ケント・ブルーマー | |
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| 生まれる | （1935年5月31日）1935年5月31日 |
| 死亡 | 2023年10月22日（2023年10月22日）（88歳） |
| 教育 | マサチューセッツ工科大学 イェール大学 |
| 職業 | 彫刻家および装飾家 |
| Webサイト | kentbloomerportfolio.com |
ケント・クレス・ブルーマー（1935年5月31日 - 2023年10月22日）は、アメリカの彫刻家、装飾家であり、 1966年から2019年までイェール大学建築学部で建築デザインを教えた。また、1974年から1994年までイェール大学の建築学部長も務めた。ブルーマーは、建築学の学部専攻を、専門職への準備ではなく、人文科学の一分野と捉えていた。1978年、ブルーマーは建築作品や建築史における著作における建築装飾の歴史と意味に関する授業を開始し、1984年には大学院セミナー「装飾理論とデザイン」を立ち上げ、2019年春に退職するまで教鞭を執った。ニューヨーク市セントラルパークの照明器具やシカゴ・ハロルド・ワシントン図書館の装飾など、彼の彫刻作品や建築装飾は、よく知られたランドマークとなっている。彼は、建築体験における固有受容感覚と触覚の役割、建築における装飾の位置づけ、そして装飾と装飾の区別について論文を執筆した。 1977年にチャールズ・ムーアと共著した 『身体、記憶、そして建築』の主著者であり、2000年に出版された『建築における装飾、リズム、そして変容の本質』の著者でもある。[1]
教育
ブルーマーは1953年、コネチカット州ニューカナンのセント・ルークス・スクールを卒業した。彼が編集者を務めた1953年のカドゥケウス年鑑は、18歳のブルーマーについて次のように評している。「ケントは3つのことでよく知られている。それは、彼の芸術的才能、ジャズドラマーとしての卓越したアシッドテクニック、そして通常はより抽象的な方向で機能する彼の膨大な頭脳である。」彼は1953年から1957年までマサチューセッツ工科大学で学び 、物理学と建築学を二重専攻した。MITの教授たちの勧めに従い、イェール大学デザイン学部に編入し、当時学部長であったワイマール・バウハウスのエルヴィン・ハウアーとヨーゼフ・アルバースに師事して彫刻を学んだ。彼は1959年にイェール大学芸術建築学部で美術学士号（BFA）、1961年に美術学修士号（MFA）を取得した。
キャリア
1953年から1958年までイェール大学建築学部長を務めたポール・シュワイカーは、1961年にブルーマーをピッツバーグに招き、カーネギー工科大学（現カーネギーメロン大学）で基礎設計を教えさせました。当時、シュワイカーはカーネギー建築学部の学部長を務めていました。ピッツバーグで、ブルーマーは1965年に完成したロデフ・シャローム寺院の浅浮き彫りのデザインコンペを勝ち取りました。この浅浮き彫りは、ブルーマーが抽象表現主義的な真鍮彫刻から離れ、公共建築の世界、そして建築における装飾という宇宙的な世界へと歩み始めた最初の一歩を象徴しています。
1966年、イェール大学建築学部長チャールズ・ムーアは、ブルーマーを建築設計の教師としてイェール大学に呼び戻しました。ムーアと共にブルーマーはイェール大学建築計画の重要な役割を担い、ケンタッキー州の田園地帯に建設されたニュー・ザイオン・コミュニティ・センターの設計・建設に学生と共に取り組み、批評家から高い評価を得ました。
ブルーマーはスタジオをコネチカット州ギルフォードに移転しました。スタジオの大規模な仕事は、 1984年のニューオーリンズ万国博覧会のためにムーアの事務所MLTWが設計したワンダーウォール内に巨大なアルミニウム製の「ツリードーム」を設置したことから始まりました。1995年、ブルーマーはスタジオをニューヘイブンのエレクター・スクエアに移転しました。
ブルーマーは2019年5月にイェール大学建築学部を退職し、同年12月にBloomerstudio LLCを解散しました。授業、著作、そしてスタジオワークを通して、彼は装飾というテーマを建築論の議論に再び持ち込む上で大きな影響力を発揮しました。彼は常に、建築学校のカリキュラムに装飾を含めることの重要性を主張していました。
ケント・ブルーマー・スタジオの厳選プロジェクト
- ペンシルベニア州ピッツバーグのロデフ・シャローム寺院、門の浅浮彫、1965年
