ブレイク・モーガン
アメリカのミュージシャン、プロデューサー
ブレイク・モーガン
背景情報
生まれる
ニューヨーク市、米国
ジャンルオルタナティブロック、インディーロック[1]
職業ミュージシャン、歌手、ソングライター、プロデューサー、レコードレーベルオーナー、活動家
楽器ボーカル、ピアノ、ギター、ベース
活動年数1996年～現在
ラベルECRミュージックグループ
Webサイトecrmusicgroup.com/blakemorgan
音楽アーティスト

ブレイク・モーガンは、ニューヨーク市を拠点に活動するアメリカのミュージシャン、歌手、音楽プロデューサー、レコードレーベルオーナー、活動家である。[2]オルタナティブロックのソロアルバムAnger's Candy（1997）をフィル・ラモーンのN2K Sony /Redレーベルからリリースした後、 [1]インディーズで音楽制作を始め、2002年にEngine Company Recordsを設立した。このレーベルは2012年にECR Music Groupとなった。彼はこのレーベルからリリースされるすべての音楽のレコーディング、プロデュース、ミックス、マスタリングを手掛けており、ジェームズ・マッカートニー、レスリー・ゴア、ジャニータ、マイク・エリコ、パティ・ロスバーグ、デヴィッド・クロイド、テリー・マニング、トレイシー・ボーナム、グレース・マクリーンなど、数え上げればきりがないほど多くのアーティストが参加している。彼のアルバムAnger's Candy、Burning Daylight、[3] Silencer、Diamonds in the Dark、Violent Delightsは好評を博した。[4]

若いころ

モーガンはマンハッタンで生まれ育った。アメリカのフェミニスト活動家で作家のロビン・モーガンと詩人のケネス・ピッチフォードの息子である。5歳でピアノを始め、音楽学校に通い、プロのピアニストになることを目指した。6歳の時、母親が『Meet The Beatles』を紹介してくれたことがきっかけで、モーツァルトやバルトークといったクラシックの作曲家からビートルズへと興味が移っていった。[5] 1年生の時、ニューヨーク市の国連インターナショナルスクールに通い始めた。12年間通い、国際バカロレアを取得して卒業した。同時に、マンハッタンのグリニッジ・ハウス音楽学校でピアノの勉強を続けた。

モーガンの初ギグはニューヨークのCBGBで、学校の先輩たちが彼をバンドのキーボード奏者に誘った時のことでした。 [5]彼は13歳で、会場の法的年齢制限に達していたため、彼らは彼の小柄な体格を利用して、ベースドラムケースに彼を入れてクラブ内に密かに運び込みました。ショーが始まると、モーガンはケースから飛び出し、ステージに飛び乗ってシンセサイザーを演奏しました。[6]

音楽キャリア

高校卒業後、モーガンはバークリー音楽大学に入学し、4年制のプログラムを3年で修了し、優秀な成績で卒業した。大学卒業後は様々なバンドで演奏を始め、主にオルタナティブ・ロックを中心に音楽活動に専念した。[6]ビートルズ、レッド・ツェッペリン、ニルヴァーナ、サウンドガーデン、レディオヘッド、ビョーク、ジェフ・バックリィ、デス・キャブ、ニール・フィン、ピーター・ガブリエル、ポリスといったミュージシャンから影響を受けたと述べている。[5] 1996年にはEP 『スニーカーズ』をリリースした。[4]

怒りのキャンディー（1997年）

1996年にフィル・ラモーンのN2K Sony/Redレーベルと7枚のレコード契約を結び、 [1]コンパス・ポイント・スタジオでテリー・マニングと共にソロ・アルバムをレコーディングし、[7] 1997年後半に『Anger's Candy』をリリースした。10曲のうち「Why Don't You See」ではレニー・クラヴィッツがバック・ボーカルを務めている。「To Say It's Your Love」はナンディ・ヨハネスとの共作である。他の曲はすべてモーガンが作詞し、彼はボーカル、アコースティック・ギター、エレキギター、ピアノ、オルガンを担当した。[8]モーガンとテリー・マニングの両名がバハマのコンパス・ポイント・スタジオでアルバムをプロデュースした。彼はアルバムのプロモーションのため1年以上アメリカをツアーし、ジョーン・ジェットなどのミュージシャンとステージを共にした。[1]

