ブライアン・ドハティ | |
|---|---|
| 生まれる | ブルックリン、ニューヨーク市、米国 |
| 起源 | ニュージャージー州ランドルフ |
| ジャンル | |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家、レコードプロデューサー、教育者 |
| 楽器 | ドラム |
| 活動年数 | 1981年～現在 |
| ラベル | 様々な |
| Webサイト | briandohertydrummer.blogspot.com |
ブライアン・ドハティは、ニューヨークを拠点とするアメリカのドラマー、シンガーソングライター、作曲家、音楽プロデューサー、教育者、ポッドキャスターです。様々なジャズミュージシャンとの仕事でキャリアをスタートさせた後、ザ・サイロス、フリーディー・ジョンストン、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ、[1] ベン・フォールズ、XTCなどのロックバンドやアーティストと仕事をしました。また、映画のサウンドトラックにも参加しています。2000年にニューヨーク市ティーチング・フェロー・プログラムの一員として音楽教師になりました。Keep It Simpleというシリーズで、ソングライター向けのロイヤリティフリーのドラムトラックアルバムを2枚リリースしており、2012年にはデビューソロプロジェクトであるTreat + Releaseをリリースしました。現在は、回顧録の執筆とポッドキャストの録音に取り組んでいます。[2]
若いころ
ドハティはニューヨーク州ブルックリンで生まれた。[3]両親は彼が育った頃、クラシック音楽やオペラを聴いていた。[2]
ドハティが育ったニュージャージー州ランドルフでは、サザンロックバンドの人気が高まりつつあり、[2]彼は幼い頃からアウトローズ、レーナード・スキナード、レッド・ツェッペリンなどのバンドを熱心に聴いていた。[4]ドハティは、アウトローズやオールマン・ブラザーズ・バンドなどのサザンロックバンドにはドラマーが2人いたことが大きな影響だったと述べている。[2]彼自身は7歳でドラムを始めた。ドハティは高校のマーチングバンド、パーカッションアンサンブル、そしていくつかのガレージロックバンドでドラムを演奏した。[4]
高校時代、彼はポール・プライスが指導する「画期的な打楽器プログラム」を受講するためにマンハッタン音楽学校に入学することを夢見ていました。1978年から、両親は彼を高校生を受け入れる演劇予備プログラムに毎週土曜日通わせました。これらの経験を通してドハティは音楽家とのネットワークを築き、そこで出会った友人を通してフランク・ザッパや1960年代のロサンゼルスで活躍した数多くのセッション・ドラマーの作品に触れることができました。[2]
土曜日の予備プログラムに参加した他の高校生たちが医師や弁護士になったのに対し、ドハティはニューヨークに移り住み、マンハッタン音楽学校に在籍した。[2]彼は1980年に大学生としてマンハッタン音楽学校に入学し、[5]学部と大学院の両方でポール・プライスやフレッド・ヒンガーなどの音楽家に師事した。[4]育ったロックの環境ではなくオーケストラの環境でドラムを学んだ経験や、イーゴリ・ストラヴィンスキー、アルノルド・シェーンベルク、エドガー・ヴァレーズといった前衛作曲家の音楽を学んだことで、彼の視野は広がった。ドハティはこの経験を「ロックンロールの子供から向こう岸に来た」ことに例えている。[2]
ドハティは1985年にマンハッタン音楽学校を卒業し[5]、音楽修士号を取得した[4] 。
キャリア
幼少期
大学を卒業したばかりの頃、ドハティはセカンド・ネイチャーという「若者のピックアップ・バンド」で演奏していたが、今では取るに足らない存在だとしている。[2]また、ジェームズ・ロビンソンをフィーチャーしたボブ・ボールドウィン/アル・オーロ・プロジェクトでも演奏していた。[2] [6]ドハティがより重要だと考えているのは、ノエル・ポインター、ジョナサン・バトラー、ロニー・リストン・スミスといった、定評のある著名なジャズ・アーティストたちと演奏した時間である。[2] [4]特に、ロニー・リストン・スミスは「シンプルに演奏する」ことと「音楽に奉仕する」ことを非常に支援し、励ましてくれたとドハティは考えている。また、ジャズ・ミュージシャンとの演奏経験は、ドハティがミュージシャンや共演者とのネットワークを築く手段でもあった。[2]
