ケイトリン・チェリー | |
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| 生誕 | 1987年（38～39歳） アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ |
| 出身校 | シカゴ美術館付属美術大学、 コロンビア大学 |
| 知られている | 絵画 彫刻 |
ケイトリン・チェリー（1987年生まれ）[1]は、アフリカ系アメリカ人の画家、彫刻家、教育者です
幼少期と教育
ケイトリン・チェリーは1987年、イリノイ州シカゴで生まれました。[1]チェリーは2012年にコロンビア大学で美術学修士号を取得し、 2010年にはシカゴ美術館附属美術大学で美術学士号を取得しました。 [2]また、 2009年にはコネチカット州ノーフォークで開催されたイェール大学サマースクール・オブ・アートにも参加しました。ケイトリンは、アカデミー賞を受賞した映画監督、脚本家、プロデューサー、元NFL選手のマシュー・A・チェリーの弟です。[3]
芸術とキャリア
チェリーは2025年現在、シカゴ美術館付属美術大学で絵画・デッサン科の助教授を務めています。[4]チェリーは以前、2020年からバージニア・コモンウェルス大学の絵画・版画学科の助教授を務めていました。2021年、チェリーはアーティストのニコール・マルーフと共に、 「ダーク・スタディ」と題したバーチャルなオルタナティブ・アート教育プログラムを設立しました。このプログラムは、大学における階層構造を相殺し、人種的および経済的不平等に対処することを目指しています。[5]
チェリーの作品は、黒人女性の表象と可視性が制度的な権力構造や安全保障とどのように関連しているかなど、様々なテーマを探求しています。[6]彼女は彫刻、インスタレーション、絵画を組み合わせた複合的な技法を用いて作品を制作しています。[7]
展示会
チェリーは様々なグループ展や個展に出展している。[8] 2019年にロサンゼルスのルイス・デ・ジェズス・ギャラリーで開催された展覧会「Thread Ripper」は、 「Art in America」や「Artillery Magazine」で好評を博した。[9] [10]その他の注目すべき展覧会としては、2017年にマサチューセッツ大学アマースト校で開催された「Monster Energy」[11]、 2013年にブルックリン美術館で開催された「Hero Safe」などがある。「Hero Safe」は「Raw/Cooked」プロジェクトの一環として、3つの絵画インスタレーション作品で構成されていた。 [12] [13] 「Raw/Cooked」は、ブルックリン美術館の招待を受け、ブルックリンのアーティストたちが初めて大規模な美術館展を開催するプロジェクトシリーズだった。[12]彼女はこのシリーズの9人目の個展アーティストだった。[12]彼女はレオナルド・ダ・ヴィンチのデッサンを基に、 2013年の「Dual Capable Catapult Artcraft "Your Last Supper, Sucker"」などの絵画を支える大型の木製武器を製作することに着想を得た。[12]
彼女の作品は、ロードアイランド州プロビデンスのプロビデンス大学ギャラリー（2018 年）、バージニア州リッチモンドのバージニアコモンウェルス大学のアンダーソンギャラリー（2018 年）、マサチューセッツ州アマーストのマサチューセッツ大学現代美術館（2017 年）、ユージニー・ツァイがキュレーションしたRaw/Cookedシリーズの一環としてブルックリン美術館（2013 年）などで個展を開催しています。
グループ展には、The Bemis Center for Contemporary Arts（オマハ、ネブラスカ州、2022年）での「Opulence」 、 [14] Canada Gallery（ニューヨーク、2021年）での「Black Femme: Sovereign of WAP and the Virtual Realm」 、 [15] Performance Space（ニューヨーク、2018年）での「A Wild Ass Beyond: ApocalypseRN」 、 Jeffrey Deitch（ニューヨーク）でのNina Chanel Abneyキュレーションによる「 Punch」（2018年）、American Medium （ニューヨーク、2018年）、「The Sun is Gone but We Have the Light」（2018年）、Unclebrother/Gavin Brown's Enterprise（ニューヨーク州ハンコック）での「Soul Recordings」、UMOCA （ユタ州ソルトレイクシティ）での「Object[ed]: Shaping Sculpture in Contemporary Art」（2016年）などがある。英国ウェストン・スーパー・メアのバンクシーの「Dismaland Bemusement Park」（2015年） 、ニューヨークのポストマスターズギャラリーの「This is What Sculpture Looks Like」（2014年） 、ニューヨークのハーレムのスタジオミュージアムの「Fore」（2012年）など。
