カプシーヌ大通り (モネ)
クロード・モネによる1873年の絵画
カピュシーヌ通り
アーティストクロード・モネ
年1873-74
中くらいキャンバスに油彩
寸法80.3 cm × 60.3 cm (31.6 インチ × 23.75 インチ)
位置ネルソン・アトキンス美術館、カンザスシティ

「カプシーヌ大通り」は、フランスの印象派画家クロード・モネが1873年から1874年にかけて制作した、パリの有名な大通りを描いた2点の油彩画のタイトルである。1点は縦構図で、大通りを見下ろしながらオペラ座広場を見下ろす雪景色を描いている。 [1]もう1点は横構図で、同じ通りを晴れた冬の日に描いている。こちらはモスクワのプーシキン美術館に所蔵されており、1874年の第1回印象派展に出品されたバージョンと考えられている。 [1]

モネは、カプシーヌ通り35番地にあるフェリックス・ナダールの写真スタジオでこれらの作品を制作した。 [2] [3]高い視点と自由な筆致により、観客は通りから離れた高い位置から大通りの喧騒を眺めることができる。[4]これらの絵画には、モネの時代の写真や日本の版画と類似点が見られ、モネに影響を与えた可能性がある。[2]

背景

フェリックス・ナダールのスタジオ（35 Boulevard des Capucines）

印象派の画家たちは、工業化と近代化が風景に及ぼす影響にしばしば関心を寄せた。[5]オペラ座周辺のパリの街路は、第二帝政時代にジョルジュ・ウジェーヌ・オスマンによって再建された。モネは1867年から1878年にかけて、有名なカピュシーヌ大通りを含むこの「新しい」パリの風景を描いた。[1]「画家、彫刻家、彫刻家など匿名の芸術家協会」が主催した最初の印象派展は、1874年4月15日から5月15日まで、カピュシーヌ大通り35番地にある著名な写真家フェリックス・ナダールのスタジオで開催された。そこは、モネがカピュシーヌ大通りを描いたのと同じ場所である。[6] [7]モネに加え、セザンヌ、ドガ、モリゾ、ピサロ、ルノワール、シスレーの作品も展示された。この展覧会はルイ・ルロワによって厳しく批判され、この運動の名称はそこから生まれた。モネの『印象・日の出』を嘲笑したルロワは、これらの画家の作品を「印象」という言葉で表現し、この言葉はその後も彼らの作品に深く刻み込まれた。[7] 1874年の最初の印象派展の批評家、 ジュール＝アントワーヌ・カスタニャリは、この考え方をさらに推し進め、「風景そのものではなく、風景が生み出す感覚を描いているという意味で、彼らは印象派的である」と記している。[3]

説明

プーシキン美術館版

クロード・モネ、「カピュシーヌ通り」（プーシキン美術館）、1873-1874年

モスクワのプーシキン美術館には、この絵画の横長バージョンが所蔵されており、建物が絵画の前景に影を落とす、冬の晴れた午後の真ん中を捉えている。[1] [8]時間帯、照明、天候、キャンバスの向きなど、モネは絵画の中で様々な実験を行っており、 「カピュシーヌ大通り」の2つのバージョンは、この探求と一致している。[9]

研究者たちは、この絵画の横長バージョンが、1874年の第1回印象派展で展示されたバージョンであると考えていることが多い。 [1]同展における「カピュシーヌ通り」に対する批評家の反応は賛否両論だった。ルイ・ルロワは、ぼやけた歩行者を非常に批判し、 1874年4月25日付の『ル・シャリヴァリ』紙に掲載された「印象派展」の中で、彼らを「舌なめずり」と評した。 [8]しかし、エルネスト・シェノーは1874年5月7日付の『パリ・ジャーナル』紙で肯定的な反応を示し、モネが絵画の中で捉えた「公共の通りの並外れた活気」を指摘した。[3]美術史家ジョエル・アイザックソンは、垂直バージョンの「カピュシーヌ大通り」が最初の印象派展に展示されていたら、批評家から同じレベルの感情を引き出しただろうかと疑問を呈している。垂直バージョンのシーンは色彩と表現がより控えめだからである。[3]

