バリの芸術

インドネシアのバリ島の芸術

バリ美術は、14世紀後半にバリ島に進出したマジャパヒト王国の職人たちの手仕事から生まれた、ヒンドゥー教とジャワ文化に起源を持つ芸術です。16世紀から20世紀にかけて、クルンクン（バリ島東部）のカマサン村は、古典的なバリ美術の中心地でした。20世紀初頭には、新たなバリ美術の潮流が生まれました。20世紀後半以降、ウブドとその周辺の村々は、バリ美術の中心地としての地位を確立しました。

ウブドとバトゥアンは絵画、マスは木彫、チェルクは金銀細工、バトゥブランは石彫で知られています。コバルビアス^[1]はバリ美術を「農民の活気とヒンドゥー教ジャワの古典主義の洗練を融合させながらも、保守的な偏見から解放され、熱帯原始人の悪魔的な精神の涵養によって燃え上がる新たな活力を持つ、高度に発達した、しかし非公式なバロック様式の民俗芸術」と評しています。アイズマンは、バリ美術は彫刻、絵画、織物によって、美術品としてではなく、日常的に使用されることを意図した物品へと加工されていると正しく指摘しています。[ ^2]バリ絵画は、熱帯をテーマにしたバロック様式の民俗芸術を彷彿とさせる、非常に力強くも洗練された精巧な芸術性で知られています。^[3]

現代の伝統絵画

戦前のバリ美術の近代化は、3つの村から始まりました。スパイが定住したウブド、南海岸のサヌール、そして音楽家、ダンサー、彫刻家、画家たちの伝統的な中心地であったバトゥアンです。画家たちは主に紙に絵を描きましたが、キャンバスや板も使用しました。作品の多くは、様式化された葉や波の繰り返しの集合体で、質感や遠近感さえも表現していました。それぞれの村は独自のスタイルを発展させました。ウブドの画家たちは、より広い空間を活用し、人物を強調しました。サヌールの絵画は、しばしばエロティックな場面や動物を描き、バトゥアンの作品は色彩は控えめでしたが、より賑やかな傾向がありました。^[8]

ウブドの絵画

ウブドは、19世紀末に権力を握ったウブドの領主たちの保護の下、1930年代に芸術の中心地となった。1930年代より前には、他の村の伝統的なワヤン様式の絵画がウブドでも見られたかもしれないが、現在ではウブドの一部となっている近隣のプリアタン村でより影響力があった。1920年代末までにウブドの著名な芸術家たちはすでにワヤン様式のさまざまなバリエーションを取り入れており、特にトゥブサヤのイダ・バグス・ケンベンは近隣のタンパクシリン村の親戚のもとで学んだ可能性がある。支配領主の保護を受けてウブドにやって来たイ・グスティ・ニョマン・レンパッドは、1931年頃に建築家および彫刻家から優れた絵画を描くようになった。ウブドのアナク・アグン・グデ・ソブラトもこの頃に絵を描き始めた。これらの芸術家をはじめとする芸術家たちは、滞在制作のヨーロッパ人芸術家、ウォルター・シュピースとルドルフ・ボネから素材と作品販売の機会を与えられた。彼らは実験的なスタイルを生み出し、ヨーロッパの評論家たちはこれを、宗教的図像学の厳格な規則に支配された伝統芸術とは異なる、バリ美術の新しい現代的なスタイルと位置づけた。

