バダル・シルカー

バダル・シルカー
2010年のバダル・サルカー
生まれる	スディンドラ・シルカー[1] （1925年7月15日）1925年7月15日 カルカッタ、ベンガル州、イギリス領インド
死亡	2011年5月13日（2011年5月13日）（85歳） インド、西ベンガル州、コルカタ
職業	劇作家、演出家
活動年数	1945–2011
注目すべき作品	エヴァム・インドラジット(そしてインドラジット) (1963) パグラ・ゴーダ(マッド・ホース) (1967)
受賞歴	1968年サンギート・ナタク・アカデミ賞 1972年パドマ・シュリ 1997年サンギート・ナタク・アカデミ・フェローシップ

スディンドラ・シルカール（1925年7月15日 - 2011年5月13日）はバダル・サルカールとしても知られ、影響力のあるインドの劇作家、演出家である。 1970年代のナクサライト運動中の反体制劇で最もよく知られ、また、自身の劇団シャタブディ（1967年にプロセニアム劇場として設立）を第三の劇団として変革し、演劇をプロセニアムから公共の場へと移行させた。彼は50以上の戯曲を書いており、そのうち「エボン・インドラジット」、「バシ・カバール」、「サーリ・​​ラート」は文学作品としてよく知られている。平等主義的な「第三の劇場」によるベンガルの実験的現代演劇だけでなく、ストリートシアターの先駆者でもあり、アアンガンマンチ（中庭の舞台）公演の脚本を数多く執筆し、最も翻訳されているインドの劇作家の一人である。^{[2] [3]初期の喜劇も人気があったが、}インド演劇の金字塔となったのは、苦悩に満ちた『エヴァム・インドラジット（そしてインドラジット）』であった。^[4]今日では、1960年代の彼の著名な劇作家としての台頭は、マラーティー語のヴィジャイ・テンドルカール、ヒンディー語のモハン・ラケシュ、カンナダ語のギリーシュ・カルナドと同じように、ベンガル語における現代インド劇作の成熟期と見なされている。^[5]

彼は1972年にパドマ・シュリー賞、1968年にサンギート・ナタック・アカデミー賞、そして1997年にインド政府から舞台芸術界最高の栄誉であるサンギート・ナタック・アカデミー・フェローシップを受賞した。 ^[6]

幼少期と教育

バダル・シルカル（本名スディンドラ・サルカル）は、インドのカルカッタでベンガル系キリスト教徒の家庭に生まれた。^{[7] [8]当初は}スコットランド教会学校に通った。父親が歴史学の教授を務めていたスコットランド教会大学から転校した後、^{[9]ハウラーの}シブプールにあるベンガル工科大学（現IIEST）で土木工学を学び、その後カルカッタ大学に所属した。^{[10] 1992年、カルカッタの}ジャダブプール大学で比較文学の修士号を取得した。

キャリア

インド（ダモダル渓谷公社）、イギリス、ナイジェリアで都市計画家として働いていた頃、俳優として演劇界に入り、演出家へと転向したが、すぐに喜劇から戯曲の執筆を始めた。バダル・シルカルは舞台、衣装、演出といった演劇環境の実験を行い、「第三の演劇」と呼ばれる新しい演劇ジャンルを確立した。^{[11]第三の演劇的アプローチにおいて、彼は観客との直接的なコミュニケーションを生み出し、リアリズムに加え表現主義的な演技を重視した。彼は1951年に、劇団}チャクラが上演した自作の戯曲『バラ・トリシュナ』に出演し、俳優としてのキャリアをスタートさせた。

ナイジェリアでの仕事を続けながら、1963年に画期的な戯曲『そしてインドラジット』（ Ebong Indrajit ）を執筆。1965年に初版・上演され、独立後の都市部の若者の孤独を「驚くほど正確に」捉えたことで、一躍有名になった。その後も『残された歴史』（Baaki Itihaash ）（1965年）、『錯乱』（ Pralap）（1966年）、 『三十世紀』（Tringsha Shatabdi ）（1966年）、『狂気の馬』（ Pagla Ghoda）（1967年）、 『終わりはない』（ Shesh Naai）（1969年）といった戯曲を手掛け、いずれもソムブ・ミトラ率いるボフルピー・グループによって上演された。^{[1] [2]}

