ベン・ハウ（アーティスト）
オーストラリアのアーティスト

ベンジャミン・ハウ（1977年、イギリス、ロンドン生まれ）は、オーストラリアの現代美術家であり、主に具象的で実験的な油絵で知られています。[1]

教育とキャリア

彼はRMIT大学で優秀な成績で美術学修士号を取得しています。

ハウは、ハイパーリアリズムでありながらも簡素な、科学的シュルレアリスム的なイメージで知られています。[2] 彼の作品は「孤立した」あるいは「孤独な」と評され、落ち着いた、あるいは単色のパレットを特徴としています。[3] ハウの絵画は、彫刻、写真、映画といった他の媒体における予備的な探求から派生したものであることが多いです。[4] [5] 彼の作品は、記憶の矛盾、個人史、意識の本質といった概念を頻繁に探求しています。[6] ハウの作品は世界中で展示されています。2回の回顧展を含む19回の個展を開催し、50以上のグループ展にも作品が展示されています。

ハウは2023年のユーレカ賞を受賞しました。[7] 2021年にはBeautiful Bizarre art awardで佳作を受賞しました。[8] 2019年には、ダグ・モラン・ナショナル・ポートレート賞とレスター賞のファイナリストになりました。また、ブラック・スワン賞（2016年）、メトロ5賞（2012年と2011年）のファイナリストでもあります。2017年にはNotFairでヒル・スミス賞を受賞しました。彼は、Ucross Foundation（米国、2015年）、Shangyuan Art Museum（中国、2014年）、SKAM（ドイツ、 2007年）などのレジデンスやフェローシップを受賞しています。

ハウの絵画は、Cirexの「Graded」を含むいくつかの音楽リリースのカバーアートや​​書籍の表紙に使用され、また『Hi Fructose』、『Beautiful Bizarre』、『Selected Contemporary Artists of Australia』、『Double Dialogues』、『Out of Step Books』といった雑誌やジャーナルにも掲載されています。2019年には、ハーマン・メルヴィル生誕200周年を記念した『白鯨』の新刊に彼の絵画が使用されました。[9]

ハウはカイリー・ムーア＝ギルバートとサミ・シャーの肖像画で2024年のアーチボルド賞の最終候補に選ばれた。[10]

作品

「群衆」、2009年～現在

ハウは、実際の出来事とは関係なく、集会の理念と雰囲気をシミュレートするミニチュア彫刻シリーズを制作した。[11] ジオラマは写真に撮られ、絵の具で表現された。その技法は、遠くから見ると写真のように見えるが、近づくにつれて抽象化され絵画的になる。[5] 反復、小型化、そして表現と抽象化の間の揺らぎは、身体、動き、記憶の繋がりを活性化するために用いられた。

「ウィズイン・ザ・グレイ」、2014–2015

このシリーズは、人間の精神をより内面的に探求したものであり、ハウの群衆を題材とした作品とは対照的である。被写体と物理的空間との特異な関連性を描いている。これらの絵画は、一時的な居住者が経験する新しい環境への半意識的な適応を記録し、探求している。人々がどのように空間に入り込み、そこに住み始めるかを考察している。外的現実と内的現実の双方を統合した作品群は、転位、居住、そして未知への精神の潜在的反応といったテーマを織り交ぜている。ハウは表現力豊かな筆致、鋭いコントラスト、そして空間の歪みを用いて情報を明らかにし、あるいは付加する。一方で、被写体の活動やアーティスト自身の空間に対する反応に着目した象徴的な要素は、単なる具象表現という幻想をさらに揺るがしている。[3]

「表面のバリエーション」、2002年～現在

ハウは、身体の側面を参照する彫刻を制作し、その後粘土の形をずらしたり再配置したりするプロセスを通じて、マルケットの作品を再構成し、新しい構成と意味を生み出します。[2] 切り取られ、壊され、圧縮され、再配置されたそれらの作品は、完成した絵画では認識できないことが多く、記憶の断片的で主観的な性質と、それがアイデンティティの構築に与える影響についての熟考です。[12] 彼は彫刻を破壊し、すべての作品に同じ粘土の塊を再利用することで知られています。

