カナダのアニメーションの歴史

カナダのアニメーションの歴史には、米国に隣接する国の現実と、国境を越えた競争と協力という大きな要素が関わっています。

歴史

初期の歴史

カナダで最も古いアニメーション作品として知られるのは、1910年にジャン・アルシンとチャールズ・ランブリーが制作した35mm紙アニメーション映画ですが、現在はすべて失われています。ランブリーがモントリオール大司教区のために制作した25分の映画『ロミュラスとレムス』は1926年に制作されましたが、現在は失われています。J・A・ノーリングとウィリアム・ガンソン・ローズがウィニペグ連邦予算委員会のために1919年に制作した『目覚めた男』は、現存する最古のアニメーション作品です。[1]

1927年、ブライアント・フライヤーは『軍曹！』の製作者であるクランフィールドとクラークに、シルエットアニメーション映画の製作を提案した。彼の映画はフィルムアート社から資金提供を受け、ジェフリー・キースリーと共に短編映画『シャドウラフス』を制作した。しかし、クランフィールドとクラークの財政難により、これらの作品は劇場公開されることはなかった。フライヤーは1933年にアルバート・グッダーハムの資金援助を得るまで、アニメーション映画を製作することができなかった。当時、フェイマス・プレイヤーズ社はフライシャー・スタジオの短編映画のみを配給していたため、配給会社を見つけることができなかった。[2]

ラウル・バレは1914年にウィリアム・C・ノーランと共にアニメーションスタジオを設立し、グレゴリー・ラ・カーヴァとフランク・モーザーを雇用した。バレは必要な描画量を減らすことでアニメーション制作の効率化を図った。彼はチャールズ・バウアーズと共同制作したが、彼との意見の相違から1919年に引退した。1926年に引退を撤回し、短編『フィリックス・ザ・キャット』を10本制作した。[3]

1939年以前、アニメーション制作は小規模で、フェイマス・プレイヤーズのような劇場チェーンによってしばしば奨励されていませんでした。これらの劇場チェーンは、親会社の作品に対するカナダの競争を望まなかったのです。しかし、ウィニペグのジャック・ノーリング（JA）、モントリオールのジャン・アルシンとチャールズ・ランブリー、トロントのハロルド・ペバーディ、バート・コブ、ウォルター・H・スワフィールド、ブライアント・フライヤーといった独立系アニメーターたちは、主に広告や教育目的で短編アニメーションを制作することができました。[4]

カナダ国立映画庁

カナダ国立映画庁は、ジョン・グリアソンのリーダーシップの下、1939年に設立されました。グリアソンは当初、ウォルト・ディズニー社と2万ドルで契約し、戦争遂行と戦時国債の販売のために5本の映画（ 「戦車を止めろ!」「倹約豚」「7人の賢い小人」「ドナルドの決断」）を製作しました。NFBは1945年までこれらの映画の配給権を保持していました。アメリカ人アニメーターのフィリップ・ラガンは、国家戦時財政委員会との契約の一環として雇用され、ラガンは30本以上の映画を製作しました。グリアソンが1941年にノーマン・マクラーレンをカナダに連れてきて、当地で彼の最初の映画「メール・アーリー」を製作するまで、NFBには社内にアニメーション部門がありませんでした。マクラーレンは1942年に労働者を要請し、モントリオール美術学校とオカトピア・カデロ大学から雇いました。スタジオAという部門は1943年1月に正式な部隊となった。[5] [6] [7] 1945年までにNFBで制作された335本の映画のうち35本はアニメーション部隊によるものであった。[8]

1945年、ジム・マッケイがマクラーレンの後任としてアニメーション監督に就任した。同年、ウルフ・ケーニッヒ、コリン・ロウ、ロバート・ヴェラルが加わった。マッケイの『Teeth Are to Keep』は、ユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカの共同創設者であるスティーブン・ボスストウから「これまでに観た同種の映画の中で最も斬新で優れた作品の一つ」と称賛された。NFBは1940年代に『Aupr​​ès de ma blonde』『Good-Bye Mr. Gyp』『Bid It Up Sucker』でセルアニメーションの実験を行ったが、第二次世界大戦後もアニメーターたちは依然として切り絵アニメーションを使用していた。[9]

