| 美の顕現 | |
|---|---|
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| アーティスト | サラ・グッドリッジ |
| 年 | 1828 |
| タイプ | 象牙に水彩画 |
| 寸法 | 6.7cm × 8cm (2.6インチ × 3.1インチ) |
| 所蔵 | メトロポリタン美術館（ニューヨーク市、アメリカ合衆国） |
| 収蔵 | 2006.235.74 |
『美の顕現』は、1828年にアメリカ人画家サラ・グッドリッジが描いた自画像です。白い布で囲まれた、裸の胸だけを描いたこの2.6×3.1インチ（6.7×8cm）の絵画は、元々は紙で裏打ちされていましたが、現在は現代の額縁に収められています。グッドリッジは40歳で象牙にこの水彩画のミニチュア肖像画を完成させ、胸を若々しく個性的なものとして表現しました。彼女は鎖骨から胸のすぐ下までの部分だけを正面から描いたため、肖像画は匿名化されていました
グッドリッジは、妻の死後、この肖像画を政治家ダニエル・ウェブスターに贈りました。ウェブスターは頻繁に肖像画の題材となり、おそらくは愛人でもありました。彼女はウェブスターを挑発して結婚させようとしたのかもしれません。ウェブスターは別の女性と結婚しましたが、彼の家族は1980年代までこの肖像画を保管していました。そして1981年、クリスティーズで競売にかけられ、グロリアとリチャード・マニー夫妻が購入しました。この絵画は2006年にメトロポリタン美術館に収蔵されました。この作品はエロティカ作品であると同時に、画家の自信に満ちたセクシュアリティの表現であるとも解釈されています。
説明
『美の顕現』はサラ・グッドリッジによる自画像で、彼女の露わになった胸とピンクの乳首が描かれています。[1]正面からの図では、鎖骨の下から胸のすぐ下までの領域が描かれています。[2]右胸にほくろが描かれ、個性的な印象を与えています。 [3]胸は色と陰影のグラデーションで表現され、立体感を与えています。[4]グッドリッジはこのミニチュアを描いた当時40歳でしたが、美術評論家のクリス・パッカードによると、彼女の胸は若々しく見え、「バランス、青白さ、そして浮遊感」があり、これは光と色の調和によってもたらされています。[4]薄い象牙を使用することで光が透過し、「繊細でありながらも幻想的な輝き」を与えています。[5]胸は淡い色の布の渦巻きで縁取られており、部分的に光を反射しています。[6]
縦2.6インチ×横3.1インチ（6.7cm×8cm）のこの絵画は、現在、蝶番式の蓋と2つの留め金が付いた革製のケースに収められています。[7]元々は裏面に「1828」という日付が記された紙の台紙に収められていました。[8]この作品は象牙に描かれた水彩画で、 [9]光が透過するほど薄く、描かれた乳房が「光り輝いている」ように見えます。[4]この画材はアメリカのミニチュアでは一般的で、[10]グッドリッジは肖像画用の象牙の板を成形・準備する技術に長けていました。[11]この場合、象牙はそこに描かれた肉体の比喩としても機能し、[12]描かれた主題の代わりに触れることができる触覚的な表面を提供しました。[3]このような物理的な要素は19世紀初頭のミニチュアでは一般的であり、当時の文献には、ミニチュアが愛撫されたり、話しかけられたり、キスされたりした様子が描写されています。[13]
歴史
背景
『美の顕現』は、18世紀後半にアメリカ合衆国に導入された肖像画ミニチュアが流行していた時期に完成しました。グッドリッジが自画像を完成させた頃には、ミニチュアは複雑さと鮮やかさを増していました。 [10]このジャンルは特に女性芸術家の間で人気があり、美術学者エミリー・ガーホールドが「繊細な触覚」と表現する要素を備えていると考えられていました。[14]ハイルブルン美術史年表は、『美の顕現』を、当時イギリスやフランスでは愛情表現として人気があったものの、アメリカ合衆国では一般的ではなかった「目のミニチュア」をもじったものだと説明しています。 [15]このようなミニチュアは、愛する人の肖像画を求婚者が持ち運ぶ際に、モデルの身元を明かすことなく着用することを可能にしていました。 [16]同様に、グッドリッジは顔を描かなかったことで、『美の顕現』が発覚した場合でも、自分が『美の顕現』と関連付けられないようにしました。[7]
19世紀初頭、アメリカ合衆国ではヌードは画家にとって珍しい題材でした。女性の裸体を描いた作品は、ネイティブアメリカンや、ヨーロッパの伝統に倣ってギリシャ・ローマ神話の物語を題材としたものが多かったのです。これらでさえ物議を醸し、アドルフ・ウルリック・ウェルトミュラー、レンブラント・ピール、ジョン・ヴァンダーリンの作品は19世紀初頭に展示された際に激しい抗議を巻き起こしました。[17]このように、裸の女性の胸に焦点を 当てた『美の顕現』は他に類を見ないものでした。[3]タイトルは題材を暗示しているのかもしれません。当時の文化資料では、婉曲的に胸を指して「美」という言葉がよく使われていました。 [18]