ネルソン・アトキンス美術館版

雪に覆われた垂直の風景画「カピュシーヌ大通り」は、カンザスシティのネルソン・アトキンス美術館に所蔵されている。この絵は、オペラ広場に面したカピュシーヌ大通りの雪に覆われた冬の風景を描いている。絵の左側に沿って背景に退いているのは、オスマンのパリ再建の一環として再建された高層の建物で、有名なグランド・ホテルも含まれている。[1]大通りは、散歩する人、馬車、売り子、買い物客で混雑している。[1] [10]前景の樹木に沿った目立つ黄色と茶色の物体は、モリスの広告柱として知られており、赤みがかったピンクの風船の大きな群れが右手前を占めている。[1]絵の右端には、隣接するバルコニーにシルクハットをかぶった人物が立ち、下の通りの賑わいを見下ろしている。[4]路上の人々の姿は、歩道をゆっくりとゆったりと歩いていることを暗示しており、モネはストリートパフォーマンスが終了し、歩行者が小集団に分かれて散っていく瞬間を捉えていることを示唆している。[3]

分析

クロード・モネ『カピュシーヌ通り』（ぼやけた人物を描いた部分）

モネの高い視点からの遠近法と自由な筆致は、彼が1860年代後半に使い始めたスタイルを代表するものであった。[11]高い視点は、一般的に地平線を上方に押し上げるため、絵画内で利用できる空の量を減らす。さらに、高い視点は、背景と前景の色調のコントラストと色の彩度を最小限に抑えると同時に、鑑賞者に場面が自分に向かって傾いているように感じさせる。[12]鑑賞者は大通りの喧騒を高い距離から見ることができるため、場面を観察しながらも、行動からは離れたままでいられる。大通りの賑やかな場面、歩行者や馬車の動きは、モネが黒い自由な筆致で描いたぼやけた人物によって暗示され、フランスのブルジョワジーが着ていた黒いコート、彼らの黒い作業服を連想させることを意図していた。[4]これらの唐突で短い筆致は、歩行者を均一な色の斑点として描き出し、明確な構造化されたシルエットを描かずに、混雑した歩道のイメージを作り出している。[13]この絵画の照明には、モネが後に「包み込み、同じ光がどこにでも広がる」と呼ぶことになる技法が用いられている。[2]

1870年代初頭から、モネはキャンバスの質感とそれが絵画に及ぼす効果について実験を重ね、細かな織りの綾織りキャンバスに薄い「ア・グレイン・プライミング」を施しました。[4]ネルソン＝アトキンス版の「カピュシーヌ通り」では、キャンバスの斜めの織り目が、モネが下塗りされた一枚の面に色を塗った際に顕著に表れています。絵具はキャンバスの織り目の盛り上がった部分にのみ付着し、盛り上がった下塗り部分はそのまま残します。[4]これにより、キャンバスの明るい部分と暗い部分の区別が生まれ、「冬の雰囲気と、鑑賞者と下をぼんやりと見つめる歩行者との間の距離感の両方を想起させるきらめき効果」が生まれます。[4]

影響

アドルフ・ブラウン「パリのパノラマ（ポン・デ・ザールの詳細）」1867年

当時の写真撮影技術とその限界が、モネの絵画に影響を与えた可能性がある。初期のカメラはシャッタースピードが遅かったため、動いている物体は写真ではぼやけてしまうことが多かった。絵画中のぼやけた歩行者は、当時のカメラが普通の速さで歩いている人々を捉える様子を彷彿とさせる。[14]当時の著名な写真家 アドルフ・ブラウンも、モネに影響を与えた可能性がある。高い視点から、高い地平線の下にぼやけた人物を捉えたブラウンの写真は、モネがナダールのスタジオの高台にある2階からカピュシーヌ大通りを眺めた風景と似ている。 [2] [6]モネが描いた大通りを歩くぼやけた歩行者は、ルーブル河岸から撮影されたブラウンの写真「パリのパノラマ」でポン・デ・ザールを渡る人々を思い起こさせる。[15]

印象派の画家たちも日本の版画の影響を受けていました。これらの版画は、高い水平線や「切り取られた人物や物体」といった初期の写真技法と共通点を持っていました。[2] [12]