ウブド王家、とりわけチョコルダ・グデ・アグン・スカワティの後援を受け、ルドルフ・ボネットを主任顧問として迎え、バリ絵画の専門化を目指して1936年にピタマハ美術ギルドが設立されました。その使命は、バリ島への観光客急増の中でバリ美術の質を保つことでした。ピタマハの役員は定期的に会合を開き、会員から提出された絵画を選び、インドネシア全土や海外で展覧会を開催しました。1936年から1939年にかけて、ボネットはオランダでこの現代バリ美術の重要な展覧会を企画し、ロンドンでも小規模な展覧会を開催しました。ピタマハは、1942年にバリ島で第二次世界大戦が勃発するまで活動を続けました。ピタマハのメンバーであったウブドの芸術家たちは、ウブドとその周辺の村、プンゴセカン、プリアタン、トゥバサヤの出身でした。その中には、上で挙げた人たち以外に、次のような人も含まれていました。プリアタン王家のチョコルダ・オカ。ソブラトとその家族には、アナク・アグン・グデ・メレゲグ、デワ・プトゥ・ベディル、デワ・ニョマン・ライパー、パダンテガルのアナク・アグン・ダナが含まれる。そして、私グスティ・ケトゥット・コボット、彼の兄弟である私グスティ・マデ・バレット、私ワヤン・ゲドット、ペンゴセカンのデワ・プトゥ・モコー。他の地域からもアーティストが参加し、カマサンのパン・セケン、デンパサールのイ・グスティ・メイド・デブログ、そしてサヌールのアーティストの一部も参加した。

ピタマハは短命ではあったが、1930年代に勃興した近代美術と、それに続く美術の発展と結び付けられている。ウブドの芸術家たちはピタマハの伝統を引き継いでいる。これらのウブドの芸術家の中で重要な人物としては、イダ・バグス・セナ（イダ・バグス・マデ・ポレンの甥）、AAグデ・アノム・スカワティ（AAラカ・プジャの息子）、イ・クトゥット・ブディアナ、イ・ニョマン・カユン、イ・ニョマン・メジャなどがいる。ブディアナは、最も印象的な個展の実績を持つ芸術家の一人である。彼の絵画は、福岡美術館、ベンタラ・ブダヤ・ジャカルタ、プリ・ルキサン美術館、ネカ美術館、アルマ美術館に収蔵されている。イダ・バグス・セナはまた、独自のスタイルを確立し、その絵画にはバリ哲学への深い理解が表れている。アノム・スカワティはバリで最も成功した色彩画家である。 I Nyoman Kayun は 2008 年にバリバンキット賞を受賞しました。

バトゥアン絵画

バトゥアン絵画派は、ウブドの南10キロメートル（6.2マイル）に位置するバトゥアン村の芸術家たちによって営まれています。バトゥアンの職人たちは、才能豊かなダンサー、彫刻家、そして画家です。1930年代を代表する芸術家には、イ・ニョマン・ンゲンドンや、イダ・バグス・マデ・トゴグをはじめとする有力なバラモン一族の出身者がいます。その他、プレモダニズム時代のバトゥアンを代表する芸術家には、イ・デワ・ニョマン・ムラ（1877年～1950年）と、寺院の儀式用の織物に伝統的なワヤン様式の絵付けを施したサンギンとして知られるイ・デワ・プトゥ・ケベス（1874年～1962年）がいます。

バトゥアンにおける西洋の影響は、ウブドほど強烈ではなかった。^[5]クレア・ホルトによると、バトゥアンの絵画は、伝説的な場面や日常生活のテーマを描いた暗くて混雑した表現であることが多いが、とりわけグロテスクな幽霊、奇怪な動物の怪物、魔女が人々に襲いかかる恐ろしい夜の瞬間を描いているという。これは、マーガレット・ミードとグレゴリー・ベイトソンが1936年から1939年にかけてバリ島で現地調査中に収集した絵画に特に当てはまる。^[5]黒から白へのインクのウォッシュのグラデーションが表面の大部分に施され、暗くて陰鬱な雰囲気を作り出している。後年には、デザインが空間全体を覆うようになり、これらの絵画の混雑した性質に貢献することが多かった。