画家のサラ・グッドリッジは、ボストンを拠点に活躍した肖像画家であり、ギルバート・スチュアートとエルカナ・ティズデールに師事していました。[4]彼女は、1827年にマサチューセッツ州選出の上院議員に就任した政治家、ダニエル・ウェブスターと長年にわたり交流がありました。ウェブスターは1827年から1851年の間に40通以上の手紙を彼女に送り、次第に彼女への挨拶は親しみを帯びるようになりました。最後の手紙は「親愛なる友よ」と宛名が付けられており、これは彼の普段の文体とは異なっていました。[8]一方、彼女は12枚以上もウェブスターの絵を描き、彼の家族の肖像画を数枚描き、定期的に金銭を貸し付けていました。[19]グッドリッジは少なくとも2度、故郷ボストンを離れ、ワシントンD.C.にいるウェブスターを訪ねました。1度目はウェブスターの最初の妻が亡くなった1828年、もう1度はウェブスターが2番目の妻と別居していた1841年から42年にかけてです。[9]
由来
グッドリッジは1828年に「美の顕現」を完成させた。これはおそらく鏡に映った自分の姿から着想を得たものと思われるが[20]、布の配置から横たわっているか、もたれかかっているように見える。 [13]インスピレーションの源として、ジョン・ヴァンダーリンの「ナクソス島で眠るアリアドネ」[20]やホレイショ・グリーノーの彫刻「ウィクトリクスのヴィーナス」[4]など、いくつかの作品が挙げられている。グッドリッジは、ウェブスターが夫を亡くしたばかりの頃、自分の肖像画を送った。 [21]そのミニチュア版から判断すると、彼の目だけを狙ったものだった可能性が高い。[4]アメリカの美術評論家ジョン・アップダイクは、グッドリッジがウェブスターに自分を差し出すために描いたのではないかと示唆している。彼は、露わになった胸は「象牙の美しさのすべてと、優しく点描された乳首を持つ私たちは、あなたのものです」と言っているようだと書いている。[22]最終的にウェブスターは、彼の政治的野心に有利な、より裕福な別の女性と結婚した。[23]
ウェブスターの死後も、「美の顕現」はグッドリッジが彼に送った別の自画像と共に、彼の家族に受け継がれ続けた。この政治家の子孫は、グッドリッジとウェブスターは婚約していたと主張していた。この絵画は最終的に1981年6月26日にクリスティーズ・ニューヨークで競売にかけられ、 1万5000ドル（2024年の価値で5万2000ドルに相当）で落札された。[24]その後、同年後半にニューヨークのアレクサンダー・ギャラリーを経て、ニューヨークを拠点とするコレクター、グロリア・マニーとリチャード・マニー夫妻に購入された。[25]マニー夫妻は1991年に「愛情の証：アメリカのミニチュア肖像画」展に「美の顕現」を出品した。この展覧会はニューヨークのメトロポリタン美術館（メット）、ワシントンD.C.の国立アメリカ美術館、シカゴ美術館を巡回した。[26]
『美の顕現』は、夫妻が収集した300点以上の肖像画ミニチュアのうちの1枚で、2006年に贈与・購入契約の一環としてメトロポリタン美術館に寄贈された。メトロポリタン美術館のキャリー・レボラ・バラットとロリ・ザバーは、グッドリッジの自画像を、コレクションにあるマイナーな芸術家による「奇妙で素晴らしい」ミニチュアの中で最も魅力的なものと評している。[27] 2年後、『美の顕現』は回顧展「フィリップ・デ・モンテベロ時代：キュレーターによる30年間の収集作品の祝賀」に含まれ、メトロポリタン美術館館長を退任するフィリップ・デ・モンテベロの在任中に収集された作品が展示された。ニューヨーク・タイムズのホランド・コッターはグッドリッジの自画像に注目し、「注目すべき」と評した。[28] 2009年、作家のジェーン・カメンスキーとジル・レポアは、小説『ブラインドスポット』の執筆にあたり、 『美の顕現』やジョン・シングルトン・コプリーの『空飛ぶリスの少年』などの絵画からインスピレーションを得た。[29] 2024年現在、メトロポリタン美術館のウェブサイトでは『美の顕現』は展示されていない。[30]このような水彩画のミニチュアは、その脆さと光への敏感さから、めったに展示されない。[31][更新]
分析
美術史家のデール・ジョンソンは、『美の顕現』を「驚くほど写実的」と評し、グッドリッジの微妙な光と影を描く能力を実証しています。彼は、この絵画の制作に用いられた点描とハッチングが繊細だと感じました。[16] 2012年に『アンティークス』誌に寄稿したランドール・L・ホルトンとチャールズ・A・ギルデイは、この絵画が「エロティックな可能性の戦慄」を呼び起こす自己を提示し続けていると述べています。 [20]美術史家のエリザベス・コーンハウザーは、グッドリッジの伝記の中で、この絵画は対決的であると同時にエロティックで、実際に見ると鑑賞者の心を捉えると述べています。[3]パブリックドメイン の作品に特化したオンラインジャーナルであるパブリック・ドメイン・レビューは、この絵画について、「非常に魅惑的で、非常に興味をそそられるため、その背後にある物語を知りたくてたまらない」 と評しました。 [7]
