ビバリー・ブキャナン
アフリカ系アメリカ人アーティスト
ビバリー・ブキャナン
生まれる1940年10月8日
ノースカロライナ州フキー（米国）
死亡2015年7月4日（2015年7月4日）（74歳）
アナーバー、ミシガン州、米国
教育ベネットカレッジ
コロンビア大学
アートスチューデンツリーグ
職業画家
彫刻家

ビバリー・ブキャナン（1940年10月8日 - 2015年7月4日）[1]は、アフリカ系アメリカ人の 芸術家であり、絵画、彫刻、ビデオ、ランドアートなどの作品を制作しました。ブキャナンは、南部の伝統的な建築様式を芸術を通して探求したことで知られています。 [2]

幼少期と教育

ブキャナンは1940年10月8日、ノースカロライナ州フクエイでアイリーン・ロジャースの娘として生まれました。幼い頃に両親が離婚し、彼女はサウスカロライナ州オレンジバーグに住む大叔母と大叔父のマリオン・ブキャナンとウォルター・ブキャナンのもとで暮らすことになりました。ウォルターはサウスカロライナ州立大学（当時サウスカロライナ州で唯一のアフリカ系アメリカ人のための州立大学）の教授兼農学部長でした。 [2] [3]ウォルターが6年生の時に亡くなった後、校長であったマリオンはブキャナンの主な保護者となりました。[4]

ブキャナンは養父がコットンベルトの小作農を相手に農作業の指導をする旅行に同行し、かなりの時間を一緒に過ごしました。[5] [6] [7]

1962年、ブキャナンはノースカロライナ州グリーンズボロにある歴史的に黒人女性の大学であるベネット大学を卒業し、医療技術の理学士号を取得した。 [8]彼女はその後コロンビア大学に進学し、1968年に寄生虫学の修士号、 1969年に公衆衛生の修士号を取得した。[8]卒業後はブロンクスの退役軍人局病院で医療技術者として働き、イーストオレンジ保健局ではワクチン接種、母乳育児、避妊に関する公衆衛生教育者として働いた。[4]ニュージャージーで働いている間、ブキャナンは医学部への入学を申請した。マウントサイナイの医学部に補欠として合格したものの、芸術にもっと時間を費やしたいという希望から進学を断念した。[9] [6]この選択の一部には、「アフリカ系アメリカ人として過ごした子供時代のイメージ、物語、建築を表現する」という彼女の決意があった。[2]

キャリア

ブキャナンは1960年代に絵画や彫刻の制作を始め、スタテン島やブロンクスでの展覧会やフェアで作品を発表しました。[10] 1971年に、彼女はニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグでノーマン・ルイスが教える絵画クラスを受講しました。[11]ルイスとアーティストのロマレ・ベアデンは、どちらもアフリカ系アメリカ人アーティスト集団スパイラルのメンバーで、ブキャナンの友人であり指導者になりました。[2] [12]ベアデンとのこの関係は、ベアデンがイベントのポスターをデザインしたコンサートでの偶然の出来事をきっかけに始まりました。ブキャナンはベアデンのポスターにサインをもらおうとして舞台裏でノーマン・ルイスにばったり出会い、ルイスはブキャナンを舞台裏に連れて行き、ベアデンに会わせました。後にブキャナンはベアデンにその出来事を思い出させる手紙を書き、ベアデンは彼女の指導者となり、彼女がチンクエ・ギャラリーに関わるようになりました。[6]ブキャナンは、1977年にベティ・パーソンズ・ギャラリーの元ディレクター、ジョック・トルーマンが自身のギャラリーで彼女の作品を展示し、公衆衛生のキャリアを辞めるよう勧めたことから、フルタイムのアーティストになることを決意した。[13] [11] [4]同年、彼女はジョージア州メイコンに移り、ストラトフォード・アカデミーで美術を教え、自然の景色の中に芸術作品を設置し始めた。[2] [14] [4]

1976年と1977年、ブキャナンは紙に「黒い壁」を描きました。[13]彼女は「壁の向こう側がどう見えるかを見てみたかった」と思い、4つの壁を立体的に組み合わせました。[13]その後、彼女はセメントで彫刻を始めました。初期の立体作品としては、ジョージア州メイコンの美術科学博物館にある彫刻「遺跡と儀式」があります。これは、古代の墓を想起させるコンクリート構造物のシリーズの一部です。[15]

