バーバラ・デンナーライン | |
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.jpg/1280px-Barbara_Dennerlein_(2011).jpg) 2011 年にパフォーマンスを披露するバーバラ・デナーライン | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | （1964年9月25日）1964年9月25日 ミュンヘン、ドイツ |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | 電子オルガン、シンセサイザー、オルガン |
| 活動年数 | 1980年代～現在 |
| Webサイト | barbaradennerlein.com |
バーバラ・デンナーライン（1964年9月25日ミュンヘン生まれ）[1]は、ドイツのジャズ・オルガン奏者です。ハモンドオルガンにベース・ペダルボードを用いたり、シンセサイザー音をオルガンに統合したりすることで高い評価を得ており、評論家ロン・ウィンからは「1980年代に登場した最も興味深いジャズ・オルガン奏者」と評されました。[2]
キャリア
幼少期
デンナーラインはドイツのミュンヘンで生まれ育った。[1]クリスマスに小さなホーナーの楽器をもらったことがきっかけで、11歳[1]の時にオルガンを弾き始めた。祖父から楽器を学ぶよう勧められ、両親もジャズ愛好家だった。[3]ハモンドB-3を所有していたポール・グレイスルの指導の下、2年間正式なレッスンを受けた。彼女はすぐにこの楽器に興味を持ち、ホーナーとは異なりベースペダルボードが搭載されていることにも気づいた。しばらく探していたが、当時この楽器は生産終了だったため、13歳の時に両親からハモンドを手に入れた。[3]
彼女は14歳でコンサート活動を始め[4]、翌年には初めてジャズクラブで演奏した[2] 。自身のバンドを率いる際には、しばしばグループ内で最年少のミュージシャンとして活動し、より経験豊富なミュージシャンとの共演を学んだ。1982年に初めてテレビに出演した後、「ミュンヘンのオルガン・トルネード」という彼女の地元での評判は広まった[5]。
録音
3枚目のLP 『Bebab』が発売されると、デンナーラインは1985年に自身のレコードレーベルを設立し[2] [確認に失敗]、マネージメント業務も自ら引き受けた。これは、既存のレーベルや、彼女が使用したB-3ではなく後のデジタルモデルの宣伝を望んでいたハモンドからの十分なサポートが得られないと感じたためである[6] 。彼女はセルフプロデュースアルバムで2つのドイツレコード評論家賞を受賞した[2] 。その後、彼女はEnjaレコード[1]とVerveレコードで3枚のレコーディングを行った。これらのレコーディングでは、レイ・アンダーソン、ランディ・ブレッカー、デニス・チェンバース、ロイ・ハーグローブ、ミッチ・ワトキンス、ジェフ・"テイン"・ワッツと仕事をした[2]。
楽器
デンナーラインはハモンドのペダルボードを改造してアコースティックベースのサンプル音をトリガーし、その効果に感銘を受けた後、サンプラーも演奏できるようにマニュアルを改造することを決意した。[7]彼女の演奏はソロ演奏だけでなく、五重奏団（例えば彼女のバンド「Bebab」）での演奏も含まれる。どちらの場合も、MIDI技術[1]とペダルやマニュアルに内蔵されたトリガーを用いてシンセサイザーやサンプル音をトリガーしている。[7]
デンナーラインは、様々なプロジェクトや、フリードリヒ・グルダなどの型破りな音楽家との共演を経て、1994年にパイプオルガンの演奏を始めました。 2003年以降は、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのカール・シュケ・オルガンでのコラボレーションなど、交響楽団とのジャズ・プロジェクトも展開しています。[8]
作曲
デンナーラインは、主にジャズの影響を受けており、当初はクラシック音楽や教会音楽に興味はなかったと主張している。しかし、ドイツではクラシック音楽や教会音楽が人気であり、現在も人気がある。[4]彼女は正式な音楽理論に熱心ではなく、即興演奏を通して学ぶことを好んだ。[ 9]しかし、彼女はジャズから受けた主な影響は、他の音楽スタイルを自由にミックスできる能力にあると述べ、「私にとってジャズは自由の同義語です。偏見や差別からの自由です」と述べている。[8]
デンナーラインのファーストアルバムには、彼女自身の作品が4曲収録されている。彼女の作品は、伝統的なブルース調、ロマンティックでメランコリックなバラードから、スウィング、ビバップ、ファンク、ラテンリズムの要素を取り入れたテンポ重視の作品まで、多岐にわたる。[10]彼女がスタンダード曲の解釈や自身の作品の多くで用いる速いテンポとリズムパターンは、ペダルボードでの素早いフットワークを必要とするが、ペダルでは演奏できないスラップベースなどのテクニックを際立たせるために、レコーディングではベーシストを起用している。 [11]デンナーラインは、楽曲に表現力を加えるために、拍子の変化（例：3/4拍子から4/4拍子へ）や型破りな和声変化を頻繁に用いている。[10]