このアルバムについて、ビルボード誌は「モーガンの声はラジオで聴くために生まれた…インスピレーションあふれる作詞作曲と情熱的なパフォーマンス」と評した。ニューヨーク・タイムズ紙は「ブレイク・モーガンの歌声とパフォーマンスは、人を魅了するほど自然体だ」と評した。

モーガンは、企業レーベルに所属することにすぐに不満を抱くようになったと述べています。ツアー終了後、彼は契約の抜け穴を見つけ[1]、当時レーベルで最も成功していたアーティストであったにもかかわらず、ラモーンに契約を解除したいと伝えました[9] 。

エンジン・カンパニー・レコード、ECRミュージック・グループ

『アンガーズ・キャンディ』の制作と並行して、彼は他の地元のアーティストやバンドのプロジェクト制作を手伝い始めていました。これらの進行中のプロジェクトと、 N2KのようなレーベルからのA&Rへの売り込みに対する不満から、モーガンは自身のインディーズレーベル設立を検討するようになりました。彼は当時レコーディングしていたバンドやアーティストを訪ね、彼らが自分たちの作品や作品を自由にコントロールできるレーベルを提案しました。[6]

彼は2002年にニューヨークでエンジン・カンパニー・レコードを設立し[1]、現在もCEO兼オーナーを務めている。[6]同社は2012年後半にECRミュージック・グループとして再ブランド化され、エンジン・カンパニー・レコードだけでなく他のレーベルやアーティストも含む傘下企業に拡大した。[10] ECRミュージック・グループはオーチャードによって配給され、レーベルの関連出版社はソニー・ミュージック・パブリッシングと提携したECRミュージック・パブリッシングと呼ばれている。リック・ルービンとアメリカン・レコーディングスの関係と同様に、モーガンはこのレーベルの音楽をプロデュースしている。ジャンルはエモ/パンクからオルタナティヴ・ロック、クラシックまで多岐にわたる。[6]彼はニューヨークのヒット・ファクトリーやバハマのコンパス・ポイント・スタジオなどでレコーディングを行ってきた。 [9]

燃える日光（2005年）

「ベターエンジェルズ」
モーガンの2005年の曲「Better Angels」（Burning Daylight収録）のサンプル。彼のアコースティックスタイルがよくわかる。
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次のソロアルバム『バーニング・デイライト』は、2005年7月12日にエンジン・カンパニー・レコードからリリースされた。グラミー賞受賞者のフィル・ニコロとの共同プロデュースによるこのアルバムは、 eMusicのアルバムチャートで1位を獲得し、アルバム、シングル（「Danger to Wake You」）、そしてアーティストのすべてで1位を獲得した。ボーナストラックに収録されたポール・マッカートニーの「Maybe I'm Amazed 」のカバーは、レーベル史上最も成功したトラックとなり、iTunesチャートでも上位にランクインした。[9]

このアルバムはオールミュージックで好評を博し、4/5の星を獲得した。[3] ワシントン・ポスト紙は「彼はポップロックの才能に恵まれている…鋭いメロディーとキャッチーなコーラスを巧みに作り出す才能の持ち主だ」と評した。[9]

2006年、レスリー・ゴアが歌った彼の曲「It's Gone」は、ジェフ・リプスキー監督のインディペンデント映画『フランネル・パジャマ』の最終シーンとエンドクレジットで使用された。ロジャー・イーバートから賞賛されたこの映画は、2006年サンダンス映画祭で審査員大賞にノミネートされた。2009年3月18日、アルバム収録曲「Better Angels」がMTVの番組『リアルワールド：ブルックリン』で使用された。[9]レスリー・ゴアバージョンの「Better Angels」は、2005年シーズン初回の『CSI:マイアミ』でも使用された。