1988年、ドハティはニューヨークのドラマーズ・コレクティブ（現ザ・コレクティブ・グローバル・ビジョン）の講師に就任した。[7]大学時代に同団体に在籍し、貴重なスキルを習得した後のことである。彼は13年間同団体に在籍し、[5]主に初心者ドラマーにドラムの個人レッスンを行った。[2]
サイロ
ジャズ・アーティストとの共演を始めた後、ドハティはシンガーソングライターとの共演も始めました。1990年、ドハティは当時ニュージャージー州に住んでいたイギリス出身のベーシスト、リチャード・フォードのバックバンドで演奏していました。ある演奏の後、フォードはドハティに、当時既に活動していたニューヨークのロックバンド、ザ・サイロスが新しいベーシストとドラマーを探していると伝えました。フォードはザ・サイロスのことをよく知りませんでしたが、マネージャーは知っていました。そして、ドハティにリハーサルに同行するよう勧めました。[2]
ドハティとフォードはザ・サイロスのメンバーとなり、1990年のセルフタイトルアルバムに初めて参加した。このアルバムは米国ビルボード200チャートで最高141位を記録した。[8]創設メンバーのウォルター・サラス・フマラはザ・サイロスのリリース後にバンドを脱退し、[9]ロサンゼルスに拠点を移したが、ドハティはその後も数年間ザ・サイロスに在籍した。[2]ドハティの参加曲は、アルバム『Hasta La Victoria』（1992年）、『Susan Across The Ocean』（1994年）およびコンピレーション『Long Green Boat』（1997年）で聞くことができる。[6]
ザ・サイロスのメンバーだった頃、ドハティは「僕らはもっともっと良くなれる」と感じていた。彼はザ・サイロスが最も力を発揮するのはライブパフォーマンスであり、スタジオレコーディングではそれが十分に反映されていないと感じていた。[2]
フリーディ・ジョンストン
フリーディ・ジョンストンは1990年、バー/ノン・レコードよりファースト・スタジオ・アルバム『ザ・トラブル・ツリー』をリリースした。リリース当初は概ね好評を博し、ドハティも大いに楽しんだ。ドハティがメンバーだった頃、ジョンストンはザ・サイロスのオープニング・アクトを務め、ツアーにも同行した。ジョンストンとザ・サイロスは同じツアー・マネージャー、マーク・ゾルタックを率いていた。この時点でフォードは脱退したが、当時ジョー・ジャクソンとの共演で有名だったグラハム・メイビーが後任となった。ある時、ジョンストンはドハティとメイビーにバックバンドへの参加を打診した。二人は参加し、ドハティはジョンストンとの共演はザ・サイロスとのツアーよりも「1000%」楽しかったと回想している。ドハティはジョンストンの作詞作曲と作詞の才能を高く評価し、他のシンガーソングライターが「音楽のロック的な側面を軽視する」のとは対照的に、ジョンストンは「エレキギターの演奏をためらわない」と感じていた。[2]
ドハティはジョンストンのセカンドアルバム『Can You Fly』（1992年）で重要な役割を果たした。[6]グラハム・メイビーもクヌート・ボーンと共同プロデュースを務めた。アルバムは非常に好評で、オールミュージックで4.5/5の評価を得た。[10]ドハティは特に、自身のドラムトラックが「前面中央」に配置され、ミックスの中で非常に目立っていたことに満足しており、またグラハム・メイビーとクヌート・ボーンがプロデュースした曲がそれぞれ異なっていた点も気に入っていた。[2]
今日までジョンストンとドハティは連絡を取り合っており、ジョンストンは定期的にドハティに制作中の曲のデモを送っている。[2]
彼らは巨人かもしれないし、ベン・フォールズかもしれない