批評家のクリス・パッカードは、「美の顕現」は一種の視覚的シネクドキ（提喩）であり、グッドリッジの全体を彼女の胸を通して表現していると記した。1845年の「重苦しい」自画像や1830年のエロチックでない自画像とは対照的に、「美の顕現」はグッドリッジと彼女の注目を求める気持ちを前面に押し出しているとパッカードは考えた。パッカードは、彼女の胸を包む衣服は（ボードビルの幕のように）パフォーマンスを示す役割を果たしていると主張し、鑑賞者の視線が胸に集中し、グッドリッジの身体の残りの部分は消去され抽象化されていると描写した。[4]これは、慎み深く家に閉じこもる19世紀の女性に関する固定観念や固定観念に疑問を投げかけるものだと彼は述べた。[4]同様に、美術学芸員のチェルシー・ニコルズは、『ビューティー・リビールド』は政治家の妻としての期待を背負うのではなく、「自分の体のエロティシズムと愛人としての役割を誇りを持って受け入れた、時代をはるかに先取りした女性の自信と情熱」を露呈したと主張している。[5]
参考文献
- ^ コッター 2008; パッカード 2003
- ^ ゲルホールド 2012, p. 189; アップダイク 2000, p. 709
- ^ abcd コルンハウザー 2022、p. 37.
- ^ abcdefgh パッカード 2003.
- ^ ニコルズ 2019より。
- ^ パッカード 2003; ウォーカー 2009, p. 94
- ^ abc パブリックドメインレビュー2020。
- ^ ジョンソン1990年、126ページ。
- ^ ab ハイルブルン美術史年表、美の解明。
- ^ バラット 2004より。
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- ^ Gerhold 2012、206～207頁を参照。
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- ^ アップダイク 2000、709ページ。
- ^ ゲルホールド2012、217ページ。
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- ^ ハイルブルン美術史年表、美の解明；ウォーカー 2009、94ページ
- ^ Walker 2009、p. 94より引用
- ^ コーンホイザー 2022、p. 37;ウォーカー 2009、p. 94
- ^ 国際アートマーケット 1981年、219ページ; ジョンソン 1990年、127ページ
- ^ ジョンソン 1990, p. 126; ソリス・コーエン 1991
- ^ ジョンソン 1990, pp. 4, 127; ソリス・コーエン 1991
- ^ Barratt & Zabar 2010、8–9 ページ。
- ^ コッター 2008.
- ^ カメンスキー＆レポーレ 2009.
- ^ メトロポリタン美術館、美の解明。
- ^ コーンハウザー 2022、33ページ。
引用文献
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- バレット、キャリー・レボラ（2004年10月）「19世紀のアメリカの肖像画ミニチュア」ハイルブルン美術史年表、メトロポリタン美術館。2025年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年6月12日閲覧。
- バレット、キャリー・レボラ、ザバー、ロリ（2010年）『メトロポリタン美術館所蔵アメリカ肖像ミニチュア』マサチューセッツ州ケンブリッジ：イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-14895-4。
- 「美の顕現」。ハイルブルン美術史年表。メトロポリタン美術館。2014年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年9月27日閲覧
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- カメンスキー、ジェーン、レポア、ジル（2009年4月）。「ボストン革命期の事実と虚構」。コモンプレイス9 （ 3）。アメリカ古物協会。2025年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年6月12日閲覧
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- アップダイク、ジョン（2000年）「明らかにされたものと隠されたもの」『モア・マター：エッセイと批評』ニューヨーク：フォーセット・ブックス、 708～ 716頁。ISBN 978-0-449-00628-3。
- ウォーカー、ジョン・フレデリック（2009年）『アイヴォリーの幽霊：歴史の白い黄金と象の運命』ニューヨーク：アトランティック・マンスリー・プレス。ISBN 978-0-87113-995-5。
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