参照

参考文献

  1. ^ abcdefgh ケリー、サイモン、ワトソン、エイプリル・M、コフリン、モーラ、ニール・マクウィリアム (2013). 『印象派のフランス：ル・グレーからモネまでの国家のビジョン』セントルイス、カンザスシティ：セントルイス美術館、ネルソン・アトキンス美術館、p. 102. ISBN 978-0-300-19695-5。
  2. ^ abcde ディステル, アン; フーグ, マイケル; モフェット, チャールズ・S.; ユイグ, ルネ (1974). 『印象派：生誕100周年記念展』メトロポリタン美術館, 1974年12月12日～1975年2月10日. ニューヨーク: メトロポリタン美術館. p. 159.
  3. ^ abcde アイザックソン、ジョエル (2021 年春)。 「モネ：カプシーヌ大通りアン・カーニバル」。世界の 19 世紀美術。20 (1)。土井：10.29411/ncaw.2021.20.1.3。
  4. ^ abcdef Callen, Anthea (2000). 「第3章 キャンバス、テクスチャ、そしてマテリアリティ」. 印象派の芸術：絵画技法と近代性の創造. ニューヘイブン：イェール大学出版局. doi :10.37862/aaeportal.00125.006. ISBN 978-0-300-08402-3。
  5. ^ ルービン、ジェームズ・ヘンリー（2008年）『印象派と近代の風景：マネからゴッホまでの生産性、技術、都市化』バークレー：カリフォルニア大学出版局、p.4. ISBN 978-0-520-24801-4。
  6. ^ ab サイモン・ケリー（2013年）『印象派のフランス：ル・グレーからモネまでの国家のビジョン』セントルイス、カンザスシティ：セントルイス美術館、ネルソン・アトキンス美術館、p. 49. ISBN 978-0-300-19695-5。
  7. ^ ab パトリー, シルヴィ; ロビンズ, アン; ジョーンズ, キンバリー A.; モートン, メアリー G. (2024). 『パリ1874年：印象派の瞬間』 パリ: オルセー美術館. p. 9. ISBN 978-0-300-27848-4。
  8. ^ ab ルービン、ジェームズ・ヘンリー (2008). 『印象派と近代の風景：マネからゴッホまでの生産性、技術、都市化』バークレー：カリフォルニア大学出版局. p. 31. ISBN 978-0-520-24801-4。
  9. ^ ルービン、ジェームズ・ヘンリー（2008年）『印象派と近代の風景：マネからゴッホまでの生産性、技術、都市化』カリフォルニア大学出版局、32ページ。ISBN 978-0-520-24801-4。
  10. ^ ルービン、ジェームズ・ヘンリー（2008年）『印象派と近代の風景：マネからゴッホまでの生産性、技術、都市化』バークレー：カリフォルニア大学出版局、p.6. ISBN 978-0-520-24801-4。
  11. ^ ディステル、アン・ホーグ、マイケル・モフェット、チャールズ・S・ユイグ、ルネ・ユイグ (1974). 『印象派：生誕100周年記念展 メトロポリタン美術館』、1974年12月12日～1975年2月10日。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。46頁。
  12. ^ ab Callen, Anthea (2000). 「Eleven: The Colour of Modernity. The Art of Impressionism: Painting Technique and the Making of Modernity. New Haven: Yale University Press. doi :10.37862/aaeportal.00125.014. ISBN 978-0-300-08402-3。
  13. ^ コヤ、ステファン (1994).クロード・モネ. ブラウンジョン、ジョン訳. ミュンヘン: プレステル. p. 24. ISBN 3-7913-1671-0。
  14. ^ シャーフ、アーロン (1968). 『アートと写真』 ロンドン: アレンレーン ペンギンプレス. pp.  129– 131.
  15. ^ シャーフ、アーロン（1962年5月）「絵画、写真、そして動きのイメージ」バーリントン・マガジン104 （ 710）190. JSTOR  873665.
  • 印象派：100周年記念展、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ（PDFでオンラインで全文閲覧可能）には、この絵画に関する資料（159～163ページ）が含まれています。
  • ネルソン・アトキンス美術館にて
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