| 首の先 | |
|---|---|
| 著者 | トム・ホロウェイ |
| キャラクター | 1（男の子）；2（10代の女の子）；3（若い母親と妻）；4（老人） |
| 初演日 | 2007年9月12日 |
| 初演された場所 | ピーコック劇場（ホバート） |
| 元の言語 | 英語 |
| 主題 | この劇は、ポート・アーサー虐殺の10年後を舞台に、この事件が生存者や他のオーストラリア人に与えた長期にわたるトラウマ的な影響を調査します。 |
| ジャンル | 逐語的 |
| 設定 | ポートアーサー、タスマニア州; 2006 |
『ビヨンド・ザ・ネック』は、オーストラリアの劇作家トム・ホロウェイによって書かれ、2008年にブリスベンのプレイラボ・プレスから出版された、ホロウェイ初の長編劇である[1] 。 [2]劇は「第一楽章」と「第二楽章」の2部に分かれている。 [1] 1996年のポート・アーサー虐殺[2]の犠牲者の物語と証言に基づいており事件が起こったタスマニアのブロードアロー・カフェ[1]を舞台としている。2004年、メルボルン国際芸術祭の一環として、ラ・ママが脚本の初期稿を選び、さらに発展させた。そこで2005年、オーストラリア芸術評議会の資金援助を受けて、ホロウェイはポート・アーサー虐殺の調査と、最も影響を受けた人々へのインタビューを開始した。 [3]劇は2015年から2018年までニューサウスウェールズ州高校演劇シラバスに含まれていた。 [2]
キャラクター
1～7歳の男の子
この少年は旅順港虐殺と明確な繋がりはないが、悲しみの影響と、個人がそれに対処する様々な方法を示すために登場している。[4]両親に忘れられ、孤独を感じた少年は、[2]マイケルという名の空想上の友達を作り出し、一緒に過ごしてもらう。少年は劇中ずっとマイケルと会話を続け、その空想上の友達が悪影響を与え、マイケルに暴力的でサディスティックな行為を促していることが明らかになる。[2]また、劇終盤で登場人物の回想を引き起こす不適切なジョークも登場する。[1]
2 - 17歳の少女
十代の少女は、ポート・アーサーの虐殺事件、つまりマーティン・ブライアントの犠牲となった父親の影響を大きく受けている。[1]父親の死に苦しみ、彼女はその日の出来事を説明するために陰謀論に頼る。母親が父親の親友とすぐに復縁したため、少女は彼らと繋がり、家族の中で自分を受け入れるのに苦労する。[2]ポート・アーサーへの旅は、キャラクターに様々な感情をもたらす。ポート・アーサー記念庭園と記念碑を見学し、キャラクター4との会話を通して、彼女はついに虐殺の現実と父親に何が起こったのかを理解する。[1]
3 - 28歳の女性
登場人物3は、人々が悲しみと向き合う様子を示すために登場するもう一人の人物である。[4]劇中の大部分において、彼女は夫のデイビッドと娘のモリーと、高齢者グループと共にタスマニア島をバスツアーで巡る旅の中で会話を交わす。 [2]しかし、劇の終盤で彼女のフラッシュバックが引き起こされ、デイビッドとモリーは彼女の空想が作り出した記憶に過ぎないことが明らかになる。二人は自動車事故で亡くなり、時が経った今でも、この若い女性は彼らの死という現実を受け入れるのに苦労し続けている。[1]
4～75歳の男性
劇中で最も重要な登場人物の一人である老人は、虐殺が行われたブロードアローカフェで働き、その残虐行為を直接目撃した。[1]彼は重度の心的外傷後ストレス障害（PTSD）を患っており、劇中ずっとフラッシュバックに悩まされている。[2]彼の最も重要なエピソードは、 『ビヨンド・ザ・ネック』のクライマックスで起こる。登場人物1が冗談で虐殺がまた起こっているふりをする場面だ。老人は自分と周りの全員が危険にさらされていると思い込み、素早く反応する。[1]虐殺を目撃したことによる途方もない肉体的、精神的負担は、彼の独白を通して観客に明らかにされる。[2]彼は、血まみれの女性に抱きしめられたことなど、事件の特定の詳細を非常に詳細に描写する。[1]
訪問者
この役はどの俳優でも演じることができ、劇の最後の「コーダ」でのみ必要となる。[1]
あらすじ
「チューンアップ」
