  • BWV 599 「Nun komm, der Heiden Heiland」とBWV 619「Christe du Lamm Gottes」は5声用に書かれています。
  • BWV 639、Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christは 3 声で書かれています。
  • BWV 617、618、619、637 では、伴奏はカンタスの前に始まります。

コラール前奏曲 BWV 599–644

コラール前奏曲の簡潔な解説は、ウィリアムズ（2003）およびスティンソン（1999）の詳細な分析に基づいています。ルター派コラールの歌詞の韻律的な英訳は、主にテリー（1921）に拠っています。より直訳的な翻訳はウィリアムズ（2003）に掲載されており、以下の本文でも適宜引用しています。

アドベント BWV 599–602

  • BWV 599 Nun komm, der Heiden Heiland [さあ来い、異教徒の救い主]
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エアフルト・エンチリディオンの「 Nun komm, der Heiden Heiland」のメロディーと歌詞、1524年

以下は、ルターの降臨賛美歌「 Nun komm, der Heiden Heiland 」の最初の詩と、ジョージ・マクドナルドによる英語への翻訳です。

Nun komm, der Heiden Heiland,
der Jungfrauen Kind erkannt!
Dass sich wundert alle Welt,
Gott soch' Geburt ihm bestellt.

翻訳：

来てください、荒野の国々の救世主よ、
乙女の子よ、
全地を驚嘆で満たしてください、
神はこのような誕生を許されるでしょう。

この冒頭のアドベント・コラール・プレリュードは、構成やアルペジオの和音のテクスチャにおいてフランス序曲に類似しているとしばしば指摘されるが、クープランのようなドイツやフランスの巨匠によるバロック時代の鍵盤楽器によるプレリュードに近い。低音部の3パート、あるいは時には4パートの伴奏モチーフは、旋律線中の「ススピランス」に由来する。これは16分音符（16分音符）の休符（「ブレス」）に続き、3つの16分音符と長い4分音符が続く。一部の評論家はこの下降音型を地上への降下を表すと解釈しているが、歌詞中の「Nun komm（ヌン・コム）」という言葉の繰り返しを反映している可能性もある。「ススピランス」は上昇する2度、下降する4度、そしてさらに上昇する2度という音程で構成されている。これはカントゥス・フィルムスの旋律の1行目に由来し、伴奏ではしばしば複数の声部間で自由に分配される。救世主の到来という神秘は、幾分隠されたカントゥス・フィルムスに反映され、絶えず変化し続ける和声の上に乗せられている。バッハやブクステフーデといった先人たちによる同賛歌の他の編曲に比べると、予測可能性や規則性に欠け、規則性を持つのは2行目と3行目のみである。最後の行は1行目の繰り返しだが、サスピランは抑制され、低音の付点リズムは長いペダル音に置き換えられている。これはおそらく、1番の3行目と4行目に描かれている驚異を反映しているのだろう。

  • BWV 600 Gott, durch deine Güte [神よ、あなたの善意を通して] (またはGottes Sohn ist kommen [神の子が来た])
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洗礼者聖ヨハネと神の子羊、16世紀初頭、ケルン近郊のマリアヴァルト修道院のステンドグラス

以下は、ヨハン・スパネンベルクの降臨賛美歌の 3 節のうちの最初の節と、チャールズ・サンフォード・テリーによる英語への翻訳です。

Gott、durch deine Güte、
wolst uns arme Leute
Herze、Sinn und Gemüte
für des Teufels Wüten
am Leben und im Todt
gnädiglich behüten。

翻訳：

慈悲と慈愛の神よ、
憐れみの眼差しを私に向け、
心と精神と魂
を、あなたの功績によって守ってください。
サタンは刻一刻と
私を食い尽くそうと待ち構えています。

これは、ヨハン・ローの降臨賛美歌「主はここに」と同じメロディーに設定されており、その最初の詩がキャサリン・ウィンクワースの英語訳とともにここに掲載されている。

Gottes Sohn ist kommen
uns allen zu Frommen
hier auf diese Erden
in armen Gebärden,
daß er uns von Sünde
frieet' und entbünde.

翻訳：

かつて彼は祝福のために来られ、
私たちのすべての苦しみを癒してくれました。
謙虚な姿で来られた、
最も聖なる神の子である彼は、
私たちを救うために十字架を背負い、
希望と自由を与えてくださいました。

このコラール前奏曲は、ソプラノとテナーの声部でオクターブのカノンが演奏され、テナーはソプラノの1小節後に登場します。カノンパートのストップはバッハの自筆譜に明示的に記されており、高音テナーパートはペダルで演奏され、バッハが意図した音高で、かつワイマールオルガンの音域内で書かれています。バッハは、マニュアルパートを2つの鍵盤で演奏するという指示を一切残していません。実際、スティンソン (1999) が指摘するように、自筆譜ではすべての鍵盤パートが括弧で囲まれています。さらに技術的に、特定の箇所で鍵盤パートを両手で分担する必要があります。伴奏は、アルトとベースの鍵盤パートが巧みで調和のとれたモト・ペルペトゥオで、アルトには最初の4つの8分音符のススピランスから派生した流れるような8分音符が、ウォーキングベースの上で独立した4分音符で演奏されます。この賛美歌は元々2拍子で書かれていましたが、カノン対位法を容易にするため、バッハはベースの半分の速度である1拍子の3拍子を採用しました。ベースの伴奏は最初はメロディーから直接派生し、ソプラノパートの休止の間には別のモチーフが繰り返されます。8分音符と4分音符による継続的な伴奏は、シュバイツァー（1911b）が述べた2種類の喜びのモチーフのうち、最初の例であり、「直接的で素朴な喜び」を伝えるために用いられました。アルベルト・リーメンシュナイダーの言葉を借りれば、「パッセージワークの豊かさは、喜びに満ちた背景を示唆している」のです。

  • BWV 601 Herr Christ, der einge Gottes-Sohn [主キリスト、神の独り子] (またはHerr Gott, nun sei gepreiset [主なる神よ、今讃美されますように])
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受胎告知、16世紀初頭のドイツのステンドグラスの円形

以下は、エリザベート・クルツィガーの顕現の賛美歌 「Herr Christ, der einig Gotts Sohn」の最初と最後の詩と、マイルズ・カヴァデールの英語訳です。

Herr Christ, der ein'ge Gottes-Sohn
Vaters in Ewigkeit,
aus sein'm Herzen entsprossen,
gleichwie geschrieben steht,
er is der Morgensterne,
sein Glänzen streckt er ferne
vor andern Sternen klar。
∘∘∘
Ertöt uns durch dein Güte、
erweck uns durch dein Gnad;
最高のメンシェン・クレンケ、
ダス・デア・ノイ・レーベン・マグ・ワール・ヒエ・アウフ・ディーザー・
エルデン、デン・ジン、
そしてすべてのベゲレン
とグダンケン・ハブン・ツー・ディル。

翻訳：

キリストは神の唯一の御子、
永遠の父です。
私たちはエッサイに、
神と人が自然に宿るこの杖を見出したのです。
彼は明けの明星です。
その光線は他のすべての星々をはるかに超えて彼を送ります
。
主
よ、私たちを目覚めさせてください。
あなたの聖霊が私たちに与えてくださったおかげで、
私たちの古い人間は死に、
新しい人間は生きることができます。ですから、私たちは常に 、これほど大きな慈悲を示し、私たちの罪を赦してくださった
神に感謝します 。

同じメロディーが食後の祈り 「Herr Gott, nun sei gepreiset」でも使われており、その最初の詩をCharles Sanford Terryの英語訳とともに以下に示す。

ゴットを守り、修道女を 救い、ダンクを育て、グナド・ エルヴィーゼンを救い、スパイスとトランクを救い、 メルケンを救い、グラウベンを助け 、ゴットを守り続け
てください 。




翻訳：

天の神よ、われらはあなたを讃え
、感謝を捧げます。
あなたの惜しみない恵み、
日々の糧、
降り注ぐ愛、慈しみのすべてに。 愛する主よ
、あなたに注がれた恵みすべてに。

スティンソン（1999）の年表によると、このコラール前奏曲は、バッハが自筆譜に記した最初の作品であると考えられる。この曲は既に、オルゲルビュッヒライン前奏曲に典型的な特徴を、魅惑的なほどの簡素さで示している。カントゥス・フィルムスは、ソプラノ旋律で装飾なく、他の3声部は同一鍵盤とペダルで演奏される。伴奏は、16分音符3つと8分音符2つからなるペダルモチーフ「ススピランス」に由来する。シュヴァイツァー（1911b）にとって、このモチーフは「至福の喜び」を意味し、「内なる歓喜、あるいは至福の崇拝」のいずれかを表わしていた。このコラール前奏曲をどちらの賛美歌の歌詞とも正確に一致させることはできないが、表現されている雰囲気は、キリストの到来への喜びと神の恵みへの感謝の両方に合致している。シームレスに絡み合う内部パートで予期され、反響されるこのモチーフは、すでに当時のコラール前奏曲で一般的だった。交互の足で演奏しやすいこのモチーフは、特にブクステフーデとベームの前奏曲、またバッハの従兄弟であるヨハン・ゴットフリート・ヴァルターによる同じ賛美歌の以前のマニュアル式編曲でよく見られた。しかしバッハは、以前のモデルを超えて、特にペダルで終止符に向かって加速する伴奏の独特のテクスチャーを生み出した。ウィリアムズ (2003) が指摘するように、バッハの作曲スキルの繊細さは最初の小節ですでに明らかである。アルトパートはペダルモチーフを予期し、それと後の付点音符でソプラノのメロディーを反響させる。この種の書き方（この場合は声部間の隠れた控えめな模倣がカノンのように用いられ、親密な雰囲気を伝えている）は、バッハがオルガン曲集で導入した新しい特徴であった。

  • BWV 602 Lob sei dem allmächtigen Gott [全能の神に讃美あれ]
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三位一体の礼拝、アルブレヒト・デューラー

以下は、マイケル・ワイスの降臨賛美歌の最初の 2 節と、ジョン・ガンボルドの英語訳です。

すべての帽子をかぶって、帽子をかぶって、ゾーンを 守り、王座を守り、 ∘∘∘
auf daß er unser Heiland würd、 uns frieet von der Sündenbürd und durch sein Gnade und Wahrheit führet zur ewigen Klarheit。






翻訳：

神に感謝と賛美を捧げます。
神は堕落した人類を憐れみ、 私たちを子として受け入れるために、
愛する独り子を与えてくださいました。 神 は失われた者を探し出し、救うために来られました。 私たちは罪を犯し、神はその代償を負われました。 永遠の至福を分かち合えるように。 ああ、これはなんと無限の愛だったのでしょう！





このコラール前奏曲のカントゥス・フィルムスは、グレゴリオ聖歌『コンディトール・アルメ・シデルム』に由来する。バッハは フリギア旋法を用いているものの、メロディーのいくつかのB♭をB♮に置き換えるなど、若干の改変を加えているが、それでもイ調で終わる。伴奏は2つのモチーフ（どちらもススピラン）から成り、1つは内声部に、もう1つは下声部にそれぞれ含まれ、3つの16分音符（16分音符）と1つの長音符、あるいは4つの16分音符で構成される。ペダル部におけるこの顕著な下降モチーフは、「神の威厳の降臨」を象徴するものと解釈されている。一部の評論家は、内声部が平行3度または6度で進行する様子は、賛美歌における父と子を表しているのではないかと示唆している。アルベルト・リーメンシュナイダーは、下声部が「威厳ある賛美の雰囲気」を醸し出していると評した。

クリスマス BWV 603–612

  • BWV 603 ベツレヘムのプエル・ナトゥス【ベツレヘムで少年が生まれる】
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コンラート・フォン・ゾーストのキリスト降誕、ヴィルドゥンゲンの祭壇画

以下は、伝統的なラテン語のクリスマスキャロル「Puer natus in Bethlehem」の最初の詩と、ハミルトン・モンゴメリー・マギルの英語訳です。

ベツレヘムのプエル・ナトゥス・エスト
unde gaudet Ierusalem!
ハレルヤ、ハレルヤ！
ベツレヘムに子供が生まれる。
エルサレムよ、喜びにあふれよ！
アレルヤ、アレルヤ！
ベツレヘムのプエル・ナトゥスの高音部、ロッシウス 1553

このコラール前奏曲のソプラノ声部の定唱は、ロッシウス作曲の4部構成の「Puer natus」の高音部の若干の変形である。このコラール前奏曲は4部構成で、単手鍵盤とペダル用である。出版されたほとんどの版では繰り返しが示されていないという点で珍しい。しかし、自筆譜にはスコアの最後にバッハによる指示があり、最後の小節に1回目と2回目のバージョンで前奏曲全体の繰り返しが想定されていたことを示している可能性がある。最近の版のいくつかにはこの示唆が取り入れられている。2つの内声部とペダルは、通常のオルゲルビューヒラインのパターンに従い、内声部の穏やかに揺れる8分音符とペダルの繰り返されるモチーフ（最初は上昇し、次に4分音符のステップで下降する）とともに、調和のとれた伴奏を提供する。様々な評論家が、伴奏モチーフの解釈を提案している。揺れるモチーフは、おくるみをする動作を暗示する。ペダルモチーフは、ベツレヘムへの「東方の三博士の旅」（シュバイツァー（1905））あるいはキリストの「地上への降臨」（シャイリー（1974））を象徴していると解釈されている。純粋に音楽的なレベルでは、コラール全体を通して伴奏が強まり、内声部での模倣的な挿入が増えるにつれて、驚異的な雰囲気が増していく。[11] [12]

  • BWV 604 Gelobet seist du, Jesu Christ [イエス・キリストを讃えます] a 2 Clav. et Ped.
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アルブレヒト・アルトドルファー『キリスト降誕』

以下は、伝統的なクリスマス賛美歌「Gratis nunc omnes reddamus 」のマルティン・ルターによるバージョン「 Gelobet seist du, Jesu Christ 」（1524年）の最初の詩と、マイルス・カヴァデールによる英語訳です。

Gelobet seist du、イエス・キリスト、
dass du Mensch geboren bist
フォン・アイナー・ユングフラウ、ダ・イスト・ヴァール。
デ・フルエ・シック・デア・エンゲル・シャール。
キリエリス！
今、キリスト・イエスよ、あなたは祝福されますように。
汝は人間として生まれた、これは真実である。
天使たちは陽気に騒ぎ、
しかし、私たちには喜ぶべき理由がまだあるのです。
キリエソン。

バッハはこの賛美歌を他のオルガン曲や、カンタータBWV 64、91、248 の第1部と第3部（クリスマス・オラトリオ）にも用いている。コラールの前奏曲は2つの手鍵盤とペダル用に作曲されており、上鍵盤のソプラノ声部で定唱（カントゥス・フィルムス）が歌われる。下鍵盤では、2つの内声が16分音符を交互に段階的に演奏する和声的な伴奏を提供する。ペダルパートは、16分音符をオクターブ跳躍させるモチーフを常に変化させて演奏する。コラールの前奏曲はミクソリディアン旋法である。飾り気はないが歌うようなメロディーと穏やかな伴奏が組み合わさり、優しさと陶酔感を醸し出す。

  • BWV 605 Der Tag, der ist so freudenreich [その日は喜びに満ちています] a 2 Clav. et Ped。
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降誕、ケルン近郊のマリアヴァルト修道院の16世紀初頭のステンドグラス

以下は、クリスマス賛美歌「Dies est latitiae」のドイツ語版と、チャールズ・サンフォード・テリー による英語訳です。

デア・タグ、デアはとてもフロイデンライヒだ
すべての生き物、
デン・ゴッテス・ゾーン・フォン・ヒンメルライヒ
自然について
フォン・アイナー・ユングフラウはゲボレンだ、
Maria, du bist auserkoren
das du Mutter wärest.
geschah はそんなに wunderlich だったのでしょうか?
ゴッテス・ゾーン・フォン・ヒンメルライヒ
der is Mensch geboren.
∘∘∘
Ein Kindelein so löbelich
ist uns geboren heute
フォン・アイナー・ユングフラウ・ザウバーリッヒ
zu Trost uns armen Leuten.
Wär uns das Kindein nicht geboren,
だから、すべてのことを忘れませんでした。
das Heil is unser aller.
Ei du süsser Jesu Christ,
dass du Mensch geboren bist,
behüttet uns vor der Holle!
この最も輝かしい日を祝福します。
善良なキリスト教徒の皆さん！
キリストが私たちの道に来られたからです。
尖塔から鳴らしてください！
彼は純潔な処女の子である。
永遠にあなたの賛美が歌われます。
キリストの美しい母マリアよ！
こんなに素晴らしいニュースがあったでしょうか?
天の高位から来た神の御子
マリアの息子が生まれました！
∘∘∘
この日、不思議な子が誕生した。
天から地上に貸し出された。
彼は絶望した世界を励ますためにやって来た。
発酵させるのは重い罪です。
だから、栄光の誕生を歌いましょう
堕落した地球を救うのは
そして私たちの救いを働かせます。
幼子イエス・キリストよ、汝を讃えよ！
人類とあなたは密会を続けた
あらゆる国の星よ。