マッケイは1949年に辞任し、1950年に25歳のローが後任となった。[10] [11]アラン・アックマンは『チームワーク 過去と現在』を制作したが、共産主義的な見解を理由に解雇された。ローと6人のアニメーターは、NFB初のカラーセルアニメーション映画となるこの映画を完成させた。『カナダ交通ロマンス』は1953年にアカデミー賞にノミネートされた。エヴリン・ランバートはセルアニメーションを嫌った。単純すぎる上に「セルアニメーションを作るだけで頭を使う必要がない」からだ。一方、ケーニッヒは滑らかなアニメーションと豊かな表情を作る唯一の方法としてセルアニメーションを支持した。[12]

マクラーレンは、モントリオール高等美術学校からルネ・ジョドワンを含むフランス系カナダ人のアニメーターを採用した。ジョドワンは1966年にローラン・コデールとベルナール・ロンプレを含むフランスのアニメーションユニットを創設した。[13] [14]このユニットには初期予算が5万ドル与えられた。[15]ジョドワンは1978年にロバート・フォジェに交代するまでユニットを率い、フォジェは1989年まで率いた。フォジェの後任としてイヴ・ルデュックが1996年までユニットを率いた。ルデュックの後任としてピエール・エベールが就任した。[16]

ケーニッヒとヴェラルは1964年から1967年までNFBアニメーションスタジオを共同で経営し、ヴェラルは1972年にケーニッヒに交代するまで単独で経営した。[17]ケーニッヒは1975年にデレク・ラムに交代するまでスタジオを経営した。ラムの在任中、スタジオはアカデミー賞を2回受賞し、他に3回ノミネートされた。[18]

NFBは1970年代に財政難に陥り、アニメーションスタジオを含む全社で人員削減を余儀なくされた。[19]フォルジェが設立したコンピュータアニメーションプログラムは[ 20 ]予算削減により中断されたが、1966年にルネ・ジョドワンが設立したNFBのフランスアニメーションスタジオは、ピーター・フォルデスの『メタデータ』を1971年に、そして1973年には『ハンガー』を制作した。 [21] NFBは1980年代にコンピュータアニメーションに復帰したが[22]、ルデュックの指揮下で縮小された。[23]

発達

ジョン・フィリップスとハリー・ガットキンは1948年にウィニペグでフィリップス・ガットキン・アソシエイツを設立し、1950年代にはカナダ最大のアニメーションスタジオとなりました。同社はアニメCMを制作していましたが、カナダ放送協会（CBC）は子供向けのアニメCMを禁止しました。ガットキンは1960年にジョン・ハラスと会談し、『T・エディ・ベア』の制作について話し合いました。これはカナダ初のアニメテレビ番組となるはずでしたが、制作には至りませんでした。[24]

『魔法の村』はカナダ史上初の長編アニメーション映画であり、 『オズの魔法使い』を原作とした『リターン・トゥ・オズ』はカナダ初の長編アニメーションテレビシリーズとして2番目に録画された長編アニメーション映画であった。[25]

アル・ゲストは1957年にスペクトラム・プロダクションズを設立しました。社名はその後何度も変更されました。ゲストは1967年にスティーブ・クランツと100万ドルで『ロケット・ロビン・フッド』全52話を制作する契約を結びました。クランツはラルフ・バクシを制作監督に派遣しました。ゲストは未払いを理由に番組の制作を中止しようとしましたが、バクシは可能な限りの素材を調達し、『スパイダーマン』の素材を使ってクランツと共にシリーズを完成させました。ゲストは訴訟費用を捻出できず、会社を清算しました。[26]

カナダのアニメーション会社の主な仕事の一つはアニメコマーシャルでしたが、ケベック州は1972年に子供向けのコマーシャルでのアニメーションを禁止する法律を可決しました。[27] [28]