演出家は、登場人物が舞台に登場し衣装を直している間に、すべての照明を最大輝度まで上げ、その後徐々に暗くするように指示され、その後照明は完全な暗闇に落とされて劇が始まる。[1]
"序曲"
『ビヨンド・ザ・ネック』は「序曲」で幕を開け、劇の舞台であるポート・アーサーが紹介される。[1]登場人物「4」（老人）は、この地の負の歴史を詳細に描き、1800年代に流刑地で暮らした囚人たちの苦難を語る（タスマニア州ポート・アーサーの歴史を 参照）。続いて、「1」（少年）、「2」（十代の少女）、「3」（若い母と妻）、そして「4」（老人）という登場人物が、ホロウェイが意図した四重奏曲のような直接的な語り口で紹介される。[2]「序曲」は登場人物とその背景への序章として機能し、ポート・アーサー虐殺の出来事と彼らを結びつける。[2]
「出発」
劇の次の部分「出発」では、登場人物たちは旅順港虐殺の10周年を迎え、この事件の悲劇が今もなお彼らを苦しめ続けていることが明らかにされる。[2]この部分では、ホロウェイが命令形を用いて観客の作品への感情的な執着を消し去るという、ブレヒト的な手法が発揮されている。[5]
「下への旅」
この劇のこの部分は、ポート・アーサーにあるブロードアロー・カフェ（虐殺の現場）へと旅を始める登場人物たちのそれぞれの旅を詳細に描いている。[1]彼らは一緒に旅をするわけではないが、互いに遮り合い、話が重なる中で物語は絡み合っていく。これは、ホロウェイが「俳優と演出家への重要事項」で述べているように、カルテットとコーラスを組むという彼の意図に合致している。[1]
"到着"
「到着」では、登場人物のバックストーリーに加え、4人の登場人物が抱えるトラウマを掘り下げていきます。虐殺の現場であるポート・アーサーに到着した彼らは、心的外傷後ストレス障害（PTSD）によるフラッシュバックを経験します。[1]登場人物たちは互いに語り手としての役割を担い、セリフが進むごとに、より詳細な情報を明かしていきます。ポート・アーサー虐殺に関するさらなる情報は、登場人物1と彼の父親との会話の中で明らかにされ始めます。
「ツアー」
この場面では、4人の登場人物がポート・アーサーのツアーに参加するために一堂に会し、登場人物4の「序曲」における冒頭の導入が繰り返されます。[1]登場人物2と4は共にポート・アーサーの虐殺の出来事をフラッシュバックし、登場人物1の不快で不適切なジョークが再び登場人物全員に心的外傷後ストレス障害（PTSD）を引き起こします。この場面で、登場人物1はマイケルと公園に関連する暴力にようやく気づき、最終的に登場人物2は父親の死を受け入れることになります。
「後戻りできない地点」
劇中のこの部分で登場人物たちがついに交流し、登場人物3が公園のベンチで登場人物1に話しかけ、登場人物4がついに登場人物2に旅順港虐殺の出来事を語る。[1]この会話によって登場人物たちの回想が引き起こされ、ついに登場人物3の夫と娘は実際には亡くなっており、彼女は劇中ずっと彼らの幻覚を見ていたことが明らかになる。
"コーダ"
訪問者がポート・アーサーの位置を説明し、その場所で経験した喪失に対する終結感がようやく感じられる。[3]
旅順港虐殺との関係
トム・ホロウェイは『ビヨンド・ザ・ネック』の「序文」の中で、ポート・アーサー虐殺当時自分がどこにいて何をしていたかを回想しており、その出来事が彼に与えた長年にわたる影響は明らかである。「あの最初の日は、永遠に私の中で忘れられないでしょう。」[1] ホロウェイはこの日の出来事に深い感情的愛着を抱いており、それが彼にこの出来事を題材にした戯曲を書くきっかけを与えた。[6]特に、この出来事がオーストラリア全土に影響を与えた出来事であったためである。「あまりに悲劇的な出来事だったので、人々はそれについて話すことさえ困難でした。あまりに大きく、あまりに辛い出来事でした。多くの人にとって、それは今でもそうです。しかし私にとっては、共有する必要のあることを思い起こさせるものでした…」[1]オーストラリアがこの事件に対処し、立ち直るのをさらに困難にしたのは、マーティン・ブライアントの裁判中、生存者の供述や証言がメディアによって報道管制されたことであった。この報道管制によって、オーストラリア国民は事件に関する重要な情報を得ることができず、生存者も自分の体験を語ることができず、心の癒しが妨げられた。[6]そのため、ホロウェイの演劇は沈黙を破り、生存者とオーストラリア国民全体にとっての救済プロセスの始まりとなり、 その衝撃は増大した。