中世に起源を持つメロディーは、1529年に歌詞と共に出版された。バッハはBWV 606とは別に、BWV 294でこの賛美歌の和声化を作曲し、ノイマイスター・コレクションのコラール前奏曲BWV 719に収録している。コラール前奏曲BWV 605は、2つの手鍵盤とペダルのために書かれ、ソプラノ・パートに定旋律（カントゥス・フィルムス）がある。頻繁に使われるF♮は、ミクソリディアン旋法を暗示している。付随するモチーフは、第2手鍵盤の2つの内声部で共有されており、これらが一緒になって16分音符の連続の流れを生み出し、各グループの2番目の16分音符には2つの1/26分音符が添えられている。ペダルは、16分音符のウォーキング・ベースと各終止符の持続音でリズミカルな脈動を生み出す。ウィリアムズ（2003）は、BWV 605の比較的簡素な構成と伴奏の均一性は、この曲がオルゲル小曲集の中で最も初期に作曲された作品の一つであることを示している可能性があると示唆している。しかしながら、3小節と5小節のペダルにおける不協和音は、バッハのより成熟した作風の兆候ともなり得る。エルンスト・アルフケンとジークフリート・フォーゲルゼンガーは、不協和音のF♮の一部を、テキスト中の不吉な予感を暗示するものと解釈している（例えば、第2節の「 Ei du süsser Jesu Christ（我らは揺り動かされる）」）。内声部の伴奏音型は、シュバイツァー（1905）は喜びのモチーフ、ケラー（1948）は揺りかごの揺らぎを想起させるものと、アルフケンは処女懐胎の奇跡を象徴するものと解釈している。多くの評論家は、スピッタ（1899）と同様に、生き生きとしたリズミカルな伴奏が「クリスマスの喜び」を伝えていると考えている。[13] [14]

  • BWV 606 Vom Himmel hoch, da komm ich her [天上の高い所から私はここに来ます]
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三人の天使、16世紀初頭のドイツのステンドグラス

以下は、マルティン・ルター作曲のクリスマス賛美歌「Vom Himmel hoch, da komm ich her」の第一節、第二節、最後の節と、キャサリン・ウィンクワースによる英語訳です。

Vom Himmel hoch、da komm ich her.
私は「euch gute neue Mär」を持ってきます、
der Guten Mär はとても生き生きとしたものをもたらします、
ダボン・イッチ・シングンとセーゲン・ウィル。
∘∘∘
Euch ist ein Kindlein heut' geborn
ユングフラウのアウザーコルン、
アイン・キンデライン、だからツァルトとフェイン、
Das soll eu'r Freud und Wonne sein.
∘∘∘
ロブ、エール・セイ・ゴット・イム・ヘヒステン・スロン、
Der uns schenkt seinen ein'gen Sohn.
デ・フロイエン・シック・デア・エンゲル・シャール
ウン・シンゲン・ウンス・ソルヒ・ノイエ・ヤール。
天から地上に私は来る
各家庭に良い知らせを伝えること。
大きな喜びの知らせをお伝えします
私は今それを語り、歌います。
∘∘∘
今夜あなたに子供が生まれます
選ばれた温厚な母マリアの。
この小さな子供は、身分の低い生まれで、
あなたの全地の喜びとなるであろう。
∘∘∘
いと高き天に栄光あれ、
神の御子が人間に与えたものである。
天使たちが敬虔な喜びをもって歌っている間
全世界に新年おめでとうございます。
Cantus farmus、「Vom Himmel hoch da komm' ich her」、ルーテル賛美歌集、1539

神よ、主よ、この賛美歌のメロディーは1539年に出版された。この賛美歌はクリスマス期間中、特に降誕劇で演奏された。多くの作曲家が合唱とオルガンの両方に曲を付けた。バッハの時代に最も近い作曲家では、パッヘルベルとヨハン・ヴァルター[15]がコラール前奏曲を書いた。バッハの合唱作品でこの賛美歌が使われているものとしては、マニフィカトBWV 243とクリスマス・オラトリオBWV 248の3つの曲がある。BWV 606の他に、彼のオルガン曲には、キルンベルガー・コレクションの初期のコラール前奏曲BWV 701と702、ノイマイスター・コレクションのBWV 738がある。5つのカノン変奏曲BWV 769は彼の晩年に作曲された。

コラール・プレリュードBWV 606は、単手鍵盤とペダルのために書かれ、定旋律はソプラノパートにカントゥス・フィルムスが与えられます。バッハの他のオルガン曲と同様に、バッハは最初の強拍を長音符にすることで旋律のリズム構造を変化させました。これは、バッハの合唱曲や、パッヘルベルとヴァルターのコラール・プレリュードが賛美歌の自然なリズムに従っているのとは対照的です。BWV 606では、2行目と最終行目の終止が小節の3拍目に来ることで、リズムがさらに曖昧になっています。鍵盤による伴奏は、16分音符のモチーフで構成されており、これは4つの音符からなる16分音符のグループ（休符または「ブレス」で始まる）で構成されています。これには、回転する音型や上昇または下降する音階などが含まれており、すべて1小節目に提示されます。 16分音符の音型は、時には平行3度または6度となり、ソプラノを含む高音部全体に連続的に流れ、旋律をさらに曖昧にしている。高音部の下には、16分音符のペダルパートが交互に足踏みする。最後の2小節には、通常は十字架刑のコラールに見られる音型が一瞬現れる。例えば、Da Jesu an dem Kreuzer stund（イエスと十字架の聖人） BWV 621では、ペダルの遅延または引きずり音の上の高音部に16分音符の十字架のモチーフ[16]が現れる。

コラール前奏曲の支配的な雰囲気は、歓喜に満ちた高揚感に満ちている。16分音符のモチーフは絶えず上下に動き、シュバイツァー（1905）が「魅力的な迷路」と呼んだものを作り出し、キリストの誕生を告げる天使を象徴している。アントン・ハイラーらが指摘しているように、終止符の短い音楽的暗示は、クリスマスとイースターのテーマを融合させ、キリストがこの世に苦しみを受けるために来られたことを一瞬思い出させる。クラーク＆ピーターソン（1984）の言葉を借りれば、「キリストの受肉と受難は切り離せないものであり、バッハはこれを音楽的手段によって表現しようとした」のである。[17] [18] [19] [20]

  • BWV 607 フォム・ヒンメル・カム・デア・エンゲル・シャール[天から天使の軍勢がやって来た]
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羊飼いへの受胎告知、15世紀の時祷書、マインツ

以下は、キャサリン・ウィンクワースによる英語訳付きの、マルティン・ルターのクリスマス賛美歌「Vom Himmel kam der Engel Schar」の第 1 節と第 4 節です。

フォム・ヒンメル・カム・デア・エンゲル・シャール、
erschien den Hirten offenbar;
sie sagten ihn'n: ein Kindlein zart、
クリッペ・ハートの人生を歩みましょう
∘∘∘
kann euch tun die Sünd' und Tod?
私はゴットを信じます。
最後にトイフェルと死の地獄
Gott's Sohn は eu'r Gesell という言葉です。
天から天使の軍団が近づき、
そして羊飼いたちには明白に現れる。
優しい小さな子供よ、と彼らは叫ぶ、
すぐそばの粗末な飼い葉桶に横たわっています。
∘∘∘
死や罪はあなたに何をもたらすのでしょうか？
真の神はあなたに来ます。
地獄とサタンの怒りを解き放て
神の子は今やあなたの同志です。
ベツレヘムのプエル・ナトゥスのテノールパート、ロッシウス 1553

このコラール前奏曲のカントゥス・フィルムスはソプラノで、ロッシウス作曲の四声楽作品『Puer natus 』のテノールパートから引用されています。バッハがこの賛美歌の旋律を用いたのは、この曲だけです。自筆譜には多少の曖昧さはあるものの、パートの交差から、単手鍵盤とペダルのための楽譜が意図されていたことが示唆されます。精巧に作られた伴奏のモチーフは、下降音階と上昇音階、そして時には逆行する形で、内声部では速い16分音符音階が、ペダルパートのウォーキングベースではメロディーの各フレーズに続く遅い四分音符音階が用いられています。このコラール前奏曲の雰囲気は「天上的」で「きらめく」もので、瞑想的なハーモニーを奏でるメロディーと、移ろいゆくような疾走感を持つ音階の間を捉えどころなく行き来します。終盤では、内声部の音階がメロディーを包み込みます。 16分音符のモチーフは、天空を舞う天使の飛行を象徴するものと解釈されている。スピッタ（1899年）は「バッハの音楽は、天から降りてきたり昇ったりする使者のように、急降下したり上昇したりする」と述べている。[21] [22]

  • BWV 608 In dulci jubilo [甘い喜びの中で]
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羊飼いの礼拝、ヒューゴ・ファン・デル・グース

以下は、14 世紀の伝統的なドイツ語 / ラテン語のクリスマス キャロル「In dulci jubilo」と、 Robert Lucas de Pearsallによる英語 / ラテン語の翻訳です。

イン・ドゥルチ・ジュビロ、
nun singet und seid froh!
ウンサーズ・ヘルツェンス・ウォンネ
leit in praesepio、
und leuchtet als die Sonne
グレミオのマトリス、
アルファ エス エト オ!
∘∘∘
ああ、イエスは
ああ、そうだ！
Tröst mir mein Gemüte
O puer optime
durch alle deine Güte
おお、栄光の王子よ。
私に投稿して下さい!
∘∘∘
おお、父祖の愛よ、
オー・ナティ・レニタス！
Wir wären all verloren
我々の犯罪により、
so hat er uns erworben
腔腸ガウディア。
Eia wären wir da!
∘∘∘
ウビ・サント・ガウディア
今後ともよろしくお願いいたします!
da die Engel singen
ノヴァ・カンティカ、
und die Schellen klingen
ローマ法王庁で。
Eia, wären wir da!
イン・ダルチ・ジュビロ
我々は敬意を表しよう。
私たちの心の喜びは横たわっている
In praesepio;
そして明るい星のように輝く
グレミオのマトリス、
アルファ エス エト オ!
∘∘∘
ああ、イエス様、
私の心はあなたに対して痛みます！
どうか私の祈りを聞いてください。
O puer optime;
私の祈りがあなたに届きますように。
おお、栄光の王子よ。
私に投稿してください。
∘∘∘
おお、父なる慈愛よ！
O Nati lenitas!
私たちは深く汚されました。
私たちの犯罪に関して：
しかしあなたは私たちのために
コエロルム・ガウディア、
ああ、私たちもそこにいられたら！
∘∘∘
Ubi sunt gaudia,
もし彼らがそこにいなかったら？
天使たちが歌っている
ノヴァ・カンティカ;
そして鐘が鳴る
レジス教皇庁にて。
ああ、私たちもそこにいられたら！
自筆原稿の「In dulci jubilo」の2ページ

このコラール前奏曲は、ルター以前のカノン形式のクリスマスキャロルに基づいている。バッハ以前にも、フリドリン・ジッヒャーとヨハン・ヴァルターがオルガン用に、またミヒャエル・プレトリウスが合唱用にこのキャロルをカノンとして設定していた。バッハのコラール前奏曲は単鍵盤とペダル用に書かれており、主声はソプラノである。カノンは、キャロルでは通常テノールパートにあるが、1小節後でペダルで演奏される。バッハの慣例に従い、自筆譜では本来鳴るべき音程で記譜されているが、これはバロック時代のペダル鍵盤の音域外であった。望ましい効果は、4フィートのペダルストップを使用してペダルを1オクターブ低く演奏することで得られた。下降する3連符のモチーフに基づく2つの伴奏内声部も、1オクターブのカノンである。このような二重カノンは、バッハのオルガンコラールの中では他に類を見ない。バッハはバロック時代の慣例に従い、伴奏の三連符を四分音符ではなく八分音符で記譜し、オルガン奏者が楽譜を読みやすくした。また、伴奏にはAの単音に繰り返される四分音符があり、主カノンのAと組み合わされて、 25小節目のA ♯までコラールを通して絶えず鳴り続けるミュゼットのドローン音を模倣している。その時点で伴奏の厳格なカノンは止まるが、模倣的な三連符のモチーフは終曲まで続き、これも自然にソプラノパートに移行している。最後のペダルポイントでは、このモチーフは3つの上声部すべてで鳴る。バッハが伴奏モチーフの四分音符を三連符に合わせて付点リズムとして演奏することを意図していたのか、それとも3拍子に対して2拍子として演奏することを意図していたのかについては、あいまいな点がある。自筆楽譜の意図的な間隔の違いと、意図されたドローンのような効果は、2 番目の解決策を全体的に採用することを示唆している可能性がありますが、現代の版では、2 つの組み合わせが含まれていることがよくあります。

ミュゼット・ドローンの上のパイピング・トリプレットは、キャロルの主題に調和した、穏やかで牧歌的な雰囲気を醸し出しています。ウィリアムズ（2003）は、伴奏によって優しく装飾されたイ長調の和音の絶え間ない響きが、タイトルのdulciとjubiloの祝祭精神を明確に示唆していると解釈しています。シュバイツァー（1905）は既に、伴奏のトリプレットを「率直で素朴な喜び」と表現しています。ウィリアムズはさらに、25小節のF#長調の和音が第1節のleuchtet als die Sonne（太陽のように輝く）を、そして第1節の終わりの長いペダルポイントがAlpha es et Omega（あなたはアルファでありオメガである）を示唆しているのではないかと示唆しています。この雰囲気は、第3節の最初の2行「おお、父の愛よ、おお、新生児の優しさよ！」にも反映されています。バッハはコラール前奏曲において「指導者」と「追随者」の関係を示すためにカノンを頻繁に用いており、例えば「十戒はここにある」の楽曲ではそれが顕著であった。スティンソン（1999）は、第2節に「私を汝のもとへ引き寄せよ」という言葉があるにもかかわらず、この曲ではカノンが用いられた可能性は低いと考えている。 [23] [24]

  • BWV 609 ロブト・ゴット、イア・クリステン、アルツグライヒ[キリスト教徒よ、共に神を讃えよ]
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賢者の礼拝、コンラート・フォン・ゾーストのヴィルドゥンゲン祭壇画

以下は、ニコラウス・ハーマンのクリスマス賛美歌の最初と最後の詩と、アーサー・トーザー・ラッセルによる英語訳です。

ロブト・ゴット、ihr Christen、allzugleich、
in seinem höchsten Thron,
ヒンメルライヒの人生
und schenkt uns seinen Sohn.
∘∘∘
Das aus seinem Stamm entsprießen sollt
今日の最後の時間、
durch welchen Gott aufrichten wollt
sein Reich, die Christenheit.
皆で神を賛美しましょう
彼の高き王座に;
彼は今日、天を開いた。
そして私たちに御子を与えてくださいました。
∘∘∘
天国の栄光の門
ケルビムはもはや守ってはいない。
この日もまたあの門が開く！
賛美をもって我々の神を崇拝します！

この旋律は1580年の賛美歌集に、この歌詞とともに初めて登場した。バッハ以前には、ミヒャエル・プレトリウスとサミュエル・シャイトによる合唱曲、そしてディートリヒ・ブクステフーデによる合唱前奏曲BuxWV 202のオルガン曲が存在した。バッハはBWV 609のほかに、カンタータBWV 151と195、2つの和声曲BWV 375と376、そしてコラール前奏曲BWV 732にこの賛美歌を作曲した。コラール前奏曲BWV 609は単手鍵盤とペダル用に作曲されており、定旋律はソプラノの声部で装飾なしで演奏される。内声部の伴奏は、各パートで共有される均一な16分音符の流れで、多くの場合は平行6度だが、時折逆旋律となる。冒頭の小節で初めて聴こえる、いくつかの16分音符の4音モチーフから構成されています。ペダル部では、その下に対照的な16分音符のウォーキングベースが置かれ、各フレーズの最後には持続音が伴います。内声部とは異なり、ペダル部は広い音域を持ち、音階のようなパッセージが2つあり、最低音Dから最高音Dまですべての音を2オクターブにわたって劇的に上昇します。4つの声部が一体となって、喜びに満ちた高揚感を表現しています。スティンソン（1999）は、ペダルボードのすべての音符を上昇するパッセージが「allzugleich（皆で一緒に）」という言葉を象徴しているのではないかと推測しています。また、クラーク＆ピーターソン（1984）は、カントゥスと下降するペダル部の間の冒頭の広がる音程が、天が開く（schließt auf sein Himmelreich）を象徴しているのではないかと示唆しています。[25] [26]

  • BWV 610 主よ、我が喜びよ
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幼子キリストの礼拝、16世紀初頭のドイツのステンドグラス