フリーディ・ジョンストンは、マネージャーをマーク・ゾルタックからジェイミー・リンカーン・キットマンに変更した。キットマンは、当時既に確固たる地位を築いていたオルタナティブ・ロックバンド、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツのマネージャーであり、ライブパフォーマンスにおいて、録音済みのバックトラックの使用からバックバンド編成へと大きな転換を図っていた。ドハティは1993年にゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツに加入し[2]、ジョナサン・フェインバーグに続く2人目のライブドラマー、そして初のスタジオドラマーとなった[11] 。
その頃、ゾルタックは音楽広報担当者から、当時駆け出しだったシンガーソングライターのベン・フォールズとのつながりを作るよう依頼された。フォールズはノースカロライナ州からニュージャージー州モントクレアに拠点を移しており、この時ゾルタックはホーボーケン、ドハティはジャージーシティを拠点にしていた。ゾルタックはフォールズのデモを聴いて感銘を受け、すぐにドハティにデモを聴かせた。[2] 1993年7月10日、[12]ドハティはフォールズをニューヨーク州ベアーズビルのベアーズビル劇場で行われたゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツのコンサートに招待し、そこで2人は出会い、フォールズはドハティにさらに多くのデモのカセットテープを渡した。[2]フォールズ、ドハティ、ベーシストのトム・スパグナルディの3人が集まり、ベン・フォールズ・ファイブを結成した。フォールズはメンバーが3人だったにもかかわらず、バンド名をベン・フォールズ・ファイブにすることに決めていた。「ベン・フォールズ・スリーよりいい響きだから」という理由からだった[13]。しかしドハティはスパニャーディと共に彼に近づき、「おい、俺たちはトリオだ！」と言ったことを覚えている[2]。ベン・フォールズ・ファイブは、モントクレアにあるフォールズのアパートと、ジャージーシティにあるドハティの家の地下室（そこには4トラック・レコーダーのあるホームスタジオがあった）でリハーサルを行った。彼らはレコード会社の重役がフォールズに契約をくれることを期待して、業界のショーケースをいくつか演奏した。ピアノ、ベース、ドラムのラインナップにベン・フォールズのよりカジュアルなイメージ、そして激しいボーカル・ハーモニーが加わったのは当時としては非常に珍しく、しばしば賛否両論の反応があった。ドハティがフォールズと最後に一緒に行ったショーは、シネというクラブで行われた。観客の中にいたタレントマネージャーがフォールズに近づき、すぐにレコード契約を申し出たため、フォールズはノースカロライナに戻った。ドハティはその後フォールズのキャリアから退いた。[2]
ドハティは3年間にわたり、TMBGで数枚のアルバムをレコーディングし、世界各地をツアーした。彼がバンドで初めてリリースした作品は、1993年のEP『Why Does the Sun Shine?』である。1993年11月から1994年6月まで、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツはニューヨーク州ベアーズビルのベアーズビル・サウンド・スタジオで集中的にレコーディングを行い、そのレコーディングからEP『 Back To Skull』と、TMBGの5枚目のスタジオアルバム『John Henry』（1994年）が生まれた。[14] 『John Henry』は、シンセサイザーやプログラミングされたバッキングトラックではなく、フルバンドアレンジを採用した最初のアルバムである。アルバム名は、『ジョン・ヘンリー』の人間対機械の寓話に由来し、バンドがより従来型の楽器編成に根本的に転換したこと、特にドラムマシンの代わりに新たに確立された人間のドラマーの使用を暗示している。[15]このアルバムは、当時のメンバーであるジョン・フランスバーグ、ジョン・リンネル、ブライアン・ドハティ、トニー・マイモーンが共作した曲「AKA Driver」でも有名である。[2] 『 ジョン・ヘンリー』はTMBGの最長アルバムであり、ビルボード200で61位を記録し、2011年の『Join Us』が32位に達するまで、バンドの最高のチャートインしたアダルトアルバムであった。 [14]