ブキャナンは、貧しい人々の簡素な住居である「小屋」を題材にした数多くの絵画や彫刻で最もよく知られています。 [16]学者のジャネット・T・マーカードは、ブキャナンは小屋を記録的な要素としてではなく、「忍耐と個人的な歴史のイメージ」として扱っていると主張しています。鮮やかな色彩と子供のような素朴な作風を多用した作品は、「最も粗末な住居でさえも見出される温かさと幸福感を呼び起こし、特権階級だけのものではない信仰と思いやりを表現している」のです。[16]彼女の作品は、石の台座、骨董品のアサンブラージュ、ユーモラスな詩、自画像、彫刻的な小屋など、多岐にわたります。しかし、アイデンティティ、場所、そして集合的記憶といった力強いテーマが、これらの作品を繋ぎ合わせ、そこに流れる魂を解き明かしています。それは、周囲の人々と繋がり、彼女のコミュニティを形作った歴史と向き合うことです。[17]彼女は、ネリー・メイ・ロウを作品、特に小屋のインスピレーションの源として挙げている。[7]

ブキャナンは、石の芸術作品「ユニティ・ストーンズ」に観客が座っていたのを見たが、男性には座ったままにしていたとされている。作品とその表現をじっくりと鑑賞する観客が座るのは構わないからだ。「この作品は、座って話をしたり、私たちが普段やっていることをしたりするための、共同の場として機能しているのです。」[18]

学者のアレックス・キャンベルは、ブキャナンがジョージア州メイコンのカレッジ・ストリートにあるスタジオで働いていたことをエッセイで指摘している。このスタジオは、町の非公式な人種境界線となっていた。「労働者階級と中流階級の黒人地区と、中流階級と裕福な白人地区を隔てていた」[19] 。

1980年、ブキャナンの作品「ウォールコラム」は4つのセメント部分で構成され、 AIRギャラリーでアナ・メンディエタが主催した大規模なフェミニスト展「孤立の弁証法：アメリカの第三世界の女性アーティスト展」で展示された。[14]

マーシュ遺跡

ブキャナンズ・マーシュ遺跡の近くにあるセント・シモンズ島。

1981年、ブキャナンはジョージア州ブランズウィックの海岸沿いにある「グリンの湿地」として知られる解説付きの遺跡の近くに、一時的なランドアート彫刻「マーシュ・ルインズ」を制作した。 [12]作品の東側にはセント・シモンズ島があり、1803年に奴隷として売られたイボ族の集団が集団入水自殺を遂げた。この作品は、奴隷にされた人々の知られざる歴史を証言している。彼女はそこに3つのコンクリート製の型枠を植え、奴隷の居住区で使用されていたタビーの層で覆った。ブキャナンはグッゲンハイム・フェローシップの資金援助を受けて、2日間かけてこの作品を完成させた。[14] 「マーシュ・ルインズ」は徐々に湿地へと崩壊していった。ブキャナンはその浸食過程をビデオで撮影した。[20] 2021年、アメリア・グルームはこの作品に関する本を出版した。[14]

ブキャナンは自身の作品についてこう述べている。「私の作品は、テクスチャ、表面、そして壁への初期の関心から生まれた論理的な発展です。初期の「壁」は、孤独で、独立していて、断片的なものでした。ニューヨークに住んでいた頃は、取り壊された物を探していました。それがそれらの物に個性を与えていたのです。そのアパートに誰が住んでいたのか、誰の家だったのかを想像するのが好きでした。引っ越してきた家族は皆、壁を自分たちの色に塗り替えました。建物が取り壊されると、様々な色の層が露わになります。まるで外科手術のようです。顕微鏡を覗いて、組織や媒体の異なる層を観察するようなものです。」[21]

アンジェラ・ソンとのインタビューで、ソンはブキャナンに故郷の概念について尋ね、ブキャナンは「故郷とは、私が築いた場所、そして私がいる場所、それがどこにあってもそこを意味します。そしてそれは私が育ったサウスカロライナ州を意味します...私は故郷を自分が育った場所だと考えています」と答えました。[22]

