ブローアウトコーム

ブローアウトコーム
スタジオアルバム​
掘れる惑星
リリース1994年10月18日
記録された1993–1994
スタジオベースヒッツレコーディングスタジオ、ニューヨーク市
ジャンル
長さ61 : 42
ラベル
プロデューサー
  • 掘れる惑星
  • デイブ・ダーリントン
掘り出し惑星年表
リーチン（時間と空間の新たな反駁）（1993） ブローアウトコーム（1994）
ブローアウト・コームのシングル
  1. 「9th Wonder (Blackitolism)」リリース: 1994年9月13日
  2. 「ダイヤル7（クリーミー・スパイの公理）」発売日：1995年2月14日

『ブローアウト・コーム』は、アメリカのヒップホップグループ、ディゲイブル・プラネッツの2枚目で最後のスタジオアルバムであり、1994年10月18日[ 2 ]にペンデュラム/EMIレコードより。アルバムはグループが移住したニューヨーク州ブルックリンで作曲・録音され、レコーディングセッションは1993年に始まり1994年に完成した。 『ブローアウト・コーム』では、ディゲイブル・プラネッツはデビューアルバムのラジオ向きのスタイルを捨て、より野心的で無駄を削ぎ落としたサウンドで制作した。アルバムには様々なサンプルや生楽器が使用され、歌詞にはインナーシティや黒人ナショナリズムのテーマが含まれている。 [ 3 ]また、グル・オブ・ギャング・スター、ジェル・ザ・ダマジャ、 DJジャジー・ジョイスがゲスト参加している。

『ブローアウト・コーム』は発売当時、レーベルからのサポートは最小限で、発売前の宣伝もほとんどなかった。[ 4 ]ビルボード200で最高32位、トップR&Bアルバムで13位にとどまり、商業的には失敗だった。シングル「9th Wonder (Blackitolism)」と「Dial 7 (Axioms of Creamy Spies)」が収録されているが、これらもチャート上位には入らず、グループの以前のシングルの成功には及ばなかった。何人かの音楽ライターは、チャート上位や売上で成功しなかった理由を、アルバムのアフロセントリックな内容と洗練されていないトーンにあるとしている。『ブローアウト・コーム』の発売後まもなく、ディゲイブル・プラネッツは創造性の相違と音楽業界への不満から解散した。

このアルバムは商業的には成功せず、発売当時はほとんど注目されなかったが、『Blowout Comb』は音楽評論家やライターの間ではデビュー作『Reachin' (A New Refutation of Time and Space)』よりも概ね高い評価を受けた。シームレスな制作で知られ、「韻、ジャズ、都会的な雰囲気の神秘的な世界のテクスチャーのあるサウンドスケープ」と評されている。[ 5 ]『Blowout Comb』はディゲイブル・プラネッツの最高傑作とされることが多く、後年アンダーグラウンドで支持を集めた。[ 6 ] 2023年にはライト・イン・ザ・アティック・レコードからLPレコードで再発された。

背景

ディゲイブル・プラネットの1993年のデビューアルバム『Reachin' (A New Refutation of Time and Space)』では、昆虫への言及が数多く見られる。これらのコンセプトは、「昆虫は互いに協力し合い、互いに利益をもたらす性質」に着想を得たもので、低所得層のアフリカ系アメリカ人にとって有益な原則だと彼らは考えていた。 [ 5 ]しかし、彼らは『Blowout Comb』でこれらのコンセプトを放棄し、リーダーのイシュマエル・バトラーは「『 Blowout』を制作する頃には、昆虫に関するコンセプトやイメージはすべて消え去っていました。デ・ラ・ソウルとデイジーのように、誤解されてしまったと感じました。 『Blowout』はディゲイブル・プラネットが当初目指していたものの自然な発展形でしたが、浅はかな耳が失われてしまったのです」と述べている。[ 5 ]その後、イシュマエル・バトラーはグループ名をバタフライから「イッシュ」に変更し、メアリー・アン・ヴィエラはグループ名をレディバグから「メッカ」に変更し、クレイグ・アーヴィングはグループ名をドゥードゥルバグから「C-ノウ」に変更しました。[ 5 ]ブラック・ムーンの『エンタ・ダ・ステージ』 （1993年）とウータン・クランの『エンター・ザ・ウータン（36チェンバーズ）』 （1993年）は、どちらもディガブル・プラネッツの『リーチイン...』以降の方向性を変えたとされています。[ 4 ]