受賞歴
- 1995年：「テイクオフ」で「ドイツレコード批評家賞」（「Preis der deutschen Schallplattenkritik」）を受賞
- 1995年：「Take Off」がドイツのジャズチャートで数か月間1位を維持し、ドイツで年間ベストセラーのジャズアルバムとなったことにより「ジャズ賞」を受賞
- 1987年：「トリビュート・トゥ・チャーリー」で「ドイツレコード批評家賞」（「Preis der deutschen Schallplattenkritik」）を受賞。
ディスコグラフィー
- 1983年：ジャズライブ
- 1984年:オルゴール演奏
- 1985年：ベバブ
- 1986年：酒とバラの日々
- 1987年：チャーリーへのトリビュート
- 1988年： バーバラ・デンナーラインがクラシックを演奏
- 1989年:ストレート・アヘッド!
- 1989年:ライブツアー!
- 1990:バーバラ・デナーライン・デュオ(海賊版)
- 1991年：ホット・スタッフと（フリードリヒ・グルダ）モーツァルト・ノー・エンド
- 1992年：That's MeとSolo
- 1995年:テイクオフ!
- 1997年：ジャンカヌー
- 1999年：打ち負かされる
- 2001年：ラブレター
- 2002年：スピリチュアル・ムーブメント第1番（教会オルガン録音）
- 2004年：静かなる気分
- 2005年：それは魔法だ
- 2006:ザ・ベスト・オブ・バーバラ・デナーライン
- 2007年：Change of Pace（ベルント・ルフ指揮フィルハーモニー管弦楽団と共演）
- 2008年：スピリチュアル・ムーブメント第2番（ベルリンのカイザー・ウィリアム記念教会でのライブ）
- 2010年：ベババルー
- 2012:スピリチュアル・ムーブメント第3番（2008年オーストリア、フェーリング市立教会のリーガーオルガンでのライブコンサート、ギタリストのエディ・コールドルファーと共演）
- 2015: Studiokonzert (レコーディングスタジオでのライブコンサート、2トラックアナログテープに直接録音)
- 2015年：クリスマス・ソウル
- 2016年：My Moments（デンナーラインがハモンドBEとパイプオルガンをライブで演奏、オリジナル曲のプログラムを披露）
参考文献
- ^ abcde Yanow, Scott. 「Barbara Dennerlein」. allmusic . 2009年12月20日閲覧。
- ^ abcde ウィン、ロン(1994).ロン・ウィン編. All Music Guide to Jazz . M. アーレワイン、V. ボグダノフ. サンフランシスコ: ミラー・フリーマン. p. 203. ISBN 0-87930-308-5。
- ^ Enstice & Stockhouse 2004、p.98より。
- ^ Enstice & Stockhouse 2004、p. 100より。
- ^ ab "Barbara Dennerlein". All About Jazz. 2009年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年12月20日閲覧。
- ^ エンスティス＆ストックハウス 2004年、108ページ。
- ^ Enstice & Stockhouse 2004、97ページより。
- ^ ab “Barbara Dennerlein (organ) – Jazz Meets Pipe Organ – Spiritual Movements”. ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団. 2012年11月4日. 2012年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ エンスティス＆ストックハウス 2004年、101ページ。
- ^ ab Doerschuk, Robert L. (1991年5月). 「今まで聞いたことのないジャズオルガン」.キーボード. 17 (#181): 28–38 .
- ^ エンスティス＆ストックハウス 2004年、104～105頁。
引用元
- エンスティス、ウェイン、ストックハウス、ジャニス（2004年）『ジャズウーマン：21人のミュージシャンとの対話』第1巻、インディアナ大学出版局、ISBN 9780253344366。
外部リンク
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- 公式サイト