1994年、ドハティはジョン・リンネルが録音したソロEP「State Songs」に2曲参加した。[11]これはジョン・フランスバーグのサイドプロジェクトであるハローCDオブザマンスクラブから1994年6月にリリースされた。[16]そのEPは後に拡張され、1999年に同名のフルアルバムとしてリリースされた。 [2]このアルバムはCMJ 200チャートに4週間ランクインし、最高18位に達した。[17]
1996年2月までにラインナップは変更され、グラハム・メイビーがトニー・マイモーンに代わりフルタイムのベースを担当し、エリック・シャーマーホーンがギタリストとして加入した。彼らはニューヨークのマーキュリー・ラウンジで毎週演奏していた際に新曲を書き上げ、 [18]そこで演奏されていた曲の多くはスタジオで練り上げられ、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツの6枚目のスタジオアルバム『ファクトリー・ショールーム』（1996年）としてリリースされた。1997年初頭、ドハティは主に個人的な理由[19]で、また経済的な理由[2] でゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツを脱退した。
ブライアン・ドハティがドラムを担当したTMBGのアーカイブ録音は、1998年のライブアルバム『Severe Tire Damage』[20]と1999年のコンピレーションアルバム『Long Tall Weekend』に収録されている。
セッションミュージシャン
ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツを脱退した後、ドハティは多くのグループやアーティストと仕事をするようになり、その中にはXTCとのシングル・セッションも含まれていた。[2]このセッションから生まれた曲「Cherry In Your Tree」は、1994年にコンピレーション・サウンドトラック・アルバム『カルメン・サンディエゴ:アウト・オブ・ディス・ワールド』に単発で収録された。
彼はまた、 M2M、ピクシーズのフランク・ブラック、トワイラ・サープ、フリーディー・ジョンストン、クリスティ・トンプソン、[21]マッダー・ローズ、シモーヌ・ハーディ、チップ・テイラー、ジョン・プラタニア、ソル・セッピー、ガイ・デイビス、ゲイリー・ルーカス、ハルコ・ナラ、ザ・メコンズのジョン・ラングフォード、チップ・テイラー、ジョン・プラタニア、ジョン・ラングフォード、ガイ・デイビス、PJパシフィコ、ソル・セッピーとも仕事をした。ドハティはまた、ビルボード誌が「精巧に作られた」と 評したラムさんのエアポート・ラブ・ソングを含む多くのレコーディングをプロデュースした。
2000年、ドハティはニューヨーク市立大学の大学院に戻った。初等教育の修士号を取得後、ニューヨーク市ティーチング・フェロー・プログラムの一員としてサウスブロンクスで音楽を教える教師となった。2000年から2020年まで、ドハティはフルタイムの音楽教師であることに加えて、プライベートイベントやブロードウェイショーでドラマーとしても活躍していた。彼はRENT、ヘアスプレー、リトル・ショップ・オブ・ホラーズ、ウェイトレスなどのブロードウェイ作品に参加した。[ 2]また、 2006年10月にニューヨーク市の ブルックス・アトキンソン劇場でブロードウェイショー「時代は変わる」のデビュー作でもドラムを担当した。
シンプルにシリーズ
LogicやGarageBandで既に利用可能だったループを知らないまま、ドハティはミュージシャンがレコーディングしたり、初心者ドラマーが練習したり、DJがサンプリングしてリミックスしたりするためのソロドラムトラックの録音を始めた。[2]ドハティはこれをKeep It Simpleというロイヤリティフリーのアルバムシリーズとしてリリースした。Keep It SimpleのVolume 1は2010年12月にリリースされ、Volume 2は2011年初頭にリリースされた。各トラックは約3分で、編集やデジタル加工なしで「ドハティがワンテイクで演奏」した。[21] Volume 3は2012年10月15日にリリースされる予定だったが、[22]ドハティは実際に第3弾をリリースしたかどうか覚えていない。[2]