マイケル・ミルズは1973年にNFBを離れ、1974年にマイケル・ミルズ・プロダクションを設立した。同プロダクションが1980年に制作した短編映画『3分間でわかる世界史』はアカデミー賞にノミネートされた。[29]

ウィニペグ出身のアニメーター、ケン・パーキンスは1960年代にケン・パーキンス・アンド・アソシエイツを設立した。コーデル・バーカー、ブラッド・カスラー、クリストファー・ヒントン、ジョン・ペイズが同社に雇用された。同社はCBCウィニペグとの契約に基づき、セサミストリートのアニメーションを4年間制作した。仕事は過酷で、2人目の従業員であったカスラーは2年後に同社を去り、デレク・マズールと共にクレド・グループを設立した。ヒントンも後にクレド・グループに加わった。[30]

『プリミティ・トゥー・ター』はIMAX向けに制作された最初のアニメーション映画であった。 [31]

ネルヴァナ

マイケル・ハーシュ、パトリック・ルーバート、その他のアニメーターらは1967年にラフ・アーツを設立した。ハーシュとルーバートはクライヴ・A・スミスとともにこれを改編し、より専門的な名前のネルバナとした。[32]

長期的な成功は、1971年にカナダのアニメーションスタジオ、ネルバナ・リミテッドが設立されたことに始まります。巨大化する以前は、主に実写/アニメーションの短編映画の制作を行っていました。これらはスモール・スター・シネマとして知られ、1974年から1975年にかけて制作されました。ネルバナは、カナダの新しいコンテンツ放送規則を活用し、高く評価されたテレビスペシャルシリーズを制作しました。[33]また、 1978年のスター・ウォーズ・ホリデー・スペシャルのアニメーション部門などの制作に携わり、米国でも一定の成功を収めました。[34]

アイヴァン・ライトマンはコロンビア・ピクチャーズとアニメ映画の制作契約を結び、ジェラルド・ポッタートンに監督を依頼した。この映画『ヘビーメタル』は興行的に成功を収めた。[35] 『ヘビーメタル』の成功に触発され、ネルヴァナは『ロック・アンド・ルール』を制作した。しかし、この映画は予算を300万ドル超過し、財政的に失敗に終わり、ネルヴァナは多額の負債を負うことになった。同社はこの負債を返済するため、大量のテレビ番組を制作したが、ハーシュによれば「多くの低品質番組」だったという。[36]

ネルバナは、ケアベアをはじめとするおもちゃを題材にしたアニメの制作を開始しました。ネルバナ制作の『ケアベア・ムービー』は、公開当時、ディズニー以外のアニメ映画としては最高の興行収入を記録しました。ネルバナは他にも『ケアベア・ムービーII：新世代』、『ケアベア 不思議の国のアリス』、『ババール ザ・ムービー』を制作しましたが、これらは興行的には成功しませんでした。[37] [38] 1999年、ネルバナはPBSと4000万ドルの契約を結びました。[39]

1950年代～1980年代

カナダ国立映画庁を除けば、商業分野におけるカナダの映画製作は以前とほぼ変わらず限られていました。1960年代から1970年代にかけて、カナダの最大の貢献は声優の分野でした。『赤鼻のトナカイ』や『スパイダーマン』といった多くの主要テレビ番組に、ポール・ソールズやポール・クリグマンといったカナダ人声優が起用されました。

1970年代には、低予算の子供向け番組を制作する独立系企業が設立されました。例えば、『ニモ船長の海底冒険』、『歯ブラシ一家』 、『ウカリク』、『サンランナーズ』などは、いずれもアル・ゲストとパートナーのジーン・マシソンがトロントのレインボー・アニメーション社で脚本・製作・監督を務めた作品です。

