ジョシュ・ジョプリン・グループ
アメリカのオルタナティブロックバンド

ジョシュ・ジョプリン・グループ
起源アトランタ、ジョージア州、アメリカ合衆国
ジャンル
活動年数1995年～現在
ラベルインディペンデント、SMG、アルテミス・ ソニー、エピック、ミッシング・ピース・レコード
メンバージョシュ・ジョプリン、
ジェフ・メルコニアン、
ジェイソン・ブッカー
、アレン・ブロイルズ
、アニ・コルデロ、
エリック・テイラー
、ウェス・ラングルワ
Webサイトhttps://joshjoplingroup.com/

ジョシュ・ジョプリン・グループは、シンガーソングライターのジョシュ・ジョプリンが率いるオルタナティヴ・ロックバンドで、ジョージア州アトランタで結成された。当初は3人組だったが、ジョプリンは、ジェフ・メルコニアン (ベース/ビオラ/ボーカル) とジェイソン・ブッカー (ドラム/パーカッション/ボーカル) を雇い、一緒にライブを行なった。彼らは当初、ジョシュ・ジョプリン・バンドと名乗っていた。[1] 1995年後半、彼らは初のアルバムのプリプロダクションを開始。プロデューサーのエド・バーデル (マグナポップ) と共にフューリーズ・スタジオで録音され、[2]『プロジェクター・ヘッド』[3]は1996年1月6日にリリースされた。[4]地元での批評家の評価と地元ラジオでのエアプレイ[3] [ 4]を基に、ジョプリン、ブッカー、メルコニアンは、南部から始めて北東部、さらにその先へと精力的にツアーを開始した。[6]

『ボクシング・ノスタルジック』[7] [8] [9]は彼らのセルフプロデュースによるセカンドアルバムである。1997年4月6日、コットンクラブでのソールドアウト公演でリリースされた[10]。このアルバムで彼らのサウンドにピアノが取り入れられ、アルバムで演奏していたアレン・ブロイルズが同年バンドに加入した[11] 。バンドはその後もツアーを続け、ジャンプ、リトル・チルドレン、ファイブ・エイト、ザ・イノセンス・ミッション、ベン・ハーパー、ネイサン・シェパード、キティ・スナイダーなど、多くのアーティストのオープニングアクトを務めた。

1998年、アトランタのロキシー劇場で、グラミー賞にノミネートされた『Lullaby』の作詞家、ショーン・マリンズのオープニングを飾った後、バンドは友人と3枚目のアルバムを作ることについて話し合い、マリンズがプロデューサーとして契約し、アンソニー・J・レスタを雇ってビートとプログラミングを依頼した。[12]彼は後に自身のSMGレーベルから『 Useful Music 』と題したアルバムをリリースした。 [8] [13]リリース後まもなく、ジェイソン・ブッカーのドラムがアニ・コルデロに代わり、[14]伝説的なドリームポップの創始者であるSeely（Too Pure Records所属）でドラムを担当していたエリック・テイラーに交代した。[15]ディーズ・デイビスがリードギターとボーカルとして加わった。

バンドは短期間ネットヴェルク・ミュージック・グループ[16]に所属した後、伝説的な業界の大物ダニー・ゴールドバーグ[17]とダニエル・グラス[18]が率いるアルテミス・レコードと契約し、ジョシュ・ジョプリン・グループに改名した。その後、インディゴ・ガールズ[19]とマシュー・スウィートのマネージャー、ラッセル・カーターに迎えられた。

アルテミスの再リリースには、ジョプリンのバラード「I've Changed」の別バージョンが収録される予定だった。ナッシュビルのオーシャン・ウェイ・レコーディング・スタジオでピーター・コリンズが惜しみなくプロデュースし、ケニー・アロノフがドラムを担当した。[20]元モダン・ラヴァー/トーキング・ヘッドのジェリー・ハリソンがオープニングトラック「Matter」と、ジョプリンの未発表曲「Camera One」のプロデュースに加わり、やや成功を収めたコラボレーションとなった。 [21] [22] [23]

アルバムは2001年1月30日に発売され[24] [25] 、好評を博し[26] [27]、発売初週に10万枚以上を売り上げた[28] 。シングル「Camera One」[29]は、トリプルAラジオで1位を獲得した初のインディーズリリースとなり、2001年のビルボードトップ40チャートで22位にランクインした。アメリカ独立音楽協会から「シングル・オブ・ザ・イヤー」賞を受賞した。ユースフル・ミュージックの曲は、パーティー・オブ・ファイブ、ドーソンズ・クリークなど、当時の人気番組の多くで取り上げられ、[30]また「Camera One」はコメディシリーズ「Scrubs」のエピソードで取り上げられた[31]。