以下は、ヨハン・フランクの賛美歌「イエス、私の喜びよ」の最初の 2 節と、キャサリン・ウィンクワースによる英語訳です。

イエス、私の喜びよ、
私の心の広さ、
Jesu, meine Zier,
ach, wie lang, ach lange
ist dem Herzen bange
und verlangt nach dir!
Gotteslamm, mein Bräutigam,
außer dir soll mir auf Erden
nichts sonst Liebers werden!
∘∘∘
下から見る
bin ich vor den Stürmen
aller Feinde frei.
Laß den Satan wittern,
laß die Welt erschüttern,
mir steht Jesus bei.
ジェット攻撃と衝撃、
obgleich Sünd' und Hölle シュレッケン、
イエスは喜んでおられるでしょう。
イエスは、かけがえのない宝物です。
最も純粋な喜びの源、
私にとって最も誠実な友人。
ああ！どれだけ長く息を切らしていたことか、
そして私の心は衰え、
主よ、あなたを渇望しています。
汚れのない子羊よ、私はあなたのものです。
あなたを隠すために私は何も許しません、
あなた以外には何も求めません。
∘∘∘
あなたの腕の中で私は休む、
私を苦しめる敵
ここからは連絡が取れません。
たとえ大地が揺れても、
すべての心が震える、
イエスは私の恐怖を和らげてくださいます。
罪と地獄の争いは終わった
激しい嵐が私を襲う。
イエスは私を見捨てたりはしないでしょう。

この旋律は、ヨハン・クリューガーの1653年の賛美歌集『Praxis pietatis melica』に歌詞とともに初めて収録されました。後の賛美歌集では、この賛美歌はクリスマスと公現祭と結び付けられるようになり、また、イエスに捧げられた敬虔な賛美歌である「イエズスリート」にもしばしば収録されました。これらはしばしば私的な用途で歌われました。この賛美歌の最も初期の編曲の一つは、ディートリヒ・ブクステフーデが1680年代に作曲した四声、弦楽器、通奏低音のためのカンタータBuxWV 60です。バッハの友人で同僚のヨハン・ヴァルターはこの賛美歌に基づいて1712年にオルガン・パルティータを作曲した。バッハのオルガン曲集には、BWV 610のほかに、キルンベルガー・コレクションのコラール前奏曲BWV 713、ノイマイスター・コレクションのBWV 1105、1720年に作曲されたBWV 753がある。合唱曲集には、ハーモニーBWV 358、無伴奏合唱のモテットBWV 227 、カンタータBWV 12、64、81、87がある。

コラール前奏曲BWV 610は、単手鍵盤とペダル用に作曲されており、定旋律はソプラノ声部で装飾なく演奏される。「Largo」と記された定旋律と伴奏部の二つの内声部とペダルは、異様に低い音程で書かれており、陰鬱な雰囲気を醸し出している。伴奏は16分音符のモチーフを基調としており、1小節目のペダルで初めて全体が聴こえる。内声部はしばしば平行三度で動き、ペダルで擬似オスティナート的な応答が続く。豊かで複雑な和声構造は、緻密に記された伴奏部におけるサスペンションや時折見られる半音階から生じる不協和音によって部分的に生み出されている。モチーフは巧みに展開されながらも、抑制されている。

ウィリアムズ（2003）とスティンソン（1999）はともに、スピッタ（1899）の「巨匠が自身のお気に入りの旋律を織り込んだ、音楽の精妙な迷宮のあらゆる行に、熱烈な憧憬（sehnsuchtsvoll Innigkeit）が刻まれている」という評価に同意している。ホンダース（1988）が指摘するように、バッハはこのコラール前奏曲を作曲する際に、同時代のヴァイマル賛美歌集に収録され、後に1736年のシェメリス歌集に再録された『主よ、我が喜びよ、今日こそ喜び給え』といった、より親密な歌詞を念頭に置いていた可能性がある。 [27] [28]

  • BWV 611 Christum wir sollen loben schon「キリストを讃美すべきだ」 アルト合唱
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以下は、マーティン・ルターの賛美歌「キリストはこの世に来られた」の1節と、リチャード・マッシー（1854年）による英訳です。ルターの歌詞は、5世紀にコエリウス・セドゥリウスが書いたラテン語の賛美歌「A solis ortus cardine」のルター版で、この2つの詩の間に挿入されています。セドゥリウスの詩からの別の抜粋は、ラテン語の賛美歌「Hostis herodes impie」となっています。以下は、1節とルターのドイツ語訳「Was fürchtst du, Feind Herodes, sehr」を同じメロディーで示したものです。どちらの詩もキリストの地上への降臨について歌っています。

クリストゥム ヴィル ソーレン ローベン シェーン、
デル・ライン・マグド・マリエン・ゾーン
soweit die liebe Sonne leucht't
そして、世界の終わりのライヒト。
∘∘∘
フェイント・ヘロデス、人生は最高だった、
キリストは生まれましたか?
Er sucht kein sterblich Königreich、
ヒンメルライヒをもたらします。
A solis ortus cardine
ad usque terræ limitem
クリスマス・カナムス・プリンシペム
ナトゥム・マリア・ヴァージン。
∘∘∘
ホスティス・ヘロデス・インピエ、
クリスマスは何時に来ますか?
非エリピト・モルタリア、
qui regna dat caelestia.
今、私たちは聖なるキリストを讃えます。
汚れのない聖母マリアの息子、
祝福された太陽が輝く限り、
世界の辺境へ行こう。
∘∘∘
ヘロデよ、なぜ敵を恐れるのか、
キリストが下で生まれるからですか？
彼はこのように人間の王国を求めていない。
神の王国を私たちのもとに下さる方。
マリエンアルター、アルブレヒト・デューラー
15世紀後半のアンティフォナリーのアベセダリウスである「A solis ortus cardine」の平唱メロディー、聖カタリナ修道院、ザンクト・ガレン

ドリアン旋法によるカントゥス・フィルムスの旋律は、ラテン語の賛美歌「A solis ortus cardine」に基づいており、このルター派版は1524年に登場した。シャイト、シャイデマン、ヴァルター、ド・グリニーによって作曲され、後者2人はラテン語の題名を用いている。バッハはBWV 611以外にも、この賛美歌をキルンベルガー・コレクションのコラール前奏曲BWV 696に、そして後にはカンタータ「Christum wir sollen loben schon」（BWV 121）に作曲している。

Adagioと記された BWV 611 には、いくつか珍しく斬新な特徴がある。緻密に記されたコラール前奏曲 BWV 610 とは対照的に、最後の 2 小節のダブルペダルによって 5 パートに増強された 4 パートは、バロックオルガンの全音域を使って広い間隔で演奏されている。カノンであるコラール前奏曲は別として、これは定旋律が「中間」のアルト声部にある唯一の Orgelbüchlein 前奏曲である。単手鍵盤とペダル用に楽譜化されており、伴奏の声部はソプラノ (右手)、テナー (左手)、ベース (ペダル) である。定旋律のアルトパートは、まるで隠れているかのように、付点リズムで両手で共有される。伴奏のモチーフは、拍子から始まる 16 分音符の下降または上昇 4 音階であるススピランス音型に由来する。この流れるようなモチーフは、はるかに遅いとはいえ、ステップ状に進行する賛美歌のメロディーから派生したものである可能性がある。このモチーフは最初ソプラノの高音で聞かれるが、低音部の持続音とゆっくりとしたメロディーによって、そのモチーフは浮き彫りにされる。特に、ベースの最初の音符のペダルポイントは、通常のモチーフであるオルゲルビュッヒラインのパターンを一時的に放棄することで、冒頭の劇的な効果を高めている。冒頭の後、4音のモチーフは、付点8分音符を前にすることでベースパート全体で5音符に拡張される。遅いテンポは、ペダルで16分音符の音階を容易にする。6小節目では、ソプラノとベースがワイマールオルガンの音域の最高音と最低音、つまり中央Cの上下2つのCを演奏する。バッハ研究家のヘルマン・ケラーは、結果として生じた音楽のテクスチャをオルゲルビュッヒラインの中で最も霊妙なものと評している。 「隠された」アルト賛美歌の旋律は、時折半音階を帯び、さらなる神秘性を与えている。その上下に、3つの伴奏パートの音階的パターンが、平行に、あるいは時に逆方向に、曲がりくねって聴こえる。11小節目では、ベースのモチーフ伴奏が2度目のペダルポイントで休止し、その後、アルトの2拍後、2オクターブ下のカノンの定旋律（カントゥス・フィルムス）を予期せず再開し、12小節目まで続く。同時に、第 11 小節では、ソプラノとテナーのパートが、8 分音符と 2 オクターブで区切られたカノンの 16 分音符のモチーフを演奏し、その後、第 12 小節と第 13 小節ではより透明な模倣を演奏します。第 14 小節のニ短調からイ短調への終止の後、伴奏はペダルの第 2 声部を含む 4 声部に増強され、最初、最後から 2 番目の小節ではすべてのパートで 16 分音符のモチーフの音型が使用され、最後の小節ではソプラノとテナーのパートで模倣のダクティルスの喜びのモチーフが演奏されます。

BWV 611 の音楽スタイルの先駆けとなる、ポリフォニックな音階モチーフを伴奏にした平唱のメロディー「A solis ortus cardine / Hostis herodes impie」が、1667 年のニヴェールの第 2 オルガン曲集に収録されています。

評論家たちは、この音楽形式が賛美歌のテーマを反映している点を指摘している。カントゥス・フィルムスは受肉の神秘、マリアの胎内に隠されたキリスト、そして半音階は処女の純潔を象徴している。広い間隔を持つポリフォニックなテクスチャは、セドゥリウスの詩行「A solis ortus cardine, ad usque terræ limitem」（日の出の蝶番から、地の果てまで）を音楽的に表現したものと解釈されている。シュバイツァー（1911a）によれば、冒頭のモチーフ伴奏は「コラールの旋律を極めて効果的に絡み合わせ、言葉に尽くせない喜びの世界全体を包み込んでいる」、アダージョは「神秘的な瞑想」、そしてモチーフは「ソプラノによる喜びに満ちた高揚感」である。

  • BWV 612 ヴィル・クリステンロイト「われらキリスト教徒」
BWV 612
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東方三博士の礼拝、16 世紀初頭のシュタインフェルト修道院のステンドグラス

以下は、カスパール・フーガーの賛美歌の 1 番と 3 番の詩と、それより古いメロディーを載せた キャサリン・ウィンクワースの英語訳です。1592 年に初めて出版されました。

Wir Christenleut
haben jetzund Freud,
私たちはトロスト・クリストゥス・イスト・メンシュ・ゲボレン、
hat uns erlöst.
Wer sich des tröst',
und glaubet fest、soll nicht werden verloren。
∘∘∘
Die Sünd macht Leid;
キリストはフロイトを連れてきた、
weil er zu uns in diese Welt ist kommen.
Mit uns ist Gott
ディーゼルでは：
クリステン・カン・フェルダムメンはどうですか？
私たちクリスチャンは
今日を喜びなさい、
キリストが私たちを慰め、救うために生まれたとき;
このように信じる人は
もう悲しまない、
神が私たちに与えてくださった希望をつかんでいる者は、一人も失われることはありません。
∘∘∘
罪は私たちに悲しみをもたらしました。
しかしキリストの救済は
イエスが地上に来られたのは、私たちの救いのためでした。
神は私たちと共にいるので
このように住んでいます。
誰があえてキリスト教徒の非難を口にするだろうか?
ヨハン・ヘルマン・シャインのルーテル賛美歌集第2版におけるヴィル・クリステンロイト、1645年
BWV 612 の自筆原稿。ページの下部にオルガン用タブ譜の最終小節が記入されている（原稿の末尾に未知の筆写者によって 2 つの音部記号も追加されている）。

この賛美歌は、キルンベルガー・コレクションではコラール前奏曲BWV 710として編曲されており、ノイマイスター・コレクションではBWV 1090として収録されている。 『オルゲルビュッヒライン』の自筆譜には、BWV 612の原曲スコアが収録されている。このコレクションのほとんどの作品と同様に、バッハはコラール前奏曲に1ページを割り当てていた。スペースが限られていたため、最後の2小節半はよりコンパクトなタブ譜で記譜されている。後半を示す点は、『オルゲルビュッヒライン』では珍しい特徴であるが、1983年にノイエ・バッハ協会発行の『ハインツ＝ハラルド・レーライン』で初めて印刷された。

BWV 612は、単手鍵盤とペダル、4声部で書かれています。単純な定旋律はソプラノパートにあります。伴奏は、ペダルのオスティナートバスのような16分音符と、内部パートのダンスのような16分音符で、2つの短いモチーフで構成されています。両方のモチーフは、1小節目の最後の2拍と2小節目の最初の拍でアルトパートとベースパートで初めて一緒に聞かれることからわかるように、関連しています。1オクターブと3度で分けられており、ベースモチーフ（休符の後に6つの音が続く）は、アルトモチーフ（休符の後に5つの音符が2つ続く）の簡略化された形と見ることができます。同時に、内部パートのモチーフは、定旋律で繰り返される下降音階D、C、B♭、Aから派生しています。両方の伴奏モチーフは、コラールの前奏曲を前進させる役割を果たし、ベースラインはブランデンブルク協奏曲第4番の最終楽章のベースラインと同様の機能を持っています。カントゥス自体は他のルター派の賛美歌よりも多くの行を繰り返していますが、バッハはコラールの前奏曲において、伴奏の和声とリズムのテクスチャをフレーズごとに変化させることで、反復を避けています。さらに、ペダルパートの2小節半の休符の間にアルトとテナーの間奏のように聞こえる部分が、さらなる変化を生み出しています。

シュバイツァー (1911b) は、毅然とした足取りのベースが信仰の堅さを表していると見なしており、これは最初の詩Wer sich des tröst', und glaubet fest, soll nicht werden verlorenの最後の 2 行を参照しています。「彼を信頼し、固く信じる者は失われることはありません。」同じタイプのベースラインは、ずっと後になってバッハによって、クラヴィーア・ユーブング IIIのコラール前奏曲「ヴィル・グラウベン・オール・アン・アイネン・ゴット」、BWV 664 で使用されました。[29]

新年 BWV 613–615

  • BWV 613 Helft mir Gotts Güte preisen [神の慈しみを讃えるのを手伝ってください]
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デューラーの黙示録より子羊を礼拝する賛歌

以下は、ポール・エーバーの新年の賛美歌の最初の詩と、ジョン・クリスチャン・ヤコビによる英語訳です。

Helft mir Gott's Güte preisen、
あなたの愛する子供たち、
mit G'sang und andrer Weisen
ihm allzeit dankbar sein,
vornehmlich zu der Zeit,
da sich das Jahr tut enden,
die Sonn' sich zu uns wenden,
das Neujahr ist nicht weit.
さあ、私たちみんな、熱意を持って、
天の慈悲が輝く者よ、
私たちの最高の保護者へ
調和のとれた賛美に加わりましょう。
もう1年が過ぎ去りました。
優しい慈悲
（それぞれの敬虔な心が練習する）
感謝の歌を要求します。
  • BWV 614 Das alte Jahr vergangen ist [古い年は過ぎた] 2 Clav. et Ped。
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アルブレヒト・デューラー『聖ヒエロニムス』

以下は、キャサリン・ウィンクワースによるこの新年の賛美歌の 6 つの詩と英語訳です。

Das alte Jahr vergangen ist,
ダンケン監督、イエス・キリスト様、
daß du uns hast in aller G'fahr
だから、グネーディグリッヒはヤールが死ぬはずがない。
 
Wir bitten dich, ewigen Sohn
デム・ヘヒステン・スロンのデス・ファテルス、
デュ・ヴォルズ・デイン・アーム・クリステンハイト
Ferner bewahren allezeit.
 
Entzeuch uns nicht dein heilsam Wort、
ウェルチはゼーレン・トロスト・ウント・ホルトのイスト、
ヴォルのパプスト レールとアブゴッテライ
bewahr uns、Herr、und steh uns bei!
 