1993年後半、ディゲイブル・プラネッツはフィラデルフィアからブルックリンのフォートグリーンに移転し、メンバー全員が同じ地区に住むようになった。[ 5 ]イシュマエルは次のように説明した。「ニューヨーク市は文字通りラッパーのメッカだったので、私たちはそこに行ってラップをやったんだ。本能的なエネルギーだよ。外を歩けば、たとえ20インチの雪が降っていても、どういうわけか街はロックンロールしている。私はただ目を輝かせて、『大人になったらニューヨークに行く。ラキムはニューヨークっぽい声をしたから、そこに行く』という感じだった。若い頃から、本当にラップをやるつもりならニューヨークに行かなければならないという感覚を持っていたんだ」。[ 5 ]

ブルックリン滞在中、グループはコミュニティに深く関わり、それを『ブローアウト・コーム』に収めて「ブルックリン・アルバム」と「ブルックリン・サウンドトラック」にすることを目指した。[ 5 ]ギャング・スターのグルをフィーチャーした「ボロー・チェック」は、 アルバムのために最初にレコーディングされた曲の一つで、ブルックリンへの賛歌となっている。[ 5 ]ブルックリン滞在中、ディゲイブル・プラネッツは「ニューヨークが提供する様々な話し方、機材、煙、音を観察し、吸収し、揺さぶり、その様々なニュアンスを奇妙なほど祝祭的で、用心深く、耽溺的で、そして破壊的なスタンスに取り入れた」と述べられている。[ 6 ]

構成

音楽

ブローアウト・コームはより多くのレコード予算を持ち、より音楽的な野心を持っていた。[ 7 ]当時としては珍しい様々なサンプルやサウンドを使おうとした。彼らは他のヒップホップアーティストの音楽を「リサイクル」と見なしていたからだ。 [ 7 ]このアルバムは「ブロックパーティーを彷彿とさせるが、ディゲイブルの『ゲットー詩』によってストリートライフのクールな抽象化へと変貌を遂げた」[ 7 ]、そして「ラジカセの電池を冷凍庫にしまい込んだゲットーの創意工夫を、生々しく力強い表現として称賛する雑多な音のぶつかり合い」[ 6 ]と評されている。

アルバム『Reachin' ...』のプロモーションのためのワールドツアー中、彼らは様々な国からレコードを集め、共演した様々なミュージシャンと深い信頼関係を築いた。[ 5 ]これらの要素の両方が、エクレクティックなサンプルと生楽器を組み合わせた『Blowout Comb』 の全体的なサウンドに影響を与えた。[ 5 ]イシュマエル・バトラーは、エンジニア、プロデューサー、そして楽器奏者のデイブ・ダーリントンがアルバム制作を手伝ってくれたと感謝している。[ 5 ]彼は「『Blowout』のすべての曲は生楽器とサンプルのミックスです。ドラムをプログラムして、誰かに『よし、ここで聞こえるのはこれだ』と伝え、それから録音してスライスするんです」と回想している。[ 5 ] 多くの音楽評論家は「サンプルと生楽器があまりにもうまく溶け合っているので、違いが分かりにくい」と評している。[ 5 ]

複数の音楽評論家は、ブロウアウト・コームのボーカルが「ミックスの中で低い位置にある」と指摘している。[ 5 ]イシュマエル・バトラーは「ジョージ・クリントンが、最初の数回聴いたときには聞こえない要素がレコードの寿命を延ばすと言っていたのを読んだことがある。それは聴く人を惹きつけるからだ。聴いているうちに、ある単語やフレーズに気づくかもしれない。それがレコードをさらに魅力的にする」と述べている。[ 8 ]イシュマエルはまた、「ボーカルは音楽の組織に織り込まれるもので、必ずしも前面に出るものではない。レコード会社は『誰もあなたの言っていることは聞こえない』と言っていたが、音楽が十分に魅力的であれば、時間をかけて聴くにつれて、より豊かなリスニング体験を提供してくれると感じた」とも述べている。[ 5 ]