サイレンサー（2006年）

2006年10月25日、彼はアルバム『サイレンサー』をリリースした。 [4]このアルバムでは、モーガンがボーカルとピアノを担当し、1996年まで遡る新旧の楽曲のアコースティックバージョンを演奏している。レディオヘッドの「ノー・サプライズ」のカバーもデジタルボーナストラックとしてリリースされた。[9]このアルバムは再びオールミュージックで好評を博し、星3/5の評価を受け、「これらは暗く心のこもった、謎めいたメロディアスな曲で、スマッシング・パンプキンズの切なく壮大なロックとトッド・ラングレンによるソウルフルなAMポップをミックスしたような印象を受ける。瞑想的で楽天的なこれらは、オルタナティブロック愛好家にとっての余韻の残る曲だ」と評された。[4]ブレンダーは「素晴らしい曲と素晴らしい歌声があれば、どうやら必要なのはそれだけのもので、このアルバムには彼の生々しく象徴的な歌声を強調する想像力豊かなアレンジメントと共に、たくさんの魅力がある」と評した。

暗闇の中のダイヤモンド（2013年）

『サイレンサー』は、2013年7月30日にECRミュージック・グループからリリースされたモーガンの次作『ダイヤモンド・イン・ザ・ダーク』への期待を一気に高めた。アルバムは数々の絶賛を浴び、メディアからは「…2013年最高のアルバムの一つ。マストハブ」 [11]、「傑作芸術作品」[12]と評された。モーガンはアルバム全曲を書き下ろし、全てのボーカルとほとんどの楽器を演奏し、プロデュース、レコーディング、ミキシング、マスタリングも担当した。ハーフスタック誌のインタビューで、彼はアルバムタイトルを象徴的なものと呼び、収録曲は人生の困難で暗い時期に彼が選び出したダイヤモンドだと説明している。アルバムのユニークな点は、曲順が作曲順とほぼ同じであることだ。『ダイヤモンド・イン・ザ・ダーク』はモーガンにとって芸術的なターニングポイントであり、アルバムのリリースは、アーティストを支援するモーガンの政治活動の始まりと重なった。

暴力的な喜び（2022年）

2022年5月20日、モーガンは5枚目のフルアルバムとなる、幅広い音楽性を持つ『Violent Delights』をリリースしました。SonicScoopとのインタビューで、彼は本作をポリスの『ゴースト・イン・ザ・マシーン』とAC/DCの『バック・イン・ブラック』を融合させたような作品だと評しています。アルバムタイトルは『ロミオとジュリエット』第2幕第6場のセリフ（「この激しい喜びは激しい結末を迎える」）に由来しており、若いカップルは情熱が代償をもたらすかもしれないと警告されます。このアルバムは、モーガンがラブソングを主体に構成した初のレコードで、アクエリアン誌は「彼のリリース作品はどれも、自信に満ち、熱烈で、賢明で、メロディアスで、グルーヴィーで、高揚感があり、繊細で、ウィットに富んでいると言える。このミュージシャンの最新作で、主に実践的な芸術的取り組みである『 Violent Delights』では、ファンはそれらすべて、そしてさらに多くのことを体験する機会が提供される。世に送り出されるこの10曲（私たちにとっては、いつものようにタイムリーだ）には、あらゆる意味での喜び、希望、ハーモニーが織り込まれている」と称賛している。オールミュージックガイド誌は、「モーガンの知的な歌詞、痛烈なポストパンクとAMポップ、そして開放的なインディーロックを組み合わせる才能により、彼は批評家からも商業的にも忠実なファンを獲得している」と評している。

『Violent Delights』でも、このマルチ楽器プロデューサーは、ドラムキットを除くすべての楽器を自ら演奏し、ドラムキットはマイルズ・イーストが演奏した。