Hilf、daß wir von der Sand' ablan
Und fromm zu werden fahen an.
Kein'r Sünd' im alten Jahr gedenk、
アイン・グナデンライヒ・ノイ・ジャール・ウンス・シェンク。
 
クリストリッヒ ツー レーベン、セリリッヒ
スターベンとヘルナッハ・フレーリッヒ
Am Jüngsten Tag wied'r aufzustehn、
Mit dir in Himmel einzugehn,
 
Zu danken und zu loben dich
Mit allen Engeln ewiglich.
O Jesu, unsern Glauben mehr
Zu deines Namens Lob und Ehr'!
旧年は過ぎ去り、
我らの神よ、今日感謝いたします
あなたが一年を通して私たちを守ってくださったことを
危険と苦難が近づいたとき。
 
永遠の御子よ、われらは汝に祈ります。
父と一つとなって統治する者、
あなたのキリスト教世界を守り、統治するために
これからのあらゆる時代を通して。
 
あなたの救いの御言葉を取り去らないでください。
私たちの魂の真の慰めと留まり。
私たちと共にあり、私たちを自由にして下さい
誤りから、あなただけに従ってください。
 
どうか、私たちがすべての罪を捨て去れるよう助けてください。
新たな、より神聖な道が始まります。
かつて間違ったことをしたことを思い出さないでください。
今年はより幸せでより良い年になりますように。
 
キリスト教徒として生きるために、
あるいはあなたが与えることのできる平和の中で死ぬか、
あなたが来られるとき再び立ち上がるために、
そしてあなたの永遠の家に入ってください。
 
そこで私たちはあなたに感謝し、崇拝します。
すべての天使たちと永遠に。
主イエス・キリストよ、私たちの信仰を増してください
生と死を通してあなたの名を讃えます。
Das alte Jahr vergangen ist in the Neu Leipziger Gesangbuch of Gottfried Vopelius , 1682. 賛美歌は最初のページの 1 行目と 2 ページ目の最初の 3 行にあります。
Das alte Jahre vergangen istの直筆原稿、BWV 614

元旦に歌われるこの賛美歌は、一年間の感謝とキリストへの新年の祈りを捧げるものです。主に未来への祈りですが、過去を振り返り、人間が直面する危険、罪、そしてはかない存在について思いを巡らす部分もあります。

バッハがBWV 614に用いた賛美歌のバージョンは、徐々に形作られていった。賛美歌の歌詞の最初の2節は、1568年にクレメンス・シュテファニがニュルンベルクで編曲した賛美歌集に初めて掲載され、全6節は1588年にヨハン・シュトイアーラインがエアフルトで編曲した賛美歌集に掲載された。メロディーの初期バージョンもシュトイアーラインの賛美歌集に掲載されていたが、歌詞は異なっていた（「神の父よ、神の息子よ」）。このメロディーは、エアハルト・ボーデンシャッツが1608年に書いたライプツィヒ賛美歌集に歌詞とともに初めて登場しました。バッハが使用した賛美歌のバージョンに関する最も古い情報源の一つは、ゴットフリート・ヴォペリウスが1682年に書いたライプツィヒ賛美歌集です。バッハの自筆原稿の年代を特定するための現代の科学的手法が生まれる以前は、学者たちはバッハが入手できた賛美歌集を特定することで、『オルゲルブッヒライン』が書かれた正確な時期を特定していました。テリー（1921）は、1715年以降の日付を誤って割り当てている。なぜなら、彼が見つけることができた「旧年」の最も古い資料は、1715年に初版が出版されたクリスティアン・フリードリヒ・ヴィットのゴータ賛美歌集だったからである。現在知られているように、バッハはキャリアの初期に「旧年」をノイマイスター・コレクションのコラール前奏曲の一つであるBWV 1091として作曲した。また、彼は2つの4声和声曲、BWV 288と289も作曲した。[30] [ 31] [32] [33]

コラール前奏曲 BWV 614 は、2段の手鍵盤とペダルのために書かれ、定旋律はソプラノの声部で演奏されます。定旋律の無伴奏・無装飾の四分音符の繰り返しで単調に始まるにもかかわらず、BWV 614 は装飾的なコラール前奏曲です。抑制されながらも非常に表現力豊かな旋律線は、精巧な装飾、コロラトゥーラ・ メリスマ（バッハのアルンシュタット・コラール前奏曲を彷彿とさせる）、そして「ため息」のような下降音を含み、終止符で上昇・下降するこれらの音符は、旋律を完全に包み込みます。伴奏は、定旋律の最初の2つの音符への応答として最初に聴こえる上昇する半音階4度のモチーフから構成されています。このモチーフは旋律線と結びつき、後に5小節目で上昇する半音階4度で装飾されます。バッハは、カノン、転回形、そして16分音符のストレットを用いて、独創的に伴奏を展開している。3つの下声部は互いに、そして旋律線に呼応し、終盤ではソプラノとアルトが平行6度でため息をつく。半音4度は、バロック時代のpassus duriusculus （パサス・ドゥリウスクルス）の一般的な形式で、ハインリヒ・シュッツの弟子であったクリストフ・ベルンハルトの17世紀の音楽論文にも言及されている。この半音階的表現は、コラールの前奏曲全体を通して調の曖昧さを生み出している。元の賛美歌の旋律はA旋法（イ短調の自然形）のエオリアン旋法で、終止でホ長調に転調する。レンウィック（2006）は、BWV 614の調性構造の謎を分析している。詳細なシェンカー分析に加えて、彼は、終止がホ長調への最終終止までニ短調とイ調の間を移行すること、旋法構造が共通の朗唱音イを介してニ調のドリアン旋法とホ調のフリギア旋法の間を移行すること、そして、調の変化が伴奏の半音四度によって媒介されることを指摘している。[30] [31] [34] [35]

19世紀以降、歴代の評論家たちは、賛美歌の歌詞とは一致しないにもかかわらず、コラール前奏曲の雰囲気が主に悲痛であると指摘してきた。半音階の4度音程は「悲しみのモチーフ」と解釈されてきた。シュバイツァー（1905年）は「メランコリック」、スピッタ（1899年）は「最も強烈」、エルンスト・アルフケンは「未来への不安」を伴う「祈り」、ジャック・シャイエは「過去と未来」の岐路と評した。ウィリアムズ（2003年）は、この悲嘆の雰囲気は作曲当時のバッハの人生における悲劇的な出来事を反映している可能性があると示唆している。実際、1713年に彼の最初の妻は双子を出産したが、生後1ヶ月以内に死亡した。レンウィック（2006）は異なるアプローチを取り、バッハの調性構造の選択は、コラール前奏曲を終わらせるE音に、コラール前奏曲の冒頭のA音で応えることを期待させると示唆している。レンウィックにとって、こうした「循環性」は賛美歌のテーマを反映している。「転換点、ヤヌスのような過去と未来への反省、過去への後悔と未来への希望、そして以前と以後の間の場所」[30] [31] [34]

  • BWV 615 In dir ist Freude [あなたの中に喜びがある]
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聖クリストファーと幼子キリスト、15世紀初頭の時祷書、ゲント

以下は、キャサリン・ウィンクワースによる英語訳付きの賛美歌「In dir ist Freude」の最初の詩です。

監督は喜び
アレム・ライデでは、
ああ、イエス・キリストよ！
Durch dich wir haben
himmlische Gaben,
du der wahre Heiland bist;
シャンデンの助け、
バンドの再テスト。
Wer dir vertrauet,
帽子をかぶって、
wird ewig bleiben. Halleluja.
Zu deiner Güte
steht unser G'müte,
an dir wir kleben
im Tod und Leben;
ニヒト・カン・ウン・シャイデン。ハレルヤ。
あなたには喜びがある
悲しみの中で、
イエス様、私の心の太陽よ！
あなたによって与えられた
天からの贈り物、
あなたこそ真の救世主です！
あなたは私たちの魂を目覚めさせます、
あなたは私たちの絆を断ち切り、
あなたを確かに信頼する者
安全に建てた、
彼は永遠に存在する。ハレルヤ！
私たちの心は切望している
あなたの輝きを見るために、
死ぬか生きるか
あなたに固執し、
何も私たちを切り離すことはできません。ハレルヤ！

教会音楽家のヨハン・リンデマンは1598年に歌詞を出版し、ジョヴァンニ・ジャコモ・ガストルディは1591年にメロディーを提供した。[36]

聖燭節 BWV 616–617

  • BWV 616 Mit Fried' und Freud' ich fahr' dahin [平和と喜びとともに私は出発します]
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清めの祭り、16世紀初頭、ケルン近郊のマリアヴァルト修道院のステンドグラス

以下は、マルティン・ルターによる「Nunc dimittis , Mit Fried und Freud ich fahr dahin」の最初の詩節です。これは、公現祭の神殿奉献に関連するテキストです。キャサリン・ウィンクワースによる英訳を添えてあります。

ミット・フリードとフロイトはファール・ダヒン
ゴッテス・ヴィレンにて
getrost ist mir mein ヘルツとジン、
sanft und stille,
wie Gott mir verheißen hat:
えー、Tod ist mein Schlaf worden です。
平和と喜びとともに私は今出発します。
神の意志に従って、
私の心は慰めに満ちている。
とても穏やかで、優しくて、静かです。
神は約束を守る。
そして私にとって死とはただの眠りに過ぎない。
  • BWV 617 Herr Gott, nun schleuß den Himmel auf [主なる神よ、今天国を解き放ちます]
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フーゴ・ファン・デル・グース『聖母の死』

以下は、トビアス・キールの賛美歌の冒頭と最後の節です。この賛美歌は、公現祭の神殿奉献祭に関連する聖書のテキストであるシメオンの歌を参照しています。英訳はキャサリン・ウィンクワースによるものです。

ゴットさん、修道女シュロイス デン ヒンメル アウフ!
mein Zeit zu End sich neiget,
ich hab vollendet meinen Lauf、
des sich mein Seel freuet;
ハブ・グヌグ・ゲリッテン、
mich müd gestritten,
シック・ミッチ・フェイン・ズ
zur ewig'n Ruh
laß fahren, was auf Erden
ウィル・リーバー・ゼリグ・ヴェルデン。
∘∘∘
Laß mich nur、Herr、wie Simeon
im Friede zu dir fahren.
ビフィール・ミク・クリスト、デイネム・ソーン
der wir mich wohl bewahren;
wird mich recht führen
im Himmel zieren
mit Ehr und Kron;
fahr drauf davon;
laß fahren, was auf Erden
ウィル・リーバー・ゼリグ・ヴェルデン。
主なる神よ、今、天を大きく開いてください。
私の別れの時が近づいています。
私の道は終わり、私は十分に努力した。
私はここで十分に苦しみました。
疲れて悲しい
私の心は喜びます
彼女が横たわることができるように
彼女を休ませる。
今、私は地球上の全員を辞任することができます。
しかし、あなたの天国だけが私のものとなりますように。
∘∘∘
それでシメオンのように行かせてください
あなたとともに平和に暮らします。
私はあなたの息子に私を託します。
そして彼は私をよく守ってくれるでしょう、
そして私をまっすぐに導いてください
黄金の門へ：
そしてこの希望の中で
私は静かに死にます。
はい、地球上のすべてを辞任できます。
あなたの天国が今私のものになるならば。

四旬節 BWV 618–624

  • BWV 618 O Lamm Gottes, unschuldig [おお罪のない神の子羊] カノン・アッラ・キンタ
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神の子羊、14世紀のプラハの祭壇画

以下は、キャサリン・ウィンクワースによる英語訳付きの、このバージョンの「神の子らよ、 未成年よ」の第 1 節と第 3 節のリフレインです。

O Lamm Gottes, unschuldig
アム・スタム・デ・クロイゼス・ゲシュラハテット、
allzeit funden geduldig,
wiewohl du warest verachtet;
all Sünd hast du getragen,
sonst müßten wir verzagen.
Erbarm dich unser, O Jesu.
∘∘∘
ギーブ・ウンス・デイン・フリーデン、おおイエスよ。
ああ、神の子羊よ、最も汚れのない者よ！
十字架の上で衰弱した者、
あらゆる悲しみに耐え忍んでください。
あなたの苦悩の中で嘲笑されたとしても;
あなたは私たちの罪を負って下さり、
そうでなければ絶望が我々を支配していただろう。
ああイエス様、私たちに慈悲をお与えください！
∘∘∘
ああイエス様、今日も私たちに平安を与えて下さい。
  • BWV 619 Christe, du Lamm Gottes [キリスト、神の子羊] カノーネ・アッラ・デュオデシム、2クラヴ曲。 et Ped。
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洗礼者聖ヨハネと神の子羊、15世紀後半のドイツのステンドグラスの円形彫刻

以下は、チャールズ・サンフォード・テリーによる英語訳を添えた、ドイツ語版の『キリストよ、神の子らよ』の第 1 節と第 3 節のリフレインです。

Christe, du Lamm Gottes,
der du trägst die Sünd' der Welt、
erbarm dich unser!
∘∘∘
gib uns dein'n Frieden!
キリストよ、神の子羊よ、
人々の罪を負うあなたよ、
慈悲を！
∘∘∘
あなたの平安を私たちに与えてください！
  • BWV 620 Christus, der uns selig macht [私たちを祝福してくださるキリスト] Canone all'Ottava
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エッケ・ホモ、16世紀半ばのドイツのステンドグラス

ルター派の賛美歌「キリストよ、われらが自らの力によって」のこの編曲では、鍵盤の最高音とペダルパートの間にカノンのコラールが挿入されています。原典にはタブ譜が用いられており、一部の出版版では不正確な読み方となっていました。[37]

以下は、ジョン・クリスチャン・ヤコビによる英語訳付きの受難節の賛美歌の最初と最後の詩文です。

クリストゥス、デア・ウン・セリグ・マハト、
kein Bös hat gegangen,
ミッテルナハト戦争
als ein dieb gefangen,
geführt vor Gottlose Leut
und fälschlich verklaget,
ヴェルラハト、ヴェルスペイトの下のヴェルホーント、
wie den Schrift saget.
•••
ああ、助けて、キリスト、ゴッテス・ゾーン、
durch dein bitter Leiden,
daß wir dir stets untertan
Sünd und Unrecht meiden,
deinen Tod und sein Ursach
フルーツバーはダメです、
dafür、wiewohl arm und schwach、
監督：ダンコップファー・シェンケン。
キリストは、その全き救いの光によって
人類は恩恵を受け、
夜の罪人のために
泥棒が犯した罪として。
邪悪な法廷に引きずり出されて
ユダヤ教聖職者の;
彼らが最悪の努力を試みた場所
「慈悲深い主に対して。」
•••
ああ、イエス、祝福された主よ、
あなたの十字架と受難によって、
あなたの祝福された愛を崇拝します
全創造物にかけて：
罪を憎む、悲惨な原因
あなたの死と苦しみについて、
あなたの律法に従うために私たちの心を捧げます
最高の感謝の捧げものとして。
  • BWV 621 Da Jesus an dem Kreuze stund [イエスが十字架にかけられるように]
BWV 621
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磔刑、 16世紀初頭のステンドグラス

以下は、ヨハン・ベーシェンシュタイン（1472–1540）による受難節賛美歌「十字架に立つイエス」の冒頭と最後の節の歌詞と、モラヴィア賛美歌集（1746年）からの英訳です。通常、聖金曜日に歌われるこの賛美歌は、「十字架の最後の七つの言葉」を主題としており、7つの節それぞれがそれぞれ異なる言葉を瞑想しています。

Da Jesus an dem Kreuze stund
アンド・アイム・セイン・ライプ・ウォー・ガンツ・ヴェルワント
mit bitterlichen Schmerzen,
Die sieben Wort、die er da sprach、
betracht in deinem Herzen.
∘∘∘
エーレン帽をかぶったワー・ゴッテス・マートル、
und oft gedenckt der sieben Wort、
des will Gott eben pflegen,
Wohl hier auf Erd'n mitseinem Gnad、
und dort im ewigen Leben.
十字架上のイエスが発見されたとき、
彼の体は多くの傷に貫かれ、
非常に苦しい拷問を伴い、
イエスがその時語った死に際の言葉は、
静かな心で考えてみましょう。
∘∘∘
神の労苦によって栄誉を得た者は、
救い主が恵みを与える者
心に宿る
そして、この7つの福音の言葉を吟味しなさい。
高貴な祝福を享受しています。
サミュエル・シャイトの 1650 年のゲルリッツァー・タブラトゥールブーフの賛美歌（ソプラノ音部記号のカントゥス付き）

賛美歌の旋律はフリギア旋法で、宗教改革時代にまで遡ります。バッハ以前の世代では、オルガン用の編曲は主にキンダーマン、パッヘルベル、フィッシャーといった南ドイツの作曲家によって行われていました。

オルゲルビュッヒラインの他のコラール前奏曲のほとんどとは異なり、バッハはカンタータのいずれにもコラールを用いていない。BWV 621は、この賛美歌を独自にアレンジした作品である。BWV 621は単手鍵盤とペダル用に作曲されており、ソプラノ声部の定旋律（カントゥス・フィルムス）はほぼ全て単旋律の四分音符で構成されている。定旋律の下の伴奏は、異例の濃密なテクスチャを生み出している。伴奏は3声部で構成され、しばしば緻密に記譜されている。鍵盤上のアルトとテナーの声部は、上昇と下降を繰り返す16分音符、時には平行3度を織り交ぜた、連続的で複雑なパターンを織り成している。そして、その下、ペダルのバス声部は、安定した8分音符とシンコペーションされた4分音符で展開する。