ホロウェイは自身の戯曲が「逐語的」ジャンルに固執しているという考えを否定しているが[1] 、コミュニティの癒しにおけるその役割は、逐語的演劇の肯定的な治療的・回復的性質を反映している。[7]この理由から、この戯曲は2015年から2018年までニューサウスウェールズ州高等教育委員会演劇カリキュラムに含まれていた。[2]
さらに、ホロウェイが最も影響を受けた人々へのインタビューを通して劇を構成した方法は、逐語劇の創作プロセスを反映している。[3]ホロウェイはこれらのインタビューがもたらした肯定的な影響と癒しの効果について言及し、ABCは次のように引用している。「多くの人にとって、物語を共有できた瞬間は、それを受け入れるための大きな要素でした。すぐに共有できた人もいれば、何年もかかった人もいました。9月11日の事件の後、自分の経験を共有するよう促された人もいました。」[4]
ホロウェイにとって、彼の戯曲がタスマニアのコミュニティと、その影響を受けた人々に与える癒しの効果は真剣に考慮されていた。それは「ポート・アーサーと戯曲への序文…」の中で彼が示した指示にも表れている。「各公演の前に、出演者とスタッフは観客に紅茶とビスケットなどを無料で提供すること。救急センターのような意味ではなく、純粋に無料で何かを提供するためである。」[1]
適応
ホロウェイの『ビヨンド・ザ・ネック』の初期バージョンは、2004年のメルボルン国際芸術祭でラ・ママ・カフェに選ばれ、さらなる発展が図られ、最終的に2007年9月12日に初演された。ホバートのピーコック劇場で上演され、ロン・ハドリックがキャラクター4として主演し、同劇場でさらに3夜公演された。[8]その後、ロンセストンに巡回公演され、9月18日から21日までアール・アーツ・センターで上演された。[8]
次にこの劇を上演したオーストラリアの劇団はサリーヒルズのベルヴォア・ストリート劇場で、5月7日から31日まで上演され、受賞歴のあるオーストラリア人女優アニタ・ヘが主演した。[9]
2012年3月15日、この劇はメルボルンでレッド・スティッチによって復活上演され、2012年4月14日まで一連の公演が続き、オーストラリアのベテラン演劇人ロジャー・オークリーがキャラクター4として出演した[10]。
最近では、エミュー・プロダクションズ/エピセンター・シアター・プロダクション・カンパニーが、2015年5月28日から7月13日までキング・ストリート・シアターで『ビヨンド・ザ・ネック』を制作しました。[11]
受付
2007年、「Beyond the Neck」は、ロンドンのロイヤル・コート劇場の国際若手劇作家フェスティバルで、400以上の応募作品の中から、舞台リーディングに選ばれたわずか10作品のうちの1つでした。 [12]数々の賞賛に加え、この劇は2008年のオーストラリア作家組合賞で「最優秀舞台劇」にも選ばれました。[12]
この劇は批評家から好評を得ており、デイリー・テレグラフ紙は「あまりにも残酷で、多くの人々がまだその事実を受け入れようとしていない国家的悲劇についての力強い瞑想」と報じている。[13]デイリー・テレグラフ紙は、この劇の音楽性と合唱のようなパフォーマンスが成功であると同時に失敗でもあったと述べ、「俳優たちはまだこの作品のリズムを見つける複雑な過程にあり、脚本は時折調子が不均一であるものの、真に感動的な瞬間もある」と付け加えた。[13]
2012年のベルボア・ストリート公演について、シドニー・モーニング・ヘラルド紙は「『ビヨンド・ザ・ネック』は、観終わった後も長い間頭の中で響き続ける」と絶賛した。[14] アニタ・ヘグは、ベルボア・ストリート公演への参加についてデイリー・テレグラフ紙のインタビューでホロウェイの演技をさらに称賛し、「非常に優れた才能」と評した。[9]