歌詞の内容

『Blowout Comb』は、ヒップホップのパークジャム時代がダウンタウンの華やかさを避け、ダーティで即興的でリスキーな楽しさを優先していたこと、そして第一世代のBボーイを苦しめた社会病が今もなお根強く残っていることを、時に思い起こさせる作品である。事実上、『Digable Planets』はKRS-One、クール・ハーク、ジョージ・ジャクソン、マルコムXといった有名人と同じ歴史的瞬間に存在していると言えるだろう。これらの人物をはじめとする数多くの人物への言及は、現代社会の現実に対する真摯な取り組みの証として正しく解釈できるだろう。

– RHS [ 6 ]

『ブロウアウト・コーム』の歌詞の多くには、ファイブ・パーセント・ネーションやブラック・パンサー党への言及が含まれているが、これらはグループの前作には見られなかった。[ 3 ] [ 5 ]レコーディングに先立ち、イシュマエルはロサンゼルスを訪れ、黒人史に造詣の深い数人の長老と共にワッツに滞在した。 [ 5 ]この旅で、彼は彼らの教えの多くを吸収し、ブラック・パンサー党員だった両親の教えを振り返った。[ 5 ]彼は、ディガブル・プラネッツのアフロセントリズムが、1992年のヒットシングル「Rebirth of Slick (Cool Like Dat)」のクロスオーバー的魅力に埋もれないように、これらの概念の多くをアルバムの歌詞に取り入れた。[ 5 ]グループメンバーのメッカは、「物事に対する自分たちの気持ちや、それらを評価する必要性について、より直接的に表現する時が来た」と明言した。[ 7 ]

ブローアウト・コームには、都市文化への言及も多く、ブロック・パーティー、街角の商店、公営住宅、理髪店、投獄された自由の闘士、黒人民族主義者の文書、アフリカ系アメリカ人アーティストなど、さまざまなものが暗示されている。[ 6 ] [ 9 ]また、ニューヨークのブルックリンとその地区の特徴や信条への言及も多数含まれている。[ 6 ]ヒップホップ作家のRHSは、「ブローアウト・コームでは、愛すべきブルックリン地区、ひいてはニューヨーク市全体が、収束と共謀の場としての驚くべき小宇宙的な複雑さのすべてにおいて愛情を込めて描かれている」と書いている。[ 6 ]

多くの音楽ライターやジャーナリストは、ブロウアウト・コームの歌詞はより「曖昧」で「解読しにくい」と評価しているが、一方で前作よりも「より自由」で「脚本に縛られていない」と感じている者もいる。[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ]ロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューで、イシュマエル・バトラーは「より文字通りで抽象的にならないよう努力した。ファースト・アルバムの歌詞ははるかに抽象的だ。言葉がとても個人的なので、ほとんど謎めいている。本当にヒップな人でなければ、誰も理解できないだろう」と説明している。[ 10 ]

アートワーク

ブローアウトコームは、アフロヘアが人気を博した1970年代に黒人向けのグルーミング製品として人気を博しました。ディガブル・プラネッツは「自然なものの活用」と「自然なスタイル」を意味することから、アルバムに彼らの名前を冠しました。[ 8 ]

アルバムのライナーノーツには、偽のソウルフードレストランや地元のイベントの広告が描かれている。アートワークは、イシュマエル・バトラーが親戚の家で偶然見つけたブラックパンサー党の公式新聞の特徴的なデザインをモデルにしている。[ 8 ]また、アルバムのレコーディング前にイシュマエルがロサンゼルスを訪れた際の写真も多数掲載されている。[ 8 ]

批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[ 11 ]
ポピュラー音楽百科事典星星星星[ 12 ]
エンターテインメント・ウィークリーB+ [ 13 ]
ロサンゼルス・タイムズ星星星半分の星[ 14 ]
フィラデルフィア・インクワイアラー星星星[ 15 ]
ピッチフォーク9.2/10 [ 16 ]
ローリングストーン星星星[ 17 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星[ 18 ]
スピンオルタナティブレコードガイド7/10 [ 19 ]
ヴィレッジ・ヴォイスA− [ 20 ]