ブキャナンの最後の公式屋外彫刻は、 1986年にマイアミ・デイド交通局のアーリントンハイツ駅のために設計されたパブリックアートプロジェクト「ブルーステーションストーンズ」でした。[14] [23]

死と表現

2015年7月4日、ブキャナンはミシガン州アナーバーで74歳で亡くなった。[1] 2016年秋、ブルックリン美術館のエリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センターで、アーティストのパーク・マッカーサーとキュレーターのジェニファー・バリスが企画した包括的な展覧会が開催された。[14] ビバリー・ブキャナン - 遺跡と儀式では、絵画、彫刻、デッサンに加え、彼女の個人アーカイブからのノートや写真も展示された。[24] [25]

ブキャナンは2014年からアンドリュー・エドリン・ギャラリーに所属しており、2017年のインディペンデント・アートフェアでは同ギャラリーのブースで作品が展示された。[14] [26]ブキャナンは「私の作品の多くには『廃墟』という言葉がタイトルに入っています。これは、この物体が様々な困難を乗り越え、生き残ってきたことを示していると思うからです。それが彫刻の背後にある考え方です。『私はここにいる、私はまだここにいる！』という感じです」と述べている。[27] [28]

ブキャナンの作品は、2020年2月に英国ケント州マーゲートのターナー・コンテンポラリーで開催された「We Will Walk - Art and Resistance in the American South」と題された展覧会で、20人のアフリカ系アメリカ人アーティストの作品と共に展示された。 [29]また、2021年にはバージニア美術館で、2023年にはナッシャー彫刻センターでそれぞれ展覧会が開催された。[14]

ブキャナンの作品は、マサチューセッツ州アンドーバーのフィリップス・アカデミーのアディソン美術館、ジョージア美術館、メトロポリタン美術館、ホイットニー美術館[9]、ジョージア州アトランタのハイ美術館[30]に収蔵されています。

受賞歴

個展

展覧会カタログ「ジョージアの9人の女性」のリスト[21]