1967年、彼は「シャタブディ」劇団を結成し、最初の演出作品は1967年の『エバン・インドラジット』。これは、アマル、ビマル、カマル、そして孤独なインドラジットの3人を描いた劇である。その後5年間、劇団は彼の戯曲を複数上演し、現代演劇に大きな影響を与えた。特に1969年以降は、屋内と屋外の両方で観客を前に上演を開始し、アンガン・マンチ（中庭舞台）を発展させ、ジャトラ地方演劇の直接的なコミュニケーション手法に着想を得た。そして最終的に、商業演劇界の支配に対する抗議として、彼の「第三の劇場」へと発展していった。借りた劇場ではなく、いわゆる「ファウンド」スペースで上演されることが多かった。凝った照明、衣装、メイクは不要で、観客はもはや受動的な存在ではなく、むしろ参加型となった。社会貢献型演劇の洗練されたテーマ性を維持しながら、現代劇作に新たなリアリズムをもたらし、インド演劇における実験演劇の新たな波を巻き起こした。1976年、彼のグループ「サタブディ」は、コルカタのスレンドラナート公園（当時はカーゾン公園）で週末公演を開始した。こうした野外・無料公演をきっかけに、彼の劇団は他の週末にも近隣の村々を巡業するようになり、最小限の小道具と即興のセリフを用いて観客を劇にさらに深く引き込んだ。

彼は1975年までその職に就き続けたが、劇作家として1970年代に頭角を現し、ベンガルにおけるストリートシアター復興の立役者の一人となった。ナクサライト運動の時代には、怒りに満ちた反体制劇でベンガル演劇に革命をもたらした。^{[12] [13] [14] [15]}

彼の戯曲は、当時の社会に蔓延していた残虐行為や、腐敗した階層社会を反映し、社会啓蒙的な側面も持ち合わせていた。彼は国家にイデオロギー的に対抗する「第三劇場」運動の提唱者でもあった。第三劇場は路上劇であり、俳優は観客と全く同じ衣装を身にまとっていた。また、プロセニアム劇場の形式的な制約も放棄された。サーカルの『ボーマ』は、常に都市を舞台とする第三劇場の好例である。彼がアリーナ舞台に進出した『サギナ・マハト』を皮切りに、『ミヒル（ジュルース）』、『ボーマ』、 『バシ・コボル』 、そしてハワード・ファストの同名歴史小説に基づいた『スパルタカス』といった作品は、公園、街角、そして辺鄙な村々で上演され、観客は周囲を取り囲んで座っていた。^{[12] [16] [17]}

サーカーは2003年に最後の劇を監督し、その後交通事故で行動が制限されましたが、それから何年も経った2011年まで、朗読劇に出演し、ウィリアム・シェイクスピアの『マクベス』の翻案、グレアム・グリーンの2つの物語、小説『愛の歴史』などの新作を執筆し続けました。^[要出典]

ケーララ・サンギータ・ナタカ・アカデミーは、2010年にインド演劇界における彼の生涯の功績を称え、権威ある「アマンヌール・プラスカラム」賞を授与しました。この賞は、第3回ケーララ国際演劇祭（ITFoK）の開会式において、ギリッシュ・カルナド氏から授与されました。

死

サーカー氏は2011年4月に大腸がんと診断された。^[要出典]同氏は5月13日にコルカタで85歳で亡くなった。

賞と表彰

サーカー氏は1971年に名誉あるジャワハルラール・ネルー・フェローシップを受賞し、^[18] 1972年にはインド政府からパドマ・シュリー賞、 1968年にはサンギート・ナタック・アカデミー賞、そして1997年にはインド政府による舞台芸術界最高の栄誉であるサンギート・ナタック・アカデミー・フェローシップ・ラトナ・サッシャを、インドの国立音楽・舞踊・演劇アカデミー であるサンギート・ナタック・アカデミーから授与された。

2005年10月、プネーのインド国立映画アーカイブ（NFAI）で、劇作家ビジャイ・テンドルカールを称えるためにアモル・パレカール監督が企画した「テンドルカール・マホトサフ」が開催され、バダル・シルカールの生涯に関するDVDと本の出版で開幕した。^[19]

2009年7月、彼の85歳の誕生日を記念して、著名な演出家数名が彼を称える5日間にわたるフェスティバル「バダル・ウトサヴァ」が企画された。 ^{[20] 2010年には}インド政府からパドマ・ブーシャン賞の授与を打診されたが、彼は既にサヒティヤ・アカデミー・フェローであり、作家にとって最大の栄誉であるとして辞退した。^[21]