オタワに突如2人の新しいプレーヤーが現れた。アトキンソン・フィルムアーツは、ジャン・ド・ブランホフのババールの本とリン・ジョンストンのコミック・ストリップ「For Better or For Worse」に基づいたテレビスペシャル、シリーズ「The Adventures of Teddy Ruxpin」、「Dennis The Menace」、映画「Heavy Metal 」のアニメーション、ケビン・ギリスの人気ドラマ「The Raccoons 」のスペシャルと後続シリーズを制作した。アトキンソンの経営陣とラクーンズのプロデューサーとの意見の相違により、ギリスのラクーンズの制作パートナーであるシェルドン・ワイズマンは、オタワに新しいスタジオ、ヒントン・アニメーション・スタジオを設立した。ヒントンは「The Raccoons」のアニメーションを引き継ぎ、ワイズマン自身のレースウッド・プロダクションズのプロジェクトのアニメーションを制作した。スタジオの長編映画「くるみ割り人形の王子」 [40]が興行的に不振だったとき、ヒントンは長編映画の資金調達のために借りたお金を返済できないことに気づいた。ギリスとワイズマンの間の創作上の緊張により、状況はさらに悪化した。これらの問題により、ヒントンは1990年に解散し、翌年にはザ・ラクーンズとギリスとワイズマンのパートナーシップも終了した。その後、ワイズマンはヒントンのアニメーションスタッフをレースウッド・スタジオとして再編し、 『フォー・ベター・オア・フォー・ワース』の新シリーズを制作したほか、アメリカとフランスのプロデューサーと共同でいくつかのテレビシリーズを制作した。

1980年代、モントリオールのCBCフランス語支局のアニメーション部門は、短編アニメーション作品 『クラック』（1981年）[41] [42]と『木を植えた男』（1987年）[43] [44]で2つのアカデミー賞を受賞し、注目を集めました。両作品ともフレデリック・バックがプロデュースしました。ほぼ同時期に、私立大学と公立大学が本格的なアニメーションプログラムを提供するようになりました。1984年には、オークビルのシェリダン・カレッジが卒業生のジョン・ミニスが制作した『シャレード』でアカデミー賞を受賞しました。 [45] [46] [47] [48]

この時代のNFBの有名な短編映画としては、『ザ・ストリート』（1976年）、『ザ・ビッグ・スニット』（1985年）、『ザ・キャット・カム・バック』（1988年）などがある。

1990年代～2000年代

1990 年代のアニメーションの復興とともに、カナダのアニメーションは、Nelvana や Cinar (現在は WildBrain の一部) などの会社による従来の作品によってさらに繁栄する一方で、Mainframe Entertainmentによる最初のコンピュータ アニメーションシリーズであるReBootなどの革新的な作品は、単独でかなりの成功を収めました。

シナールは1997年から2010年まで、そして米国では2000年から2021年までPBSで放送された『カイユ』で知られている。 『カイユ』は当初放送当時は好評だったものの[49] [50] [51]、打ち切りになってからは視聴者からの厳しい批判を浴びている[52] [53]。特にシーズン1と2から始まった主人公のネガティブな行動が原因で、PBSキッズで4つのエピソードが放送禁止となった[54]。

この時期（および 1980 年代の低迷期）のアニメーターの需要により、優秀で熟練したアニメーターが世界中で求められ、多くの才能あるカナダ人がその需要を満たすために世界中を飛び回ることになりました。世界中のアニメーション会社の重要なポジションに就いているカナダ人は数多くいます。リチャード・ウィリアムズは1980 年代後半にイギリスでアカデミー賞を受賞した「ロジャー・ラビット」のアニメーション監督を務め（同時に未完成の映画「泥棒と靴屋」にも取り組んでいました）、また他のカナダ人は世界中のテレビや商業スタジオでアニメーションの監督や制作、監督を務め、Halo 2、レイマン、スター・ウォーズ: 旧共和国の騎士など多くの有名なビデオ ゲームを制作しました。カナダ人のジョン・クリクファルシとリン・ネイラーはスタジオSpümcøの創設者の 1 人で、テレビ向けに「Ren and Stimpy」や「The Ripping Friends」 、新興の Web 向けに 「Weekend Pussy Hunt」や「The Goddamn George Liquor Program」などのシリーズを制作しました 。

