イタリアのバロック様式のインテリアデザイン
17世紀と18世紀の家具スタイル

イタリアン・バロック・インテリアデザインとは、17世紀初頭から18世紀半ばにかけてイタリアで行われたバロック時代に行われた、洗練された家具や室内装飾を指します。地方では、洋服プレスやアルマーディオといったバロック様式が19世紀まで使用され続けました。

歴史、影響、背景

16世紀後半、ローマは極めて強力で影響力のある教皇庁の所在地であったが、プロテスタントの到来に苦慮していた。[1]プロテスタントの宗教改革に応えて、教皇庁は対抗宗教改革（トレント公会議後）を開始し、この時期に教会の政策と海外での影響力が強化されることになった。このカトリックの宗教改革のさなか、ローマの教皇は建築家、画家、インテリアデザイナーを雇って都市の再装飾と公共の礼儀作法を改善し、[1]いくつかの新しい宮殿と教会を建設し、いくつかの教皇の建物の内部を再設計した。装飾はルネッサンスのものよりも豪華で壮大であり、この運動はバロック様式へと発展し、後にイタリア全土、さらにはヨーロッパに広がった。

こうした新しい建築様式に合わせて、新しい家具様式も登場し、ベルニーニ[2]のような一流建築家たちにもデザインが依頼された。ボッロミーニは著書『建築作品集』 で、聖職者の書棚を再利用したものなど、キエーザ・ノーヴァのためにデザインした家具を詳細に記述している。カルロ・フォンターナは1692年直後、サン・ピエトロ大聖堂洗礼堂の斑岩製のテーブル板（ターヴォラ）の支持台のデザインを依頼された。このテーブルはブロンズの装飾と教皇インノケンティ11世のピニャテッリの紋章で装飾されていた[3]。ブオンタレンティの時代から、大空間の中心となる台座に据える 大理石やピエトラ・ドゥーラ製のテーブルのデザインは、建築家たちに依頼されていた。

学問と芸術の保護が貴族にとって望ましい営みとされていた時代であったため、書棚は個人のスタジオから姿を消し、展示品として公式の居室に飾られるようになりました。パレード・ルームに新たに登場した家具の中で、独立した書棚はもはや部屋の構造に組み込まれていませんでした。豪華な書棚が作られるようになり、金箔を施した大理石の柱や精巧なデザインが施されたものが多く見られました。

ローマの彫刻職人の店は、教会や半公共の礼拝堂に装飾するために、建築家の監督の下、彫刻が施された装飾品、額縁、祭壇の蝋燭立て、告解室、説教壇などの要求の厳しい注文が絶え間なく舞い込み、より地味な家具製作技術を凌駕していました。パレードの世俗的なアパートメントでは、豪華な彫刻と彩色、金箔を施した額縁が同じ店から作られていました。彫刻された額縁とキャビネット家具は、16世紀の間に、かつての織物の優位性に匹敵するようになりました。バロック様式の作品は、それらが占める室内空間に比例して壮大で、カルトゥーシュ、大胆なスケールの果物や花の飾り紐や垂れ飾り、透かし彫りの渦巻き模様、人物の彫刻で装飾され、それらを支える構造物を覆い尽くし、ほとんど覆い隠してしまうほどで、荘厳で高貴な外観を呈していました。[1]

街の多くの宮殿のフレスコ画ギャラリーには、柱や窓の間に精巧なコンソールテーブルが並んでいました。天井には、その精巧な枠組みからクアドラートゥーラとして知られる、当時流行したフレスコ画様式が新たに出現し、6枚から18枚のヴェネツィア産鏡ガラスで構成された大型の鏡の枠に反映されていました。鏡自体も、かつてないほど大型に作られていました。

フィレンツェでは、スティッポーネ（複数形：スティッポニ）として知られる豪華なキャビネットが公爵家の工房で製作されるようになりました。これはアウクスブルクのキャビネットから着想を得たと考えられています。[1]これらのキャビネットには貝殻や彫刻された葉が数多くあしらわれ、金銅、黒檀、ピエトラ・ドゥーラといった高価な素材で装飾されていました。1667年頃、ネーデルラント出身の著名なキャビネット職人、レオナルド・ファン・デル・ヴィンネが公爵家の工房に加わりました。