メディアで

サルカールは2本のドキュメンタリーの題材になっており、1本は映画監督で批評家のアムシャン・クマールが監督した『 A Face in the Procession ^』[22]、もう1本はスデブ・シンハが2年かけて撮影した『 A Face in the Procession』である。

遺産

バダル・シルカールは、同時代の多くの映画監督、演出家、作家に影響を与えた。映画監督のミーラー・ナーイルはインタビューで、「私にとってコルカタは成長期における形成期の都市でした。コルカタでクリケットを学びましたが、何よりもバダル・シルカールの著作を読み、ストリートシアター用に書いた戯曲を観るようになりました」と述べている。^[23]カンナダ語の演出家兼劇作家であるギリッシ​​ュ・カルナドにとって、シルカールの戯曲『エボン・インドラジット』は場面間の流動性を教えてくれた。一方、演出家兼劇作家のサティヤデフ・ドゥベイは、「私が書いた戯曲や創作したすべての状況において、インドラジットが圧倒的な存在感を示しています」と述べている。俳優兼演出家のアモル・パレカールにとって、「バダルダは新しい表現方法を開拓しました」。^[24]近年（2013年）、新たに設立された文化団体マニクタラ・コルポカタは、偉大な劇作家に敬意を表して「バラヴプーレル・ループカタ」を上演し、演劇活動を開始しました。同団体にとって、この作品はコルカタ演劇界ではあまり上演されない作品の一つであり、愛、笑い、そして恐怖といったあらゆるスパイスが詰まっています。

演劇一覧

• エヴァム・インドラジット(そしてインドラジット) (1963)
• バシ・カバール
• バキ・イティハーシュ(残された歴史) (1965)
• プララップ（デリリウム）（1966）
• トリンシャ シャタブディ(30 世紀) (1966)
• パグラ・ゴーダ(マッド・ホース) (1967)
• シェシュ・ナーイ(終わりはない) (1969)
• スパルタカス
• 「ラム、シャム、ジャドゥ」
• プラスタヴァ
• ミヒル（行列）
• ボーマ
• 解決策X
• バロピ島
• サーラ・ラッティル
• バロ・ピシマ
• カビ・カヒニ
• マヌーシェ・マヌーシェ
• ホットマラール・オパレイ
• Bollovpurer rupkatha
• Sukhapathya bharoter itihash (インドの歴史を簡単に)
• ゴンディ（ベルトルト・ブレヒト作『コーカサスの白墨の輪』より翻案）
• ナディテ・ドゥビエ・ダオ（エドワード・ボンド作『We come to the river』より）
• シンリ
• バグ
• カチャタタパ（風刺）
• バガラ・チャリット・マナス
• オレ・ビハンガ
• ドウィラス
• マヌーシェ・マヌーシェ
• Janmavumi Aaj (詩モナズ)
• マラ・サード
• チョルイヴァティ（フェルナンド・アラバル著『戦場のピクニック』の翻案）

作品

• 第三劇場. シルカー出版, 1978
• 演劇言語の変遷（アザド記念講演）インド文化関係評議会（ICCR）出版、1982年。

翻訳された演劇

• エヴァム・インドラジット：三幕劇。 tr.ギリッシュ・カルナド著。オックスフォード大学出版局。 1975年。ISBN 0-19-560312-5。
• 3つの戯曲：「行列」、「ボーマ」、「古びたニュース」 。サミク・バンディョパディアイ訳。かもめ。1983年。
• ハッタマラの地を越えて、妖精の国の醜聞。スチャンダ・サルカー訳。シーガル・ブックス、2003年。ISBN 81-7046-091-3。
• 二つの戯曲：インドの歴史を簡単に、バガラの生涯、スベンドゥ・サルカー訳。OUP、2009年。ISBN 978-0-19-806549-4。
• パガラ・ゴーダ、tr.マラーティー語アモル・パレカール著