「シティ」、2010–2013

これらの絵画は、様々な期間と視点における集団行動の調査に関する研究に基づき、大都市環境における動きを表現しています。ハウは、ビデオ映像と連続写真に基づいて重なり合う絵の具の層を積み重ねることで、この情報を単一のイメージに圧縮しようと試みています。これらの絵画は、集合的な要素が時間の経過とともにどのように潜在的な形態を現すか、つまり個人と都市が統合された全体の一部であるかを示す試みです。ハウは、層、色、質感、焦点の変動といった絵の具の制約と特有の物質的特性を用いて、現代生活と大都市の群衆における共生、脱臼、そして場所の喪失といった相反する概念を探求しています。[3]

個展

2022 Ashen Rainbow、Compendium Gallery、Scott Livesey Galleries と共催、メルボルン、オーストラリア[13]
2022 The More Things Change、Beinart Gallery、メルボルン、オーストラリア[14]
2019 Leviathan、Beinart Gallery、メルボルン、オーストラリア
2018 A Strange Architecture、Hill Smith Gallery、アデレード、オーストラリア
2017 Weave、Beinart Gallery、メルボルン、オーストラリア
2017 Selection、Mycelium、メルボルン
2016 Themes of Dislocation and Habitation、St Francis、メルボルン
2015 Monochromatic Anomalies、Lorimer Gallery、メルボルン、オーストラリア
2014 Within the Grey、Shangyuan Museum of Modern Art、北京、中国
2013 The Sum of its Parts、Metro Gallery、メルボルン
2012 Signs、Manyung Gallery、メルボルン
2011 Transience の探究：都市の群衆の中にある意味を見つける。ファーストサイトギャラリー、メルボルン
2010年 シュイズムオーバーライト、アズソンアズギャラリー、ハンブルク
2009年 グラフスケープス、マニュングギャラリー、メルボルン
2008年 アーバンフラクチャーズ2、5-502、シドニー
2007年 ワンスアポンアスペース、ブランズウィックストリート
ギャラリー、メルボルン 2007年 ラウマティスエルト、ウィルシンドウォンダーズ、ヨーロッパアートフェスティバル、ハンブルク 2007年
アーバンフラクチャーズ、SKAMraum、ハンブルク
2006年 サーフェスヴァリエーションズ、ブランズウィックストリートギャラリー、メルボルン
2004年 フォームズアンドシャドウズ、マニュングギャラリー、メルボルン
2003年 セレクトワークス、マニュングギャラリー、メルボルン

グループ展

2024 Antipodes 2024、Beinart Gallery、メルボルン
2023 Dark Art 2023、Beinart Gallery、メルボルン
2023 Antipodes 2023、Beinart Gallery、メルボルン
2022 Interconnected、ニューイングランド地域美術館（NERAM）、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
2022 Throwback、Beinart Gallery 6 years of
2021 Dark Art、Beinart Gallery、メルボルン
2021 Lucid、Beinart Gallery、メルボルン
2021 Lucid Dreaming、Copro Gallery、サンタモニカ、米国
2021 Antipodes、Beinart Gallery、メルボルン
2020 Dark Art、Beinart Gallery、メルボルン
2020 Antipodes、Beinart Gallery、メルボルン
2019 Doug Moran National Portrait Prize、シドニー
2019 Lester Prize、Art Gallery of WA、パース文化センター、西オーストラリア州。
2019 ダークアート、Beinart Gallery、メルボルン
2018 オーストラリアンアート、Beinart Gallery、メルボルン
2018 エフェメラル、Modern Eden Gallery、サンフランシスコ、アメリカ
2018 フォーカルポイント: ニューリアリスト絵画。 Hill Smith Gallery、アデレード
2018 Dark Art Show、Beinart Gallery、メルボルン
2018 Bluethumb Award、メルボルン
2017 NotFair 2017、メルボルン
2017 The 13th Hour、Last Rites Gallery、ニューヨーク、米国
2017 If Our days won't Last、Distinction Gallery、エスコンディード、カリフォルニア州、米国
2017 Art collecter starter kit、Corey Helford Gallery、ロサンゼルス、米国 2016 Metro Summer Show 2016、メルボルン
2016 Beinart Small Works 2016、メルボルン
2016 Metropolis、Manyung Gallery、メルボルン
2016 Transmogrify、Beinart Gallery、メルボルン
2016 Black Swan prize、Art Gallery of WA、西オーストラリア州。
2016 Beinart 開幕展、Beinart ギャラリー、メルボルン
2015 Whyalla アート賞展、アデレード フェスティバル センター、アデレード
2014 Shangyuan レジデント アーティスト 2014
2014 Ben Howe と HaHa – Second Story Studio、メルボルン 2014 Strange Attractor、D11 ドックランズ
2013 サポーターズ展、D11 ドックランズ
2013 Urban、Manyung Gallery、メルボルン
2013 Your Old Self、Tinning Street Gallery、メルボルン
2012 Exploration 12、Flinders Land Gallery、メルボルン
2012 Melbourne Art fair、Exhibition Building、メルボルン
2012 Matter and Space。Ne Na Contemporary Art Space、チェンマイ、タイ
2012 Possibilities、Metro Gallery、メルボルン
2012 Dark Horse。ダークホース・エクスペリメント、メルボルン
2012年 「It's Not You, It's Me」、エッカーズリー・オープン・スペース・ギャラリー、メルボルン
2012年 「Climate Change」、メトロ・ギャラリー、メルボルン
2011年 RMIT 美術修士課程卒業展、ゴッサード・プロジェクト・スペース、メルボルン
2011年 ブランズウィック・ショー、ドンキー・ホイール・ハウス、メルボルン
2011年 空間と都市、エッカーズリーズ・オープン・スペース・ギャラリー、メルボルン
2011年 表面：テクスチャ、マテリアリティ、概念の可塑性、RMITスクール・オブ・アート・ギャラリー、メルボルン
2010 SoBright、プラハ、メルボルン
2010 New, Used and Abused、ロフト ギャラリー、メルボルン
2010 The Brunswick Show、ドンキー ホイール ハウス、メルボルン
2010 Irene's Street art festival、Irene、メルボルン
2010 Out of Nowhere、696 INK、メルボルン
2010 Grand Opening Show、696 INK、メルボルン
2010 Urban Art 10A、ブランズウィック ストリート ギャラリー、メルボルン
2009 Gaengeviertel、ハンブルク
2009 Melbourne stencil festival、コリングウッド、メルボルン
2009 Art Melbourne、Exhibition Building、メルボルン
2009 Painting 09A、ブランズウィック ストリート ギャラリー、メルボルン
2007 Stencil and Freeform Combinations、ASA、ハンブルク
2007 Art Melbourne、Exhibition Building、メルボルン BSG スタンド
2003 Selected Contemporary Artists of Australia、Manyung Gallery、メルボルン
1997コンティンジェンシー、RMIT卒業生展、スパン・ギャラリー、メルボルン