生命の輪、イ・ケトゥット・ムルティカ（1952年生まれ）、キャンバスにグアッシュ

初期のバトゥアン派の画家の中でも、イ・ンゲンドン（1903-1946）は最も革新的なバトゥアン派の画家と考えられていた。^[6]ンゲンドンは優れた画家であっただけでなく、抜け目のない実業家、政治活動家でもあった。彼は近隣住民や友人たちに観光客向けの絵を描くよう奨励し、動員した。彼の肖像画の才能は、スパイやボネット以上にバトゥアンの村人たちを教育する上で重要な役割を果たした。^[6]この時期の主要なバトゥアン派の画家としては、イ・パテラ（1900-1935）、イ・トンボス（1917年生まれ）、イダ・バグス・トゴグ（1913-1989）、イダ・バグス・マデ・ジャタスラ（1917-1946）、イダ・バグス・ケトゥット・ディディン（1914-1990）、イ・マデ・ジャタ（1920-2001）、イダ・バグス・ウィジャ（1912-1992）などがあげられる。ピタマハ時代の精神は今もなお強く、イ・マデ・ブディ、イ・ワヤン・ベンディ（1950年生まれ）、イ・ケトゥット・ムルティカ（1952年生まれ）、イ・マデ・スジェンドラ（1964年生まれ）など、現代のバトゥアンの芸術家たちに受け継がれています。イ・マデ・ブディとイ・ワヤン・ベンディの絵画は、バリ島の現代生活における観光の影響を捉えています。これらの作品には、バリ島の伝統的な村の活動の中で、カメラを持った観光客、バイクに乗った観光客、サーフィンをする観光客が描かれています。バリ島の現代生活と伝統的な生活の二分性が、調和の中で際立った対比を見せています。イ・ケトゥット・ムルティカは、マハーバーラタとラーマーヤナの伝統的な物語を、落ち着いた色彩で丹念に細部まで描き出しています。バリ島の信仰体系から見た生命の輪を描いた彼の作品は、地元の伝説に対する彼の熟達と細部への細心の注意を示しています。^[9]

サヌールの絵画

バリ島内陸部に位置するウブドやバトゥアンとは異なり、サヌールはビーチリゾートです。サヌールは、著名なベルギー人芸術家ル・メイヨール・ド・メプレの故郷でした。彼はバリ人の妻（ニ・ポロック）と暮らし、サヌールビーチにビーチハウスを構えていましたが、地元の芸術家との交流はありませんでした。

1930年代、観光客はサヌールに停泊するクルーズ船でバリ島を訪れ、ウブドや近隣の観光地に立ち寄った。サヌールは絶好のロケーションだったため、バリの土産物を販売し熱帯魚水槽も備えたノイハウス兄弟の店によく訪れる西洋人観光客にサヌールの画家は容易にアクセスできた。ノイハウス兄弟はサヌールの絵画やその他の地元美術品の主要な販売業者となった。アウトリガーが立ち並び水平線が広がるサヌール周辺のビーチは、内陸部のウブドやバトゥアンとは異なる視覚的環境を地元画家に提供した。サヌールの絵画には遊び心のある雰囲気が漂っており、宗教的な図像には支配されていない。^[7]バトゥアンやウブドの絵画よりも軽やかで風通しがよく、海の生き物、エロティックな風景、野生動物がリズミカルなパターンで描かれている。これらの作品やバトゥアンの作品が、ヨーロッパの画家M.C.エッシャーに影響を与えた可能性がある。初期の作品のほとんどは紙に白黒の水墨画で描かれていたが、ノイハウスの要望により、後期の作品には淡いパステルカラーが加えられるようになった。これは、白黒の絵に色を塗ることを専門とする少数の画家、特にI・ピカとI・レググによって加えられたもので、彼らは余白にバリ語のイニシャルを残している。

サヌール派の絵画は、現代バリ美術の中でも最も様式化され、装飾的な様式を特徴としています。サヌール出身の代表的な画家には、イ・ルンドゥ、イダ・バグス・ニョマン・ライ、イダ（バグス）・マデ・プググ、イ・スカリア、イ（グスティ）・マデ・ルンドゥ、イ・ピカなどがいます。レノン近郊に住んでいたイ・ルディンは、1930年代半ばに絵を描き始め、1950年代にはミゲル・コバルビアスの絵画に倣い、バリの踊り子を描くようになりました。