ドハティによると、これらのトラックは主にプロデューサーやソングライターにオーガニックなドラムラインを提供することを目的としている。彼は「（市販されている）ループのほとんどは短いセグメントで、複雑すぎて真に役立つとは言えない。ミック・フリートウッドやジェフ・ポーカロのようなドラマーに期待されるようなドラムトラック集を作りたかった。同時に、自分のスタイルと音楽的直感にも忠実であり続けたいと思った」と述べている。[21]
『Keep It Simple』はドハティが期待したほど成功せず、多くのデジタルオーディオワークステーションに録音されたドラムループがすでにパッケージ化されていたため、やや時代遅れとなっていた。しかし、ドハティはアルバムに対して肯定的なフィードバックをいくつか受け取った。[2]
治療＋解放
1990年代にゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツで活動していた頃、ドハティはミュージシャンとして成長するための手段として、独学で曲作りを始めた。グラハム・メイビーなど、他のミュージシャンに作曲のアドバイスを求めたり、共作を依頼したりした。メイビーとはデモもいくつか録音した。しかし、ドラマーが曲を書くことに戸惑う人もいたため、ドハティは最終的にジャージー・シティの自宅スタジオでほとんどの曲を独学で作曲した。[2]ある時、ドハティはジョン・フランスバーグにもアプローチしたが、コラボレーションの打診を受けた際に「生ぬるい」反応を示した。ドハティはこの反応を「大人が子供の頭を撫でるようなものだ…『わあ、可愛いね、ブライアンが曲を書いてるんだ』と」と表現した。[2]
ドハティはトニー・マイモーンを巻き込み、1996年にはマイモーンの自宅スタジオ（後にブルックリンのウィリアムズバーグにあるスタジオGとなる）で盛んにコラボレーションを行った。マイモーンが時間とともにどんどん忙しくなっていくことにドハティは多少不満を抱いていたが、自分はただマイモーンの曲をレコーディングしたかっただけだったため、ある時点でドハティはマイモーンとの関わりをやめ、代わりにギタリストのトッド・ノヴァックとベーシストのジョン・イェーツ（セッション・ミュージシャン）とプロデューサーのスティーブ・ライトの曲をレコーディングに取り入れた。曲は1998年までに完成した。[2]マイモーンの曲が差し替えられたことで、ドハティとマイモーンの間にはちょっとした不和が生じた。マイモーンは軽視されたと感じ、これは彼らの共同プロジェクトだと考えた。ドハティはこれを自分のプロジェクトと捉えていたが、マイモーンと共同で作業するために曲をいくつかマイモーンに持ち込んでいた。[2]
このアルバムは1998年までにほぼ完成していたが、 2012年にCD Babyからリリースされるまでに14年かかった。彼は自分の名前を使いたくなかったため、Treat + Releaseというセルフタイトルのアルバムとしてリリースした。[2]
2012年10月、ドハティはペース大学の学生映画監督ルー・ガルネリ監督による短編映画「Who The F*** is Brian Doherty」の題材となり、音楽業界での彼のキャリアと将来の計画が取り上げられた。[22]彼はこの映画が「うまくいかなかった」と考えており、成功しなかったため、今ではこの映画は重要ではないと考えている。この映画はオンラインで簡単に見つけることができない。[2]
回想録とポッドキャスト
ブライアン・ドハティは2011年から断続的に回顧録の執筆を続けており、仮題は『ロックドラマーの回顧録』[24]。アウトラインと第一稿を書き上げ、オンラインに投稿したが[11]、しばらく執筆を中断していた。最近再開し、現在も執筆中である。[2]