1997年、テレトゥーン（フランス語と英語の別々のフィードを備えたバイリンガルサービス）がカナダ初のアニメーション専門テレビチャンネルとして設立されました。放送ライセンス契約では、シーズンごとに少なくとも1つのオリジナルアニメーションテレビシリーズを放送することが定められていました。『オー・カナダ』アンソロジーシリーズは、アメリカの視聴者にカナダ国立映画庁の作品を紹介するきっかけとなりました。

モントリオールのToon Boom社、トロントのAlias Research / Wavefront Technologies社、Side Effects Software社といった企業は、国際的な技術標準の策定に貢献しただけでなく、コンピュータソフトウェア業界においてリーダーシップを発揮してきました。Toon Boom社の「 Harmony」、Alias/Wavefront社の「Maya」、そしてSide Effects Software社の「Houdini」は、多くのアニメ作品や特殊効果で使用されている、業界をリードするアニメーションソフトウェアパッケージです。「ザ・シンプソンズ」 （Harmony）、サウスパーク（Maya）、アンジェラ・アナコンダ（Houdini）といったシンプルなものから、「ハリー・ポッター」シリーズ（両ソフトウェアパッケージ）に見られるような壮大で複雑な特殊効果まで、幅広い分野で活用されています。

2000年9月、コーラス・エンターテインメントはネルバナを5億4000万ドルで買収し、子供向けテレビネットワークのYTVとツリーハウスTVを補完した。[55]

もともとウェブ上で公開されていたフラッシュアニメがテレビに進出し始めた。例えば、 CBCのマーチ・エンターテインメントの『チリー・ビーチ』（2003-2006年）[56] 、コメディ・ネットワークのオクナス・プロダクションのケビン・スペンサー（1999-2005年）やスマイリー・ガイ・スタジオの『オッド・ジョブ・ジャック』（2003-2007年）[57]などである。また、同様に独立した一人芝居として始まった人形劇『パペッツ・フー・キル』（2002-2006年）も加わった。3シーズン後、『チリー・ビーチ』は2本の長編映画を含むまでに拡大した。[58]

同様の趣旨で、CGI SFコメディ番組「トリッピング・ザ・リフト」が2004年から2007年までスペースチャンネルとテレトゥーンで放送された。ウェブ短編としてスタートした後、「ヘビーメタル2000」の製作者シネグループによってアニメ化された。G4で放送されたテレビシリーズ「ハッピー・ツリー・フレンズ」（2006年）は、カナダのスタジオファットカットによってアニメ化され、同名の以前のウェブシリーズに基づいていた。 「クィア・ダック：ザ・ムービー」（2006年）は、マイク・リースのウェブシリーズに基づいたカナダ、イギリス、アメリカの合作で、同様のユーモアが「リック＆スティーブ：世界一幸せなゲイカップル」（2007-2009年）にも見られる。

これは、アメリカで『ザ・シンプソンズ』やアダルトスイムなどの専門番組が先駆けとなった、より大人向けのアニメーションの導入を示唆するものでもありました。テレトゥーンは2002年9月、独自の大人向け番組（後に『テレトゥーン・アット・ナイト』および『テレトゥーン・ラ・ニュイ』として知られる）とオリジナル番組でこの市場に参入しました。[59]この10年間に放送されたテレトゥーンのオリジナル作品には、Undergrads（2001年）とClone High（2002〜2003年）（どちらもMTVとの共同制作）、Daft Planet（2002年）、Delta State（2004〜2005年）、Zeroman（2004年）、Bromwell High（2005年）、Station X（2005年）、The Wrong Coast（2005年）、Sons of Butcher（2005〜2007年）、Punch（2008年）、Life's a Zoo（2008〜2009年）、The Dating Guy（2008〜2010年）などがあります。

