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| 設立 | 1973 |
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| 位置 | ヒューストン大学 |
| 訪問者 | 30,000以上 |
| 監督 | ローラ・オーガスタ 2024 年から現在。スティーブン・マティシオ 2019–2024;クラウディア・シュムックリ 2009–2016;テリー・スルタン 2000–2008 |
| Webサイト | blafferartmuseum.org |
ブラッファー美術館は、ヒューストン大学キャンパスのアート・ディストリクトに位置する、非収集型の現代美術館です。大学のファイン・アーツ・ビルディング内にあり、キャサリン・G・マクガバン芸術学部の一部です。1973年に設立され、学長芸術人文委員会が授与するカミング・アップ・タラー賞など、数々の賞を受賞しています。[1]美術館では、国内外の現代美術作家による個展やグループ展、ヒューストン大学芸術学部の学生による作品展を開催しています。
歴史
サラ・キャンベル・ブラッファー・ギャラリーは1973年に設立され、[2]故サラ・キャンベル・ブラッファーに敬意を表して名付けられました。ブラッファーは生前、15世紀から現代までの主要な芸術作品のコレクションを大学に提供していました。このコレクションは1979年に、美術館や大学とは無関係の独立組織であるブラッファー財団によって購入され、それ以来ヒューストン美術館に収蔵されています。売却益の投資による収入は、ブラッファー・ギャラリーのプログラム予算の一部を賄っています。ブラッファー美術館では250を超える展覧会を開催してきました。1986年に諮問委員会と大学評議員によって採用された現在の展覧会の方針は、過去100年間の芸術とその芸術的、文化的、知的先例に焦点を当てています。1999年に美術館は拡張されました。
当美術館は教育およびアウトリーチプログラムを企画・運営しています。1988年にはUHReachが設立され、1998年には若手アーティスト・アプレンティスシップ・プログラム（YAAP）が設立されました。
ブラッファー美術館は、2009年11月4日、ミシェル・オバマ大統領夫人から博物館図書館サービス協会（Impression of Museum and Library Services）より「カミング・アップ・タラー賞」を授与されました。 [1]この賞は、恵まれない若者を支援する芸術プログラムに1万ドルの助成金を授与するものです。[3]
2010年、美術館の再設計のための大規模な資金調達キャンペーンの一環として、ブラッファーギャラリーはブラッファー美術館に改名されました。[4]ニューヨークを拠点とする建築会社ワーク・アーキテクチャー社によって設計された新しく改装された美術館施設は、2012年10月12日にオープンしました。
展示会
当美術館は、年間6～8件の展覧会を開催・企画しています。年間スケジュールには、ヒューストンの人々に特に関連性の高い大規模な巡回展、国内外のアーティストの中規模回顧展、地域のアーティストの展覧会、アーティストの作品を新たな文脈で捉えるテーマ別調査展、学生展、地元アーティストによる特別プロジェクトやパフォーマンスなどが含まれます。ブラッファー美術館は、現代美術史における独自の学術研究に尽力しています。当美術館は、ヒューストンの多くの文化団体や教育機関と頻繁に協力関係を築いています。展覧会に関連した公開プログラムやアクティビティは、カジュアルなブラウンバッグランチツアーから、活発な観客との交流を楽しめる「コンテンポラリーサロン」まで、各展覧会を補完し、より深く理解する場となっています。
アーティストの最近の主な展覧会には、ラドクリフ・ベイリー（2001 年）、フレッド・ウィルソン：オブジェクトとインスタレーション、1979 ～ 2000（2003 年）、チャック・クローズ（2003 年）、ジェシカ・ストックホルダー：キッシング・ザ・ウォール、1988 ～ 2003（2004 年）、ウルス・フィッシャー：メリー・ポピンズ（2006 年）、エイミー・シルマン（2007 年）、ジャン＝リュック・ミレーヌ（2007 年）、シャンタル・アッカーマン：ムービング・スルー・タイム・アンド・スペース（2008 年）、イグジステッド：レオナルド・ドリュー（2009 年）、ジョン・ピリプチュク（2009 年）、ジョセフィン・メックセパー（2009 年）、ガブリエル・クリ（2010 年）、トニー・フェーア（2012 年）、アンディ・クールキット（2013 年）、フィースト：現代美術におけるラディカルなホスピタリティ（2013 年）などがあります。