バビロン（オペラ）
2012年、イェルク・ヴィトマン作曲のオペラ

バビロン
ヨルク・ヴィドマン作曲のオペラ
2025年の作曲家
台本作家ピーター・スローテルダイク
言語ドイツ語
プレミア
2012年10月27日 （2012年10月27日）
バイエルン国立歌劇場、ミュンヘン
ヴィトマン、バビロン、ヴィースバーデン・ヘッセン州立劇場での国際舞祭劇 2022 のオープニングパフォーマンス、作曲家を含むカーテンコール

『バビロン』は、イェルク・ヴィトマン作曲、ペーター・スローテルダイクによるドイツ語台本による全7幕のオペラです2012年10月27日、 ケント・ナガノ指揮、バイエルン州立歌劇場によって初演されました

経歴と実績

舞台作品「バビロン」は、バイエルン州立歌劇場の委嘱によりイェルク・ヴィトマンによって書かれた。[a] [1]このオペラは2011年から2012年にかけて作曲された。[2]台本作家と作曲家にはいかなる制約も課されなかった。[3]台本のペーター・スローテルダイク[4]は、多宗教・多文化の大都市での生活、[5]帝国の興亡を描いている。[6]彼のエッセイ「神の熱意」は、ユダヤ教、キリスト教、イスラム教という三大一神教を扱ったもので、台本に影響を与えた可能性がある。[7]

バイエルン国立歌劇場は、 2012年10月27日にミュンヘン国立劇場でケント・ナガノ指揮によるウィドマンの『バビロン』[b]の世界初演を行った。[2] [1]製作はカルス・パドリッサ ( 『La Fura dels Baus』) が監督した。[4]

オペラの改訂版[c]は2019年3月9日にベルリン国立歌劇場ウンター・デン・リンデンで初演された。[8]アンドレアス・クリーゲンブルクによる新演出では、ダニエル・バレンボイムに代わりクリストファー・ウォードが指揮を務めた。[8]改訂版では、ヴィドマンが終盤で初めて生演奏のエレクトロニクスを使用した。[9]舞台は洞窟のような地下世界である。[10]

2022年には、改訂版に基づく新プロダクションがヴィースバーデン州立劇場によって上演された。これはヴィースバーデン五月音楽祭の一環として行われた。舞台は空港ラウンジである。[11] サラ・トラウベルがイナンナ役を演じ、[12] ダニエラ・ケルクが演出・舞台美術を担当し、[13]ロンドンを拠点とする映像デザイナーのアストリッド・シュタイナーが投影を担当し、[14] [15]アルバート・ホーンが指揮と合唱指揮を務めた。[16]

グラーフェネック音楽祭とベルリン・ドイツ交響楽団の委嘱作品であるヴィドマンの「バビロン組曲」の初演は、 2014年8月21日にグラーフェネックでケント・ナガノの指揮のもと行われた。[17]「バビロン組曲」はヴィドマンのオペラに基づいており、オーケストラにボーカルパートが組み込まれている。[17]

受付

『バビロン』の初演は、複数の新聞で批評家から酷評された。[6] [18] [19] [20] ニューヨーク・タイムズ紙は、ヴィドマンの努力が大きな反響を呼び、スローテルダイクの台本は詰め込み過ぎで不可解な部分が多く、演出は豪華すぎると評した。[4] 『ディ・ツァイト』紙は、平凡な台本、怪物じみた楽譜、そして老人の情欲（『アルテルネロティック』）について論評した。 [21] 『南ドイツ新聞』紙は、唸り声を上げる管楽器奏者、豪華な映像、そして奇妙な音楽について論評した。[22] 『ディ・ヴェルト』紙は、「音のサラダのアルファベットスープ：大騒ぎで大げさ」（『Buchstabensuppe an Klangsalat, orgiastisch bombastisch.』）と評した。[23] 『ディ・ドイチェ・ビューネ』紙は、「2022」について「色彩豊かで視覚的に素晴らしい演出」と評した。[10]

2019年に行われたオペラ改訂版の初演は、肯定的なレビューと、ほとんどが否定的な「icely」[24]レビューを受けた。[8] [25] [26] [27] [28 ] [29] [30] [31] [32]

ドイツ・ビューネ紙は2022年のヴィースバーデン公演について次のように書いている。「ヴィースバーデンはヴィドマンの『バビロン』を上演するよう説得力のある訴えをしたが、この作品がレパートリーとして適切かどうかはまだ分からない。」[10]