G4も2009年6月9日に独自のアダルトデジタルディストラクションを開始したが、 2011年後半にCRTCにより局の義務に違反したとして閉鎖された。このブロックは2012年に復活した。アダルトスイムはその後、2012年7月4日にカナダ本国に上陸した。深夜の バイオニックスブロックは2004年9月10日から2010年2月7日までYTVで放送され、日本のアニメなど、通常よりも年齢の高い視聴者を対象としたコンテンツが放送された。

アニメーターのダニー・アントヌッチが率いるスタジオ「カートゥーン」は、 MTVやカートゥーン ネットワークなどのアメリカのネットワークに数々のシリーズを売り込み、成功を収めました。その中には、批評家から酷評された『ブラザーズ・グラント』、アンソロジー『カートゥーン・スシ』、そして好評を博した『エド・エッド・ン・エディ』などがあります。

Cuppa Coffee Studiosは、 『Celebrity Deathmatch』、『Starveillance』、『Glenn Martin』、『DDS』、『Ugly Americans』などのシリーズでも同様の成功を収めました。

ネルヴァナは1990年代に、ブラッド・バードの『ファミリー・ドッグ』（1993年）、イギリスのチャンネル4との共同制作『ボブとマーガレット』（1998年 - 2001年）、 『コミッティド』（2001年）、ジョン・キャラハンの『クワッド!』 （2001年 - 2002年）などのシリーズで実験を行っていた。

カナダとイギリスの共同制作作品には他に、「Aaagh! It's the Mr. Hell Show!」、「Bromwell High」、「Warren United」などがある。グローバル社は、 「ボブとマーガレット」の放送に加え、後に「パーカー」（2009年 - 2011年）と「ボブ＆ダグ」（2009年 - 2011年）を制作して成人向けアニメーション分野に進出した。前者はザ・ラクーンズのクリエイター、ケビン・ギリスによるもので、後者はSCTVのスケッチキャラクター、ボブとダグ・マッケンジーが原作である。スーパーヒーローシリーズの「アカディーマン」は、 2005年から2009年までロジャースTVのコミュニティチャンネル制作として放送された。ストップモーションの「What It's Like Being Alone」は2006年にCBCで放送され、人形劇ショー「ミスター・ミーティ」（2006年 - 2009年）もより暗いテーマを取り上げていた。

APTNはまた、独自の大人向けアニメーションである「By the Rapids」（2008-2012年）を放送しており、これは先住民アニメーションの金字塔となっている。[60] APTNキッズは、 Bizou（2007年）、「Animism」（2013年）、「Kagagi」（2014年）、「Lil Glooscap and the Legends of Turtle Island」（2022年）などの漫画や、ストップモーションシリーズの「Wapos Bay」（2005-2011年） 、 「Guardians Evolution」 （2014-2015年）も放送しており、前者はカナダ国立映画庁の支援を受けて制作された。

フレッシュTVのジェニファー・ペルチとトム・マクギリスは、テレトゥーン向けに『6teen』（2004-2010年）や『Stoked』 （2009-2013年）などの人気番組を多数制作したほか、 『Total Drama 』（2007年-）などの幅広いフランチャイズも手掛けた。[61] [62] [63]

カナダ国立映画庁とノーマン・マクラーレンの作品から始まったアニメーション芸術のさらなる実験と探究は、ジャック・ドルーアン、クリス・ヒントン（ブラックフライ）、ウェンディ・ティルビーとアマンダ・フォービス（ホエン・ザ・デイ・ブレイクス）、ジャネット・パールマンなど、 NFBの他のアニメーターの技術と作品を通じて数十年にわたって継続してきました。トロントのトロント・アニメーション・イメージ協会や、特にカルガリーのクイックドロー・アニメーション協会などのいくつかの独立組織も設立され、アニメーション芸術への貢献と探究、新進気鋭および著名なカナダのアニメーターとアーティストによる新作の制作を続けています。この多種多様な珍しい技術の探究と融合は、カナダ全土に出現した多くのブティック・アニメーション会社や独立系アニメーターに見られ、カナダの興味深く革新的なアニメーション技術の評判を押し上げ続けています 。