ジェノヴァでは、彫刻が施された金箔の台座の上に巨大な大理石の板を載せた豪華なコンソールテーブルが作られるようになりました。[1]肘掛け椅子は、エリート階級の地位を示すものとして今もなお存在し、目録には、肘掛けのないサイドチェア、伝統的な構造のスガベリ（今では大胆な彫刻が施されています）、そしてスツールに座る部屋に、肘掛け椅子が1脚または2脚置かれていることが記録されています。ジェノヴァ人が作った椅子は、壁掛けに合わせて絹やベルベットなどの豪華な生地で作られ、金や銀で鍍金されることもよくありました。[1]

17世紀半ば以降、フランスの先例に倣い、バロック様式のアパートメントにおける一連の部屋群のクライマックスを飾るべく、国家用のベッドが用いられるようになりました。17世紀後半のイタリアのベッドは、通常、豪華な造りで、精巧な木製の背もたれと布製のドレープが備え付けられていました。スタイルは全国的に共通していましたが、織物は地域によって異なっていました。[4]

イタリアのバロック様式の家具にも、東洋の影響が色濃く見られました。[4]当時、広大な海上帝国を擁していたヴェネツィア人は、家具に東洋の影響を色濃く反映させるために、他国から豪華な織物や素材を頻繁に輸入しました。彼らの家具は主に豪華で贅沢なものであり、上質なシルクや緑や金の漆などが用いられました。[4]

しかし、イタリアでは、大邸宅のインテリアデザインは一般住宅とは大きく異なっていました。パラッツォは通常、豪華で豪華なものでしたが、中流階級のタウンハウスやカントリーハウスは、簡素な木製のベッド、X字型の椅子、そして大きなカッソーニ（箪笥）といった簡素な造りでした。[4]

モチーフ

  • プッティ
  • バンデロール（たくさんのリボン）
  • 渦巻き
  • S字型とC字型のスクロール
  • 大きな葉の巻物
  • グロテスク
  • 人物像
  • 紋章
  • アラベスク
  • 花瓶の花
  • 豊穣な
  • 建築要素
  • パルメット
  • 貝殻の形

イタリアのバロックの特徴

寝室、サグレド宮殿 1718

バロック様式の一般的な特徴は、非常に壮大なスケールを強調した様式であること、そして長方形から楕円形へと移行したことです。椅子やベッドなどの長方形の家具には、線や角度が曲線を描く部分に装飾や彫刻が施されました。また、演劇性も重視され、光、色彩、デザインがドラマ性を高める上で重要な要素となりました。質感がより重要視され、形状はより開放的になりました。

イタリア・バロック様式の寝室には、典型的な古典様式の家具がいくつか配置され、重厚な彫刻が施された堅牢な家具や、室内空間に組み込まれた家具などが備え付けられていました。パラッツォ・サグレドの寝室は、この時代のインテリアデザインの最高傑作の一つとされており、木彫りの漆喰と、室内のあちこちに施された精緻な彫刻が特徴的です。[5]

さまざまな種類の家具

家具

バロック様式の家具は一般的に、背面に装飾がなく壁に固定されていること、紫檀、黒檀、べっ甲などのさまざまな木材が使われていること、精巧に彫刻されていること、脚がまっすぐなもの、ブラケットが付いているもの、またはフランドルの渦巻き模様になっているなどの共通の特徴があります。

椅子

アームチェアは背もたれが高く、主に長方形でした。ジェノバの椅子はベルベットやシルクなどの高級な生地で作られ、金箔が施されることも少なくありませんでした。アームチェアは上流階級の地位を、アームレスチェアはより低い地位を象徴していました。


オルモル

銅、亜鉛、そして時には錫を混ぜた金色の合金で、通常は金ではなく金箔や複合金属が用いられます。装飾家具の表面装飾に用いられ、特に18世紀に好まれました。

金箔の額縁

金箔を施した額縁は絵画や鏡によく使われ[1]、通常は複数のカルトゥーシュ、彫刻された花、彫刻の人物像で構成されていました。

カソーニ

カッソーネはイタリア製の箪笥です。カッソーネは通常、蓋が盛り上がっており、葉や人物の彫刻が施されていることが多かったです。[1]裕福な家庭で見られるカッソーネは、ほとんどの場合木製でしたが、はるかに豪華で精巧な造りであることが多かったです。[1]一方、中流階級の家庭では、より簡素な箪笥が見られ、足型の脚、ストラップワーク、分割されたパネルといったマニエリスム／ルネサンス様式の特徴が残っていました。 [1]