各下声部の伴奏は、それぞれ独自の独立したモチーフで構成されており、それぞれが特徴的なリズムを持っている。最も低い2つの声部の長い音型は作品全体を通して何度も聞かれるが、バッハの独創的な書き方により、作為や機械的な繰り返しの感じは全くない。さらに、ウィリアムズ (2003) が指摘しているように、外声部と内声部は自然に対になっている。ペダルは定旋律と（あるいはそれに対立して）、アルト声部はテノールと対になっている。ペダルは8分音符の十字モチーフで始まり、作品全体を通して繰り返される。[16]十字モチーフの後には、サスペンデッドな四分音符が続き、段階的に下降する。これにより定旋律との不協和音が絶えず生じ、終止符によってのみ解消される。ペダルのシンコペーションされた四分音符は、各定旋律線の終わりのフェルマータにも割り込んでおり、さらなる落ち着きのなさを与えている。アルトパートは下降するアナペストが特徴である。一方、テナーラインは2つの部分から構成されており、最初の部分は上昇する16分音符の音型で、2番目の部分はより短い16分音符の十字形のモチーフが順に下降していきます。曲が進むにつれてモチーフはより凝縮され、終盤ではアルトがテナーのモチーフの一部を担います。これらの斬新な特徴は、フィッシャーなどのバッハの先人たちによる、より標準的なアンティコ様式に沿った賛美歌の編曲からの脱却を示しています。

多くの評論家は、BWV 621の作曲形式とモチーフを、主に磔刑に関係する受難賛歌の主題に基づいて解釈してきた。スピッタ（1899）は、キリストの十字架刑は「重厚でシンコペーションのかかった音符によって表現されている」と述べ、これを「[バッハにおける]素晴らしく真の美的感覚の証拠」と捉えている。なぜなら、「極度の苦悩による強制的な静寂は、真の静寂ではない」からである。同様にシュバイツァー（1911b）は、ペダル線は「十字架上のイエスの疲れ果てた体の垂れ下がり」を象徴している。スティンソン（1999）は、不協和音の吊り下げが「悲劇的な主題」にふさわしいと述べている。ウィリアムズ（2003）は、シンコペーションのかかったベース線が十字架を引きずられる様子を想起させる「見事な」方法であると述べている。同様のモチーフと声の扱いは、BWV 606の「Von Himmel hoch, da komm ich her」の終わりにも見られます。このクリスマス賛美歌は主にキリストの受肉について歌っていますが、テキストの後半では十字架刑を予兆しています。[38] [39]

  • BWV 622 O Mensch, bewein dein Sünde groß [おおおお、あなたの大いなる罪よ、嘆いてください] a 2 Clav. et Ped。
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以下は、 Sebald Heydenによる賛美歌O Mensch, bewein dein Sünde großの最初のスタンザのテキストと、 Catherine Winkworthの英語訳です。

おお、メンシュよ、恐ろしい瞬間の間に、
ダルム・クリストゥス・セインズ・ファータース・ショス
verliess und kam auf Erden.
フォン・アイナー・ユングフラウのラインとツァルト
für uns er hier geboren war:
er wollt der Mittler werden.
Den Toten er das Leben gab,
und Legt dabei all Krankheit ab!
Bisich die Zeit herdrange
daß er für uns geopfert würd
trug unser Sünd ein schwere Bürd
wohl an dem Kreuze lange.
ああ、人よ、あなたの重大な罪を嘆きなさい。
そのためにキリストは父の王座を去り、
最高の天から降りてくる。
清らかで汚れのない処女の
彼はここに生まれた、私たちの救世主は穏やかで、
罪を償うために。
イエスは死者を再び生き返らせました。
イエスは病人を悲しみと苦痛から解放されました。
定められた時まで
彼が私たちのために血を流してくださるように、
私たちの罪の重荷を負うべきであり、
恥ずべき十字架は耐える。
BWV 622「オー・メンシュ」の直筆楽譜
キリストの生涯の12の場面、15世紀のケルンの絵画

「おお、人間よ」は、バッハのコラール前奏曲の中でも最も有名な曲の一つです。1525年にマティアス・グリッターによって作曲され、聖霊降臨祭と関連づけられたカントゥス・フィルムスは、後に同じ歌詞で、1725年版のヨハネ受難曲から引用されたマタイ受難曲第1部の終結コラールにも用いられました。バッハは、冒頭の12行の詩節を反映した12のフレーズからなるシンプルなメロディーを、精巧なコロラトゥーラで装飾しました。これは、ブクステフーデの装飾的なコラール前奏曲を彷彿とさせつつも、それを凌駕しています。この装飾は、従来の音楽的図形を用いていながらも、非常に独創的で創意に富んでいます。上声部のメロディーは広い音域にわたってコロラトゥーラに隠されていますが、2つの内声部は、通奏低音スタイルの低音部の上ではシンプルで模倣的です。バッハは、この曲集の中で最も長いメロディーの一つであるこの曲の各行ごとに、伴奏の質感と色彩を変化させています。

最後から2番目の行で「ein schwere Bürd（重荷）」という歌詞を伴奏する部分では、内声部が16分音符（16分音符）で高音部と共に強まり、前奏曲の最高音でクライマックスを迎える。メロディーの飾り気のない四分音符（4分音符）を伴い、半音階的に上昇するベースが、予期せぬハ長調への転調で終わる終止フレーズは、パッヘルベル、フローベルガー、ブクステフーデの初期の作品を想起させつつも、同時にそれを凌駕している。一部の評論家は、この部分を歌詞の「kreuze lange（長い間）」という言葉への音楽的な暗示と解釈している。スピッタにとって、この部分は「想像力と力強い感情に満ちていた」のである。しかし、ウィリアムズ（2003）が述べているように、内声部は「驚くべきアクセントのついた通過音によって、イメージを超越し、ベースが半音階的に2度上昇するところでメロディーが突然シンプルになるのも同様である」。

  • BWV 623 Wir danken dir, Herr Jesu Christ [主イエス・キリストよ、あなたに感謝します]
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悲しみの男、16世紀初頭のシュタインフェルド修道院のステンドグラス

以下は、ボヘミアの神学者クリストフ・フィッシャーによる 1568 年のルター派賛美歌のドイツ語テキストと、ベンジャミン・ホール・ケネディによる英語訳です。

監督を務めてください、イエス・キリスト様、
ゲスト・デュ・フュル・アン・ビスト
und hast uns durch dein teures Blut
ゲナハト ヴォル ゴット ゲレヒト アンド ガット、
∘∘∘
噛まれたディッチ、ヴァール・メンシュ・アンド・ゴット、
durch dein' heilig' fünf Wunden rot、
エルロス・ウンス・フォン・デメウゲン・トッド
und tröst uns in der letzten 違います!
∘∘∘
Nehüt uns auch vor Sünd' und Schand'、
reich uns dein' allmächtige Hand、
daß wir im Kreuz geduldig sei'n
ウンス トロステン デイナー シュヴェレン ペイン
∘∘∘
そして、ドラウス・シェプフェン・ダイ・ズヴァーシヒト、
daß du uns werd'st verlaßen nicht、
ゾンダーン・ガンツ・トロイリッヒ・バイ・ウンス・シュタイン、
クロイツのおかげで、レーベン・ゲーンが生まれました。
私たちの主、イエス・キリストを祝福します。
永遠にあなたの御名が崇められますように。
罪なき汝が死んだから
罪人たちが義と認められるためです。
∘∘
ああ、まさに人間であり、まさに神よ、
あなたの尊い血によって私たちを贖ってください。
永遠の死から私たちを解放し、
そして、あなたの中で私たちを神と一つにして下さい。
∘∘
罪と恥から私たちを守り続けてください。
そしてあなたの揺るぎない意志を私たちの中に働かせてください。
忍耐強く支える十字架、
そして最大の痛みに勇敢に耐えます。
∘∘
わたしたちはあなたにのみ信頼します。
あなたはあなたの民を捨てられないからです。
柔和な者すべてにあなたの力が与えられます。
あなたの十字架によって天に昇られた者よ。
  • BWV 624 ヒルフ、ゴット、ダス ミルのゲリンゲ[神よ、私が成功できるように助けてください] a 2 Clav。 et Ped。
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変容、16世紀初頭のケルン近郊のマリアヴァルト修道院のステンドグラス

以下はハインリヒ・ミュラー[40]の『受難のバラッド』 （1527年）の賛美歌のテキストで、16世紀の『グードとゴッドリー・バラティス』からの翻訳です。

ヒルフ、ゴット、ダス・ミルス・ゲリンゲ、
du edler Schöpfer mein,
die Silben reimweis zwinge
Lob und Ehren dein,
daß ich mag fröhlich heben an、
von deinem Wort zu singen.
Herr, du wollst mir beistan.
神よ、万物の創造主よ、助けてください。
あなたの栄光へのそれが私の愛人かもしれません。
終わりと始まりに祈りなさい。
私が完璧な歌を歌えるように
イエス・キリストの受難について
Sinnaris onlie Saluatioun、
あなたの言葉が文書に残されていることが証拠です。


イースター BWV 625–630

  • BWV 625 キリストは死の鎖の中に横たわる
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キリストの埋葬、16世紀初頭のケルンの絵画

以下は、マルティン・ルターの復活祭賛美歌『キリストは死の帯に』の第一節と四節、およびポール・イングランドによる英訳である。[41]

キリストは死の帯に遅れ、
für unsre Sünd' gegeben,
der ist wieder erstanden
und hat uns bracht das Leben.
太陽の光の中で、
Gott loben und dankbar sein
und singen: Halleluja!
ハレルヤ！
∘∘∘
Es war ein wunderlicher クリーグ、
da Tod und Leben rungen;
レーベン、ジークを守る、
es hat den Tod verschlungen.
Die Schrift hat verkündet das、
wie ein Tod den andern fraß,
ein Spott der Tod ist worden.
ハレルヤ！
キリストは死の暗い牢獄に横たわっていた。
彼を縛ったのは私たちの罪でした。
この日、彼は復活した。
そして、周囲に新たな命を吹き込みます。
だから私たちは喜びましょう
そして心から私たちの神を賛美しましょう。
それで私たちはハレルヤを歌います！
ハレルヤ！
∘∘∘
争いはどれほど激しく恐ろしいものだったか
生と死が争ったとき;
死は生命に飲み込まれた
そして彼のすべての権力は終わりました。
聖書によれば、古代の神は
そうなるはずだと約束した。
死よ、汝の勝利は今どこにあるのか？
ハレルヤ！

BWV 625は、ルターの賛美歌『死の帯にキリストの足跡』の旋律に基づいています。2番目の音のシャープは、より現代的な発想で、作曲家兼オルガン奏者のブルーンス、ベーム、シャイト、そしてバッハ自身も初期のカンタータ『死の帯にキリストの足跡』BWV 4で既に採用していました。[42]コラールの前奏曲は4声部構成で、単手鍵盤とペダル奏者で構成され、定旋律はソプラノで歌われます。これは、バッハが以前に4声コラールBWV 278で行った4声部和声法に忠実に従っており、定旋律にはほとんど変更がありません。[43]伴奏の2つの内側のパートとペダルは、4つまたは8つの16分音符が段階的に下降する単一のモチーフで構成されています。これは、メロディーの最後の下降音符から派生しています。

16分音符のモチーフは曲全体を通して途切れることなく流れ、低い声部から次の声部へと移り変わっていきます。このモチーフが何を象徴するかについては、評論家によって様々な解釈がなされています。シュバイツァー（1905年）は「死の束縛」（Todesbanden）、ヘルマン・ケラーは「石が転がされること」と解釈しました。また、小節間の中断を「死の束縛」と解釈する人もいます。これらの解釈は、コラール前奏曲の推定テンポに依存します。19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍したフランスのオルガン奏者、例えばギルマンやデュプレは、非常に遅いテンポを採用しました。彼らにとって、コラール前奏曲の雰囲気は静かで内省的で、悲しげなものでした。デュプレは、下降する16分音符に「聖女たちが一歩一歩墓へと降りていく」様子さえ見出しました。より速いテンポでは、より高揚感と活力に満ちた雰囲気となり、 「我らが神を心から讃えよ」という歌詞でクライマックスを迎え、音楽は次第に半音階的になる。ウィリアムズ（2003）は、このモチーフはBWV 4第3節のチェロパートの「力」モチーフ「Gewalt 」に類似している可能性があると示唆している。また、いくつかの小節で急速に変化する和声によって生み出される混乱は、第4節の「戦争」という単語「 Krieg 」を想起させる可能性があるとしている。[44] [45]

  • BWV 626 Jesus Christus, unser Heiland, der den Tod überwand [死を克服したイエス・キリスト、私たちの救い主]
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復活、ヴィルドゥンゲンの祭壇画、コンラート・フォン・ゾースト

以下は、マルティン・ルーサーの復活祭賛歌、Jesus Christus, unser Heiland, der den Tod überwandの最初の詩と、ジョージ・マクドナルドによる英語訳です。

イエス・キリスト・ウンセル・ハイランド
der den Tod überwand,
ist auferstanden,
die Sünd' hat er gefangen.
キリエ・エレイソン！
イエス・キリスト、真の救い主よ、
死を倒した者、
立ち上がった、
そして罪は牢獄に入れられた。
キリエレイソン。
  • BWV 627 Christ isst erstanden [キリストは復活される]
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復活、アルブレヒト・アルトドルファー

以下は、イースター賛美歌「Christ ist erstanden」の 3 つの詩と、マイルズ・カヴァデールの英語訳です。

キリストは理解される
フォン・デア・マルター・アレ、
Des solln wir alle froh sein,
キリストはあなたを愛するでしょう。
キリエリス。
∘∘∘
Wär er nicht erstanden,
So wär die Welt vergangen;
Seit daß er erstanden ist,
それで、ファーター・イエス・キリストを生きてください。
キリエリス。
∘∘∘
ハレルヤ、
ハレルヤ、ハレルヤ！
Des solln wir alle froh sein,
キリストはあなたを愛するでしょう。
キリエリス。
クリスティは再び復活した
彼の死と彼のすべての痛みから：
だから私たちは、
そして主とともに喜んで喜びなさい。
キリエレイソン、
∘∘∘
もし彼が再び復活しなかったら、
私たちは道に迷っていました、これはプレインです:
しかし、彼はすでに復活している。
皆で心から賛美歌を愛しましょう。
キリエソン。
∘∘∘
今こそ喜びの時です。
主の慈悲に感謝して:
だから今私たちは喜んでいる、
そして、ただ賛美歌だけを喜びなさい。
キリエソン。
  • BWV 628 Erstanden ist der heil'ge Christ [聖なるキリストは復活される]
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復活、イーゼンハイムの祭壇画、マティアス・グリューネヴァルト

以下は、伝統的なイースターキャロル「Surrexit Christus hodie」のドイツ語と英語への翻訳です。

Erstanden ist der heilge Christ, alleluia
der aller Welt ein Tröster ist alleluia.
Und wär er nicht erstanden、アレルヤ
so wär die Welt vergangen、alleluia.
我らの主キリストは今日復活しました、ハレルヤ
キリストは、私たちの命、私たちの光、私たちの道です。ハレルヤ。
私たちの愛と信仰の対象、ハレルヤ
死を征服するために死んだ者よ、ハレルヤ。
  • BWV 629 Erschienen ist der herrliche Tag [輝かしい日が来た] a 2 Clav. et Ped。
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天使たちとキリスト、16 世紀初頭のシュタインフェルト修道院のステンドグラス

以下は、ニコラウス・ハーマンの賛美歌Erschienen ist der herrlich Tagの最初の詩と、アーサー・ラッセルの英語訳です。

Erschienen ist der herrlich タグ、
ドラン・シック・ニーマンド・グナッグ・フロイエン・マガジン。
キリストよ、アンサー・ヘルよ、勝利を収めてください、
すべてのセーヌは Feind er gefangen führt です。
ハレルヤ！
その日は明けた。
私たちのすべての喜びと賛美を超えて：
この日、我らの主は勝利を収めて復活した。
この日、彼は我々の敵を捕虜にして連れて行きました。
ハレルヤ！
  • BWV 630 Heut triumphieret Gottes Sohn [今日神の子が勝利する]
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最後の審判、アイヒシュテット、16世紀初頭のハンス・ホルバイン設計のステンドグラス

以下は、バルトロメウス・ゲシウスによるカスパー・ストルスハーゲンの復活祭賛美歌「Heut triumphieret Gottes Sohn」の最初の詩と、ジョージ・ラトクリフ・ウッドワードの英語訳です。

Heut triumphieret Gottes Sohn、
デア・フォン・デム・トッド・エルスタンデン・ショーン、
ハレルヤ、ハレルヤ、
グロッサー・プラハトとヘルリヒカイト、
Ewigkeit の des dankn wir ihm です。
ハレルヤ、ハレルヤ。
今日、神の独り子
死から蘇り、勝利を得た。
ハレルヤ、ハレルヤ、
偉大なる威厳と豊かな配列で;
それゆえ、常に彼は称賛されるべきである。
ハレルヤ、ハレルヤ。

ペンテコステ BWV 631–634

  • BWV 631 コム、ゴット・シェプファー、ハイリガー・ガイスト ［神よ、創造主よ、聖霊よ来い］
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ペンテコステ、17世紀初頭、スイスのヴェッティンゲン修道院のステンドグラス