参考文献

  1. ^ モロー、ジャスティン。2018年。「Waxing and Weaving Realities」Beautiful Bizarre Magazine、第20号、3月、pp. 52–57 ISSN  2208-5106
  2. ^ ab ベリー、マイケル.オーストラリア現代美術選集. クリスピン. pp.  75– 76. ISBN 0646423266。
  3. ^ abc バレット、ルーク. 「ベン・ハウとの対話」. Beinart . 2020年7月11日閲覧。
  4. ^ .Instances of Anomaly Ben Howe: Double Dialogues Journal、カナダ。2020年7月7日閲覧。
  5. ^ ab Abdulrahim, Nadiah (2018年9月). 「ベン・ハウ - 新しい絵画」. Art Guide Australia (115): 52. 2020年7月11日閲覧。
  6. ^ デジタル限定 – ベン・ハウ氏へのインタビュー。Beautifulbizarre.net、1月30日
  7. ^ ウォルトン、ニーブ、信じられないほどのバララットの絵画が最高芸術賞を受賞、TheCourier、11月21日
  8. ^ 「2021年ビューティフル・ビザール・アート賞佳作、ベン・ハウ」。2021年10月5日。 2024年5月31日閲覧。
  9. ^ メルヴィル、ハーマン。2020年。『白鯨』ウォーターベルブックス、3月
  10. ^ 「アーチボルド賞2024年度受賞作品：ベン・ハウ作『カイリーとサミ』」ニューサウスウェールズ州立美術館. 2024年6月8日閲覧。
  11. ^ マカロック、アン。科学では変えられないものの、芸術は人々の心を変えることができるか？Theconversation.edu.au、2月11日
  12. ^ ビュアマン、マーゴット。ベン・ハウの「サーフェス・ヴァリエーションズ」特集：不気味で歪んだ顔たち、ハイフルクトース・マガジン、7月号
  13. ^ 「ベン・ハウ『Ashen Rainbow』」.コンペンディウム・ギャラリー. 2024年5月31日閲覧。
  14. ^ 「ベン・ハウ - The More Things Change」Beinart Gallery . 2024年5月31日閲覧。
  • ベン・ハウの公式ウェブサイト
  • ベン・ハウのギャラリー
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