彼女は2019年の巡回展「若く、才能があり、黒人：ランプキン・ボクツィー家現代美術コレクション」に出展した。[16]
2020年7月と8月、ロサンゼルスのルイス・デ・ジェズス・ギャラリーは、チェリーの絵画とデジタルコラージュのオンライン/バーチャル展「Corps Sonore 」を開催した。 [17]
受賞とフェローシップ
- ロバート・ラウシェンバーグ財団フェローシップ・レジデンシー（2016年）[18]
- レオノール・アネンバーグ・フェローシップ（2015年）。[19]
- ロトス財団フェローシップ（2012年）。[20]
- エレン・バテル・シュトッケルフェローシップ、イェール大学（2009年）。
参考文献
- ^ ab 「ケイトリン・チェリー：モンスターエナジー」。マサチューセッツ大学アマースト校現代美術館。2017年。2020年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月29日閲覧
- ^ “ケイトリン・チェリー – アーティスト – ルイス・デ・ヘスス・ロサンゼルス”.
- ^ 「マシュー・A・チェリー」.
- ^ 「ケイトリン・チェリー」シカゴ美術館附属美術大学. 2025年10月22日閲覧。[永久リンク切れ]
- ^ 「新たな選択肢：オンライン美術教育の今」。2021年6月14日。
- ^ Kuennen, Joel (2019年3月1日). 「Caitlin Cherry」. ARTnews.com . 2020年2月14日閲覧。
- ^ Pundyk, Anne Sherwood (2014年7月15日). 「これが彫刻の姿だ」. The Brooklyn Rail . 2020年2月14日閲覧。
- ^ “Cherry, Caitlin”. 216.197.120.164 . 2021年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月14日閲覧。
- ^ Osberg, Annabel (2019年1月23日). 「Caitlin Cherry; Zackary Drucker」. Artillery Magazine . 2021年10月29日閲覧。
- ^ Kuennen, Joel (2019年3月1日). 「Caitlin Cherry」. ARTnews.com . 2021年10月29日閲覧。
- ^ Pfarrer, Steve (2017年4月12日). 「『モンスター・エナジー』：UMCAはブルックリンのアーティスト、ケイトリン・チェリーと著名な版画家カラ・ウォーカーによる展覧会を開催」. Daily Hampshire Gazette . 2017年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcd 「ブルックリン美術館：生／調理済み：ケイトリン・チェリー」www.brooklynmuseum.org . 2020年2月14日閲覧。
- ^ケネディ、ランディ（2013年5月31日）「彼女はレオナルドのアイデア を再武装させている」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2020年2月14日閲覧。
- ^ 「『Opulence』」. 2022年12月5日.
- ^ ブラック・ファム：WAPと仮想世界の君主
- ^ サージェント、アントワン (2020). 『若く才能に恵まれた黒人：新世代のアーティストたち：ランプキン＝ボクツィー・ファミリー現代美術コレクション』ニューヨーク：DAP pp. 73– 75. ISBN 9781942884590。
- ^ 「ケイトリン・チェリーによるデジタル抽象化と黒人女性らしさについて」www.artforum.com 2020年7月20日2020年8月11日閲覧
- ^ “Residency”.ロバート・ラウシェンバーグ財団. 2019年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月14日閲覧。
- ^ 「アーティスト、ケイトリン・チェリーがアネンバーグ・フェローシップを受賞」www.artforum.com 2015年4月6日. 2020年2月14日閲覧。
- ^ 「受賞者」ロトス財団. 2020年2月14日閲覧。
外部リンク
- VCU教員プロフィールページ
- ルースギャラリー プロフィールページ
- ルイス・デ・ヘスス ロサンゼルス プロフィールページ
