「黒は我が真実の愛の髪の色」（Roud 3103）は、アメリカ合衆国で植民地時代、そしてその後のアパラチア山脈の音楽と関連付けられる伝統的なバラード・フォークソングです。歌詞にクライド川への言及があることから、スコットランド起源と考えられています。アメリカの音楽学者アラン・ローマックスは、この歌はアメリカによる「イギリスの素材のリメイク」であるとして、スコットランド起源説を支持しました。[1]
異なるバージョン
この歌には多くの異なるバージョンがあり、男性向けのものもあれば、女性向けのものもあります。他にも違いがあります
- ...バラ色の祭りのように...または...とても美しいバラのように...または...驚くほど美しい何か
- ...最も美しい顔と最もきれいな手...または...最も優しい顔と最も優しい手...または...最も澄んだ目と最も強い手
- ...それでも私はその時が来ることを望んでいます...または...時にはその日が来ることを願います...または...彼と私が一つになるとき、私の人生は良い始まりであったとみなすでしょう。
- ...あなたと私は一つになるでしょう...または...彼/彼女と私は一つになることができます...
これらの歌詞は2つの異なるメロディーに乗せられており、一つは伝統的なメロディーで、もう一つは1941年までにケンタッキー州のフォークシンガー兼作曲家ジョン・ジェイコブ・ナイルズによって書かれたものである。ナイルズは、父親が伝統的なメロディーを「全くひどい」と思ったため、「新しいメロディーを作り、それを素敵な旋律で終わらせた」と回想している。このメロディーは、ルチアーノ・ベリオのフォークソング集で使用された。[2]
この歌はケルト音楽家の伝統的なレパートリーの一部となっています。 1916年にセシル・シャープとモード・カルプレスによってリジー・ロバーツ夫人から「黒は色」として採集され、1917年に出版された『南部アパラチア地方のイギリス民謡集』にも収録されています。[3]また、シャープの『南部アパラチア地方のイギリス民謡集』（1932年）にも収録されています。[4] 1960年代には、パティ・ウォーターズがESPレコード用に拡張版を歌い、前衛的で極端なボーカル即興演奏に傾倒しました。[5] [出典不明？ ]
録音バージョン
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この曲は多くのアーティストによって録音されており、その中には以下が含まれます
| 名前 | アルバム | ジャンル | 年 | コメント |
|---|---|---|---|---|
| ジョン・ジェイコブ・ナイルズ | アメリカン・フォークロア 第3巻 | 1941 | また、『American Folk Love Songs to Dulcimer Accompaniment』、『Six Favorite Folk Songs』、その他のナイルズ・コンピレーションにも収録されています。 | |
| バール・アイヴス | 旅する異邦人 | トラディショナル・フォーク | 1944 | |
| ジョー・スタッフォード | アメリカのフォークソング | 伝統的なフォーク | 1950 | |
| ジーン・リッチー | ケンタッキー山岳地帯の家族の伝統的な歌を歌う | 伝統的なフォーク | 1952 | |
| ゴードン・ヒース＆リー・ペイアント | アメリカ合衆国の伝統歌集/ボル・ウィービルのバラッドとその他のアメリカ合衆国の伝統歌 | 伝統的なフォーク | 1955 | |
| ロバート・ショー合唱団 | 我が真実の愛は歌う | 伝統的なフォーク | 1956 | |
| フィニアス・ニューボーン・ジュニア | レディ・スリープス | ジャズ | 1957 | |
| ピート・シーガー | アメリカン・フェイバリット・バラード Vol.2 | フォークミュージック | 1958 | |
| アルフレッド・デラー | ウェスタン・ウィンド | イギリス民謡 | 1959 | 「人気アルバムのレビューと評価」、ビルボード、1959年2月2日、39ページ |
| ニーナ・シモン | タウンホールでのニーナ・シモン | ジャズ | 1959 | ニーナ・シモンはこの曲を彼女の定番レパートリーに加え、人気を復活させました。[6] |
| ジョーン・バエズ | ジョーン・バエズ・コンサート | フォークミュージック | 1962 | |