以下は、ジョージ・マクドナルドによる英語訳付きの、マルティン・ルターのペンテコステ賛美歌「Komm, Godt Schöpfer, Heiliger Geist」の最初と最後の詩です。

コム、ゴット・シェプファー、ハイリガー・ガイスト、
Beuch' das Herz der Menschen dein、
mit Gnaden sie füll'、wie du weißt、
ダス・デイン・ゲショプフ・ヴォルヒン・ゼイン。
∘∘∘
Gott Vater sei Lob und dem Sohn、
デア・フォン・デン・トッテン・アウファーシュトント。
デム・トロスター・セイ・ダッセルブ・ゲタン
in Ewigkeit alle Stund'。
来てください、神よ、創造主よ、聖霊よ、
すべての人々の心を訪れてください。
あなたがご存知の方法で、彼らを恵みで満たしてください。
汝のものを再び創造せよ。
∘∘∘
父なる神と子なる神を賛美せよ。
死から力強くよみがえられた方。
慰め主への賛美のように、
永遠に、そして毎時間。
  • BWV 632 Herr Jesu Christ, dich zu uns wend [主イエス・キリストよ、私たちを振り向いてください]
BWV 632
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聖霊降臨祭、ヴィルドゥンガーの祭壇画、コンラート・フォン・ゾースト

以下は、ザクセン＝ヴァイマル公ヴィルヘルム（1648年）が作曲したルター派の賛美歌「我らはキリストの子なり」（Herr Jesu Christ, dich zu uns wend ）の1節と3節目、およびジョン・クリスティアン・ヤコビによる英訳です。テューリンゲン州とザクセン州全域で、司祭が日曜の説教を始める前に説教壇に上がる際に会衆が歌う賛美歌となりました。

イエス・キリスト様、私はあなたを救います、
dein'n Heil'gen Geist du zu uns send!
mit Lieb' und Gnad'、Herr、uns regier
und uns den Weg zu Wahrheit führ。
∘∘∘
Gottes Heer に関する情報:
heilig、heilig ist Got der Herr!
ウント・シャウエン・ディッヒ・フォン・アンゲジヒト
フロイトとセルジェム・リヒトの中で。
主キリストよ、あなたの聖なる御顔を現してください。
あなたの恵みの霊を送ってください。
私たちの心を熱烈な情熱で満たすため。
あなたの真理を学び、あなたの意志を行うことです。
∘∘∘
天使たちと一緒に歌い上げるまで
我らの王よ、あなたに永遠の賛美を。
あなたの最も輝く御顔を拝むまで、
喜びと永遠の光の中で。
1691年のヴュルテンベルク賛美歌集に収められたソプラノ記号の賛美歌

聖霊への言及から、この賛美歌はペンテコステと関連があるものの、日曜礼拝で慣習的に用いられていたことから、バッハは複数の曲（BWV 622、BWV 655、BWV 709、BWV 726、BWV 749）を作曲した可能性が高い。バッハの遠縁で、ヴァイマル市立教会のオルガン奏者であったヨハン・ゴットフリート・ヴァルターも、この賛美歌をコラール・プレリュードや、多くの変奏曲を含むパルティータとして作曲した。

BWV 632 は、シングルキーボードとペダル用に書かれており、ソプラノパートに定旋律(カントゥス・フィルムス)があります。特徴的な三和音で始まり、最初はレガートの付点リズムの中間音に隠れています。同じススピランス三和音のモチーフは、分散和音やアルペジオのように、2つの内声部の伴奏の基礎を形成しています。パート間の模倣応答は、16分音符の一定の流れを提供し、上昇と下降があり、甘美で甘いものです。単純な伴奏以上のもので、ハーモニーを前面に押し出し、あらゆる場面で予期せず現れます。その下でペダルベースが、8分音符三和音で始まり、8分音符と4分音符の独特の伴奏を提供します。主にウォーキングベースのようにステップを踏んで進みますが、ペダルは定旋律の2オクターブ下で一種のカノンを演奏します。カノン自体は、前半ではソプラノと同じリズムの4分音符に隠されています。しかし、後半では八分音符で二倍の速さで断片的に聞こえます。

内声部の伴奏アルペジオのモチーフは、ゲオルク・ベームとヴァルターによる賛美歌の編曲におけるフィギュレーション（彼のパルティータの第6変奏）と類似している。しかし、鍵盤楽器による軽やかで軽やかなテクスチャーは、ディートリヒ・ブクステフーデの第13鍵盤楽器組曲より抜粋した下記のBuxWV 238/1のようなチェンバロ・アルマンドとより共通点がある。導入部の強拍、二拍子の舞踏形式の繰り返し、そして終止符におけるアルペジオの伴奏などである。

第二部のリプライズは、賛美歌集に掲載されている賛美歌とは異なりますが、シュヴァイツァー（1911a）が「Herr Jesu Christ」の絶え間ない繰り返しと解釈した三和音モチーフの連続が、コラール前奏曲の嘆願的な雰囲気を高めています。ヘルマン・ケラーは、バッハがカノンを、第一節の末尾にある「導かれて」という嘆願「und uns den Weg zu Wahrheit führ」（そして私たちを真理の道に導いてください）の音楽的象徴として用いたのではないかと示唆しています。[46] [47]

  • BWV 633 Liebster Jesu, wir sind hier ( distinctius ) [親愛なるイエスよ、私たちはここにいます] カノーネ・アッラ・キンタ、2クラヴ。 et Ped。
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  • BWV 634 Liebster Jesu, wir sind hier [親愛なるイエスよ、私たちはここにいます] カノーネ・アッラ・キンタ、2クラヴ。 et Ped。
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エマオの晩餐、16世紀初頭のドイツのステンドグラス

以下は、トビアス・クラウスニッツァーのルーテル賛美歌「リーブスター・イエス、ウィル・シンド・ヒアー」の最初の詩とキャサリン・ウィンクワースの英語訳です。

Liebster Jesu, wir sind hier,
dich und dein Wort anzuhören;
lenke Sinnen und Begier
アウフ・ディ・スュセン・ヒンメルスレーレン、
daß die Herzen von der Erden
ganz zu dir gezogen werden.
祝福されたイエスよ、あなたの言葉によって
私たちは皆、あなたの声を聞くために集まっています。
私たちの心と魂を揺さぶろう
今、あなたを求め、愛し、畏れなさい。
あなたの甘く神聖な教えによって
あなただけを愛するために地球から引き出してください。

カテキズム賛美歌 BWV 635–638

  • BWV 635 Dies sind die heil'gen zehn Gebot [これが十戒である]
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アルブレヒト・デューラー：十戒を受けるモーセ、ステンドグラス、ヤコブ教会、シュトラウビング

以下は、ルター派の教理問答の賛美歌「十戒（Dies sind die heil'gen zehn Gebot）」の最初と最後の 2 節と、ジョージ・マクドナルドによる英語訳です。

Dies sind die heil'gen Zehn Gebot'、
die uns gab unser Herre Gott
モーセの生涯、青年ディーナー・トロイ、
hoch auf dem Berg Sinai.
キリエリス！
∘∘∘
Die Gebot all' uns geben sind、
daß du dein' Sünd'、おおメンシェンキント、
エルケネン ソルスト ウント ラーネン ワール、
wie man vor Gott leben soll.
キリエリス！
∘∘∘
イエス・キリストよ、アン・デア・ヘル・イエス・キリストよ、
der unser Mittler worden ist;
es ist mit unserm Tun verlor'n、
verdienen doch eitel Zorn.
キリエリス！
これらは聖なる十戒である。
それは神自身の手から私たちにもたらされたものであり、
神の意志に従ったモーセによって、
シナイの丘の頂上にて。
キリオレイス。
∘∘∘
私たちにはこれらの命令が下される。
汝、人の子よ、汝の罪は知るであろう。
そしてこの教訓であなたの心を満たし、
その男は神の意志に従って生きなければならない。
キリオレイス。
∘∘∘
主キリストが私たちを助けてくださいますように。
なぜなら、彼は私たちの仲介者だからです。
私たち自身の仕事は絶望的なもので、
それがもたらすのは怒りだけ。
キリオレイス。
ルターとウォルターの1524年の賛美歌集にある十戒

1524年に出版されたルター派の『エルフルター・エンキリディオン』には、巡礼者のための賛美歌『神々よ、われらを呼ぶ』にも用いられた旋律付きの歌詞が収録されている。バッハはこの賛美歌の旋律に4部コラール（BWV 298）を作曲し、カンタータ（BWV 77）の冒頭合唱のトランペットカノンに用いた。さらに後代には、クラヴィーア練習曲第3番の教理問答コラール前奏曲の最初の2曲（BWV 678と679）にオルガン用に編曲した。

コラール前奏曲 BWV 635 はミクソリディアン旋法で、定旋律はソプラノの声部で単純なミニムスで演奏される。3つの下声部の伴奏は、主題を特徴付ける反復音符をそれぞれ含む2つのモチーフから構成されている。8分音符の最初のモチーフは、定旋律の最初の行 (GGGGGGABC) の短縮形であり、1小節目と2小節目のペダルベースで最初に聞かれる。また、転回形でも現れる。この強調されたハンマリングモチーフは、カノンの一形式として下声部の間を模倣的に受け渡される。2小節目と3小節目のアルトパートで最初に聞かれる2番目のモチーフは、4つの16分音符からなる5つのグループで構成され、個々のグループは転回形 (1番目と5番目) と反射形 (2番目と3番目) で関連している。このモチーフの要音 CCCDEF も主題から派生している。 2 番目のモチーフは伴奏の中で声部から声部へと受け継がれ、足の間で交互に広く間隔を空けた 16 分音符でペダルに適応した 2 つのパッセージがあり、最初のモチーフを補完する 16 分音符の途切れない流れを生み出します。

八分音符モチーフの25回の繰り返しを含む4つのパートの複合的な効果は、賛美歌の詩節で唱えられている聖書の律法を「確認する」効果の一つです。同様に、八分音符モチーフのカノンにも「律法」への言及があります。スピッタ（1899）は、このモチーフは「コラール自体と内在する有機的なつながり」を持っているとしました。十戒の数字「10」がクラヴィーア演習IIIの2つのコラール前奏曲に見られることを知っている一部の評論家は、BWV 635に隠された数秘術を見つけようと試みました。シュバイツァー（1905）の試みは批判を受けています。ハーヴェイ・グレースは、バッハが「統計とはかけ離れた、主張、秩序、教義といった概念を表現している」と感じました。しかしウィリアムズ（2003）は、もし意図的な数秘術があるとすれば、それは最初の登場音と半音の間隔が一致するモチーフの厳密な形式の出現にあるかもしれないと指摘している。それはコラールの前奏曲でちょうど10回出現する（b1 – ベース、b1 – テナー、b2 – ベース、b4 – ベース、b9 – テナー、b10 – ベース、b11 – テナー、b13 – テナー、b15 – アルト、b18 – テナー）。[48] [49]

  • BWV 636 Vater unser im Himmelreich [天におられるわれらの父]
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ハンス・ブロザマー、1550年：ルターの小教理問答の木版画、キリストが弟子たちに主の祈りを教える様子

以下は、ジョージ・マクドナルドによる英語訳を添えた、ルター派版の主の祈りの最初と最後の節です。

Vater unser im Himmelreich,
der du uns alle heißest gleich
Brüder sein und dich rufen an
und willst das Beten von uns hab'n、
ギブ、ダス・ニヒト・ベット・アライン・デア・ムント、
ヒルフ、ダス エス ゲーッ フォン ヘルツェンスグルント!
∘∘∘
Amen, das ist, es werde wahr!
スターク ウンザーン グラウベン イマーダール、
アウフ・ダス・ヴィル・ジャ・ニヒト・ツヴァイフェルン・ドラン、
was wir hiermit gebeten hab'n
auf dein 名前は麦汁です。
アーメンフェインのようなものです。
天におられる我らの父よ、
心の中で私たち全員に告げる
兄弟たちよ、そして汝に呼びかける、
そして私たち全員から祈りを捧げます。
口で祈るだけでなく、
心の奥底から、その道を助けてください。
∘∘∘
アーメン、つまりこれが実現しますように！
私たちの信仰を常に新たに強めてください。
決して疑うことがないように
私たちはここでそれについて祈りました。
あなたの名において、あなたの言葉を信じます。
主よ、私たちは静かに「アーメン」と言います。

1539年に歌詞と旋律が出版されて以来、この賛美歌は多くの合唱曲やオルガン曲に用いられた。バッハのすぐ前の作曲家たちの中で、ディートリヒ・ブクステフーデはオルガン用にこの賛美歌を2曲作曲した。1曲は自由に作曲された3節のコラール前奏曲（BuxWV 207）で、もう1曲は2つの手鍵盤とペダルのためのコラール前奏曲（BuxWV 219）である。また、ゲオルク・ベームはパルティータと2つのコラール前奏曲（以前はバッハの作曲と誤ってBWV 760と761とされていた）を作曲した。バッハ自身はBWV 416でこの賛美歌に和声をつけ、後にヨハネ受難曲のコラールの一つに変奏を加えた。彼はカンタータBWV 90、100、102でもこの賛美歌を異なる歌詞で用いた。バッハ作とされる「Vater unser」の初期のオルガン作品の中で、確実に帰属されているのはコラール前奏曲BWV 737のみである。バッハは「オルゲル小曲」の後、クラヴィーア練習曲第3番で2つのコラール前奏曲（BWV 682と683）でこの賛歌に再び取り組んだ。

コラール前奏曲BWV 636では、単旋律のカントゥス・フィルムスはソプラノ声部で演奏されます。内声部とペダルの伴奏は、4音の16分音符のススピランス・モチーフ（つまり、休符または「ブレス」が先行する）と、より長い8音符バージョンに基づいています。どちらもメロディーの最初のフレーズから派生しています。一方、バッハが1小節目と3小節目でメロディーをわずかに改変したのは、モチーフの選択によるものだったのかもしれません。このモチーフの2つの形式とその転回形は、低い声部から別の声部へと移り、16分音符の連続的な流れを生み出します。1つの声部の16分音符は、他の2つの声部の8分音符を伴奏します。これらの複合効果は、アルペジオによる和音でコラールを和声化したものと同じです。ヘルマン・ケラーは、バッハがコラール前奏曲を、以前の和声化から出発して作曲した可能性さえ示唆しています。しかし、ウィリアムズ（2003）が指摘するように、和声構造は四声コラールのそれに準拠しているものの、16分音符とサスペンドノートのパターンは小節ごとに異なり、常にメロディーを強調し、時には予期せぬ形で強調する。シュバイツァー（1905）は、伴奏のモチーフを「心の平安」（ quiétude ）を表すものとして描写した。[50] [51] [52]

  • BWV 637 Durch Adams Fall ist ganz verderbt [アダムの堕落によって完全に破滅する]
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結婚、誘惑、そしてアダムの堕落、シュタインフェルド修道院の16世紀のステンドグラス

以下は、1524 年にラザルス・シュペングラーによって書かれ、ジョン・クリスチャン・ヤコビによって英語に翻訳された賛美歌の 1 番と 7 番です。

ダーチ・アダムス・フォール・イスト・ガンツ・ヴァーダーブト
menschlich Natur und Wesen,
dasselb Gift ist auf uns errebt、
ダス ヴィル ニヒト モヒトン ジェネセン
ああ、ゴッテス・トロスト、一番遠いところだ
hat von dem großen Schaden,
あえて死ぬシュラン・エヴァ・ベズワング、
Gotts Zorn auf sich zu laden.
∘∘∘
ゴットとデム・ヴァートラウトの中で、
wird nimmermehr zu Schanden;
デン ヴェル アウフ ディーゼン フェルゼン バウト、
ob ihm gleich geht zuhanden
ウィー・アンフォールズ・ハイ、ハブ・イッチ・ドック・ニー
den Menschen sehen fallen,
Gottes Trost のすべてを理解する、
えー、Gläub'gen allen さんです。
アダムが堕落したとき、フレーム全体が
自然は感染した;
毒の恐ろしさの源は、
修正されませんでした:
最初は呪われた欲望に耽っていたが、
死を産み出した。
しかし神の無償の恵みが我々の種族を救った
悲惨と破壊から。
∘∘∘
しかし、神を希望とし、信頼する者は、
決して混乱することはないだろう。
この岩の包丁は失われていない、
汝はどこにいても包囲されている
大胆な敵と困難な苦難とともに;
彼の信仰は今も揺るぎない。
主を愛する者は剣に頼らず
さもなければ、災いが襲いかかるだろう。
ルターの精神歌曲におけるダーチ・アダムスの転倒、ヴィッテンベルク1535