一方、ヘラルド・サン紙はレッド・スティッチの作品に4.5という高評価を与えた。 [15] シドニー・モーニング・ヘラルド紙もレッド・スティッチの作品を同様に高く評価し、「トム・ホロウェイの『ビヨンド・ザ・ネック』は、ポート・アーサー虐殺の長い影を美しく段階的な室内劇に織り込んでいる」と評し、「この作品は心に残るドラマであり、レッド・スティッチによるこの繊細なアンサンブル作品は、柔らかく砕けた和音を歌わせる」と評した。[16]
参考文献
- ^ abcdefghijklmnopqrstu v Holloway, Tom (2008). Beyond the Neck . ブリスベン: Playlab.
- ^ abcdefghijklm マロニー、ノエル (2013). 「『Bare Witness』と『Beyond the Neck』における直接的な呼びかけと効果」オーストラレーシア演劇研究62 : 163–178 – Informit経由。
- ^ abc Wake, Caroline (2018). 「Postcard from the edge: Tom Holloway's beyond the neck and the limits of verbatim」. Australasian Drama Studies . 72 : 100–125 – Informit経由.
- ^ abc Maiden, Siobhan (2007年9月12日). 「Beyond the Neck - タスマニアのコミュニティがポート・アーサーの悲劇にどう対処したかを描いた新作劇」abc.net.au. 2019年5月31日閲覧。
- ^ “Brecht, interruptions and epic theatre”.大英図書館. 2022年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月15日閲覧。
- ^ ab Stephens, A (2012年3月3日). 「流血の向こう側」.シドニー・モーニング・ヘラルド. 2019年5月17日閲覧。
- ^ メイデン、シボーン（2007年9月12日）「Beyond the Neck - タスマニアのコミュニティがポート・アーサーの悲劇にどう対処したかを描いた新作劇」abc.net.au 。 2019年5月17日閲覧。
- ^ ab Cox, R (2007年9月1日). 「Sounds of silence」. The Mercury . ISSN 1039-9992.
- ^ ab 「Beyond The Neck」www.dailytelegraph.com.au 2009年5月4日. 2019年5月31日閲覧。
- ^ 「Sometimes Melbourne: Review: Beyond the Neck」Sometimes Melbourne . 2012年3月31日. 2019年5月17日閲覧。
- ^ Wrong, Suzy (2015年6月6日). 「レビュー：Beyond The Neck（Emu Productions / Epicentre Theatre Company）」. Suzy Goes See . 2019年5月17日閲覧。
- ^ ab 「恐怖と勇気の物語に声を届ける」シドニー・モーニング・ヘラルド2009年4月16日. 2019年5月13日閲覧。
- ^ ab 「レビュー：Beyond The Neck」www.dailytelegraph.com.au 2009年5月12日. 2019年5月17日閲覧。
- ^ ブレイク、ジェイソン (2009年5月12日). 「Beyond The Neck」.シドニー・モーニング・ヘラルド. 2019年5月31日閲覧。
- ^ 「Beyond The Neck ★★★★½」www.heraldsun.com.au . 2012年3月22日. 2019年5月17日閲覧。
- ^ Woodhead, Cameron (2012年3月20日). 「Beyond The Neck」.シドニー・モーニング・ヘラルド. 2019年5月31日閲覧。