| スマザーズ・ブラザーズ | エスニックを考える | フォーク | 1963 | タイトルのフレーズが「黒こそが私の愛する人の本当の髪の色」に変更されました。[でも、彼女の美容師だけが知っている――（「彼女はそうなのか、そうではないのか？」）――／彼女の美容師だけが知っている！]（当時のクレロールのヘアカラー製品の広告のキャッチフレーズをもじったもの）。 |
| デイビー・グレアム | フォーク、ブルース、そしてその先へ | フォーク | 1964 | |
| スマザーズ・ブラザーズ | きっと私が何か言ったに違いない！ | フォーク | 1964 | （パロディ版も作られました。1963年参照） |
| ニーナ・シモン | ワイルド・イズ・ザ・ウィンド | ジャズ | 1965 | |
| パティ・ウォーターズ | パティ・ウォーターズ・シングス | ジャズ | 1965 | 「彼女をボーカル界の革新者として確立したパフォーマンス」と評される[7] |
| ハミッシュ・インラッハ | ハミッシュ・インラッハ | フォーク | 1966 | |
| キャロラ | キャロラ＆ヘイッキ・サルマント・トリオ | ジャズ | 1966 | 1960年代のヨーロッパのモードジャズシーンの精神で録音されたこのアルバム[8]では、カロラの迫力ある音色[9]とヘイッキ・サルマント・トリオのグルーヴィーなアプローチが、2004年にJazzpuuレーベルから発売されるまで発見されることがなかった[8]。 |
| ザ・スロブ | アルバム未収録シングル | ガレージロック | 1966 | オーストラリアのシングルチャートで42位に到達[10] [11] |
| ヒューマン・ベインツ | ノーバディ・バット・ミー | 1968 | アメリカのアーティストによるバージョン | |
| キャシー・ベルベリアン | 民謡 | クラシック | 1968 | ベリオの指揮による録音。その後10年間でさらに2つの録音が行われました。いずれも、彼女が一時期結婚していた作曲家による指揮によるものです |
| マイク・シーガー | トゥルー・ヴァインからの音楽 | フォーク | 1971 | このアカペラ録音は、マーキュリー・レーベルからリリースされたアパラチアとアメリカのフォークミュージックのソロアルバムに収録されました |
| ティア・ブレイク | フォークソングとバラード：ティア・ブレイクと彼女のフォークグループ | フォーク | 1971 | SFPP（Société Française De Productions Phonographiques） [12]よりリリース |
| アルフレッド・デラー、デズモンド・デュプレ、マーク・デラー | フォークソング | クラシック | 1972 | |
| クリスティ・ムーア | ダブリンでのライブ | フォーク | 1978 | |
| マーク・ジョンソンのベース・デザイアーズ | ベース・デザイアーズ | ジャズ・ロック | 1985 | ギタリストのビル・フリゼールとジョン・スコフィールドをフィーチャーしたインストゥルメンタルバージョン |
| シニード・オコナー | 1990 | |||
| ジョー・サンプル | 招待状 | ジャズ | 1993 | インストゥルメンタルバージョンは「Black Is the Color」として録音されました。このバージョンは、The Weather ChannelのLocal on the 8sで
紹介されました |
| ルカ・ブルーム | ターフ | フォーク／シンガーソングライター | 1994 | |
| クリスティ・ムーア | ライブ・アット・ザ・ポイント | フォーク | 1994 | |
| アイリッシュ・ディセンダント | 危険な生活 | フォーク、ワールド、カントリー | 1996 | |
| ケンドラ・シャンク | ウィッシュ | ヴォーカル・ジャズ | 1998 | |
| スーザン・マッケオン | マイティ・レイン | 伝統的なフォーク | 1998 | |
| ジュディ・コリンズ | 両サイド・ナウ | 1998 | ||
| ショーンチャイとユニティ・スクワッド | レベル・ヒップホップ | 1998 | 女性に向けたバージョンで、歌詞は異なる「マイリード・ファレルのバラード」 | |
| フレッド・ハーシュ | レット・ユアセルフ・ゴー（ジョーダン・ホールでのライブ） | ジャズ | 1999 | |
| ニアム・パーソンズ | イン・マイ・プライム | 伝統的なフォーク | 2000 | 2005年の 「Live at Fylde 」でも演奏されました |