このアルバムは絶賛され、批評家からも称賛された。シカゴ・トリビューン紙の当時のレビューで、音楽評論家のグレッグ・コットは、グループの夢心地な歌い方とアフリカ系アメリカ人コミュニティに対する彼らの真剣な問いとの間の緊張が、音楽の高揚した雰囲気に実体を与えていると書いた。[ 8 ]ロサンゼルス・タイムズ紙のハイディ・ジークムントは、デビューアルバムとは異なり、このアルバムは繊細だが一貫した雰囲気を保っており、繰り返し聴く価値があると書いた。[ 14 ]タイム誌のクリストファー・ジョン・ファーリーは、ディゲイブル・プラネッツの反抗的な歌詞を「建設的」と評価し、グループが雇った生ミュージシャンが曲を長時間のジャムセッションに発展させていると感じた。ファーリーはこのアルバムが「ジャズ・ラップをポップスの最もダイナミックな新ジャンルとしてさらに確立するはずだ」と主張した。 [ 21 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは、ラップはそれほど「現実的」ではなく、音楽もデビュー作ほどジャズっぽくはないが、ライブバンドと少ないサンプル音でディゲイブル・プラネッツは驚くほど例外的なサウンドで、特にレディバグは率直でユニークなラップをしており、グループの「天才」と評したと述べている。[ 20 ]

ローリングストーン誌のエリック・バーマンは賛否両論のレビューで、グループの素晴らしい実験精神と「クリーミーな」ラップにもかかわらず、音楽は鈍重で形がないと評した。[ 17 ]シカゴ・リーダー紙のマーティン・ジョンソンは、このグループがストリート感覚と黒人国家主義的な歌詞で自分たちを改革することに成功したと評価したが、自分たちのレトリックに気を取られて音楽が勢いを失ってしまったと感じた。[ 9 ]

『ブロウアウト・コーム』は、ヴィレッジ・ヴォイス誌が毎年恒例のパズ＆ジョップ批評家投票で、年間ベストアルバム34位に選ばれた。 [ 22 ]スピン誌はこれを1994年のベストアルバム5位に選び、編集者のクレイグ・マークスは『ディガブル・プラネット』は大胆に政治的な歌詞とカーティス・メイフィールドやスティービー・ワンダーに負けない表現力のある音楽で劇的に進歩したと書いた。[ 23 ]オールミュージックのジョン・ブッシュは回顧的なレビューで、このアルバムのプロダクションをヒップホップアルバム史上最高のビートの一つと挙げ、『リーチイン』とは異なり、「過小評価されている」ブロウアウト・コームは不朽の名作であることを証明したと主張した。[ 11 ]ピッチフォークのマーク・リチャードソンは、このアルバムをリラックスして聴くのに最も聴きやすいポピュラー音楽史に残るアルバムの一つと評したが、聴く人に歴史と知識の豊かな影響を「探求すべきことが山ほどある豊かに表現された世界」として提供している。[ 16 ]

商業的パフォーマンス

このアルバムはグループの前作ほど商業的に成功せず、商業的には失敗に終わった。[ 12 ]『Reachin '』がトップR&Bアルバムに32週間ランクインし、最高5位を記録したのに対し、 『Blowout Comb』は13週間チャートインし、最高13位を記録した。[ 24 ] AV ClubのKyle Ryanによると、批評家たちは当初、この失敗は歌詞の黒人差別的なメッセージに起因すると考えていたという。[ 25 ]『The Encyclopedia of Popular Music 』（2000年）のColin Larkinは、このアルバムにはデビューシングル「Rebirth of Slick (Cool Like Dat)」のようなキャッチーな曲が欠けていたことが理由の一つだと述べている。[ 12 ]音楽ジャーナリストのPeter Shapiroは、このアルバムを、より親しみやすいヒップホップスタイルで成功を収めた別のグループが、ポップを捨てて「ストリート」的な魅力を追求しようとした失敗作だと評価した。[ 26 ]