シュペングラーが書記官を務めていたハンス・ザックスとマイスタージンガーのニュルンベルクで書かれた懺悔のテキストは、 「人間の悲惨と破滅」、信仰と救済について語っており、ルター派宗教改革の中心的な教義の一部を要約している。メロディーは、もともと1525年の宗教改革の戦いの賛美歌のために作られたもので、1535年にシュペングラーのテキストとともに初めて出版された。バッハは以前にこれをキルンベルガー作品集（BWV 705）とノイマイスター作品集（BWV 1101）のコラール前奏曲にしており、第7節はカンタータBWV 18とBWV 109の終結コラールにも繰り返されている。ディートリヒ・ブクステフーデはバッハに先立ち、 すでにこの賛美歌をコラール前奏曲（BuxWV 183）として作曲していた。

コラール前奏曲 BWV 637 は、オルゴール小曲集の中でも最も独創的で想像力豊かな作品の 1 つであり、伴奏には豊富なモチーフが含まれています。単手鍵盤とペダル用に作曲されており、装飾のない主旋律はソプラノの声で歌われます。4 つの異なるモチーフが組み合わされたメロディーの下で、内側のパートは途切れることのない 16 分音符の線でしなやかに曲がりくねり、半音階的に段階的に移動していきます。その下でペダルは、休符を挟みながら、減七度、長七度、短七度で下降する旋律線に呼応します。バッハの独創的な書き方は常に変化に富んでいます。短調と長調の間のつかの間の転調、およびメロディーと半音階の内側のパートおよびペダルとの間の不協和音によって、表現力豊かなムードが高められています。ペダル パートでの突然の跳躍は、予期しない調の変化を生み出します。そしてコラールの前奏曲の途中では、絡み合った内部パートが反転されてさらに奇妙な和声のテクスチャが生まれ、最後の小節で長調への転調によってのみ解決されます。

コラール前奏曲は、その音楽的イメージ、テキストとの関係、そしてバロック的な影響（affekt）について、様々な解釈を生み出してきた。ウィリアムズ（2003）は、不協和音は原罪を、ペダルの下降はアダムの堕落を、そして終盤の転調は希望と救済を象徴している可能性があると記している。ペダル部の休符は、17世紀の哲学者アタナシウス・キルヒャーが「魂のため息」と呼んだ影響（affekt ）の例である可能性がある。スティンソン（1999）は、ペダル部で用いられる減七度音程は、一般的に「悲しみ」と関連付けられていたと指摘している。ねじれた内部音節は、ヘルマン・ケラーのverderbt （「破滅した」）やジャック・シャイエのSchlang（「蛇」）という言葉を象徴していると解釈されてきた。テリー（1921）は、ペダル部を「ほとんど取り返しのつかないつまずきの連続」と表現した。対照的に、エルンスト・アルフケンは、途切れることのないカントゥス・フィルムスを信仰の不変性を表すものと見なした。ヴォルフガング・ブッダイにとって、バッハが通常の作曲慣習から逸脱したこと自体が、人間の「堕落」と「堕落」を象徴する意図を持っていた。スピッタ（1899）もまた、バッハのコラール前奏曲を、個々の単語ではなく賛美歌のテキスト全体を表していると解釈し、ブクステフーデの初期の作品とは区別した。ブクステフーデの作品の中でも最も表現力豊かな作品の一つとされ、スナイダー（1987）は「悲しみに満ちている」と表現しているこの曲は、明確な言葉の描写を用いている。[53] [54] [55]

  • BWV 638 Es ist das Heil uns kommen her [救いは我らに来た]
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「Es ist das Heil uns kommen her」エアフルト・エンチリディオンにて、1524年


ポール・スペラトゥスのルター派賛美歌「Es ist das Heil uns kommen her」 の最初の詩を、ジョン・クリスチャン・ヤコビの英語訳とともに以下に示す。

Es ist das Heil uns kommen her
von Gnad' und lauter Güte,
die Werke helfen nimmermehr,
sie mögen nicht behüten,
der Glaub' sieht イエス・クリストゥス
der hat g'nug für uns all' getan、
er ist der Mittler worden.
私たちの救いはすべてこれにかかっている
神の自由な恩寵と聖霊について;
我々の最も美しい作品も決して守ることはできない
私たち自身の功績を誇ります。
私たちのすべての正義はそこから生まれます
キリストと彼の贖いの恵みから;
彼は私たちの仲介者です。

テキストは、ルター派の中心的なテーマ、すなわち救済には神への信仰のみが必要であるというテーマを扱っています。メロディーは復活祭の賛美歌から取られています。バッハ以前にも、 スウェーリンク、シャイト、ブクステフーデ（コラール前奏曲BuxWV 186）など、多くの作曲家がオルガン曲を作曲していました。バッハは『オルゲルビュッヒライン』の後、この賛美歌全体をカンタータ『我らは主よ、我らの来りたまう』BWV 9に編曲し、カンタータ86、117、155、186にはそれぞれ独立した詩節でコラールを作曲しました。

単手鍵盤とペダルのためのコラール前奏曲BWV 638では、定旋律（カントゥス・フィルムス）はソプラノのシンプルな四分音符で演奏されます。内声部による伴奏は、賛美歌の旋律に由来する4音のモチーフ、すなわち下降する16分音符音階に基づいており、休符または「息」（suspirans）で始まります。これらが組み合わさって、16分音符が絶え間なく流れ、時には平行6度となり、曲全体を通して終止まで続きます。ペダルの下には、8分音符のウォーキングベースが置かれ、転回したモチーフとオクターブの跳躍に基づいており、賛美歌の各行の終止符を示すためだけに休止します。4つのパートの組み合わせは、BWV 606や609に似た喜びに満ちた雰囲気を伝えます。ヘルマン・ケラーにとって、この8分音符と16分音符の連続は「環境に健康と力強さを吹き込む」ものでした。スティンソン（1999）とウィリアムズ（2003）は、このコラール前奏曲と先行するBWV 637が同じ写譜の両面に書かれていたことから、罪と救済をテーマとする対照的な教理問答の題材として意図されていたのではないかと推測している。両パートとも類似したリズム構造を持つが、一方は複雑な半音階和声を伴う短調であり、もう一方はしっかりとした全音階和声を伴う長調である。[56] [57]

雑集 BWV 639–644

  • BWV 639 Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ [主イエス・キリストをあなたに呼びます] a 2 Clav. et Ped。
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イフ・ルフ・ズ・ディル、イエス・キリストの直筆原稿、BWV 639

以下はヨハネス・アグリコラの賛美歌の第 1 節と、ジョン・クリスチャン・ヤコビによる英語訳です。

イエス・キリスト様、私は夫です、
ich bitt, erhör mein Klagen;
Verleih mir Gnad zu Dieser Frist、
ラスミヒドクニヒトヴェルザーゲン。
デン・レヒテン・グラウベン、私は私です、
den wollest du mir geben,
生きるために、
meim Nächsten nütz zu sein,
dein Wort zu halten eben.
主よ、私の訴えを聞いてください。
私は今あなたに身を委ねます、
私の心と希望が弱まらないように、
しかし、あなたの恵みにより私を遣わして下さい。
あなたからの真の信仰を私は求めます、私の神よ、
あなただけを愛する信仰。
私を低く保ち、
弱者を助けるために迅速に行動し、
そしてあなたが話すすべての言葉を心に留めなさい。

「Ich ruf zu dir」は、このコレクションの中でも特に人気の高いコラール前奏曲の一つです。純粋な様式で書かれたこの装飾的なコラール前奏曲は、「絶望の時の嘆願」と評されています。ヘ短調で書かれ、二段鍵盤とペダルによる三重奏形式の前奏曲としては他に類を見ない作品です。この異例の調性の選択は、より現代的な調律法を採用していたハレの新しいオルガンをバッハが演奏した経験に基づくものと考えられます。四分音符（四分音符）の装飾旋律は、流れるようなレガートの16分音符（16分音符）の伴奏と、ペダル通奏低音で優しく脈打つ8分音符（8分音符）の繰り返しに乗せてソプラノで歌われます。このようなヴィオル風の16分音符の音型は、サミュエル・シャイトの『タバルタラ・ノヴァ』 （1624年）に「イミタチオ・ヴィオリスティカ」として既に登場しています。この楽器の組み合わせ自体は、バッハの他の曲でも使用されており、ソプラノ、チェロ・ピッコロ、通奏低音のためのカンタータ「愛する海よ、輝きを」BWV 180の第 3 楽章や、ヨハネ受難曲の第 19 楽章では、中声部をリュートの 16 分音符のアルペジオで演奏している。

手配

BWV 639 は、アンドレイ・タルコフスキーの 1972 年の映画『惑星ソラリス』で、主にオリジナル版と編曲版で使用されました。

BWV 639の類似変種はBWV Anh. 73としてカタログ化されており、これはオルガン用に拡張された編曲版で、作曲者の息子CPEバッハによるものとされている。[58]

  • BWV 640 In dich hab ich gehoffet, Herr [主よ、私はあなたの中に希望を置きます]
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ラザロの復活、16世紀初頭、ケルン近郊のマリアヴァルト修道院のステンドグラス

以下は、アダム・ライスナーのルーテル派賛美歌「In dich hab ich gehoffet, Herr」の第 1 節で、キャサリン・ウィンクワースによる英語訳が付いています。

あなたのことを考えてください、Herr、
Hilf、daß ich nicht zuschanden werd'
まだ見つかっていません!
Das bitt' ich dich,
erhalte mich
in deiner Treu', mein Gotte!
主よ、私はあなたに信頼を置きます。
私を塵の中に置き去りにしないで下さい、
私の希望が辱められることのないように、
しかし、それでも維持し、
欲求と痛みを通して。
あなたは今も変わらないという私の信念。
Das Gros Kirchen Gesangbuchの賛美歌のメロディーとテキスト、ストラスブール1560

この賛美歌の歌詞は詩篇31篇の最初の6行に由来し、長調と短調の2つの異なる旋律と結び付けられています。長調の賛美歌の旋律はバッハによって何度も用いられ、特に葬送カンタータBWV 106、クリスマス・オラトリオ、そしてマタイ受難曲で顕著です。短調の旋律が用いられたのはBWV 640のみで、これは初期の宗教改革時代の賛美歌「キリストは立ち上がる」や中世の「キリストは復活する」といった平唱に由来しています。

バッハのコラール前奏曲BWV 640では、カントゥス・フィルムスはソプラノ声部で演奏され、効果を上げるため何度か控えめに演奏されます。その下には、二つの内声部（しばしば三度）とペダルが、メロディーから派生したモチーフ、すなわち二つの16分音符と一つの八分音符からなる下降する三音のアナペストに基づく伴奏を提供します。このモチーフは各声部を模倣的に下降し、しばしばより流れるような16分音符のパッセージへと発展していきます。ペダルのモチーフには八分音符が追加され、休符によって区切られることでより断片的になります。これらの声部の組み合わせから生じる和声は、賛美歌のような効果を生み出します。シュバイツァー（1905）はアナペストを「喜び」のモチーフと表現し、ヘルマン・ケラーはそれを「不変性」の象徴としました。ウィリアムズ（2003）によれば、低音域の角張ったモチーフと豊かで落ち着いたテクスチャーは、テキストの「確固たる希望」と調和しており、より活気のある喜びの喚起とは対照的である。[59] [不完全な短い引用] [60]

  • BWV 641 Wenn wir in höchsten Nöten sein [私たちが最大の苦境にあるとき] a 2 Clav. et Ped。
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アドリアン・イーゼンブラント『七つの悲しみの聖母』

以下は、ポール・エーバーの賛美歌の最初の 2 節と、キャサリン・ウィンクワースの英語訳です。

ヘーヒステンのウェン・ヴィル
und wissen nicht、wo aus noch ein、
ヒルフ・ノク・ラットを見つけて、
問題とスパッツの内容:
∘∘∘
だから私はトロスト通りの下で死ぬ、
daß wir zusammen insgemein
dich rufen an, o treuer Gott,
うーん、不安とそうではありません。
最も必要な時に
どこに援助を求めればいいのか分からない、
不安な思いで何日も夜も
助けも助言もまだもたらされず、
∘∘∘
これが私たちの慰めなのです。
あなたの御座の前に私たちが会えるように、
そして、忠実なる神よ、あなたに叫びます。
私たちの悲惨さからの救いのために。

この装飾的なコラール前奏曲のカントゥス・フィルムスは、ルイ・ブルジョワによって1543年に作曲されました。この曲は、 18のコラール前奏曲の最後、BWV 668でも用いられました。2つの中声部による伴奏（しばしば平行6度）とペダルは、メロディーの最初の4つの音符から派生しています。この非常に華麗な装飾はバッハのコラール前奏曲の中では珍しく、唯一匹敵する例は18のコラール前奏曲のBWV 662です。声楽の 装飾とメロディーのポルタメント・アポジャトゥーラはフランス様式です。 コロラトゥーラのパッセージは、装飾のないカントゥス・フィルムスへと導きます。ウィリアムズ（2003）は、BWV 622とBWV 639にも用いられているこの音楽技法を、「独特の感動的で、言葉では言い表せない表現力」を伝える手段と表現しています。この前奏曲には親密な魅力がある。アルベルト・シュバイツァーが評したように、ソプラノのパートは「神聖な慰めの歌のように流れ、素晴らしい最後の終止で他のパートを静め、まとめているようだ」。

  • BWV 642 Wer nur den lieben Gott läßt walten [親愛なる神に導かれる者]
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パンと魚の奇跡、16世紀初頭のフランドルのステンドグラス

以下は、ゲオルク・ノイマルクの賛美歌「Wer nur den lieben Gott läßt walten」の最初と最後の詩と、キャサリン・ウィンクワースの英語訳です。

Wer nur den lieben Gott läßt walten
und hoffet auf ihn allezeit,
デン ヴィル アー ワンダーリッヒ エルハルテン
アレム・クロイツとトラウリグカイトで。
ヴェル・ゴット、デム・アレルヘヒステン、トラウト、
der hat auf keinen Sand gebaut。
∘∘∘
歌って、賭けて、Gottes Wegen に賭けて、
verricht das Deine nur getreu
ウント・トラウ・デ・ヒンメルス・ライヘム・ゼーゲン、
とても奇妙なことです。
denn welcher sine Zuversicht
auf Gott setzt、den verläßt er nicht。
もしあなたが神に導かれるならば、
そして、あなたのすべての道において主に希望を置きなさい。
あなたに何が起ころうとも、彼はあなたに力を与えてくれるでしょう。
そしてあなたを苦難の日々から救います。
神の変わらぬ愛を信じる者
何も動かすことのできない岩の上に建つ。
∘∘∘
歌い、祈り、主の道を揺るぎなく守りなさい。
ですから、あなた自身の役割を忠実に果たしてください。
そして神の言葉を信じなさい。たとえ値しないとしても、
汝はそれ​​が真実であることを知るであろう—
神はまだ困窮時に見捨てられなかった
まさに彼を信頼した魂。

このメロディーもノイマルクによって作曲され、歌詞と合わせて1657年に彼の賛美歌集に初版が出版されました。この賛美歌の旋律は後に別の歌詞に変更され、特に「Wer weiß, wie nahe mir mein Ende」（私の終わりが近いことを誰が知っているだろうか）が有名です。ノイマルクは元々このメロディーを1657年に作曲しました。3
2しかし、バッハは、ヴァルター、ベーム、クレブスと同様に、一般的には4
414曲のコラール前奏曲とカンタータに収められたこの曲は、カンタータBWV 21、BWV 27、BWV 84、BWV 88、BWV 93、BWV 166、BWV 179、BWV 197に登場し、歌詞は2つの賛美歌のテキストのいずれかから引用されている。コラール前奏曲BWV 642では、装飾のないカントゥス・フィルムスが4
4ソプラノの声部には、拍子が刻まれている。二つの内声部は、しばしば三度拍子で、二つの短拍に続く一つの長拍（アナパエスト）からなるモチーフに基づいている。これはバッハがしばしば喜びを表すために用いた（例えばBWV 602、605、615、616、618、621、623、627、629、637、640）。ペダルにはウォーキングベースが付いており、これも内声部への応答に喜びのモチーフを部分的に取り入れている。シュバイツァー（1905）にとって、この伴奏は「神の慈悲への信頼による喜びに満ちた感情」を象徴していた。BWV 642は、キルンベルガー作品集に収録されている初期のコラール前奏曲BWV 690と類似点があり、カントゥス・フィルムスの後半における遅延した進入という同様の効果を持つ。 BWV 642の4つの声部全体の構成構造はBWV 643のそれに近い。[61] [62]

  • BWV 643 Alle Menschen müssen sterben [すべての人類は死ななければならない]
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マーティン・ショーンガウアー、ノリ・ミー・タンジェレ