ロックウッド・ミュージックホール・コンサート・シリーズとツアー（2016-2022）

2016年9月から2022年11月まで、レコードレーベルのオーナー、プロデューサー、活動家としての職務の合間に、モーガンはニューヨーク市のロックウッド・ミュージックホールで記録破りの7年間30回の完売コンサートを達成した。隔月のコンサートシリーズは、世界各地で15万マイルのツアーと200回以上のヘッドライナー公演を牽引し、米国、英国、欧州大陸各地で完売コンサートを記録。その間、モーガンのロックウッドでのレジデンシー公演はニューヨーク市の口コミで広まり、ダンカン・シェイク、トレイシー・ボーナム、クリス・バロン、ジル・ソビュール、マイケル・レオンハート、デビッド・ポー、ジョシュ・ディオンなど、グラミー賞やトニー賞を受賞した特別ゲストが定期的に登場し、ユニークなステージ上のコラボレーションを披露してきた。

アクティビズム

アーティストのためにモーガンが政治活動を始めたのは2013年5月、彼とパンドラの創業者ティム・ウェスターグレンの間で交わされた、印税減額に関する辛辣なメールがハフィントン・ポストに掲載された時だった。[13]この記事はアーティスト・コミュニティで大いに反響を呼び、パンドラは翌朝、株式市場で1億3000万ドルの損失を出した。[14]アーティストの権利をめぐるこのダビデ対ゴリアテの戦いは、インターネットラジオの巨人に対する内部告発による勝利で終わり、この数十億ドル規模の企業はワシントンで独自の法律（IRFA = インターネットラジオ公正法）を放棄することになった。この法律はアーティストの報酬を最大85%削減するはずだった。[15]

2013年12月中旬、IRFAの敗北後、モーガン氏はハフィントン・ポストに「芸術と音楽は闘う価値のある職業である」[16]と題する論説記事を寄稿し、音楽家コミュニティをさらに活気づけた。[17]モーガン氏のアーティスト擁護活動の次のステップである「私は音楽を尊重する」キャンペーンのアイデアは、まさにこの記事から生まれた。この記事は瞬く間に拡散し、2013年にハフィントン・ポストで最も読まれた音楽記事となった。記事の最後は、「私の新年の抱負は、もっと立ち上がり、もっと発言することです。私は自分の職業を尊重する。アーティストを尊重する。音楽を尊重する」というシンプルなメッセージで締めくくられている。フィリピン出身の若手アーティスト、ジョアナ・マリー・ロル[18]がモーガン氏の記事に反応して投稿したツイートは、ハッシュタグ#IRespectMusicを初めて使用した。モーガン氏の言葉を借りれば、これが「すべての始まりとなったツイート」だった。[19]彼はまた、「記事が広まると、そのアイデア、そしてその3つの言葉が、誰もが予想していたよりもはるかに深く共感を呼んだことが明らかになった」とも述べている。[20]

#IRespectMusic - キャンペーン

ブレイク・モーガンが2013年12月にハフィントン・ポストに書いた記事「芸術と音楽は闘う価値のある職業」が4万件以上の「いいね」を獲得したことに刺激を受け、モーガンは、ミュージシャンがラジオで放送された対価を受け取る権利を支持する嘆願書「I Respect Music」を議会に提出する好機だと判断した。 [ 21 ] [20]キャンペーン開​​始にあたり、モーガンは「#I Respect Music」とインデックスカードに書き込み、自作のビデオで世界にアピールした。このビデオは、活動開始を前に「I Respect Music」のウェブサイトに投稿された。[22] 嘆願書は1週間後の2014年1月28日に開始され、前例のないペースで拡散した。日々活動するミュージシャン、音楽ファン、音楽団体、そしてパトリック・スチュワート、ギャビン・デグロー、グロリア・スタイネム、エアロスミスのジョー・ペリー、ジェーン・フォンダ、ジャン＝ミシェル・ジャール、マリサ・トメイ、ロザンヌ・キャッシュ、マイク・ミルズ、ジョン・マクリー、シビル・トワイライト、クラップ・ユア・ハンズ・セイ・ヤーといった著名人、そして数え切れないほどの人々が、嘆願書に署名したり、ハッシュタグ「#IRespectMusic」を付けたセルフィーを投稿したりツイートしたりして、支持を表明しました。嘆願書は30日以内に1万近くの署名を集めました。[20]