シネグループは、アニメーション映画『オズのライオン』（2000年）、『ヘビーメタル2000』（2000年）、『ピノキオ3000』（2004年）を制作しました。多国籍合作映画『ベルヴィル三部作』（2003年）は、アカデミー賞2部門にノミネートされました。ストップモーション映画『エジソンとレオ』（ 2008年）は2005年に公開されました。ネルバナは2005年にテレビ映画『ウェイサイド：ザ・ムービー』を制作し 、2シーズンのシリーズ化につながりました。ビデオ向けの CGI映画『ナッティエスト・ナッツクラッカー』 （1999年）は、ダン・クレック・プロダクションズによって公開されました。

毎年秋にオンタリオ州オタワで開催されるオタワ国際アニメーションフェスティバルは、世界中からプロ、商業、インディペンデント、アマチュアのアニメーターやアニメーション愛好家が集まる、世界最大規模かつ最も尊敬されるアニメーションフェスティバルの一つです。世界中に支部を持つ 国際アニメーション映画協会（ASIFA）が主催しています。

2010年代～2020年代

2011年8月、NFBアニメーションスタジオのエグゼクティブ・プロデューサー、デイヴィッド・ヴェラルが退職した。ヴェラルはNFBに34年以上在籍し、そのうち14年間は英語アニメーション部門の責任者を務めていた。ヴェラルは『ボブの誕生日』『ライアン』『デンマークの詩人』など、アカデミー賞を受賞したNFBのアニメーション映画240作品をプロデュースまたはエグゼクティブ・プロデューサーとして手掛けた。後任はロディ・マクマナスである。[64]

フィリピン系カナダ人アニメーター、ドミニク・パンガニバンは2012年8月にYouTubeチャンネルを開設し、2018年11月現在、再生回数は8億回を超え、登録者数は600万人に達し、登録者数ランキングで658位にランクインしています。このチャンネルでは主に、ドミニクが自身の人生や人生のある側面、あるいは自身の考えについて語るアニメーション動画を投稿しています。[65]

2013年に映画『サリラの伝説』が公開され、これはカナダで初めて劇場公開された3Dアニメーション映画とされています[66]（『くるみ割り人形』は1999年にビデオのみで公開されていました）。10th Ave. Productionsはその後も長編映画をリリースし続け、具体的には『ミッション・カトマンズ：ネリーとサイモンの冒険』（2017年）、『フェリックスとモルガの宝』（2021年）、『カタク：勇敢なベルーガ』（2023年）などがあります。

2013年3月4日、コーラス・エンターテインメントはテレトゥーン・カナダ社の完全所有権を取得すると発表した。[67]コーラスによる買収は2週間後の3月18日に競争局によって承認され、 [68]取引は2013年12月20日に競争委員会によって承認され、[69] 2014年1月1日に完了した。[70]

2014年、カナダのアニメーションスタジオToonBox Entertainmentは、ピーター・レペニオティス監督、ウィル・アーネット主演のカナダ・韓国合作映画『ナット・ジョブ』を制作した。批評家からは酷評されたものの、製作費4200万ドル、2014年9月時点で全世界での興行収入1億700万ドルを記録し、カナダ映画史上最高予算・最高興行収入を記録した作品の一つとなった。 [71]この映画には続編『ナット・ジョブ2』（2017年）が製作され、同スタジオは『スパーク：宇宙のしっぽ』（2016年）も公開した。CarpeDiem Filmはフランス語映画『スノータイム!』（2015年）、 『レースタイム』（2018年）およびスピンオフシリーズ『スノースナップス』 （2018年）を公開し、英語版はeOneで公開された。