ジョーダン・クーパーとデイブ・フォックスは、They Might Be Giantsに関するポッドキャスト「Don't Let's Start 」の司会者で、ドハティにインタビューを依頼。彼はこれを受け入れた。2人は2019年6月にドハティの自宅を訪れ、執筆中の回顧録の仮の目次を基に会話を交わした。[2]クーパーとフォックスはその後もドハティにインタビューを行い、2020年2月にエピソードが公開された。[25] [26]
2020年1月、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツに関する別のポッドキャスト番組「This Might Be A Podcast」の司会者グレッグ・シンプソンもドハティにインタビューを申し込んだ。各エピソードはゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツの楽曲の中から特定の1曲に焦点を当てており、ドハティは2020年2月にリリースされたファクトリー・ショールームの曲「The Bells Are Ringing」のエピソードに初めて出演した。[27]また、トニー・マイモーンと共に、フランスバーグとリンネルと共作した「AKA Driver」のエピソードにも出演し、2021年8月にリリースされた。[28]
COVID-19パンデミックの最中、ドハティは2020年7月にブライアン・ドハティとフレンズ・アンド・ミュージックという自身のポッドキャストを開始した。[29]これは非常にカジュアルな内容である。このポッドキャストを通じて、彼はトニー・マイモーン、スティーブ・サベット、フリーディ・ジョンストン、グラハム・メイビー、エリック・シャーマーホーンといった元バンド仲間やミュージシャン仲間にインタビューしてきた。ドハティはまた、ワーナー・ブラザースで働き、ザ・グッド・ラッツというバンドをプロデュースしたステファン・ガルファスにもインタビューする機会を得た。ドハティは、グッド・ラッツがツイステッド・シスターやラットといったより有名なヘビーメタルバンドに影響を与えたため、グッド・ラッツはもっと認知されるべきだと感じていた。[2]
2024年1月、ドハティは『ワーキング・ドラマー』に出演した。これは、同番組が収録されるずっと前に彼をそのポッドキャストの司会者に推薦したファンのおかげであった。[2] [19]
サベットとドハティ
ドハティは、教師でもある友人のスティーブン・サベットと共同で音楽プロジェクトに取り組んできました。ドハティは2017年にLogic Proを購入し、より多くの音楽を録音したいという意欲が高まりました。サベットは彼が最も多くコラボレーションした人物であり、2018年には「サベット＆ドハティ」という名前で共同レコーディングを開始しました。サベットとドハティは共に曲を共同執筆し、ドハティは単独で作詞を担当しました。[2]当初、ドハティとサベットは作詞作曲とレコーディングを生産的な「ワークショップ」と捉えており、編集とリミックスを経て、曲を商業的にリリースすることを決定しました。彼らは2枚のEPをリリースしました。セルフタイトルのEPは2020年3月20日に、そして「The Secret」というEPは2023年1月24日にリリースされました。[30]最終的に、ドハティとサベットは自分たちの作品に満足し、誇りに思っていました。[2]
影響
ドラマーとして、ドハティはハル・ブレイン、イアン・ペイス、ジョン・ボーナム、バディ・リッチ、ジム・ゴードンから大きな影響を受けたと述べている。[2]
私生活
ドハティは現在、妻と3人の子供とともにニューヨーク州ウェストチェスター郡に住んでいます。 [2]
ディスコグラフィー
ソロアルバム
| 年 | アルバムタイトル | リリースの詳細 |
|---|---|---|
| 2012 | Treat + Release （Treat + Releaseより） |
|
- Keep it Simpleドラムトラックシリーズ[21]
- 2010年：シンプルに生きる 第1巻
- 2011年：シンプルに生きる 第2巻
コラボレーション
とサイロ
- 1990年：サイロ
- 1993: Hasta La Victoria!