音楽

バビロンは多様式のオペラである。[33]特徴的な音楽様式としては、ヴィトマンによる作曲『ドバイ風ダンス』第3場「新年の祝祭」におけるバイエルン風の「デフィリエマーシュ」と「チロル風の木彫りの小舟」の解釈が挙げられる。 [34]オペラ内では「おとぎ話の愛」、「勇気」、「アンティフォナ」、 「ミサ」といった自己引用が見られる。[35]もう一つの例は、バロック風のコラールである。[10]この作品は、映画的な編集技術と様々なマルチメディアの層によって特徴づけられている。[9]ヴィトマンは調性という基盤の上に立ちながらも、それを全音階の限界まで押し広げている。[10]グスタフ・マーラーやアルバーン・ベルク風の壮大な和音の層が重要である。[7]シュトラウスの「サロメ」やモーツァルトの「魔笛」への言及も見られる。[36] [37]

役割

役割[2] 音声タイプ 初演キャスト、
2012年10月27日
指揮：ケント・ナガノ 		初演キャスト（改訂版）、
2019年3月9日
指揮：クリストファー・ワード
イナンナ ハイソプラノ アンナ・プロハスカ スザンヌ・エルマーク
Die Seele（魂） ハイソプラノ クラロン・マクファデン モイカ・エルドマン
タム テナー ユッシ・ミリス チャールズ・ワークマン
プリースターケーニヒ（司祭王） バスバリトン ウィラード・ホワイト ジョン・トムリンソン
死（デア・トッド） バスバリトン ウィラード・ホワイト オットー・カツァマイヤー
ユーフラト ドラマティックメゾソプラノ ガブリエレ・シュノート マリーナ・プルデンスカヤ
スコーピオンメンシュ（スコーピオンマン） カウンターテナー カイ・ウェッセル アンドリュー・ワッツ
アイン・シュライバー（作家） ベース タレク・ナズミ ダヴィド・オストレック
司祭（プリースト） テナー ジョシュア・スチュワート フロリアン・ホフマン
エゼキエル ナレーター アウグスト・ツィルナー フェリックス・フォン・マントイフェル

計装

ヴィドマンはバビロンを90人の演奏者からなる大オーケストラ用に作曲した。[2] [3]

  • 木管楽器: フルート 4 本 (すべてピッコロ兼用、第 3 フルート兼用、第 4 フルート兼用)、オーボエ 4 本 (第 2 オーボエ ダモーレ兼用、第 3 コール アングレー兼用、第 4 ヘッケルフォン兼用)、B ♭クラリネット 4 本 (第 2 E ♭クラリネット兼用、第 3 バス クラリネット兼用、第 4 コントラバス クラリネット兼用)、ファゴット 4 本 (第 3 と第 4 コントラバス ファゴット)
  • 金管楽器：ホルン4本（ナチュラルホルン4本のダブリング）、トランペット4本、トロンボーン4本（第3、第4のダブリングバストロンボーンまたはコントラバストロンボーン）、チューバ
  • 弦楽器：ヴァイオリンI 14本、ヴァイオリンII 12本、ヴィオラ10本、チェロ8本、コントラバス8本（うち5弦4本）
  • 打楽器：4人、ティンパニ
  • ハープ2本、チェレスタ、アコーディオン、グラスアルモニカ（2018年改訂版）、ピアノ（舞台裏）、オルガン（舞台裏）

概要

このオペラは、亡命中のユダヤ人タンムと自由恋愛の神殿にいるバビロニアの女神官イナンナの愛から生じる葛藤を描いています。[38]

7つの場面それぞれに独自の音楽形式があり、ヴィドマンは7つの七重奏曲と7人のダンサーを加えている。[7]

オペラの7つの場面：[d] [41] [2]

プロローグ

  • 「廃墟となった都市の城壁の遺跡の前で」

蠍男はバビロンの廃墟に住み、この都市を再建する者は呪われると宣言している。[e]

シーンI

  • 「バビロンの城壁の中で」（上映時間：45分）[43]

バビロニアの世界に異邦人となった魂は、ユダヤ人亡命者タンムという「兄弟」の死を悼み、孤独に嘆き悲しむ。タンムはバビロニアの女神イナンナへの愛を確信しようと奮闘する。イナンナはタンムを慰め、その疑念を払拭することに成功し、二人は恋に落ちる。しかしイナンナはタンムに薬草を与え、夢の中でバビロンの「真実」と愛を見ることができるようになる。