ジネブ・セディラ (2013);キャンディス・ブライツ(2014);ミゲル・アマト (2014);メル・チン(2015);ジャネット・ビッグス(2015);ハバード/バーチラー(2015);ジナ・サロ＝ウィワ(2015);マシュー・ロネイ (2016);ヒラリー・ロイド(2016);スラブ人とタタール人：王子のための鏡（2016）。アナリア・サバン(2017);ブレイク・レイン (2017);プロペラグループ(2017);セルジオ・プレーゴ (2017);アントン・ヴィドクル(2018);リチャード・レザック (2018);アルフレッド・レスリー(2018–19);レベッカ・モリス(2019);エイミー・シーゲル(2019);ポール・ムパギ・セプーヤ(2019–20);マリアム・ガーニ(2020);ロドニー・マクミリアン(2020);サイモン・フジワラ(2020);ステファニー・シジュコ(2020);マルティーヌ・グティエレス(2021);ジャマル・サイラス(2021);モリー・ザッカーマン・ハルトゥング(2021);およびモニラ・アル・カディリ（2022）。
ブラッファー美術館は無料で入場でき、毎年 30,000 人を超える来館者が訪れます。
プログラム
1988年、ブラッファー・ギャラリーは、学童向けのユニークな教育プログラム「UHReach」を開始しました。このプログラムは現在、模範的な多面的なアウトリーチ活動として全国的に認められています。ブラッファー・ギャラリーは、美術館周辺地域の18の小中学校と緊密な関係を築いており、UHReachは24の学区の学校にサービスを提供しています。ヒューストン大学とテキサス・サザン大学の学生がUHReachのガイドとして、徹底的な研修を受け、雇用されています。彼らは対話形式の展示ツアーを主導するだけでなく、学校の教室を訪問してツアー前後のアクティビティも行います。
1998年、ブラッファー・ギャラリーはヤング・アーティスト・アプレンティスシップ・プログラム（YAAP）を設立しました。これは、学習困難を抱える高校生や特別な支援が必要な高校生を対象に、放課後に無料の芸術プログラムを提供するものです。6週間の放課後ワークショップでは、版画やビデオグラフィーといった芸術媒体を深く探求します。生徒たちはブラッファー・ギャラリーのスタッフやヒューストン大学の学生と共に、作品を制作したり、最新の展覧会を研究したり、地元の美術館やギャラリーへの見学旅行に参加したりします。プログラムは最終課題として美術館の展覧会で展示され、上位2名の生徒には大学奨学金が授与されます。[5]
教育
ブラッファー美術館は、美術、美術史、その他関連分野の研究のためのリソースとなるという使命において、教育プログラムを中核としています。大学の教育・学術プログラムを地域社会に展開することで、美術館は学習を継続的なプロセスとして促進し、現代の思想と人々を結びつけています。幅広いプログラムを通じて、ブラッファー美術館は、あらゆる年齢層や背景を持つ人々に芸術教育の機会を提供しながら、豊かな美術館体験を提供しています。
参考文献
- ^ ab 「IMLSディレクターのアン・ラディチェとファーストレディのミシェル・オバマが、恵まれない若者のための芸術・教育プログラムを表彰」。Institute of Museum and Library Services（IMLS）. 2010年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月11日閲覧。
- ^ シンシア・ウッズ・ミッチェル・センター アーカイブ 2007年2月8日、Wayback Machine
- ^ 「ファーストレディ、ブラッファー・ギャラリーを称える」デイリー・クーガー2009年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月11日閲覧。
- ^ 「美術館の歴史」ブラッファー美術館. 2013年12月11日閲覧。
- ^ 「ミシェル・オバマ氏、ヒューストン大学ブラッファー・ギャラリーに栄誉を授与」ヒューストン大学. 2009年11月11日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
北緯29度43分29秒 西経95度20分33秒 / 北緯29.72472度 西経95.34250度 / 29.72472; -95.34250