この請願は、アメリカ合衆国が世界で唯一、アーティストがラジオ放送に対して報酬を受け取っていない民主主義国家であるという事実と、この問題に関してアメリカ合衆国と同意見の国としてイラン、北朝鮮、中国、ベトナム、ルワンダなどが挙げられるという事実に基づいています。アメリカ合衆国でアーティストにラジオ放送の報酬を支払っていない結果、他の民主主義国も自国でアメリカ人アーティストに報酬を支払っていないのです。この請願は、他の民主主義国と同様に、アーティストが活動に応じた報酬を受け取れるような法整備を求めています。[23]

2015年フェアプレイ・フェアペイ法

モーガン氏は2014年から2015年初頭にかけて、議員事務所で多くの時間を過ごし、ミュージシャンの権利を守るための改革の必要性を訴えました。2015年4月、ジェリー・ナドラー下院議員（ニューヨーク州、民主党）、マーシャ・ブラックバーン下院議員（テネシー州、共和党）、ジョン・コニャーズ下院議員（ミシガン州、民主党） 、テッド・ドイッチ下院議員（フロリダ州、民主党）が超党派の法案「2015年フェアプレイ・フェアペイ法案」を提出した時、モーガン氏はその努力の成果を実感しました。この音楽法案は、デジタルラジオとAM/FMラジオにおいて、 すべてのアーティストが公正な報酬を受け取ることを保証していました（どのように？） 。

BroadwayWorld.comのインタビューで、モーガン氏はこの法案について次のように述べています。「この法案は、何百万人もの勤勉なアメリカの音楽制作者の生活を根本的に変えるでしょう。アーティストの作品がラジオで放送されても報酬を支払わないという、我が国が100年も続けてきた姿勢を覆すものです。1972年以前にリリースされた象徴的な作品の音楽制作者へのデジタル著作権使用料の支払いを復活させ（現在70代、80代の多くの伝説的アーティストを保護します）、これらの作品は、数十億ドル規模の企業によって常に収益化され、その作品を制作したアーティストへの報酬は一切支払われていません。音楽プロデューサーにも著作権使用料が支払われるようになります。テクノロジー中立的なアプローチが保証されます。これらの曲を演奏するアーティストへの報酬獲得を目指す戦いにおいて、ソングライターが不利な立場に立たされることもありません。この法案には他にも多くの利点がありますが、一言で言えば、何百万人ものアメリカ人の音楽環境を改革するための歴史的かつ待望の一歩であり、私はこの法案を強く支持します。」[24]

NMPAがI Respect Musicキャンペーンと提携

2015年6月18日、ビルボード誌は、全米音楽出版社協会（NMPA）が、2015年初頭に議会に再提出されたソングライターズ・エクイティ法の成立を支援するために設立された「I Respect Music」キャンペーンと新たなパートナーシップを結んだことを報じた。[25]このパートナーシップは、NMPAのCEOであるデイビッド・イザライト氏によって発表され、2015年6月17日にタイムズスクエアのマリオット・マーキスで開催されたNMPAの年次総会で、ブレイク・モーガン氏がスピーチを行った。デイビッド・イザライト氏は、「これまで[I Respect Music]は主にアーティストとレーベルに焦点を当ててきましたが」、ソングライターもこの運動に賛同することで恩恵を受けることができると述べています。[26]

2014年から2015年にかけて、モーガンはCNN、Fox News、NPR、ニューヨーク・タイムズなど主要メディアで、「I Respect Music」キャンペーン、フェアプレイ・フェアペイ法、その他のアーティストの権利問題について講演しました。また、トロントで開催されたカナディアン・ミュージック・ウィークの一環として開催されたグローバル・ミュージック・フォーラム2015や、米国内の複数の大学でも基調講演を行いました。[27]

ディスコグラフィー

  • スニーカーズEP（1996）
  • 怒りのキャンディ（1997）
  • 燃える昼光（2005）
  • サイレンサー（2006）
  • ダイヤモンド・イン・ザ・ダーク（2013）
  • 暴力的な喜び（2022）