若手アーティストの絵画

ヤング・アーティスト・スクールの絵画の発展は、第二次世界大戦中に従軍し、バリ島に留まることを決意したオランダ人兵士、アリー・スミットによるものとされています。1960年代初頭、彼はチャンプアン近郊のペネスタナン村で砂に絵を描く子供たちに出会いました。彼は子供たちに紙と絵の具を与え、絵を描くことを奨励しました。^[6]

彼らの絵画は、細部を省いた「子供っぽい」描写と、キャンバスに油絵の具で描かれた鮮やかな色彩が特徴です。1970年代までに、約300人の農民画家が観光客向けの絵画制作に携わるようになりました。1971年、ダトゥク・リム・チョン・キットはシンガポールのアルファ・ギャラリーで、自身のコレクションから若手アーティストの作品を集めた「バリ島の農民画家たち」展を開催しました。この展覧会に類似した展覧会が1983年にマレーシア国立美術館で開催されました。

ここに示すイ・ワヤン・プグル（1945年生まれ）の絵画は、彼が13歳の時に制作され、1964年にサンフランシスコ近代美術館で展示されました。これは、1964年から1965年にかけて米国を巡回した展覧会の一環であり、スミソニアン協会でも展示されました。紙に描かれたこの初期の素描は、鮮やかな色彩の使用とバランスの取れた構図を示しています。描画スペースは、濃い青、明るい黄色、マゼンタの3つの単色領域に分かれており、ワヤン絵画の伝統の影響を示しています。蛇のいる大木の葉は、補色の並置を示しています。人物の顔は細部まで描かれていませんが、蛇には目と長い舌があります。

ヤングアーティストスクールの主なアーティストは、I Wayan Pugur、I Ketut Soki、^[10] I Ngurah KK、I Nyoman Londo、I Ketut Tagen、MD Djaga、I Nyoman Cakra、Ni Ketut Gampil、I Nyoman Mundik、I Wayan Regug などです。

ケリキ細密画

1990年代、ウブドの北にある小さな村ケリキで、地元の農民イ・クトゥット・サナの指導により細密画が生まれた。^[8]サイズは2×3インチほどの小さいものから10×15インチほどの大きいものまで様々である。クトゥット・サナは、ウブドのイ・グスティ・ニョマン・スダラ・レンパッドとバトゥアンのイ・ワヤン・ラジンから絵を学び、レンパッドの線画とバトゥアン派の細部を融合させた。空間の隅々まで、バリの村の生活や伝説がインクで描かれ水彩で彩色された細部で覆われている。その結果、ウブド派の若々しさとバトゥアン派の細部が融合した作品となった。ケリキの画家たちは、描画スペースを占めるすべてのものの細部まで描く忍耐力を誇りにしていた。

左のイラストは、イ・ルンガ（1995年頃）による、ラジャパラの物語を描いた絵です。ラジャパラは、バリ島初ののぞき魔、あるいは「のぞき魔」としてよく知られています。物語によると、ラジャパラは、プールで水浴びをしている天上のニンフたちの集団を目にします。彼はこっそりと近づき、彼女たちに知られずに、一番美しいスライシュのスカート（カンベン）を盗みます。彼女の衣服には空を飛べる魔力が宿っていたため、ニンフは天国へ帰ることができません。ラジャパラはスライシュに結婚を申し込みます。スライシュは、子供を産んだら天国へ帰るという条件で、この申し出を受け入れます。時が経ち、彼女とラジャパラの間には、元気な幼い息子が生まれます。年月が経ち、ある日、スライシュは偶然、台所に隠してあった彼女の衣服を見つけます。騙されたと悟ったスライシュは、夫と息子に別れを告げ、天国へ戻ります。

ケリキアーティストスクールの主なアーティストには、サンケトゥットマンデラ (ドリット)、^[8]アイケトゥットサナ、アイワヤンスラナ、アイルンガ、アイワヤンネンガ、アイメイドオーセン、ゴンジュナ、アイメイドウィディ、アイワヤンラヌス、アイワヤンロドラ、^[8]アイダバグースプトラ、グスティングラプトラリオンなどがあります。