| ストリングマンサッシー | 説得 | 2000 | ||
| ゲーリック・ストーム | 木 | フォークロック | 2001 | アルバム『Tree』の6曲目。[13]女性向けバージョン |
| リバティ・ボイス | アカペラ・アメリカーナ | 2001 | エプコットのアメリカン・アドベンチャーにて | |
| カーラ・ディロン | カーラ・ディロン | フォーク | 2001 | アイルランドのフォークシンガー、カーラ・ディロンは、自身の名を冠したアルバムのオープニングで女性向けバージョンを披露し、2002年のBBCフォーク・アワードで「最優秀トラディショナル・ソング」賞を含む数々の賞を受賞した。この曲は彼女のライブ・レパートリーの中でも特に人気が高く、2Devineによるトランス・リミックスも大ヒットしている（下記参照）。[14] |
| アンドレアス・ショル | 旅する異邦人 | クラシック | 2001 | |
| ブルー・マウンテン | ルーツ | オルタナティブ・カントリー／ルーツ・ロック | 2002 | |
| グレース・グリフィス | 時間の砂 | 2003 | ||
| ラリー・マシューズ | イージー・アンド・スロー | フォーク | 2003 | アルバム『イージー・アンド・スロー』 3曲目[15] |
| 傷を負った看護師 | 彼女と私は自由死の中で共に倒れる | 実験的 | 2003 | |
| アンサンブル・プラネタ | アリア | アカペラ | 2003 | アリア・アルバム[16]の10曲目 |
| ポール・ウェラー | スタジオ150 | ロック | 2004 | |
| 2Devine featuring カーラ・ディロン | ハウス | 2005 | DJピート・ディヴァイン（2Devine、Coco & Greenとしても知られる）が、カーラ・ディロンのバージョンのトランス・リミックスを制作しました | |
| ザ・コアーズ | ホーム | ポップフォーク | 2005 | |
| エスパーズ | ザ・ウィード・ツリー | サイケデリック・フォーク | 2005 | |
| ザ・ツァーリズ | 泣かせちゃってごめんね | ロック | 2006 | アメリカのロックバンドによる男性向けバージョン |
| トワイライト・シンガーズ | 彼女はあなたを愛している | ロック | 2007 | 女性向けバージョン |
| カラン・ケイシー | 森の中の船 | フォーク | 2008 | アイルランドのフォークシンガー、カラン・ケイシーによるアコースティックピアノバージョン |
| キングズ・シンガーズ | シンプルなギフト | クラシック／フォーク | 2008 | アカペラ |
| コキア | 妖精のダンス：コキアとアイルランドの出会い | ケルト民族 | 2008 | 日本の歌姫による女性向けバージョン |
| ナターシャ・アトラス | アナ・ヒナ | アラベスク／ワールド | 2008 | マジーカ・アンサンブルによる男性向けバージョン[17] |
| アンジェロ・ケリー | ロスト・サンズ
アップ・クローズ |
ポップロック | 2008 | 『ロスト・サンズ』の最後のトラックとして収録され、 『アップ・クローズ』でもライブ録音された |
| リア・ガーヴェイ | ツアーで頻繁にカバーし、The Voiceでも披露した | |||
| ジュリー・マーフィー | ブラック・マウンテンズ再訪 | フォーク／シンガーソングライター | 2009 | |
| ナイル・ウルフ | ホーム・グラウンド | フォーク／クラシック | 2009 | |
| ワイ・オーク | スプライス・トゥデイPresents：ジ・オールド・ロンサム・サウンド | フォーク | 2009 | オリジナル・コンピレーション・アルバム |
| フィル・コールター | タイムレス・トランキリティ：20周年記念 | フォーク・ケルト・ クラシック | 2008 | |
| マーク・ガン | アイルランドの酒飲みソング：猫好きのための友 | フォーク | 2007 | このアルバムは『 Irish Drinking Songs for Cat Lovers』の続編で、この曲に基づいたトラック「Black Is the Color (of My Cat's Fur)」が収録されています |
| エンジェル・オルセン | ウォーターパークの貴婦人 | インディー・フォーク | 2010 [18] | カセットテープのみの限定リリース |