参考文献

  1. ^ abcdef Monger, James Christopher. 「Blake Morgan Biography」. AllMusic . 2011年11月22日閲覧。
  2. ^ Tommasini, Anthony (2008年6月1日). 「インディーズレーベルからの転身、ピアノペア、そしてフィリップ・グラス」.ニューヨーク・タイムズ. 2011年11月22日閲覧。
  3. ^ ab Viglione, Joe. 「Burning Daylight: Blake Morgan」. AllMusic . 2011年11月22日閲覧。
  4. ^ abcd Collar, Matt. 「Silencer: Review」. AllMusic . 2011年11月22日閲覧。
  5. ^ abc 「インタビュー：ブレイク・モーガン」。Such Cool Stuff。2022年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月22日閲覧。
  6. ^ abcde 「注目のレコードレーベルオーナー：ブレイク・オルガン」Unified Manufacturing . 2011年11月22日閲覧。
  7. ^ モーガン、ブレイク（2025年10月）「テリー・マニングを偲んで」テープ作品集、18ページ。
  8. ^ 「Angers Candy」. Discogs . 2011年11月22日閲覧。
  9. ^ abcdef 「Blake Morgan: Home」. Engine Company Records . 2012年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月22日閲覧。
  10. ^ Weiss, David (2012年8月1日). 「Engine Company Records (NYC) が事業を拡大し、ECR Music Groupとして再出発」. Sonic Sc​​oop . 2012年9月12日閲覧。
  11. ^ Wippsson, Johan (2013年6月18日). 「Diamonds In The Dark レビュー」Melodic.net . 2015年7月2日閲覧。
  12. ^ Morgan, Blake (2013年6月18日). 「Diamonds In The Dark」. ECR Music Group . 2015年7月2日閲覧。
  13. ^ 「Pandora創設者、不満を抱えるミュージシャンにメール」ハフィントン・ポスト2013年5月6日 . 2015年11月25日閲覧。
  14. ^ Vranjican, Nicole (2015年1月23日). 「NYCアーティスト、I Respect Musicキャンペーンでラジオ著作権料を争う」. Observer . 2015年7月2日閲覧。
  15. ^ モーガン・ブレイク（2013年7月1日）「パンドラはアーティストに正当な対応をすべきだ」ハフィントン・ポスト。 2015年7月2日閲覧。
  16. ^ 「芸術と音楽は戦う価値のある職業だ」ハフィントン・ポスト、2013年12月18日。 2015年11月25日閲覧。
  17. ^ モーガン・ブレイク（2013年12月18日）「芸術と音楽は戦う価値のある職業だ」ハフィントン・ポスト。 2015年7月2日閲覧。
  18. ^ 「Joana Marie Lor on Twitter」。Twitter 。2015年11月25日閲覧。
  19. ^ バージェス、クエンティン（2014年5月13日）「グローバルフォーラム2014：ブレイク・モーガンによる#IRespectMusicとオンラインアドボカシー」ミュージック・カナダ。 2015年7月2日閲覧。
  20. ^ abc Buckley Jr, William (2014年2月21日). 「I Respect Music: Artists' Pay for Radio Play」. Huffington Post . 2015年7月2日閲覧。
  21. ^ 「I Respect Music」. I Respect Music . 2015年11月25日閲覧。
  22. ^ Morgan, Blake (2014年2月10日). 「I Respect Music」. Indie On The Move . 2015年7月2日閲覧。
  23. ^ Castle, Chris (2014年1月28日). 「I Respect Music: An Interview With Blake Morgan」. Music Tech Policy . 2015年7月2日閲覧。
  24. ^ 「BLAKE MORGANがCanadian Music Week Global Forumで講演」www.broadwayworld.com . 2015年11月25日閲覧。
  25. ^ 「ブレイク・モーガンがラジオ著作権使用料について語る、ビリー・ジョエルがNMPA会議で作詞作曲賞を受賞」ビルボード。 2015年11月25日閲覧。
  26. ^ 「ソングライター・エクイティ法が議会に再提出」Billboard . 2015年11月25日閲覧。
  27. ^ DeSisto, Danielle (2015年5月1日). 「BLAKE MORGAN to Speak at Canadian Music Week Global Forum」. Broadway World . 2015年7月2日閲覧。
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