- 1994年： スーザン・アクロス・ジ・オーシャン
- 1997年：ロンググリーンボート
- 1993年：太陽はなぜ輝くのか？EP
- 1994年：バック・トゥ・スカルEP
- 1994年:ジョン・ヘンリー
- 1996年:工場ショールーム
- 1998年：タイヤの深刻な損傷
- 1999年：ロング・トール・ウィークエンド
- 2002年：『Dial-A-Song: They Might Be Giants 20 Years』（コンピレーション）
- 2005年：They Might Be Giantsのユーザーガイド（コンピレーション）
- 2005年：They Got Lost（コンピレーション）
制作/パフォーマンスクレジット
| 年 | リリースタイトル | 主なアーティスト | 注記、役割 |
|---|---|---|---|
| 1981 | ただの嫌な奴#5 | ただの嫌な奴 | 「[無題トラック]」の主なアーティスト/演奏者 |
| 1988 | 詩的表現力 | ヘレン・フック | ドラム |
| 1992 | 飛べますか？ | フリーディ・ジョンストン | ドラム |
| 1993 | 06:21:03:11 アップ・イービル | フロント242 | 作曲家 |
| 1993 | 倒せ | マダーローズ | ドラム |
| 1993 | 不運 | フリーディ・ジョンストン | ドラム |
| 1993 | 「空港ラブソング」 | ラムさん | パーカッション、プロデューサー、ボーカル |
| 1994 | カルメン・サンディエゴ：アウト・オブ・ディス・ワールド | 飛行記録 | ドラム、グロッケンシュピール |
| 1994 | 反乱の国 第1巻：罪深い人生のために | ブラッドショット・レコード | ドラム、バックボーカル |
| 1995 | 記念ディナー：XTCの歌 | サースティ・イヤー・レコード | ドラム |
| 1995 | マイティ・モーフィン・パワーレンジャー ザ・ムービー： オリジナルサウンドトラックアルバム |
アトランティック・レコード | ドラム |
| 1996 | 乗る | オルレアン | ドラム |
| 1997 | ゴールウェイからグレイスランドへ | ケビン・L・エヴァンス | ベース、アコースティックギター、ボーカル、メインアーティスト |
| 1997 | ミラクルスクール | ジョージ・アッシャー | ドラム |
| 1998 | ジェームス・ブラウン スーパーバッド @ 65 | フランク・ブラックなど | ドラム |
| 1999 | 古い友人 | ジョン・マクダーモット | 研究 |
| 1999 | 州歌 | ジョン・リンネル | ドラム |
| 2000 | すべて天然のレモン＆ライムフレーバー | まっすぐな青い線 | ドラム |
| 2000 | ロンドン・セッションズ・ブートレッグ | チップ・テイラー | ドラム |
| 2001 | すべて天然のレモン＆ライムフレーバー | すべて天然のレモン＆ライムフレーバー | ボーカル、プロデュース、作曲 |
| 2001 | あなたが大切にしているもの | スパイク・プリゲン | ドラム、タンバリン |
| 2001 | ギザギザの交差点 | ジェット・ブランド | ドラム、ピアノ |
| 2002 | シングルを作り、ダブルを飲む | ブラッドショット・レコード | ドラム |
| 2002 | 私のお気に入り | 奈良晴子 | ドラム |
| 2002 | ラッキードッグ | ジョン・プラタニア | ドラム |
| 2004 | 高尚な行いの名声 | ジョン・ラングフォード | ドラム |
| 2005 | 星が次々と | スパイク・プリゲン | ドラム |
| 2005 | デシベルの代用：dBへのオマージュ | ペイズリー・ポップ・レコード | ドラム |
| 2006 | フルートには音がない！ | スパイク・プリゲン | ドラム |
| 2006 | 1 2の鐘 | ソル・セッピー | ドラム |
| 2007 | ブルース、ワルツ、バッドランド・ボーダーズ | ジョン・プラタニア | ドラム |
| 2007 | ボック＆ブルークリスマス | ボック＆ブルー | ドラム |
| 2009 | あなたのような恋人 | ガイ・デイビス | ドラム |
| 2010 | 「アメリカン・プリンセス」 | クリスティ・ケイ | ドラム |
| 2010 | クリスティ・トンプソン EP | クリスティ・トンプソン | ドラム |
| 2011 | 「私は恐れている」 | ギャンググリーン | 生産 |
| 2011 | 出口 | PJパシフィコ | ドラム |
参照
さらに読む
参考文献
- ^ アーレウィン、スティーブン・トーマス. 「バイオグラフィー：ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ」. AllMusic . 2010年5月1日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as "Let's Edit Wikipedia Together! Installment 3: Brian Doherty (drummer)". YouTube . 2024年7月30日. 2024年8月2日閲覧。