参照

• インドの演劇

参考文献

1. 「偽物だらけの世界」Live Mint、2010年2月3日。
2. 「世界中が舞台に上がったとき」インディアン・エクスプレス、2004年8月30日。
3. 「バダル・シルカーへのトリビュート」タイムズ・オブ・インディア、2009年7月19日。2011年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
4. 「インド演劇の旅のドラマ」フィナンシャル・エクスプレス、2006年9月17日。
5. 「行間にあるドラマ」Financial Express、2007年1月28日。
6. Sangeet Natak Akademi Awards Archived 23 November 2007 at the Wayback Machine Sangeet Natak Akademi website.
7. 「バダル・シルカー劇場」.
8. 「GBはベンガル演劇界の革命的な声、バダル・シルカールに敬意を表す」
9. マスタードの思い出:テレグラフのオン&オフのステージ。
10. Indiaprofile の Badal Sircar プロフィール
11. ダルワドカー、アパルナ・バルガヴァ（2005年）『独立の劇場：1947年以降のインドにおける演劇、理論、都市パフォーマンス』アイオワ大学出版局、p. 70、ISBN 0-87745-961-4。
12. コーディ、ガブリエル・H.; エバート・スプリンコーン (2007). 『コロンビア現代演劇百科事典』第2巻.コロンビア大学出版局. p. 1248. ISBN 978-0-231-14424-7。
13. リッチモンド、ファーリー・P.、ダリウス・L・スワン、フィリップ・B・ザリリ (1993). 「実験的」.インド演劇：上演の伝統. モティラル・バナルシダス. p. 399. ISBN 81-208-0981-5。
14. ブランドン、ジェームズ・R.、マーティン・バンハム（1997年）『ケンブリッジ・アジア演劇ガイド』ケンブリッジ大学出版局、p.76、ISBN 0-521-58822-7。
15. ドン・ルービン、チュア・スー・ポン、ラヴィ・チャトゥルヴェディ（2001年）。『世界現代演劇百科事典：アジア太平洋』第3巻。テイラー＆フランシス。148ページ。ISBN 0-415-26087-6。
16. タンドン、ニール（2006年）「バダル・シルカー」インド・英語演劇における展望と課題アトランティック出版社 94頁ISBN 81-269-0655-3。
17. スブラマニヤム、ラクシュミ（2002年）「第三の視線：バダル・シルカールの劇場」『くぐもった声：現代インド演劇における女性たち』Har-Anand Publications、61頁。ISBN 81-241-0870-6。
18. 「ジャワハルラール・ネルー・フェロー公式リスト（1969年～現在）」ジャワハルラール・ネルー記念基金。
19. 「彼はニハラニ、ドゥベイ、パレカール、そしてデシュパンデを形作った」インディアン・エクスプレス、2005年10月4日。2013年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
20. 「バダル・シルカーへのトリビュート」タイムズ・オブ・インディア、2009年7月19日。2011年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
21. 「今年のパドマ・ブーシャンを辞退したのは誰か：芸術と文学の2人の巨匠」インディアン・エクスプレス、2010年2月9日。
22. 「セルロイドに魅了されて」The Hindu、2011年3月3日。
23. 「なぜラニとアビシェークは『ネームセイク』で敗れたのか」Rediff.com Movies . 2007年3月23日。
24. 「バダル、再び立ち上がる」Mint、2011年3月11日。

参考文献

• ジェイン、キルティ著『バダル・シルカー：演劇言語の探求』ニューデリー：ニヨギ・ブックス、2016年、460ページ、ISBN 9789383098965。
• カティアル、アンジュム著『バダル・シルカー：良心の劇場へ（現代インド劇作家シリーズ）』ニューデリー：SAGE出版、2015年、308ページ、ISBN 9789351503705。
• クンドゥ、マヌジェンドラ『とても近いのに、とても遠い：バダル・シルカールの第三劇場』ニューデリー：オックスフォード大学出版局、2016年、324ページ、ISBN 9780199464777。
• ロイ・ピナキ著「第三劇場の第一人者：バダル・シルカー」インド英語小説・演劇の洞察。ナワレ・A編。ニューデリー：アクセス・オーサーズ・プレス、2012年（ISBN 978-81-921254-3-5）、pp.164–81。
• ロイ・ピナキ「覇権主義に対する十字軍：バダル・シルカールの簡潔な研究」現代インド演劇の英語：動向と課題。サーカール、J.編。ニューデリー：デルタブックワールド、2013年（ISBN 978-81-926244-0-2（23～42ページ）
• ダスグプタ・アンジャン『バダル・シルカールの『エヴァム・インドラジット：書くこと、読むこと、そして物語性の問題。プロットのなさを不条理に称える』ジェイディープ・サルカール編、ニューデリー：デルタ出版、2013年、ISBN 9788192624402。

外部リンク

• 不条理な伝統の演劇としてのバダル・シルカールの「エヴァム・インドラジット」
• 2008年に制作されたバダル・サルカーに関するドキュメンタリードラマ
• Badal Sircar に関する文書化された資料: Natarang Pratishthan 2016 年 12 月 20 日にウェイバック マシンにアーカイブ