| リサ・ラム | ケルティック・ウーマン：ビリーブ | ケルト民族音楽 | 2011 | 女性向けバージョン |
| キャサリン・ジェンキンス | デイドリーム | クラシックとポピュラーのクロスオーバー | 2011 | 男性向けバージョン |
| ケルティック・サンダー | ヘリテージ | ケルト民族 | 2011 | |
| マーク・スチュワート＆リチャード・H・カーク | 嫉妬の政治 | ロック、ダブ | 2012 | iTunes版アルバムのボーナストラック |
| シオバン・オーウェン | ストーリーブック・ジャーニー | フォーク・ケルト・クラシックとポピュラーのクロスオーバー | 2012 | 男性向けバージョン、ボーカルとハープ |
| アルボレア | レッド・プラネット | サイケ・フォーク | 2011 | |
| アン・ジャネル | フェアでさようなら | 2013 | ||
| ブライアン・マクファデン | アイリッシュ・コネクション | ソフトロック | 2013 | シネイド・オコナーをフィーチャリング |
| メアブ・ニ・モオルチャタ | ザ・コーリング | フォーク | 2013 | 男性向けバージョン |
| ミズナギドリ | 該当なし | インディーロック | 2014 | 男性向けバージョン。後半の詩は書き直されています |
| 胴体／頭部 | 崩壊 | ノイズロック | 2013 | 改題されたブラック |
| グレゴリー・ポーター | ニーナの歌 | ジャズ | 2014 | 女性向けバージョン |
| ピーター・ホレンズ＆アヴィ・カプラン | ピーター・ホレンズ | フォーク | 2014 | 女性向けバージョン |
| ザ・ボンバディルズ | 草むらの道、さまよう足 | フォーク | 2015 | |
| コッペリウス | ヘルツマシーン | メタル | 2015 | |
| リアノン・ギデンズ | 明日は私の番 | アメリカーナ | 2015 | |
| ダミアン・リース | アイルランドの歌 | 2015 | ||
| ローリン・ヒル | ニーナ再訪… - ニーナ・シモンへのトリビュート | 2015 | ||
| ユン・ソンナ | 彼女は前進する | 2017 | ||
| ビル・フリゼールとメアリー・ハルヴォーソン | 亜麻色の髪の乙女 | アバンギャルド/クラシックギター | 2018 | 2本のギター用に編曲され、フリゼールとハルヴォルソンによって演奏されました。 |
| ニコール・キャベルとアリソン・ケンブリッジ | シスターズ・イン・ソング | クラシック | 2018 | ジョー・クラークによる2声とオーケストラ編曲 |
| ルカ・ブルーム | ルカ・ブルーム ライブ・アット・デ・ローマ | フォーク | 2020 | 2019年11月16日、アントワープのデ・ローマでライブ録音。『ルカ・ブルーム - ライブ・アット・デ・ローマ』（2020年）に収録 |
| ボディとビッグブレイブ | 小さな鳥だけを残す | 実験音楽 / フォーク | 2021 | 伝統的なフォークソングを再解釈したコラボレーションアルバム |
| スース・ラロッシュ | 海から昇るヴィーナス | スーフィーの福音 | 2024 |
設定
ポップカルチャーへの言及
1960年4月16日に放送された『トゥームストーン・テリトリー』シーズン3第28話「知事」（IMDAでは「レセプション」）では、「ブラック・イズ・ザ・カラー」が馬を落ち着かせるために歌われています
「Black Is the Color」は、1961 年 10 月 6 日に放送された『トワイライト ゾーン』シーズン 3 のエピソード「The Passersby」 に登場します。
「Black Is The Color」は、ジョニー・キャッシュ、マール・トラヴィス、カレン・ダウンズ、エディ・ディーンが主演する西部劇テレビシリーズ「ギャラウェイ・ハウス」の1962年パイロット版に使用されている。
「黒は色なり」は、キャスリーン・E・ウッドウィス著『炎と花』に収録されています。ロンドンを出発する前に、ヘザーと新夫ブランドン・バーミンガムが宿屋へ向かう途中、船乗りがヘザーにこの歌を歌っています。
アン・ビショップの『ティル・アラン』シリーズ で歌われる「恋人の嘆き」/「愛の宝石」の歌詞は、この歌に基づいています。
ジム・モレイによるこの曲のカバーは、クラスシーズン 1 の最終話「The Lost」で取り上げられ、クレジット後のオープニングとエンディングの戦闘シーンの両方に登場しました。