ジョシュ・ジョプリン・グループはアメリカ、メキシコ、カナダ、オーストラリア、そしてヨーロッパ全土をツアーした。彼らは数え切れないほどのバンドやアーティストと共演し、その中にはトラヴィス、オールド97's、マシュー・スウィート、アンクル・グリーン、ヤー・ヤー・ヤーズ、ライフハウス、ピンク、スモークなどが含まれている。[ 32 ] [33]また、ドイツのケルンで開催されたフェスティバルでの演奏を終えたグリーン・デイは、ステージ上でドラムを燃やした。[34] [35]バンドはまた、『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』、『レイト・ショー・ウィズ・デヴィッド・レターマン』、『レイト・レイト・ショー・ウィズ・クレイグ・ファーガソン』、『ザ・パネル』（オーストラリアのテレビ番組）、『マイク・ブラード・ショー』、『ビバTV』（ドイツ）、MTV、VH1にも出演している。[36]

2002年6月、ジョシュ・ジョプリンは作詞家からプロデューサーに転身したファウンテンズ・オブ・ウェインのアダム・シュレシンジャーのデモの制作に取り掛かった。シュレシンジャーはグループの2枚目となるアルバム『Artemis』のプロデューサーに抜擢され、シュレシンジャーとジェイムス・イハが所有するストラトスフィア・サウンドで12曲をアコースティック録音した。[37]二人が一緒に仕事をするタイミングは合わなかったものの、ジョシュとグループは最終的にデイヴィス抜きで 『The Future That Was』をレコーディングした。[38]アトランタのプロデューサー、ロブ・ギャル、エンジニアのジョン・ホルブルックとラドヤード・リー・カラーズと共にストラトスフィアでレコーディングした。 [39] [40] [41]このレコードでも音楽スタイルは同様に多様で、ピアノとアコースティックギターによるスローなポップから、キーボードとエレキギターを基調としたアップビートなロックまで多岐にわたる。

『ザ・フューチャー・ザット・ワズ』は批評家から高い評価を受けた[42] [43] [44] [ 45] [46] [47][48] [49]が、売上は振るわず、アルテミスはバンドとの契約を解除した。アルテミスはアルバムから「アイ・アム・ノット・ジ・オンリー・カウボーイ」と「ワンダー・ホイール」の2枚のシングルをリリースしたが、どちらもヒットには至らなかった。2003年秋、バンドは解散を発表し、同年12月に アトランタで最後の2公演を行うことを発表した。

2023年、ジョシュ・ジョプリン・グループは再結成し、ジョプリン自身のレーベルであるナローモートからアルバム『Figure Drawing』をリリースした。 [50]

バンドは2025年4月4日にMissing Piece Recordsからアルバム『 GpYr』をリリースした。 [51]

ディスコグラフィー

ジョシュ・ジョプリン・バンド

  • プロジェクターヘッド
    • 発売日: 1996年1月6日
    • レーベル: セルフリリース
  • ボクシングノスタルジック
    • 発売日: 1997年4月6日
    • レーベル: セルフリリース
  • 役に立つ音楽
    • 発売日: 1999年5月25日
    • レーベル: SMGレコード

ジョシュ・ジョプリン・グループ

  • 役に立つ音楽
  • 過去の未来
    • 発売日: 2002年9月24日
    • レーベル: アルテミス・レコード
  • 人物画
    • 発売日: 2024年3月29日
    • レーベル: NarrowMoat
  • GpYr
    • 発売日: 2025年4月4日
    • レーベル: Missing Piece Records
    • 収録曲：「グッバイ・ベルリン」、「ワン・モア・サムワン」、「アイム・ウィズ・ゴリラズ」