- ^ 「About」ブライアン・ドハティ（Facebook） . 2014年3月25日閲覧。
- ^ abcde 「ベテランロックドラマーのブライアン・ドハティ、ボブ・ディラン/トワイラ・サープの新作ショーでブロードウェイに意外な形で復帰」ereleases. 2006年10月23日. 2014年3月25日閲覧。
- ^ abc Doherty, Brian. 「教育」. Linkedin . 2024年8月2日閲覧。
- ^ abc Doherty, Brian. 「ディスコグラフィー」BrianDohertyDrummer.com . 2014年3月25日閲覧。
- ^ 「The Collective Global Vision」 . 2024年8月2日閲覧。
- ^ ビルボード、オールミュージック
- ^ 「Lifer Bands: どんな時もファンであり続ける：The Record」NPR、2011年4月28日。 2014年6月29日閲覧。
- ^ 「フリーディ・ジョンストン - キャン・ユー・フライ アルバムレビュー、楽曲など」AllMusic . 2023年8月1日閲覧。
- ^ abc 「Bio: Brian Doherty」。This Might Be a Wiki 。2014年3月25日閲覧。
- ^ “Shows/1993-07-10”. This Might Be A Wiki . 2024年8月3日閲覧。
- ^ ホフマン、ピーター（1997年3月10日）「Waist Deep in Pianos and Buses」Drop-D Magazine . 2024年8月3日閲覧。
- ^ ab Billboard.com TMBGチャート履歴。2012年8月10日閲覧。
- ^ “TMBG: Melody: Album Art: John Henry”. 1997年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月12日閲覧。. 2012年8月10日閲覧。
- ^ 「State Songs (EP)」. This Might Be A Wiki . 2024年8月7日閲覧。
- ^ CMJニューミュージックレポート. CMJネットワーク社. 1999年11月22日. p. 13. ISSN 0890-0795 . 2013年3月14日閲覧。
- ^ フランズバーグ、ジョン、リンネル、ジョン (1996). 「工場ショールームのガイド付きツアー」 . 2024年8月3日閲覧。
- ^ ab 「452 - ブライアン・ドハティ：ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツのためのドラミング、ソーシャルメディア以前の「ネットワーキング」、スタジオのためのシンバルハック」。ワーキング・ドラマー・ポッドキャスト。2024年1月18日。 2024年8月3日閲覧。
- ^ Allmusicのレビュー
- ^ abcd Weiss, David (2011年1月11日). 「ニューヨークのドラマー、ブライアン・ドハティが『Keep It Simple』ロイヤリティフリー・ドラムトラック第2巻をリリース」SonicScoop . 2014年3月25日閲覧。
- ^ ab 「ブライアン・ドハティがドキュメンタリーを制作」ウェストチェスター・ハプニング・マガジン、2012年。2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月23日閲覧。
- ^ ブライアン・ドハティ (2012). 「Treat + Release: Album Notes」. CDBaby . 2014年3月25日閲覧。
- ^ ブライアン・ドハティ「ロックドラマーの回想録：パート1、サイロ」Scribd . 2024年8月7日閲覧。
- ^ 「Don't Let's Start、エピソード27：ブライアン・ドハティへのインタビュー！パート1」Podbay、2020年2月15日。 2024年8月7日閲覧。
- ^ 「Don't Let's Start、エピソード28：ブライアン・ドハティ！パート2」Podbay、2020年2月22日。 2024年8月7日閲覧。
- ^ 「This Might Be A Podcast - Episode 69 - Bells Are Ringing with Brian Doherty!」Podbean . 2020年2月19日. 2024年8月7日閲覧。
- ^ 「This Might Be A Podcast - Episode 143 - AKA Driver w/Tony Maimone and Brian Doherty!」Podbean . 2021年8月7日. 2024年8月7日閲覧。
- ^ 「Friends and Music with Brian Doherty」. Listen Notes . 2024年8月7日閲覧。
- ^ “Sabet and Doherty”. Bandcamp . 2024年8月7日閲覧。
外部リンク
- Bloggerの公式ページ
- Facebookのブライアン・ドハティ
- ブライアン・ドハティのYouTubeチャンネル