- ニューヨーク植物園、彫刻家ギルド、「庭の彫刻」、アルミニウム彫刻、1981年
- セントラルパークの照明器具、ニューヨーク（ジェラルド・アレン・アーキテクトと共同設計）、1982年
- ニューオーリンズ万国博覧会、ルイジアナ州、「ツリードーム」（MLTWアーキテクツと共同）、1984年
- ニューヨークのセント・トーマス教会の聖具室、葉模様の天蓋と盾（ジェラルド・アレン・アーキテクトと共同設計）、1986年
- オレゴン大学サイエンスコンプレックス、ウィラメットホール、「物理学の壁」、アトリウム、照明スタンド（Ratcliff Architects、Moore Ruble Yudell Architects、Brockmeyer McDonnell Architects と共同設計）、1989 年
- イェール大学の各カレッジ、ゴシック様式の照明器具、1990年
- ハロルド・ワシントン図書館センター、イリノイ州シカゴ、屋根の装飾（HBRA Architects と共同）、1993 年
- カンザス州立大学ヘイル図書館、石と金属の装飾品と手すり（HBRAアーキテクツとBBNアーキテクツと共同）1996–97
- デューク・エリントン・サークル、ニューヨーク、セントラルパーク・ウェスト・ストリートの街灯、1997年
- ロナルド・レーガン・ナショナル空港、窓の網目模様（Cesar Pelli Architect と共同制作）、1997 年
- ライス大学、ジェームズ・A・ベイカー3世公共政策研究所、ベイカーホールの外装と内装の装飾（HBRAアーキテクツと共同）、1997年
- グレートプラット川道路アーチウェイ記念碑、州間高速道路80号線に架かる、ネブラスカ州カーニー、屋根の装飾と壁画（ピーター・ドミニク建築家と共同制作）、2000年
- テネシー州ナッシュビル公共図書館、エントランスフリーズ（ロバート・A・M・スターン・アーキテクツと共同制作）、2001年
- ケントランズ・コミュニティ、メリーランド州ゲイサーズバーグ、「アカンサス・チェア・サークル」、2002年
- メリーランド州ゲイサーズバーグのレイクランズ・コミュニティ、マーケット・スクエアのペリスタイル、フリーズ、噴水、2002年
- マンハッタン公共図書館、「イソップ物語」アトリウムのトレリス、カンザス州マンハッタン（BBN Architects と共同）、2002 年
- ライス大学マクネアホール、ジェシー・H・ジョーンズ経営大学院、「ニュー・ジョーンズ・スクール」入口装飾と彫刻（HBRAアーキテクツとモリス・アーキテクツと共同）、2002年
- フェアヘブン中学校、エントランスロビーの鳥の形のアーチ型天井、コネチカット州ニューヘブン（ロス・アンド・ムーア・アーキテクツと共同）、2004年
- トゥルーマン・スクールの入り口、コネチカット州ニューヘイブン（ケネス・ボロソン・アーキテクツと共同設計）、2004年
- クリントンスクールの入り口、コネチカット州ニューヘイブン（ケネス・ボロソン・アーキテクツと共同設計）、2005年
- イェール大学1954年卒業式化学研究棟の入口ゲート（ボーリン、シウィンスキー、ジャクソン建築事務所と共同）、2005年
- グル・ナナク・グルドワラ、アトリウム内部の手すり、アリゾナ州フェニックス、2006
- イェール大学、バス図書館入口パビリオンとスターリング図書館階段入口装飾（HBRA Architects と共同）、2007 年
- イェール大学ウールジーホール展示ケース、2007年
- イェール大学カルマン・ヘイマン・テニスセンターの柱頭（Centerbrook Architects と共同）、2008年
- イェール大学演劇学部、大学劇場の展示ケース、2009年
- マウロ・シェリダン・マグネット・スクール、コネチカット州ニューヘイブン、エントランス（ケネス・ボロソン・アーキテクツと共同設計）、2009年
- 360 State Street、ニューヘイブン、コネチカット州、駐車場ファサードデザインと装飾（Becker and Becker Associates と共同）、2010 年
- イェール大学ローゼンクランツホールの門（コエッター・キム・アンド・アソシエイツと共同制作）、2011年
- DCCAH ニューヨークアベニュー橋、ワシントン D.C.、「ゲートウェイ・ウィングス」、2013年
- バージニア州ノーフォークのスロバー図書館、アトリウム、ファサード、ロッジアの装飾（ニューマン・アーキテクツと共同）、2014年