参考文献

  1. ^ ウォルトン、A. スコット (1995年4月6日). 「ピーチ・バズ」.アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション.
  2. ^ Burdell編「オールミュージック」AllMusic .
  3. ^ ab DeVault, Russ (1996年5月3日). 「週末のプレビュー、ミッドタウンのミュージックガイド」.アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション.
  4. ^ ab ハミルトン、ダグ (1996年1月5日). 「週末のプレビュー、コンサートのプレビュー」.アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション.
  5. ^ “Various – Peach Jam 1997”. Discogs . 1997年. 2020年4月9日閲覧。
  6. ^ ガンビル、レックス（1996年12月27日）「プロジェクター・ヘッド：ジョシュ・ジョプリン・バンド」コショクトン・トリビューン、オハイオ州コショクトン。
  7. ^ ジョプリン、ジョシュ (1997). 「ジョシュ・ジョプリン・バンド – ボクシング・ノスタルジック」. Discogs .
  8. ^ ab News Staff、Mtv。「ショーン・マリンズがジョシュ・ジョプリン・バンドと契約」MTV。[リンク切れ]
  9. ^ 「Music Around Town」.アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション. 1997年8月1日.
  10. ^ ハミルトン、ダグ（1997年4月4日）「ジョプリン、レコーディング・ビジネスの現実を知る」アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙。
  11. ^ ハミルトン、ダグ（1999年5月21日）「今週末のコンサート」アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙。
  12. ^ Resta, Anthony J.「Useful Music Credits」AllMusic。
  13. ^ ヒューズ、キム（2001年2月）「注目の新リリース」
  14. ^ Rogovoy, Seth (2017年10月17日). 「WAMC Midday Magazine」. WAMC .
  15. ^ 「Seely」. Discogs .
  16. ^ エルドレッジ、リチャード・L. (1999年8月16日). 「ピーチ・バズ」.アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション.
  17. ^ ボイス、ケビン（2003年1月23日）「ミダス王」CMJ。
  18. ^ Sarig, Roni (2001年8月1日). 「Paper Tiger」. Creative Loafing .
  19. ^ ブラック、アラン (2001年6月1日). 「Music Midtown 2001」(PDF) .概要.
  20. ^ アロノフ、ケニー. 「ケニー・アロノフ・ディスコグラフィー」.オールミュージック.
  21. ^ Warburg, Jason (2002年2月15日). 「Daily Vault」. Daily Vault .
  22. ^ ジェンキンス、ダニエル (2000年12月16日). 「ビルボード」.
  23. ^ グループ、ジョシュ・ジョプリン (2000年). 「Useful Music Camera One +2」. Discogs . {{cite web}}:|last=一般的な名前があります（ヘルプ）
  24. ^ スペロウネス、サンドラ（2001年1月27日）「Ten On Tuesday」エドモントン・ジャーナル。
  25. ^ リンドキスト、デイヴィッド（2001年10月11日）「ジョプリンが紡ぐ音楽の物語」
  26. ^ ジェンキンス、ダニエル (2001年12月16日). 「ジョシュ・ジョプリン・グループが役立つ音楽を届ける」.ビルボード.
  27. ^ ヒューズ、キム（2001年2月1日）「Now」、Now Toronto。
  28. ^ シュワルツ、デイル・ディアナ (2003). 『Start And Run Your Own Record Label』 ニューヨーク、ニューヨーク: ビルボードブックス. p. 151. ISBN 0-8230-8433-7。
  29. ^ 「ホットACチャート2001」。
  30. ^ 「ドーソンズ・クリーク エピソード：プロミサイド」Tunefind 2001年5月2日。
  31. ^ 「Scrubs シーズン1」TuneFind、2001年11月6日。
  32. ^ ハリソン、シェーン（1999年9月17日）「99x メインステージプレビュー Have Your Cake」アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション。
  33. ^ リチャード・ギンセル（1995年4月6日）「ハイ美術館のカレッジナイト」アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション誌。
  34. ^ 「Every Concert Ever」2001年8月17日。
  35. ^ 「コンサートアーカイブ：ビザール・フェスティバル・ラインナップ2001」2001年8月17日。
  36. ^ オーウェンズ、クレイ（2008年1月11日）「幸福の追求」スター・デモクラット紙。
  37. ^ Hiatt, Brian (1999年4月30日). 「スマッシング・パンプキンがホームと呼べるスタジオ」MTV . 2016年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  38. ^ スカーローネ、ジョン（2003年1月7日）「Future That Was' One Of 2002's Best」ポキプシー・ジャーナル。
  39. ^ ギャル、ロブ（2002年8月1日）「The Future That Was」オールミュージック。
  40. ^ ホルブルック、ジョン（2002年8月1日）「The Future That Was」オールミュージック。
  41. ^ カラーズ、ラドヤード・リー (2002年6月1日). 「The Future That Was」. AllMusic .
  42. ^ ロバート・クリストガウ（2003年9月9日）「ロバート・クリストガウ、アメリカン・ロック評論家の重鎮」ロバート・クリストガウ。
  43. ^ 「街の出来事」ニューヨーカー誌、2002年11月18日。
  44. ^ Moye, Jay (2003年4月1日). 「The Future That Was Review」.
  45. ^ Knodel, Lisa (2002年10月4日). 「（揺さぶられた！）未来」
  46. ^ エルドリッジ、リチャード（2002年9月23日）「ジョプリン、少しの楽観主義を聞かせる」アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙。
  47. ^ フラー、カム（2002年4月10日）「ジョプリンの洞察力が肉体を蘇らせる」スター・フェニックス誌。
  48. ^ レスリー、カール（2002年11月28日）「ジョシュ・ジョプリン・グループ『Future That Was』レビュー」セントクラウド・タイムズ。
  49. ^ Kreicbergs, John (2002年10月31日). 「Josh Joplin」. The Pitch .
  50. ^ “Josh Joplin Group: | Daily Vault”. www.dailyvault.com . 2025年5月7日閲覧。
  51. ^ 「Josh Joplin Group」. Missing Piece Group . 2025年5月7日閲覧。


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