マッドC

マッドC
生まれる
クラウディア・ワルデ
1980年(45~46歳)
母校
注目すべき作品700の壁
動きストリートアート
Webサイトmadc.tv
MadCの作品、500Wall、ライプツィヒ
マッドC

MadC(本名:クラウディア・ヴァルデ、1980年生まれ)は、グラフィティライター兼壁画家です。ドイツのバウツェン生まれで、屋外に描いた大規模な芸術作品で最もよく知られています。

MadCは10代の頃にグラフィティライターとしてキャリアをスタートし、その後、グラフィックデザイン、ライティング、ファインアートなど、様々な関連分野に創作活動を展開してきました。MadCが最初のグラフィティ作品を描いたのは1996年、当時16歳でした。[ 1 ] [ 2 ]彼女はハレのブルク・ギービヒェンシュタイン美術大学とロンドンセントラル・セント・マーチンズ・カレッジで学びました。MadCはグラフィックデザインの修士号を取得しています。

哲学

MadCの哲学は、最終的な成果物こそが全てであり、誰もあなたの本当の身元を知る必要がないという事実から、グラフィティは自己を表現する最高の方法であるということです。[ 3 ]

主な作品

本(クラウディア・ウォルデ名義)

  • ステッカーシティ - 紙のグラフィティアート(2007)
  • ストリートフォント - 世界中のグラフィティアルファベット(2011年)。30カ国154名のアーティストによる作品。本書の制作にあたり、MadCは2年間世界を旅して収集した国際的なアルファベットを使用するようアーティストたちに指示した。[ 4 ]
  • ミューラルXXL(2015)

700 ウォール

しかし、彼女の国際的な躍進は、2010年にベルリンとハレを結ぶ鉄道線路沿いに700平方メートルの「 700-Wall」として知られる作品を制作したことで実現した。この作品は、おそらく一人の人物によって制作された最大のグラフィティ壁画であり、完成までに4ヶ月を要した。[ 5 ]

アートスタイル

マッドCにとって、ストリートアートからギャラリーワークへの転向は大きな転機だったと彼女は説明する。「ストリートのエネルギーをキャンバスに持ち込み、スプレーペイントがキャンバス上でどのように異なる表現をするか」。[ 3 ]その後、彼女は「スペクトラ」ペイントに移行し、スプレーペイントの作品に透明感を与えるようになった。彼女はまた、インク、水彩絵の具、アクリル絵の具、アクリルマーカーも作品に使用していることで知られている。[ 6 ]

彼女のタギングスタイルはSFとファンタジーの要素を取り入れており、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホや故グラフィティアーティストのデア(本名ジークフリート・フォン・ケーディング、彼女は彼の作品「バーゼル」でコラボレーションした)などのアーティストの影響を受けています。[ 7 ]ワルドは作品「6313 – Here to Stay」をデアに捧げました。[ 8 ]

マッドCはキャンバスにスプレーペイントも使用しています。2015年に開催された初の個展「Night and Day」では、 「Nineteen Nineteen」「Twenty One Zero Six」といった作品を展示しました。これらの作品は、タギングに求められる昼夜の仕事の象徴として、黒または白のベースを使用し、「重なり合う色、光、ガラス、カリグラフィーの動きの関係」を追求しました。[ 1 ]背景、前景、線、形など、個々のパーツを1つの作品につなげるという自身の哲学をキャンバスに投影しています。これらの作品を制作するために、マッドCはスプレーペイント、透明スプレーペイント、インク、水彩、アクリル絵の具、アクリルマーカーを使用します。キャンバスだけでなく、スプレーペイントの箱に入った段ボールにも絵を描きます。

700 Wallの後、MadCは新たな美的宇宙を構築する準備が整いました。まさにこれが、2014年にKolly Galleryで開催されたReflections展と、同年にタヒチで開催されたThe Tahiti Muralに出品した新作で彼女が行ったことです。MadCのキャンバスやストリートアート作品の、一見すると簡略化された美学は、サブカルチャー全体のルーツの探求への傾倒を示しています。MadCは、グラフィティとストリートアート文化の本質に取り組むという概念を私たちに突きつけ、2つの概念の終わりのない(再)解釈の重要性を強調しています。「伝統的な」主題が、全く新しい視覚言語へと再文脈化されるのです。[ 5 ]

  • 2013年:ショーディッチとチャンス、イーストロンドン[ 9 ]
  • 2013年:ル・ミュール・パリ(フランス)[ 10 ]
  • 2013年:500Wall(ドイツ)、グラフィティ[ 11 ]
  • 2019年:18階建ての壁画 ニュージャージー州[ 12 ]