- マサチューセッツ州ウェストスプリングフィールドのウェストスプリングフィールド公共図書館、窓格子（Centerbrook Architects と共同）、2015年
- 8300 Wisconsin Avenue, Bethesda, MD; ファサード、彫刻、街灯（Stonebridge）、2016年
- ブリッジスクール、上海、中国、「パズルボール」と「ドラゴンゲート」、2018年
- グル・ナナク・ドゥワラ・グルドワラ、アリゾナ州フェニックス、「Lotus Luminaires」、2019
- マーケットスクエアノース、401 9th St. NW、ワシントン D.C.、「Foliation」（ボストン・プロパティーズ）、2020年
- 「ザ・ダブコット」、ニューヨーク州西126丁目11番地（PBDWアーキテクツ、デヴィッド・ファインハーシュ開発）装飾パネルは2016年に設計、建物は死後2024年に完成
著作
選択された記事
- 建築教育ジャーナル、第29巻第1号、[ゲスト編集者]、「プロローグ」および「ボディマトリックス」、[1975]
- インテリア、1979年7月号「Hapticって聞いたことある？」1979年
- 二分法、第3巻第2号、デトロイト大学建築学部、「建築物からの彫刻と絵画の排除」、1980年
- パースペクタ23、イェール大学建築学部およびリッツォーリ「植物装飾：伝統の継続と変容」、1987年
- CRIT 21、学生AIA、1988年秋、「装飾のハイブリッドな性質」、1988年
- Places、第7巻第4号、「アーティストと建築家のコラボレーションにおける複雑な問題」、1992年
- インランド・アーキテクト、1992年3/4月号、「空間言語：ハロルド・ワシントン図書館の装飾」、1992年
- L'Architecture d'Aujourd'hui、333、マルス・アヴリル、パリ、「装飾の形成」、2001
- 306090、第10巻、「装飾と装飾品の重要な区別」、2006年
- スイス建築博物館、第5号、装飾の再サンプリング、「装飾か装飾か？」2008年
- T3xture、第2号、2015年10月、「装飾は素晴らしい！装飾家ケント・ブルーマーとの対話」、2015年
- T3xture、第2号、2015年10月、「装飾と装飾の違い」、ジョン・クレステン・ジェスペルセン博士との共著、2015年
- ドナー研究所『宗教へのアプローチ』第6巻第2号、「科学と宗教への芸術のアプローチ」、ギリシャ人はそれを「コスモス」と呼んだ。これは装飾を意味する、2016年
書籍の抜粋章
- チャールズ・ムーア著『Buildings and Projects 1949- 1986』ユージン・J・ジョンソン編、リッツォーリ社、1986年、「チャールズ・ムーアの作品における形態、形状、秩序」
- ターナー・ブルックス：作品、プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、1995年、「風景の中の人物」
- 『バイオフィリックデザイン：建物に生命を吹き込む理論、科学、実践』スティーブン・R・ケラート、ジュディス・ヒーアワーゲン、マーティン・マドール編、ワイリー社、2008年、「ピクチャーウィンドウ：ガラスを通して自然を見る問題」
- 建築家と模倣のライバル：ルネ・ジラール、レオン・クリエ、サミール・ユネス、ケント・ブルーマー編サミール・ユネス著、パパダキス、2012年、「20世紀における装飾の犠牲」
- エドワード・S・ケイシーの作品を探る：場所、記憶、想像力に声を与える、ドナルド・ランデスとアズセナ・クルス＝ピエール編、ブルームズベリー・アカデミック、2013年、「装飾の場所」
- ケント・ブルーマー著『自然を装飾として』、スニル・ボールド、ゲイリー・フアファン編、[イェール記念出版]、イェール大学建築学部、2020年、「装飾の理論とデザイン」
本
- ブルーマー、ケント（主著者）とチャールズ・W・ムーア著『身体、記憶、そして建築』イェール大学出版局、1977年；（翻訳：日本語1980年、ドイツ語1980年、イタリア語1981年、スペイン語1982年、中国語1983年、ポーランド語2000年）
- ブルーマー、ケント『装飾の本質、建築におけるリズムと変容』 WWノートン、2000年
参考文献
- ^ 「ケント・ブルーマーの伝記」ケント・ブルーマー・スタジオ。
外部リンク
- 公式サイト