他の絵画流派

指紋絵画

バリ王族の血を引くグスティ・ングラ・ゲデ・ペメクタンは、指紋で絵画を制作しています。筆を使う技法であれば、必要に応じて指紋を消すことができますが、指紋技法では、すべての点を正確に配置する必要があります。彼の指紋画には署名はありませんが、多くの指紋が見られます。指紋画法は、点描技法（筆を使う技法）の一部とされています。 [ ^11]

木彫り

バリ島の絵画と同様に、バリ島の木彫も1930年代から1940年代にかけて同様の変遷を遂げました。この過渡期に生まれた創造性の爆発は、しばしば西洋の影響によるものとされています。2006年、オランダのデルフトにあるヌサンタラ美術館で開催された展覧会で、ライデルマイヤー氏^[12]はバリ島の木彫へのアールデコの影響を検証しました。ライデルマイヤー氏はさらに、アールデコの影響は1970年代まで続いたと推測しています。

過渡期において、ピタマハ芸術家ギルドはバリ絵画のみならず、近代バリ木彫の発展においても主導的な役割を果たしました。イ・タゲラン（1902-1935）は、ウォルター・スピーズから贈られた長い木片から、バリ女性の細長い彫刻を制作しました。スピーズは当初、タゲランに2体の彫像の制作を依頼していました。^[6]この彫刻はウブドのプリ・ルキサン美術館に所蔵されています。

バリ島モダニズム木彫の他の巨匠には、イダ・バグス・ニャナ、チョコット（1886-1971）^[2] 、そしてイダ・バグス・ティレムがいます。イダ・バグス・ニャナは、彫刻における質量の実験で知られています。人物を彫る際には、体の一部を短く、一部を長くすることで、作品に不気味でシュールな雰囲気をもたらしました。同時に、彼は木材に過剰な加工を施すことなく、シンプルで素朴な日常生活を題材としました。こうして、同時代の多くの彫刻家とは異なり、「バロック」の罠に陥ることを避けました。

チョコットは、木材本来の表現力を巧みに利用することで名声を博しました。彼は森に足を運び、奇妙な形の幹や枝を探し出し、それらをできるだけ手を加えずに、節くれだった幽霊や悪魔のような姿へと変貌させました。^[2]

ニャーナの息子、イダ・バグス・ティレムは、木材の加工と題材の選択の両方において、ニャーナとチョコットの革新をさらに推し進めた。前世代の彫刻家とは異なり、彼は彫刻に描かれた人物の比率を変える大胆さを持っていた。彼は木の自然な変形を彫刻の形に導き、ねじれた人体を表現するのに適した節のある丸太を使用した。彼は、それぞれの変形した丸太や枝を人間の感情を表現する媒体と見ていた。神話や日常生活の場面を描く代わりに、ティレムは哲学的または心理学的な内容を持つ「抽象的な」テーマを取り上げ、強い表現力に恵まれた歪んだ木片を使用した。^[2]イダ・バグス・ティレムは芸術家であるだけでなく、教師でもあった。彼はマス村周辺の地域から数十人の若い彫刻家を指導した。彼は、表現力豊かな木材の選び方、そして今日のバリ島木彫りの主流となっている木材と人間の対話の築き方を彼らに教えました。

バリ島の重要な絵画コレクションを所蔵する美術館

バリ島絵画の重要なコレクションを所蔵する美術館は世界中に数多くある。^[13]