カーラ・ディロンによるこの曲のカバーは、デリー・ガールズ（2018 年の TV シリーズ）シーズン 3、エピソード 4「The Haunting」のエンディング シーケンスで使用されました。
参考文献
- ^ Sing Out誌第5号、289ページより転載
- ^ 「2007年2月10日～11日 コンセルトヘボウ公演プログラムノート」(PDF) .バービカン・センター. 2009年7月11日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2010年7月26日閲覧。
- ^ 「南部アパラチア地方のイギリス民謡。122の歌曲とバラード、323の旋律からなる。作成者：オリーブ・D・キャンベル（オリーブ・デイム）、1882-1954年。協力者：セシル・J・シャープ（セシル・ジェームズ）、1859-1924年」。ノースカロライナ州立公文書館およびノースカロライナ州立図書館のデジタルコレクション。 2023年4月12日閲覧。
- ^ Rypens, Arnold. 「Black is the Color」. The Originals . 2010年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月6日閲覧。
- ^ Monypeny, Derek (2000年6月). 「What Is the Color When Black is Burned? A Patty Waters Appreciation」. Perfect Sound Forever. 2010年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年11月26日閲覧。
- ^ 「ニーナ・シモン死去」The Age誌、2003年4月22日。 2008年10月4日閲覧。
- ^ リッチー・ウンターバーガー「パティ・ウォーターズ・シングス：レビュー」オールミュージック。 2010年11月26日閲覧。
- ^ ab 「カロラ＆ヘイキ・サルマント・トリオ」.ダスティ・グルーヴ。
- ^ “カロラ＆ヘイキ・サルマント・トリオ - カロラ＆ヘイキ・サルマント・トリオ”. Soundi.fi Levyarvostelu。 2009 年 8 月 13 日。2009 年 8 月 13 日のオリジナルからアーカイブ。2017 年8 月 31 日に取得。
- ^ ケント、デイビッド(2005). 『オーストラリアン・チャートブック 1940–1969』ターラマラ、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック社ISBN 0-6464-4439-5。注：チャート位置は2005年にケントによって逆算されています
- ^ Ryan (bulion), Gary (2013年1月20日). 「1966 (ARIA Charts: Special Occasion Charts)」. Australian Charts Portal. Hung Medien (Steffen Hung) . 2013年10月3日閲覧。
- ^ 「ティア・ブレイク・コレクション」。ノースカロライナ大学ルイス・ラウンド・ウィルソン図書館所蔵の南部民俗コレクション。
- ^ 「Gaelic Storm: Discography」. Billboard.com . 2008年7月22日閲覧。
- ^ [1] [永久リンク切れ]
- ^ 「Black is the Colour - Larry Mathews」、2011年4月30日。 2023年4月12日閲覧- YouTube経由。 「ラリー・マシューズ – イージー・アンド・スロー」Discogs . 2023年4月12日閲覧。
- ^ “Discography”. 2005年3月8日. 2005年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月31日閲覧。
- ^ デンスロー、ロビン (2008 年 5 月 23 日)。 「ナターチャ・アトラス、アナ・ヒナ」。ガーディアン。2008 年7 月 22 日に取得。
- ^ キャサリン・ジェンキンス (2010年12月10日). 「エンジェル・オルセン - BITCOMTLH」 2013年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年4月27日閲覧- Youtube経由。
外部リンク
- 歌詞