参考文献

  1. ^ ab 「ビバリー・ブキャナン：訃報」アナーバー・ニュース、2015年7月9日。
  2. ^ abcdef Klacsmann, Karen Towers (2005年5月6日). 「芸術と文化。視覚芸術。Beverly Buchanan (1940-2015)」. New Georgia Encyclopedia . 2016年2月29日閲覧。
  3. ^ ab 「ジョンソンコレクション：ビバリー・ブキャナン」。
  4. ^ abcd マッカーサー・パーク; バリス・ステイトン・ジェニファー (2015). 「ビバリー・ブキャナンのアーティスト」. ビバリー・ブキャナン 1978–1981 (PDF) . メキシコシティ: アテネ・プレス. pp.  9– 19.
  5. ^ クイントン、ジャレッド（2016年12月6日）「ビバリー・ブキャナンの遺跡と儀式」ブルックリン・レール誌。 2020年12月10日閲覧。
  6. ^ abc Yerman, Marcia G. (2013年12月31日). 「Beverly Buchanan - An interview with Marcia G. Yerman」. Marcia G. Yerman . 2020年12月10日閲覧。
  7. ^ ab Vogel, Wendy (2021年5月7日). 「Spirits Welcome: Beverly Buchanan at Andrew Edlin」. Art in America . 2024年7月1日閲覧。
  8. ^ ab 「ビバリー・ブキャナン」（1999年）。現代女性アーティスト。デトロイト：ゲイル社。Biography in Contextより2017年1月1日閲覧。
  9. ^ 「ニュージョージア百科事典」より。
  10. ^ シルヴィア・ムーア編（1995年）『ガンボ・ヤ・ヤ：現代アフリカ系アメリカ人女性アーティスト選集』芸術界の女性たちの記録。インターネット・アーカイブ。ニューヨーク：ミッドマーチ・アーツ・プレス。ISBN 978-1-877675-07-2。
  11. ^ ab ファガン、パトリシア（1984年1月）「ベヴァリー・ブキャナンへのインタビュー」『アート・ペーパーズ』8 (1): 16–17 – Art & Architecture Sourceより。
  12. ^ ab Desorgues, Juliette (2024年6月14日). 「GTAエキシビションでビバリー・ブキャナン「I Broke the House」」Mousse Magazine . 2024年7月1日閲覧。
  13. ^ abc Buchanan, Beverly (1994). 「Shack Portraiture: An Interview with Beverly Buchanan」. Flomenhaft, Eleanor (ed.). Beverly Buchanan: ShackWorks . p. 13.
  14. ^ abcdefgh Mitter, Siddhartha (2023年7月29日). 「ジョージア湿地帯に消えゆく傑作」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2024年6月28日閲覧。
  15. ^ “Ruins and Rituals”. Collections. Museum of Arts and Sciences. masmacon.org. 2016年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月1日閲覧。
  16. ^ ab Marquardt, Janet T. 「Beverly Buchanan Archived 2015-03-27 at the Wayback Machine 」、 2005 CWA Annual Recognition Awardsのセクション。College Art Association. collegeart.org。2017年1月2日閲覧。
  17. ^ Gotthardt, Alexxa (2016年10月27日). 「独立心の強いアーティスト、ビバリー・ブキャナンがついに彼女にふさわしい回顧展を開催」Artsy . 2018年5月23日閲覧。
  18. ^ キャンベル、アンディ (2016). 「『We're Going To See Blood On Them Next』：ビバリー・ブキャナンの『Georgia Ruins』と黒人のネガティブさ」Rhizomes (29): 1. doi : 10.20415/rhiz/029.e05 – Google Scholar経由.
  19. ^ Campbell, Alex (2017). 「Beverly Buchanan」. Art Papers . 2020年12月10日閲覧。
  20. ^ 「ブルックリン美術館、独立心の強いアーティスト、ビバリー・ブキャナンにふさわしい回顧展を開催」Artsy 2016年10月27日。
  21. ^ 国立女性美術館ジョージア委員会 (1996)。『ジョージアの女性たち：現代美術展』9ページ。
  22. ^ Son, Angela (2012年11月8日). 「ビバリー・ブキャナンへのインタビュー」. Art Animal . 2020年12月10日閲覧。
  23. ^ アメリア・グルーム、フィービー・コリングス＝ジェームズ、デイジー・デロシエ、キアラン・フィンレイソン、キャサリン・モリス、アベ・シュライバー、M.タイ、オリビア・K.ヤング (2023年3月1日). 「Out of the Box: Beverly Buchanan」 .アーカイブス・オブ・アメリカン・アート・ジャーナル. 62 (1): 72– 87. doi :10.1086/725123. ISSN  0003-9853.
  24. ^ 「ブルックリン美術館：ビバリー・ブキャナン ― 遺跡と儀式」www.brooklynmuseum.org . 2017年2月28日閲覧。
  25. ^ 「Ruins and Rituals展レビュー」『アート・イン・アメリカ』、2015年5月21日。 2018年3月3日閲覧。
  26. ^ Greenberger, Alex (2017年3月2日). 「Beverly Buchanan Houseの彫刻がインディペンデント・アートフェアで魅力を放つ」. ARTnews . 2017年7月1日閲覧。
  27. ^ アルミノ、エリサ・ウォーク「ミステリアス・エロティカからホーリー・ベル・ジャーまで、インディペンデント・アートフェアの特異なプロジェクト」Hyperallergic 2017年3月3日. 2017年7月1日閲覧。
  28. ^ コッター・ホランド (2017年4月20日). 「黒人で、女性で、主流にうんざりする」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2017年7月1日閲覧。
  29. ^ 「We Will Walk – Art and Resistance in the American South」. Turner Contemporary . 2024年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月17日閲覧。
  30. ^ 「ミッドライン断層」ハイ美術館. 2020年3月31日閲覧。
  31. ^ “Beverly Buchanan”.グッゲンハイム財団. 2015年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月7日閲覧。
  • 公式サイト
  • アンジェラ・ソンインタビュー
  • マーシャ・G・ヤーマン インタビュー
  • アンドリュー・エドリン・ギャラリー
  • スミソニアン：ビバリー・ブキャナン文書
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