その後の作業

『Blowout Comb』リリース直後、ディガブル・プラネッツはメッカの両親の死去、創造性の相違、そして音楽業界への不満により、1995年初頭に解散した。[ 25 ]イシュマエル・バトラーは「音楽業界に入った頃は、まだオリジナリティが求められ、音楽そのものが重要視されていました。ところが、業界はより経済的になり、物質的なものへと変化し、私たちは幻滅しました。若かったこともあり、私たちはただ逃げ出したようなものでした。私たちは業界に馴染めるタイプではなかったし、業界も私たちにとってはそうではありませんでしたから、何かを逃しているという感覚もありませんでした」と述べている。[ 25 ]イシュマエルはヴァイブ誌のインタビューで、グループは音楽業界が好きではなく、「彼らは芸術とは何の関係もない」と語っている。[ 27 ]

解散後、グループのメンバーはソロ活動や、他のアーティストとのサイドプロジェクトのレコーディングを続けた。[ 25 ]数年後、クレイグ・アーヴィングは2004年の再結成ツアーのためにディゲイブル・プラネッツを再結成し、それ以来彼らは頻繁にツアーを行っている。[ 25 ] 2005年には、新たに録音した2曲を含む、 Beyond the Spectrum: the Creamy Spy Chroniclesというタイトルのベストヒット集をリリースした。

2025年には、アルバム発売30周年を記念したツアーにバンドが乗り出した。デ・ラ・ソウル、ザ・ソウル・レベルズ、キッド・カット・アップ、Eブロック、RC&ザ・グリッツがオープニングアクトとしてツアーに参加した。[ 28 ]

トラックリスト

  • すべての曲は Digable Planets が作詞・作曲し、Dave Darlington が共同プロデュースしました。
いいえ。タイトル長さ
1.「ドゥードゥルバグ主演の五四運動」4:56
2.「ブラックエゴ」7時02分
3.「ドッグ・イット」4:21
4.「ジェッティン」4:39
5.「ボロー・チェック」（feat.グル）6時56分
6.「ハイイングフライ」1:23
7.「ダイヤル7（クリーミー・スパイの公理）/NY 21テーマ」（feat. サラ・アン・ウェッブ）5:47
8.「緩和の芸術」5:06
9.「KB's Alley（ムード・デューズ・グルーヴ）」2:06
10.「グラフィティ」 (feat.ジェル・ザ・ダマジャ)4:03
11.「吹き飛ばす」3:51
12.「9th Wonder (Blackitolism)」（feat. DJ Jazzy Joyce）4:27
13.「フォー・コーナーズ」（feat. モニカ・ペイン＆スライマン）7時03分
サンプルクレジット[ 29 ]

人事

Blowout Combのクレジットはライナーノーツより抜粋。[ 29 ]

チャート

アルバム

チャート（1994年）[ 30 ]ピーク位置
米国ビルボード20032
米国トップR&Bアルバム（ビルボード） 13

シングル

年 歌 図表[ 30 ]ピーク位置
1994 「9番目の驚異（ブラックイトリズム）」 米国ビルボードホット10080
アメリカのホットダンスシングル10
アメリカのホットR&B/ヒップホップシングル37
アメリカのホットラップシングル8
1995 「ダイヤル7（クリーミースパイの公理）」 アメリカのホットダンスシングル 45
アメリカのホットR&B/ヒップホップシングル 88
アメリカのホットラップシングル 32

参考文献

  1. ^ 「1990年代の東海岸ヒップホップ・アルバムベスト50」The Boombox . 2017年10月20日. 2024年9月14日閲覧。
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  3. ^ a b cボーム、マイク。「Digable PlanetsとSpearheadは、自己満足ではなく、芸術的な成長へと向かう」ロサンゼルス・タイムズ。2009年8月15日閲覧。
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  29. ^ a bトラックリストとクレジットはBlowout Comb CDプレスのライナーノーツによる。
  30. ^ a b「Blowout Comb - Digable Planets : Awards」 . Allmusic . 2013年7月14日閲覧。

さらに読む

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