（フィレンツェ風）コンソールテーブル

フィレンツェのコンソールテーブルは、しばしば豪華で、豊かに装飾されていました。[4]彫刻が施された木材は、しばしば金や青銅で鍍金され、[4]テーブルの脚は主にカリアティード、つまりまるで大理石の板を支えているかのように作られた筋肉質の彫像でした。そのテーマの多くはローマのものを模倣したもの、あるいはほぼ同じものでしたが、フィレンツェの人々はこれらのデザインで有名になりました。

（フィレンツェ）キャビネット

フィレンツェのキャビネットは、ルネサンス期のものとほとんど変わらず、概ね類似していました。セグメントやストラップワークは依然として用いられていましたが、ピラスター、アーチ型パネル、ピエトラ・ドゥーラといった新しい特徴も加わりました。パネルの内側には、作品の装飾として宗教的または神話的なテーマが描かれることも少なくありませんでした。

ライオンの便器

ライオン型の箪笥は、多くの場合、クルミ材やオーク材[4] 、真珠、宝石、象牙で作られ、天使、動物、葉、聖人、花などをモチーフにした幻想的で寓意的なデザインが施されていました。特に、箪笥の底部にライオンの形をした脚が付いていることから、「ライオン型箪笥」と呼ばれていました[4] 。

テーブル

バロック時代のテーブルは実に多様でしたが、金箔を施した木材、オーク材、クルミ材で作られることが多かったです。大きなテーブルは長く、豪華で、華麗な装飾が施されていましたが、小さなテーブルは華麗で幾何学的な模様が描かれているのが一般的でした。大理石の天板を持つテーブルも多くありましたが、テーブルごとにデザインは異なっていました。

クアドラトゥーラ

アンドレア・ポッツォの「サンティニャツィオ教会のトロンプ・ルイユのドーム」（1685 年）の幻想的な遠近法は、実際にはわずかに凹んだ塗装面の上に実際の建築空間があるかのような錯覚を生み出します。

17世紀に導入され、英語でも用いられた用語「クアドラトゥーラ」は、バロック芸術家の間で人気を博した。建築的イリュージョンによって壁が「開く」ことも指すが、この用語はイタリアの天井画と最もよく関連付けられる。他のトロンプ・ルイユ技法や「プレジェント・ディ・ソット・イン・スー」天井装飾が、しばしば直感的な芸術的アプローチに頼って欺瞞を図るのに対し、クアドラトゥーラは17世紀の遠近法と建築空間の表現理論に直接結びついている。[6]遠近法理論に依拠しているため、建築、絵画、彫刻がより完全に融合し、以前の例よりも圧倒的なイリュージョンの印象を与える。

画家は、平らな天井や樽型ヴォールトの天井に、遠近法を用いて擬似的な建築物を描き、あたかも既存の建築物の延長線上にあるかのように見せかけます。この錯覚の遠近法は、一つの焦点に集中しています。人物、描かれた壁、柱の急激な短縮は、深い窪み、天球、あるいは広大な空のような錯覚を生み出します。例えば、天井画は、空を覗かせる壁龕や開口部に彫像を模したものかもしれません。

クアドラトゥーラでは、アナモルフォーシスなどの他の幻想的な絵画技法も採用されることがあります。

錯覚的な絵画の例としては次のようなものがあります。

他の例としては、ヴィチェンツァのヴィラ・ロトンダのパオロ・ヴェロネーゼや、ローマの ヴィラ・ファルネージーナのバルダッサーレ・ペルッツィによるものがありました。

参照

参考文献

  1. ^ abcdefghij Miller (2005) p.40
  2. ^ Alvar Gonzalez-Palacios、「家具デザイナーとしてのベルニーニ」The Burlington Magazine 112 No. 812（1970年11月）：719–723。
  3. ^ Ugo Donati、Artisti ticinesi a Roma、(ローマ) 1942、図。 253.
  4. ^ abcdefgh ミラー (2005) p.41
  5. ^ 「おそらくアッボンディオ・スタツィオ作のスタッコ細工｜サグレド宮殿の寝室｜イタリア、ヴェネツィア」www.metmuseum.org . 2021年6月9日閲覧。
  6. ^ ルドルフ・ウィットコワー、ジョセフ・コナーズ、ジェニファー・モンタギュー、「イタリアの美術と建築、1600-1750」第1巻、ペリカン美術史、ニューヘブン：イェール大学出版局（1999年）：35-36ページ。

参考文献

  • ミラー、ジュディス（2005年）『家具：古典から現代までの世界のスタイル』 DK出版、ISBN 0-7566-1340-X。
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