展示会

  • 2011年:MadABC、Pure Evil Gallery、ロンドン
  • 2011年:Between the Lines、La Grille Gallery、イヴェルドン、スイス
  • 2012: Paper Party、ギャラリー・ル・フーヴル、パリ
  • 2012年:Team Rex、レッドギャラリー、ロンドン
  • 2012年:layers、44309 Galerie、ドルトムント、ドイツ
  • 2012年:Over the Edge、1AMギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州[ 13 ]
  • 2013:アーバン・コンテンポラリー・アート、ギャラリー・ル・フーヴル、パリ
  • 2013: Billboard Paintersギャラリー NBヴィボーデンマーク
  • 2013:革新的なアート、レウトフ美術館、レウトフ、ロシア
  • 2014年:First Taste、Wallworks New York、ニューヨーク市
  • 2014: Reflections、Kolly Gallery、チューリッヒ、スイス[ 14 ]
  • 2015年:Bits and Pieces、Wallworks New York、ニューヨーク市
  • 2015年:キャラクター、ピュア・イービル・ギャラリー、ロンドン[ 15 ]
  • 2015年:Night and Day、44309 Street Art Gallery、ドルトムント、ドイツ[ 16 ]
  • 2015年:Who's Your Daddy?(グループ展)、ローザンヌ、スイス
  • 2015年:人生の明るい面、ギャラリー・ブルギエ・リガイル、パリ[ 17 ]
  • 2016年:Home Sweet Home、ギャラリー・ブルギエ・リガイル、パリ[ 17 ]
  • 2016:万華鏡、コリーギャラリー、チューリッヒ、スイス[ 14 ]
  • 2017年:Radius、Urban Nation、ベルリン[ 18 ]
  • 2017:アーバン アート ビエンナーレ、フェルクリンガー ヒュッテ、ザールブリュッケン、ドイツ[ 19 ]
  • 2017年:自由への愛のために、シンカ美術館センター、フィンランド[ 20 ]
  • 2018年:Daydreaming、44309 Street Art Gallery、ドルトムント、ドイツ[ 21 ]
  • 2018: Rakkaudesta vapauteen、オウル美術館、オウル、フィンランド[ 22 ]
  • 2019: Dialog、ブレナーズ パーク ホテル、バーデン バーデン、ドイツ[ 23 ]
  • 2019: Conquête Urbaine、カレー美術館、フランス[ 24 ]

参考文献

  • ステッカー・シティテムズ&ハドソン、ロンドン、2007年、ISBN 978-0-50-02-8668-5
  • ストリートフォント - 世界中のグラフィティアルファベット、テムズ&ハドソン、ロンドン、2011年、ISBN 978-0-50-05-1559-4
  • グラフィティとストリートアートアンナ・ヴァツワヴェク、テムズ&ハドソン、ロンドン、2011年、ISBN 978-3422071100
  • Mural XXL、テムズ&ハドソン、ロンドン、2015年、ISBN 9780500239308
  • MadC: Street to Canvas、 Heni Publishing、2021年、ISBN 978-1912122431

参考文献

  1. ^ a b「今週のアーティスト – MadC」 . WideWalls . 2016年4月21日閲覧
  2. ^ 「MadC - 伝統の復活」 . WideWalls . 2016年4月21日閲覧
  3. ^ a b「MadCインタビュー - Widewallsポッドキャスト#13」 . Widewalls.ch . 2018年5月8日閲覧
  4. ^ 「Thames & Hudson Publishers | 必須のイラスト入りアートブック | ストリートフォント | 世界中のグラフィティアルファベット」 Thamesandhudson.com . 2016年4月21日閲覧
  5. ^ a b「MadC - Kolly Gallery」 Kollygallery.ch 2014年1月16日. 2018年5月8日閲覧
  6. ^ 「MadC - TEAM REX」 . TEAM REX . 2016年4月21日閲覧
  7. ^ 「MadCインタビュー - Widewallsポッドキャスト#13」。WideWalls 。 2016年4月21閲覧
  8. ^ 「» 3 years without Dare」 Madc.tv 2016年4月21日閲覧
  9. ^ 「MadCの新作壁画がロンドンに登場、英国 - StreetArtNews」 StreetArtNews .net 2013年8月16日. 2018年5月8日閲覧
  10. ^ “MADC LE MUR PARIS 2013 - GRAFFART” . graffart.eu . 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ2018年5月8日閲覧。
  11. ^ “MADC 500 Wall in Leipzig” . Molotow.com . 2018年5月8日. 2014年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月8日閲覧
  12. ^ Adrienne Romero | The Jersey Journal (2019年7月15日). 「ジャージーシティの壁画がすべて一堂に
  13. ^ 1AMギャラリー 2014年3月5日アーカイブ- Wayback Machine
  14. ^ a b「Home - Kolly Gallery、チューリッヒのストリートアートギャラリー」 Kollygallery.ch 2013年12月22日. 2018年5月8日閲覧
  15. ^ 「趣のある男性と女性のための芸術研究:様々な代表的アーティストによる」 Pureevilclothing.com . 2018年5月8日閲覧
  16. ^ "MAD C (DE) -" . 44309streetartgallery.info . 2018年5月8日閲覧
  17. ^ a b "革命芸術: 展覧会オマージュ à Mai 68" .ギャラリー・ブルギエ・リゲイル.com 。2018 年5 月 8 日に取得
  18. ^ Urban Nation Berlin (2017年1月27日). 「URBAN NATION」 . Urban-nation.com (ドイツ語) . 2017年3月13日閲覧。
  19. ^ Vierte "UrbanArt Biennale®" startet im Weltkulturerbe Völklinger Hütte (ドイツ語) 2017-03-13取得
  20. ^ “Art and Museum Centre Sinkka | Sinkka” . 2019年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ2019年8月8日閲覧。
  21. ^ "44309 STREET//ART GALLERY" . 44309streetartgallery.info (ドイツ語) . 2018年1月30日閲覧
  22. ^ “Rakkaudesta vapauteen - Museo- jatiekeskus Luuppi - Oulun kaupunki” . 2019年8月22日。
  23. ^ “エキスポ: MadC アット ブレナーズ パーク - ホテル & スパ” .エデン・ビーイング
  24. ^ “Conquête Urbaine” (フランス語). 2019年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月8日閲覧