
ボーヴェ製作所(フランス語:Manufacture de Beauvais)は、フランスのボーヴェにある歴史あるタペストリー工場である。ルイ14世の財務大臣ジャン=バティスト・コルベールが総指揮を務めたフランスのタペストリー工房の中では、ゴブラン製作所に次いで2番目に重要なものであった。王立ゴブラン製作所が王室の住居や大使への贈り物としてタペストリーを製作したのに対し、ボーヴェの製造は民間企業のままであった。[ 1 ]ボーヴェは低経糸のタペストリー織りを専門としていたが、1664年の特許状で会社が認可され王室の保護が提供されたことで、高経糸のタペストリーの製作にも分野が開かれた。
最初の起業家、ルイ・イナールはボーヴェ生まれで、パリに工房をすでに構えていたが、野心のない花や葉をモチーフにしたタペストリー「ヴェルデュール」や「風景タペストリー」を制作していた。これらは王室の記録に偶然記載されていることで知られている。彼は1684年に借金で逮捕され、工房はオーデナール出身のタペストリー製造商で伝統的なタペストリーの町トゥルネーでも働いていたフィリップ・ベハーグルの指揮下で再び成功裏に設立された。ベハーグルの最初の成功作は「国王の征服」[ 2 ]の組曲で、これは同時代のゴブラン織りの組曲と直接競合することなく、国王の生涯のエピソードを描いた組曲を補完するものである。ラファエロの下絵を模写した「使徒言行録」の組曲はボーヴェ大聖堂にある。ダヴィッド・テニールス・ザ・ヤンガーが描いた村の風景をモチーフにした、いわゆるテニールスのタペストリーは、ベハーグルの下で織られ始め、縁取りが最新化されて、最初の一連のアーカイブが始まる 18 世紀まで人気を博し続けました。

1690年代に着手された大連作「グロテスク」(左の図)は、ボーヴェの制作の柱となり、レジャンス期を通して制作されました。ジャン・ベラン・ザ・エルダーの版画にインスピレーションを得て、ゴブラン工房所属の画家ジャン=バティスト・モノワイエによって下絵化された下絵は、奇抜なグロテスキを基調としています。マスタードイエローの背景には、モノワイエの得意とする鳥をあしらった花瓶や果物籠が描かれ、細身で奇抜なアラベスク様式の中に、時にはアクロバットやダンサー、時にはコンメディア・デラルテの登場人物といった生き生きとした人物像が描かれています。
ベハグルは前任者と同様にパリで個人工房を開いた。これらの工房からは、トゥールーズ伯爵の紋章をあしらった「海の勝利」シリーズが生まれた。[ 4 ] 1705年にベハグルが亡くなると、ボーヴェ工房は妻と息子によって継承され、1711年には新たな経営者であるフィリュール兄弟が引き継いだ。フィリュールの経営下で、ボーヴェはテレマコス物語やオウィディウスの変身物語、動物の戦闘を描いたシリーズ、そしてシノワズリの最高潮となる「中国風」壁掛け作品を制作した。1722年から1726年の間、ボーヴェはノエル=アントワーヌ・ド・メルーの指揮の下、パリ、ライプツィヒ、ラティスボン(レーゲンスブルク)にショールームを構えた。ボーヴェは外国人からの注文を多く受けていたためである。[ 5 ]

ボーヴェのタペストリーの全盛期は、1726年7月22日、不振のジャック・デュプレシに代わりジャン=バティスト・ウードリーが着任したことから始まる。 [ 6 ]メルーが帳簿偽造の疑いで1734年に解雇されると、ウードリーの資金提供者でパリの金細工師ニコラ・ベスニエ[ 7 ]が賢明にも芸術作品の制作に干渉しなかったため、初めて芸術家が製造を指揮することとなり、この共同経営者との協力関係は1753年まで続いた。ウードリーはゴブラン工場の検査官も兼任していた。ボーヴェでは若い職人の訓練を再編成し、デザインや絶えず刷新された縁飾りを制作した。『新しい狩猟』 、『田舎の楽しみ』の組曲、モリエールの喜劇を描いた壁掛け、長年人気のあった『変身物語』の刷新版などである。座席用のタペストリーカバーが導入され、1737年9月にはフランス国王が毎年2組のタペストリーを1万リーブルで購入することが決定された。これは外国の大臣への贈答品として、また芸術分野におけるフランスの覇権を宣伝するものであり、ボーヴェの工房の品質を宣伝するものでもあった。国王はゴブラン織の全作品を自由に使用できたが、エディット・スタンデンが指摘するように[ 8 ] 、それらはかなり大きく、かなり荘厳で、明らかに時代遅れのものであった。1739年には、初めてボーヴェの下絵がパリのサロンで展示され、タペストリー工房を世間の目に留めておくもう一つの方法となった[ 9 ] 。

ウードリーは、自分が制作していたタペストリーの下絵を補うため、他の画家に依頼した。ボーヴェはシャルル=ジョゼフ・ナトワールの図案からドン・キショットの組曲を織り、フランソワ・ブーシェは1737 年から 6 組のタペストリーの長いシリーズ (合計 45 の主題) を制作し、ロココ様式を体現したおなじみの「ブーシェ=ボーヴェ」組曲を構成した。「イタリア祭り」はローマのカンパーニャを思わせる設定で村の祭りを描いた組曲、「貴族の田園詩」は、今度はより軽いロココ調の 6 つの中国風の組曲である。ブーシェがこれらの「中国風」の下絵のために描いた 8 枚の油彩スケッチは、1742 年のサロンで展示された。このケースのように、下絵を引き伸ばして下絵にすることは、画家の珍しいことだった。[ 10 ] 下絵への翻訳はジャン=ジョセフ・デュモン・ド・テュルによって行われた。この大ヒット作は、1743年7月から1775年8月の間にボーヴェで少なくとも10回織られ、さらにオービュッソンでも複製が作られた。[ 11 ]

ブーシェはボーヴェのために『プシュケの物語』[ 12 ]と、その頂点に立つ『神々の愛』[ 13 ]をデザインした。これはブーシェが1747年から1749年に制作した絵画に基づいている。9つの主題の中からいくつかの組曲がボーヴェで織られていたが、すべての主題が1つの組曲にまとめられたことはなかった。[ 14 ]
新たなパートナー、アンドレ=シャルルマーニュ・シャロンと、王室からの支援の強化、そして、家具用カバー一式を含む壁掛けセットの年間発注が、クーロンヌ衛兵隊または外務省に納入されるようになったことで、ボーヴェは新たな成功を収めるはずだった。しかし、1755年4月30日のウードリーの死と、同年のブーシェのゴブラン工房への亡命により、停滞期が始まり、古いデザインが繰り返され、やがて衰退の一途を辿った。フランス革命の際には、織工と行政の対立により工房は一時的に閉鎖されたが、その後、国家の指導の下、室内装飾用のカバー以外はほとんど製作されなかった。