バービー・ケアー （/ k ɛər /）（1957年生まれ）は、オーストラリアの芸術家、教育者であり、版画とデッサンを専門としています。[1] [2]彼女の作品は、オーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館、タスマニア博物館・美術館、ゴールドコースト市立美術館のパーマネントコレクションに収蔵されています。
幼少期と教育
ケアーは父方がデンマーク系、母方がスペイン系コーンウォール系です。[3]タスマニア州バーニーで生まれ、16歳の時にホバートに移住しました。[4] 十代の頃、タスマニア州の肖像画家アラン・レスター・マッキンタイアからデッサンを学びました。[5]
キャールは1987年にホバートのタスマニア大学で美術と教育の学士号を取得し、 2000年にメルボルンのRMITで美術の修士号を取得しました。[6]
芸術の実践
ケアルの作品は、肖像画、アイデンティティ、帰属意識、そして物語性に着目している。彼女は生きたモデルをモデルに描くこともあるが、ホメロスの『オデュッセイア』に登場するオデュッセウスの旅のような、歴史物語や古代神話の図像表現を取り入れることも多い。[7] [8]彼女は「私は物語性に興味があります。人々の心の中には、たくさんの物語が渦巻いています。歴史や物語の感覚、つまり層を成すものが、それぞれの人間を形作っているのです」と述べている。 [4]彼女の作品は、ホメロスからハーマン・メルヴィル、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、エミリー・ディキンソンに至るまでの作家たちに影響を受けている。[3]これらの作家たちと同様に、ケアルの描くイメージは文字通りの意味を持つことは滅多にない。空気、火、水、土の四大元素、そして鳥やその他の動物たちが、彼女の作品の主要なテーマとなっている。[5]
ケアーは、多作なアーティストとしてのキャリアの中で、独自のスタイルを確立してきました。[9]それは、明確に配置された一本の線を基調としています。[1]キュレーターのキャロライン・フィールドは、ケアーの作品を次のように要約しています。「この作品には、精神的な静けさと瞑想的な性質があります。深い精神的なものであろうと、ただ立ち止まってじっくり考えるためであろうと、人々が立ち止まって少しの間、内省してくれることを願っています。特定の信仰を示唆しているのではなく、心の奥底、内なる精神的な存在に語りかけているのです。」[10]
2000年、ケアーはタス・ダンスのディレクター、アニー・グレイグに招かれ、クリッシー・パロット振付『キュムラス』のリハーサル中のダンサーたちを描きました。その絵は版画化され、ホバートのディック・ベット・ギャラリーで展示されました。 [11] 2009年、ケアーはメルボルンを拠点とするダンスカンパニー、チャンキー・ムーブとコラボレーションしました。彼女は、ギデオン・オバルザネク振付によるパフォーマンス『モータル・エンジン』のリハーサル中のダンサーたちを描きました。その絵は版画化され、オーストラリアのギャラリーで展示されました。[12]
作品と展覧会
1986年以来、ケアーはオーストラリア国内で36回の個展を開催してきました。メルボルンのオーストラリアン・ギャラリー、ホバートのベット・ギャラリー、キャンベラのビーバー・ギャラリーなど、数多くのギャラリーで個展を開催しています。海外では、イギリス、中国、韓国、シベリア、フランス、カナダ、アメリカ、日本などでも展示を行っています。
賞と表彰
ケアーの作品は多くの賞の展覧会に出品されており、1992年のトラストバンクアート賞、1999年のコンラッドジュピターズアート賞、2015年のベイオブファイアーアート賞、2019年のオーストラリア版画ワークショップでのリトグラフに対するジェームズノースフィールド奨学金など、多数の賞を受賞しており、1988年、1991年、2004年にはタスマニア芸術委員会助成金を受賞しました。 [6]また、オーストラリア評議会の助成金もいくつか受けています。
レジデンシー
ケアーはスペイン、フランスのカイリュスのドロー・インターナショナル、ローマ、バルセロナ、ハバナ、サンフランシスコ、メキシコシティ、東京でレジデンス活動を行っている。[11]
コレクション
ケアールの作品は、オーストラリア国立美術館（キャンベラ）、アートバンク（シドニー）、国会議事堂（キャンベラ）、ワガワガギャラリー（ワガワガ）、ビクトリア国立美術館（メルボルン）、タスマニア博物館・美術館（ホバート）、フリーマントル芸術センター（フリーマントル）、グラフトン地域美術館（グラフトン）、クイーンズランド工科大学（ブリスベン）、ゴールドコースト市立美術館（ゴールドコースト）、南クイーンズランド大学（トゥーンバ）などのコレクションに購入されており、米国、フランス、スウェーデン、英国、オーストラリアの個人コレクションにも収蔵されている。[6] [11]
教育
アーティストとしての活動に加え、Kjarは版画とデッサンを教えている。専門分野は、木版画（モクリト）、ドライポイント、カーボランダム、デッサンである。[13]メルボルンのBaldessin Press、ミルデュラのThe Art Vault、タウンズビルのUmbrella Studios、ケアンズのInkMastersで版画のマスタークラスを指導してきた。また、スタート大学、テナントクリークのBarkly Regional Art Centre、ホバートのタスマニア大学、ホバートのHunter Island Press、シドニーのNational Art School、キャンベラのCanberra School of Art、メルボルン大学のVictorian College of the Arts、トゥーンバのMacGregor School of Artなどでも版画とデッサンを教えてきた。Kjarはまた、VicSegの第二言語としての英語プログラムの一環として美術を教えたこともある。[13]
参考文献
- ^ ab ハーパー、アンドリュー (2017年11月18日). 「ビジュアルアーツ」.ザ・マーキュリー.
- ^ 「エッチングハウスのバービー・ケアー作品 - 紙に描かれたファインアート作品 - 版画とエッチング。エッチングハウスはノーマン・リンゼイ、シード、ボイド、ブラックマンによる限定版ファインアートエッチングを専門としています…」エッチングハウス。2020年12月31日閲覧。
- ^ ab Lavonius, Leena (2014年9月13日). 「アイデアの波が岸に押し寄せる」. The Mercury .
- ^ ブラックストン、アンジェラ（2005年3月5日）「アーティストは夢を追跡できる」ジ・エイジ誌。
- ^ ab グリシン、サーシャ (2006). 「Profiles in Print - Barbie Kjar」. Craft Arts International . 67 : 74–77 .
- ^ abc 「Barbie Kjar | Australian Galleries」.
- ^ “バービー・ジャー”.バルデッサンスタジオ。2020 年12 月 31 日に取得。
- ^ ブリジット・コーマック（2011年11月10日）「アーティストの心の中にある海」オーストラリアン紙。
- ^ 「Barbie Kjar」. Tasmanian Arts Guide . 2020年12月31日閲覧。
- ^ 「アートが職場を変える - Impact - Australian Catholic University」www.impact.acu.edu.au . 2020年12月30日閲覧。
- ^ abc 「Tas Dance | Barbie Kjar」 . 2020年12月31日閲覧。
- ^ “Chunky Move | Barbie Kjar” . 2020年12月31日閲覧。
- ^ ab “Teaching | Barbie Kjar” . 2020年12月31日閲覧。
外部リンク
- www.barbiekjar.com