以下は、ヨハン・ゲオルク・アルビヌスの葬儀賛美歌の最初と最後の 2 節と、キャサリン・ウィンクワースの英語訳です。

すべてのメンシェン ミュセン スターベン、
alles Fleisch vergeht wie Heu;
was da lebet, muß verderben,
soll es anders werden neu.
ディーザー・ライブ、デア・ムス・ヴェルヴェーゼン、
wenn er anders soll genesen
zu der großen Herrlichkeit,
die den Frommen ist bereit.
∘∘∘
ああエルサレムよ、美しい者よ、
ach, wie helle glänzest du!
Ach, wie lieblich Lobgetöne
hört man da in sanfter Ruh'!
O der großen Freud' und Wonne!
Jetzund gehet auf die Sonne,
jetzund gehet an der Tag,
der kein Ende nehmen mag.
∘∘∘
Ach, ich habe schon erblicket
diese große Herrlichkeit!
Jetzund werd' ich schön geschmücket
mit dem weißen Himmelskleid
und der goldnen Ehrenkrone,
神の玉座から、
schaue solche Fruede an,
die kein Ende nehmen kann.
聞け！声が言う、すべての人は死ぬ、
まことに、すべての肉は草のように枯れ、
死の暗い門を通ってのみ
より良い人生へと移り、
そしてこの粘土でできた体は
ここでは衰え、朽ち果てなければなりません。
栄光の力で立ち上がる前に、
光の中で聖徒たちとともに住むにふさわしい。
∘∘∘
ああエルサレムよ、なんと明らかに
汝は輝いている、美しい街よ！
見よ！音はもっと近くで聞こえる
いつも甘美な響きがそこにあります!
ああ、なんという平和と喜びがあることでしょう！
見よ、太陽は昇り始めている。
そして私が見る破滅の日
それは私にとって決して終わらない！
∘∘∘
はい、ここで言われたことは分かりました。
その驚くべき栄光の輝きをご覧ください。
汚れのないローブが私を包み込むのを感じてください。
黄金の冠は私のものだと知れ。
だから私は玉座の前に立つのです。
その輝かしい一団の中の一人、
その喜びをいつまでも見つめて
それは決して消え去ることはないだろう！

BWV 643は、バッハのオルゲルビュッヒライン様式の最も完璧な例の一つです。このコラール前奏曲は、天上の喜びをテーマとした葬送賛歌であり、恍惚とした雰囲気に満ちています。簡素なカントゥス・フィルムスは、16分音符3つとそれに続く8分音符2つからなる伴奏モチーフの上で、4分音符で歌われます。このモチーフは、2つの内声部とペダルの間で響き渡ります。この音型は、同時代のゲオルク・ベームとダニエル・フェッターのオルガン作品にも見られます。シュバイツァー（1905）は、バッハがこの音型を「至福の平和」のモチーフとして用いたと評し、「死の必然性を語る賛歌​​の旋律は、こうして、来たるべき栄光によって照らされたモチーフに包まれている」と述べています。内声部における3度と6度の調和にもかかわらず、モチーフの2番目の16分音符は瞬間的な不協和音を生み出し、すぐに解消され、悲しみを帯びた喜びの雰囲気を再び醸し出している。スピッタ（1899）は次のように評している。「『Alle Menschen müßen sterben（人はみな、動かない）』というコラールには、なんと優しいメランコリーが潜んでいることか。例えば、最後の小節では、c#とc'の誤った関係と、メロディーのほとんど知覚できない装飾から、なんと言葉では言い表せない表現力が生まれることか！」

  • BWV 644 Ach wie nichtig, ach wie flüchtig [ああなんて儚い、ああなんて無謀なのだろう]
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バルトロミウス・ブリュイン、メメント・モリ


以下は、マイケル・フランクの 1652 年のルーテル賛美歌「Ach wie flüchtig, ach wie nichtig」 の最初と最後の節と、サー・ジョン・ボウリングの英語訳です。

Ach wie flüchtig,
ach wie nichtig
それは人間の人生です！
Wie Ein Nebel bald enstehet
und auch wie der balgehet
so ist unser Leben sehet!
∘∘∘
Ach wie nichtig,
ach wie flüchtig
sind der Menschen Sachen!
すべて、すべては私たちが見ていた、
das muß fallen und vergehen.
Wer Gott fürcht'、wird ewig stehen。
ああ、なんてずるいんだ、
ああ、なんとはかなげなことか、
私たちの地上の存在です！
冬の霧は
1時間集まって、
そしてすぐにエーテルの中に消え去りました。
∘∘∘
ああ、なんとはかなげなことか、
ああ、なんてずるいんだ、
すべて――そうです！地上のすべてです！
すべてが消え去り、飛び去り、
人間は死すべき存在であり、地球は死につつある。
クリスチャン！天国を頼りに生きてください。
ハレのマリエン教会にある小さなオルガン。バッハは1713年にオルガニストのオーディションでこれを演奏し、その後1716年に評価を受けた。

フランクの賛美歌の各節は、冒頭のnichtigとflüchtigの語順が交互になっている。バッハの題名は、1681 年にワイマールで出版された後の賛美歌集に倣ったもので、この歌集では全編にわたって語順が逆になっている。コラールの前奏曲は 4 声部で、ペダル付きの単鍵盤である。ソプラノ声部の定旋律は、四分音符で書かれた賛美歌のメロディーを簡略化したものだ。伴奏は、内声部とペダル部の 2 つの別々のモチーフから複雑に構成されており、バッハのオルゲル小曲における作曲手法を特によく表している。ペダル部のモチーフは一定の 3 音 8 分音符の音型で、オクターブの跳躍が頻繁な休符で区切られている。この低音の上では、内声が 16 分音符の下降音階と上昇音階の連続パターンを織り成し、常に変化しながら、時には同じ方向に、時には逆方向に動いている。ピチカート調の低音に乗せられた流れるような音階のテクスチャは、この賛美歌のテーマを的確に捉えています。それは、人間の存在の移ろいやすさを反映しており、「一時間で集まり、すぐに散ってしまう」霧に例えられています。同様の16分音符の音型は、この賛美歌の他の同時代の編曲、例えばベームの変奏曲集にも用いられていました[63]。

ゲオルク・ベームのパルティータ「Ach wie nichtig」の第 4 変奏

バッハのカンタータBWV 26の第一合唱にも見られるが、静かな思索のような効果は伝わってこない。スピッタ（1899）は、音階は「霧のかかった幽霊のように急いで通り過ぎる」と表現した。ヘルマン・ケラーは、この低音のモチーフを「人間存在の無益さ」を表すものと捉えた。また、ペダルパートの休符は「ach wie nichtig（何もない）」の無を象徴しているのではないかと示唆する者もいる。バッハはこの漠然とした楽曲の最後の和音に例外的にペダルを使わずに記譜した。バッハはマニフィカトの第9楽章で「inanes （空虚）」という言葉を表現する際に同様の手法を用いている。スティンソン（1999）もまた、罪人の人生における不確実性をテーマにしたアリアであるカンタータBWV 105の「Wie zittern und wanken（空虚な者）」で低音パートが省略されたこととの類似点を指摘している。 [63] [64]

受付

オルゲルビュッヒラインはもともと教師から弟子へと受け継がれ、フェリックス・メンデルスゾーンが版を編纂するまで全文は出版されませんでした。著名な版としては、ロバート・クラーク、ジョン・デイヴィッド・ピーターソン、クエンティン・フォークナー、アルベルト・リーメンシュナイダー、アルベルト・シュバイツァーなどが挙げられます。

転写

編曲と楽器編成 出版タイトル BWV番号によるオリジナルのコラール前奏曲
ヨハン・ネポムク・シェルブル、ピアノ連弾 ヴァール。 Choraele fürs Pf zu 4 Haenden eingerichtet、ダンスト、日付なし BWV 620a、614、622
アドルフ・ベルンハルト・マルクス、ピアノ Anzahl aus Sebastian Bach's Kompositionen, zur ersten Bekanntschaft mit dem Pianoforte, Challier, 1844 BWV 614、619
フェルッチョ・ブゾーニ（ピアノ） ヨハン・セバスティアン・バッハの合唱団：Auf das Pianoforte im Kammerstyyl übertragen、2巻、ブライトコップフ＆ヘルテル、1898 BWV 615、617、637、639
マックス・レーガー、ピアノ Ausgewählte Choralvorspiele von Joh. 9月バッハ：Für Klavier zu 2 Händen übertragen、ユニバーサル版、1900年。 BWV 614、622、637、639、644
ベルンハルト・フリードリヒ・リヒター、ピアノ二重奏 ジョー。 9月Bachs Werke、Nach der Ausgabe der Bachgesellschaft。 Orgelbüchlein: 46 kürzere Choralbearbaitungen für Klavier zu vier Händen、Breitkopf & Härtel、1902。 BWV 599-644
マックス・レーガー、弦楽オーケストラ ヨハン・セバスティアン・バッハ：「おお、メンシュよ、ひどい人生だ。」 「Aria nach dem Choralvorspiel für Streichorchester bearbeitet」、Breitkopf & Härtel、1915年。 BWV 622
マックス・レーガー（ヴァイオリンとオルガン） アルバム「ヴァイオリンとオルゲルの音楽」、ブライトコプフ＆ヘルテル、1915 BWV 622
レオポルド・ストコフスキー、オーケストラ フィラデルフィア管弦楽団のためのコラール前奏曲の編曲、1916-1926年 BWV 599、639
ウォルター・ルンメル（ピアノ） 翻案集、第1集（JSバッハ）、J.＆W.チェスター、1922年 BWV 614
ヴィットリオ・グイ、オーケストラ JSバッハのドゥー・コラーレ。オーケストラによるトラスクリッティ・ダル・オルガノ、ユニバーサル版、1925年。 BWV 615、622
ハリー・ホッジ（弦楽オーケストラ） ヨハン・セバスチャン・バッハ：弦楽用に編曲されたオルガン合唱前奏曲、パターソン出版、1926年 BWV 600、639
ウィリアム・マードック、ピアノ ヨハン・セバスチャン・バッハ：オルガン合唱前奏曲集（ピアノフォルテ編曲）、ショット、1928年 BWV 622、639
マルコ・エンリコ・ボッシ、ヴァイオリンまたはヴィオラとオルガン ヨハン・セバスティアン・バッハ：「おお、メンシュよ、ひどい人生だ。」エウテルペ版、1929 年。 BWV 622
アーサー・ブリス、ピアノ ハリエット・コーエンのためのバッハ・ブック：J.S.バッハの作品からのピアノ編曲集、オックスフォード大学出版局、1932年 BWV 614
ハーバート・ハウエルズ、ピアノ ハリエット・コーエンのためのバッハ・ブック：J.S.バッハの作品からのピアノ編曲集、オックスフォード大学出版局、1932年 BWV 622
コンスタント・ランバート、ピアノ ハリエット・コーエンのためのバッハ・ブック：J.S.バッハの作品からのピアノ編曲集、オックスフォード大学出版局、1932年 BWV 605
ハリー・S・ハーシュ（オーボエ、クラリネット、ファゴット） ヨハン・セバスチャン・バッハ：イエスよ、汝の名を呼び求めよ、カール・フィッシャー、1934年 BWV 639
アレクサンダー・ケルベリン（ピアノ） ジョー。 9月バッハ：オルガン・コラール前奏曲「Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ」、エルカン・フォーゲル、1934年 BWV 639
メイベル・ウッド・ヒル、弦楽四重奏／オーケストラ J.S.バッハ：コラール・プレリュード、R.D.ロー、1935年 BWV 615、619、623
エリック・デラマーター、弦楽オーケストラ J.S.バッハ：コラール前奏曲「Das alte Jahr vergangen ist」、リコルディ、1940年 BWV 614
アメデオ・デ・フィリッピ、弦楽四重奏団/オーケストラ ヨハン・セバスチャン・バッハ：祝福されたイエスよ、われらはここにいる（コラール前奏曲）、コンコード 1940 BWV 633
ボリス・ゴルドフスキー、ピアノ2台 J.S.バッハ：ああ、なんとつかの間のこと、J.フィッシャー・アンド・ブラザーズ、1940年 BWV 644
フェリックス・ギュンター（ピアノ） ヨハン・セバスチャン・バッハ：24のコラール前奏曲（ピアノ独奏用に編曲）、エドワード・B・マークス、1942年 BWV 814、615、623、639
マックス・レーガー（ピアノ） ヨハン・ゼバスティアン・バッハ: オルゲル合唱団、クラヴィーアのギアベイテット、ブライトコップフ & ヘルテル、1943 BWV 606、638
チャールズ・ヘンリー・スチュアート・ダンカン、ピアノ2台 ヨハン・セバスチャン・バッハ：小さなオルガン曲集より11のコラール前奏曲、G.シルマー、1949年 BWV 600、601、608、609、610、625、627、633、636、637、643
アン・ハル、ピアノ2台 ヨハン・ゼバスティアン・バッハ：コラール前奏曲 フロイデ監督、カール・フィッシャー、1950年 BWV 615
ヴィルヘルム・ケンプ、ピアノ ヨハン・ゼバスティアン・バッハ：「イエス・キリストの詩」（合唱団）、ボーテ＆ボック、1954年 BWV 639
ジェルジ・クルターグ、ピアノ2台 マショーからJ.S.バッハへの編曲集、エディティオ・ムジカ・ブダペスト、1985年 BWV 611、618、619、637、643、644
ハリソン・バートウィッスル（ソプラノ、Aクラリネット、バセットホルン、バスクラリネット） 5つのコラール前奏曲、ユニバーサル・エディション、1975年。 BWV 637、620、614（およびBWV 691と728）
ハリソン・バートウィッスル、室内アンサンブル バッハ・メジャーズ、ブージー＆ホークス、1996年 BWV 599、639、617、619、628、615、622、637

ディスコグラフィー

カペルのアルプ・シュニットガーのオルガン

参照

注記

  1. ^ 匿名
  2. ^ ゲック 2005、91ページ。
  3. ^ スティンソン 1999、3～10ページ
  4. ^ Haupt 2000 グロッケンシュピールを使用した BWV 605 の可能な登録例:
  5. ^ ローズ 2008;ウォルニー＆モール 2008。
  6. ^ 参照:
    • ウィリアムズ 2003、541–574ページ
    • ウォルフ 1991、300ページ
  7. ^ ウォルフ 1991.
  8. ^ スティンソン 2003、499–527頁。sfn エラー: ターゲットがありません: CITEREFStinson2003 (ヘルプ)
  9. ^ 参照:
    • ボイド 2000、28～29ページ
    • ウィリアムズ 2003
  10. ^ ウィリアムズ 2003、236ページ
  11. ^ スティンソン 1999、80～81ページ
  12. ^ ウィリアムズ 2003、245–247ページ
  13. ^ ウィリアムズ 2003、249–250ページ
  14. ^ スティンソン 1999、82～83ページ
  15. ^ ウィリアムズ、ピーター（2009年9月22日）『J.S.バッハのオルガン音楽』（第2版）ケンブリッジ大学出版局、30ページ。ISBN 978-0511481871. 2016年8月21日閲覧。
  16. ^ ab Williams 2003, p. 586バッハのモチーフに似ていますが、ピッチが異なり、第 1 音と第 4 音は同じピッチですが、第 2 音と第 3 音はそれぞれ高くまたは低く (または低くまたは高く) なっている 4 音の図形です。末尾の音と中央の音を結んでいる 2 本の線が十字形になっていることからこの名前が付けられています。
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出典

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  • ピーター・ウォルニー;マイケル・モール(2008)、「ワイマールオルガンタブ譜: バッハの初期のサイン」(PDF)、バッハを理解する、3 : 67–74

さらに読む

  • ゲック、マーティン (2000)。バッハ: Leben und Werk (ドイツ語)。ラインベック: ロウウルト。ISBN 3-498-02483-3。
  • ヒエムケ、スヴェン編(2004)、Orgelbüchlein: BWV 599-644: Faksimile nach dem Autograph in der Staatsbibliothek zu Berlin Preussischer Kulturbesitz、Laabe Verlag、ISBN 3890075703
  • スヴェン・ヒエムケ (2007)、ヨハン・セバスティアン・バッハ – オルゲルビューライン、ベーレンライター版、ISBN 978-3761817346
  • ジョーンズ、リチャード・ダグラス（2007年）『ヨハン・セバスチャン・バッハの創造的発展：魂を喜ばせる音楽』第1巻：1695-1717年、オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-19-816440-1
  • ウォルフ、クリストフ（2002年）、ヨハン・セバスチャン・バッハ：博学な音楽家、オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-924884-2
  • IMSLP所蔵のオルゲル譜の自筆原稿のスキャン画像パート1とパート2
  • ダス・オルゲル＝ビューヒライン、BWV 599–644:国際音楽スコア・ライブラリー・プロジェクトのスコア
  • オルゲルブッヒラインの 46 曲のコラール前奏曲の全コレクションの楽譜はMutopiaで無料で入手できます。
  • ジェームズ・キビーが1717年製トロストオルガン（聖ヴァルプルギス、グローセンゴッテルン、ドイツ）で録音したオルゲルビュッヒライン全集の無料ダウンロード：個々の作品を検索するか、コレクション全体をダウンロードしてください。
  • オルゲルビューヒライン プロジェクトは、バッハの当初の計画に記載されていた欠落したコラール前奏曲を完成させるプロジェクトです。
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