ヨーロッパ：オランダでは、アムステルダムの熱帯博物館とライデンの民族学博物館が、ワヤン時代（1920年代以前）と戦前（1920年代～1950年代）の絵画を多数所蔵しています。特に、ライデン民族学博物館は、ルドルフ・ボネとパウル・シュピースのコレクションを所蔵しています。スイスでは、バーゼルの民族学博物館が、シュラーガーと画家テオ・マイヤーが収集した戦前のバトゥアンとサヌールの絵画を所蔵しています。2010年末には、オーストリアのウィーン民族学博物館が、ポチェウッドが1930年代半ばに収集した戦前のバリ島の絵画を再発見しました。
アジア：日本では、福岡アジア美術館が第二次世界大戦後のバリ島美術の優れたコレクションを所蔵しています。シンガポール国立美術館は、戦前と戦後のバリ島絵画の重要なコレクションを所蔵しています。
オーストラリア：シドニーの オーストラリア博物館には、人類学者アンソニー・フォージが収集したカマサン絵画をはじめとする伝統絵画の大規模なコレクションが所蔵されています。キャンベラのオーストラリア国立美術館には、バリ島の絵画がいくつか所蔵されています。
インドネシア：ジョグジャカルタのサナ・ブダヤ美術館とジャカルタのベンタラ・ブダヤ美術館。バリ島では、戦前のバリの絵画がデンパサールのバリ博物館とバリ文化記録センターに所蔵されています。さらに、バリ島ウブドには、プリ・ルキサン美術館、アグン・ライ美術館、ネカ美術館、ルダナ美術館という4つの主要な美術館があり、それぞれに重要なコレクションを所蔵しています。
アメリカ：ダーラムのデューク大学博物館、ニューヨークのアメリカ自然史博物館、ニューヨークの国際連合。

参照

注記

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参考文献

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ラディック、アビー、「アグン・ライ・ファイン・アート・ギャラリー所蔵の厳選絵画」、アグン・ライ・ファイン・アート・ギャラリー（1992年）
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外部リンク

カマサン、バリの伝統と古典の芸術の世界 - 古典的なカマサンスタイルの絵画の完全な説明。
バリの絵画と木彫り Archived 2018-08-05 at the Wayback Machine - バリの絵画と木彫りの素晴らしい例
歴史的なレンパッド展 - インドネシア、バリ島ウブドのプリ・ルキサン美術館で、1930 年代から 1940 年代にかけてのレンパッド画の世界初公開。
ウォルター・スパイズの絵画アーカイブ 2017-08-03 at the Wayback Machine - バリ島とヨーロッパ時代の絵画
プリ・ルキサン美術館 - バリ島で最も優れた戦前のバリ絵画と木彫りのコレクションを所蔵する美術館
アグン・ライ美術館（ARMA） - バリ島で唯一、ウォルター・スピーズのオリジナル作品を所蔵する美術館
Google Cultural Institute の Agung Rai Museum of Art (ARMA)
ネカ美術館 - バリ島に住んでいた外国人芸術家の作品、アリー・スミット、イ・グスティ・ンジョマン・レンパド
KIT -オランダ、アムステルダム王立熱帯研究所熱帯博物館所蔵のインドネシア美術作品
バリ島の外国人アーティスト - バリ島で活動した外国人アーティストの略歴: WOJ Nieuwenkamp、CL Dake、PAJ Mooijen、Willem Dooijewaard、Roland Strasser、John Sten、Walter Spies、Rudolf Bonnet、Miguel Covarrubias、Isaac Israel、Adrien-Jean Le Mayeur de Mepres、Theo Meier、Willem and Maria Hofker、Emilioアンブロン、オーク・ソネガ、ロムルド・ロカテッリ、リー・マン・フォン、アントニオ・ブランコ、アリー・スミット、ドナルド・フレンド
境界を越える展覧会バリ：20世紀インドネシア美術への窓 — アジア協会オーストラリアアジアセンター主催の展覧会
バリ：芸術、儀式、パフォーマンスサンフランシスコ・アジア美術館でのバリ美術展
ケリキ絵画学校 - バリ島の伝統的なミニチュア絵画を学ぶ学校。
Facebook のバリ絵画グループ - バリの芸術に関するグループディスカッション。
バリ島の美術 1800 - 2012 - エイドリアン・ヴィッカーズ著『バリ島の美術 1800 - 2010』
バリ美術 - オーストラリア博物館 - バリ美術 - オーストラリア博物館

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