シーンII

ユーフラテス川が川床を離れると、混沌と混乱を伴う洪水が起こります。[40]洪水の後、祭司王は人間の犠牲を通して天と地の間に平和と秩序が達成されると約束します。

シーンIII

  • 「新年祭」
    • 性器の七重奏
    • モンキーセプテット

バビロニア人とイナンナが、バイエルン・バビロニア風の行進、行列、キャバレー、そして過剰なまでの騒ぎを伴って催す、カーニバルのような狂騒に満ちた新年祭が始まった。[42]しかし、ユダヤ人とその指導者エゼキエルはこれを冒涜とみなし、祝賀行事を中断した。タンムは、自分が本当に神に属しているのかどうか自問し始める。

シーンIV

  • 「バビロンの水辺にて」

ユダヤ人たちは自らの宗教について熟考する。エゼキエルは、その筆者に自らの啓示を書き留めさせる。それは洪水に関するもので、タンムはエゼキエルがバビロニア人からその物語を引き継いだと主張する。タンムは、ノアが生き残ったことへの感謝として、息子ではなく動物を犠牲にしたと記している。タンムはバビロニアの祭司王によって犠牲にされることに選ばれる。

インタールード

  • 「バビロン・イディル、空中庭園のための夜の音楽」

（2012年ミュンヘン初演のみ、改訂版には収録されていない）魂は聴衆に、星は夜空の単なる光ではなく、きらめく使者であると語りかける。舞台にはソロクラリネット奏者も登場する。

第5場

  • 「犠牲の饗宴」

タンムは神官王によって生贄に捧げられる。その犠牲を知ったイナンナと魂は、タンムを冥界から救い出すことを誓う。

シーン6

  • 「冥界のイナンナ」

イナンナはすべての宝石を剥ぎ取られ、冥界へと足を踏み入れます。冥界の門番たちは「これが我らが女主人からの掟だ！」と叫びます。イナンナは妹の死を説得し、タンムを冥界から解放し、最終的にタンムを冥界から救い出します。

第7場

  • 「新しい虹」（所要時間：7分）[d] [f] [43]
    • レインボー・セプテット

タンムとイナンナがバビロンに戻ると、7という数字に基づく人類との新たな契約が、古い犠牲に取って代わります。イナンナとタンムは互いに寄り添うことを誓い、魂もタンムと共にいることを誓います。

エピローグ

  • 「さそり座」

このオペラには二つの結末があります。

  • 2012年、ミュンヘン：サソリは自らに毒針を向け、幻想を殺し、より高次の形態である鷲に生まれ変わる。[45]
  • 2019年、ベルリン、改訂初演：サソリが自分に針を突きつけ、2人の子供が詩を歌います。

注記

  1. ^ 『バビロン』はウィドマンの 2 番目の大規模オペラである。彼の最初のオペラは『ダス・ゲジヒト・イム・シュピーゲル』です。
  2. ^ 2011–2012年、上演時間：160分（オリジナルスコアDNB-IDN  1028649541より引用）。
  3. ^ 2018年、上映時間：130分。[2]
  4. ^ abc 7という数字はバビロニアの魔術儀式に頻繁に登場する。[39]オペラでは、順序を確立するために使われている。[40]
  5. ^ ギルガメシュ叙事詩より引用。[42]
  6. ^ 7つの場面は徐々に短くなり、オペラはジッグラト寺院のように構成されている。[44] [5]

参考文献

引用

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参考文献

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さらに読む

  • マルコム・ミラー (2013)。「ミュンヘン、バイエルン国立歌劇場：イェルク・ヴィドマンの『バビロン』」テンポ。67 (264): 71–72。土井:10.1017/S0040298213000119。JSTOR  43927824。S2CID 143813268 。 ​ 2021 年3 月 6 日に取得。 （サブスクリプションが必要です）
  • ウィドマ​​ン、ヨルク。ラファエル・レンニッケ (2012)。 」"Babylon hat mein komponieren verändert": Jörg Widmann Im Gespräch über seine neue オペラ「バビロン」". Neue Zeitschrift für Musik (ドイツ語). 173 (6): 8–11 . JSTOR  23994422。
  • ウィドマ​​ン、ヨルク。ウォード、クリストファー。クリーゲンブルク、アンドレアス。ソー、ハラルド B.ホフマン、タンジャ。ゼンタ・ハーター;レーガー、ローマン。ウンター デン リンデン国立歌劇場 (2019)。ビルダーン7番のバビロン・オペラ（2012年/改訂2018年）、ムジーク・フォン・イェルク・ヴィドマン、テキスト・フォン・ペーター・スローテルダイク（ドイツ語）。ベルリン：ウンター・デン・リンデン国立歌劇場。OCLC  1301035307。

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