マッドC | |
|---|---|
| 生まれる | クラウディア・ワルデ 1980年(45~46歳) |
| 母校 | |
| 注目すべき作品 | 700の壁 |
| 動き | ストリートアート |
| Webサイト | madc.tv |


MadC(本名:クラウディア・ヴァルデ、1980年生まれ)は、グラフィティライター兼壁画家です。ドイツのバウツェン生まれで、屋外に描いた大規模な芸術作品で最もよく知られています。
MadCは10代の頃にグラフィティライターとしてキャリアをスタートし、その後、グラフィックデザイン、ライティング、ファインアートなど、様々な関連分野に創作活動を展開してきました。MadCが最初のグラフィティ作品を描いたのは1996年、当時16歳でした。[ 1 ] [ 2 ]彼女はハレのブルク・ギービヒェンシュタイン美術大学とロンドンのセントラル・セント・マーチンズ・カレッジで学びました。MadCはグラフィックデザインの修士号を取得しています。
MadCの哲学は、最終的な成果物こそが全てであり、誰もあなたの本当の身元を知る必要がないという事実から、グラフィティは自己を表現する最高の方法であるということです。[ 3 ]
しかし、彼女の国際的な躍進は、2010年にベルリンとハレを結ぶ鉄道線路沿いに700平方メートルの「 700-Wall」として知られる作品を制作したことで実現した。この作品は、おそらく一人の人物によって制作された最大のグラフィティ壁画であり、完成までに4ヶ月を要した。[ 5 ]
マッドCにとって、ストリートアートからギャラリーワークへの転向は大きな転機だったと彼女は説明する。「ストリートのエネルギーをキャンバスに持ち込み、スプレーペイントがキャンバス上でどのように異なる表現をするか」。[ 3 ]その後、彼女は「スペクトラ」ペイントに移行し、スプレーペイントの作品に透明感を与えるようになった。彼女はまた、インク、水彩絵の具、アクリル絵の具、アクリルマーカーも作品に使用していることで知られている。[ 6 ]
彼女のタギングスタイルはSFとファンタジーの要素を取り入れており、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホや故グラフィティアーティストのデア(本名ジークフリート・フォン・ケーディング、彼女は彼の作品「バーゼル」でコラボレーションした)などのアーティストの影響を受けています。[ 7 ]ワルドは作品「6313 – Here to Stay」をデアに捧げました。[ 8 ]
マッドCはキャンバスにスプレーペイントも使用しています。2015年に開催された初の個展「Night and Day」では、 「Nineteen Nineteen」や「Twenty One Zero Six」といった作品を展示しました。これらの作品は、タギングに求められる昼夜の仕事の象徴として、黒または白のベースを使用し、「重なり合う色、光、ガラス、カリグラフィーの動きの関係」を追求しました。[ 1 ]背景、前景、線、形など、個々のパーツを1つの作品につなげるという自身の哲学をキャンバスに投影しています。これらの作品を制作するために、マッドCはスプレーペイント、透明スプレーペイント、インク、水彩、アクリル絵の具、アクリルマーカーを使用します。キャンバスだけでなく、スプレーペイントの箱に入った段ボールにも絵を描きます。
700 Wallの後、MadCは新たな美的宇宙を構築する準備が整いました。まさにこれが、2014年にKolly Galleryで開催されたReflections展と、同年にタヒチで開催されたThe Tahiti Muralに出品した新作で彼女が行ったことです。MadCのキャンバスやストリートアート作品の、一見すると簡略化された美学は、サブカルチャー全体のルーツの探求への傾倒を示しています。MadCは、グラフィティとストリートアート文化の本質に取り組むという概念を私たちに突きつけ、2つの概念の終わりのない(再)解釈の重要性を強調しています。「伝統的な」主題が、全く新しい視覚言語へと再文脈化されるのです。[ 5 ]