ナイトロジェン・スタジオは2016年にセス・ローゲン主演の長編成人向けアニメ映画『ソーセージ・パーティー』のアニメーションを制作したが、プロジェクト中に労働条件をめぐる論争に巻き込まれた。[72]シネサイト・バンクーバーとして、同社はメトロ・ゴールドウィン・メイヤーとユニバーサル・ピクチャーズ向けに『アダムス・ファミリー』 （2019年）と『アダムス・ファミリー2』（2021年）も制作した。2022年にピクサー・アニメーション・スタジオが公開する映画『ターニング・レッド』は2002年のトロントを舞台とし、カナダ生まれの映画監督ドミー・シーが監督を務めているため、同作がカナダのコンテンツに該当するかどうかについて議論を巻き起こしている。[73] [74]ピクサーは2010年にピクサーカナダというバンクーバー支店を短期間開設したが、2013年に閉鎖された。[75]カナダ系アメリカ人アニメーターのクリス・ウィリアムズ（2014年のアカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞したベイマックスで最もよく知られている）による2022年の映画「The Sea Beast」は、ソニー・ピクチャーズ・イメージワークスの支援を受けてNetflix Animationで商業的にも批評的にも成功を収めた。[76] [77]

カナダ、フランス、ベルギーのアニメーターによる合作である2015年の長編映画『April and the Extraordinary World』は、好評を博した。[78] [79]その後、カナダとフランスの合作映画『Dounia and the Princess of Aleppo 』が2022年に公開された。[80]フェリックス・デュフール＝ラペリエール監督によるフランス語のドラマ映画『Ville Neuve』が2018年に公開され、同監督は2021年にアニメーションドキュメンタリー『Archipelago』を公開した。『Asphalt Watches』は2013年に公開され、 2013年のトロント国際映画祭で上映された。Guru Studioは、デボラ・エリスの小説に基づいて、高く評価されているアイルランドのスタジオCartoon Saloonと共同で映画『The Breadwinner』（2017年）を制作したほか、『Justin Time』、『Ever After High』、国際的な子供向けヒット作『 PAW Patrol』を制作

スラップ・ハッピー・カートゥーンズは、ワーナー・ブラザース向けに『トムとジェリー』や『ティーン・タイタンズG​​O!』など、いくつかの作品を制作してきました。2016年10月26日、アメリカのメディア企業フレデレーター・ネットワークス社（『フェアリー・オッド・ペアレンツ』や『アドベンチャー・タイム』を制作）は、カナダのアニメスタジオ、レインメーカー・エンターテインメント社（『ReBoot』や『ビーストウォーズ/トランスフォーマー』を制作）およびエズリン・ハーシュ社（ 『ネルバナ』のプロデューサー、ボブ・エズリンとマイケル・ハーシュがパートナー）と合併し、ワウ・アンリミテッド・メディアを設立しました。[81]コミック出版社のアルカナスタジオは2012年にアニメーション部門を開設し、『クロックワーク・ガール』（2014年）、『ピクシーズ』（2015年）、『オズの魔法使い』（2017年）、『パンダVSエイリアン』 （2023年）、『ヒーローズ・オブ・ザ・ゴールデン・マスクス』（2023年）などの長編映画や、『ハワード・ラヴクラフト・アンド・ザ・フローズン・キングダム』（2016年）を原作とした映画を数本制作した。

2016年12月19日、ヒットしたカナダの実写シットコム「コーナー・ガス」（2004-2009）を基にした13話のアニメシリーズが発表された。シリーズでは、2016年に亡くなったジャネット・ライトを除く、元のシリーズの多くのキャストメンバーが声を担当している。コメディネットワークで2017年にデビューする予定だったが、[82]最終的には、スマイリーガイスタジオによるアニメーションで、コーナーガスアニメイテッドの正式タイトルで2018年4月2日まで延期された。[83]最初のエピソード「Bone Dry」は、コメディネットワーク史上最高の評価を得た初回放送となった。[84]第4シーズンおよび最終シーズンは2021年に放送された。[85]実写ヒットの同様のリバイバルである「トレーラーパークボーイズ: アニメイテッドシリーズ」は、 Netflixで2019年に開始された。前述の『ボブ＆ダグ』 （2009年 - 2011年）のほか、実写キャラクターのアニメ版としては、『ビザール』のスーパー・デイブ・オズボーンをフィーチャーした『スーパー・デイブ：デアデビル・フォー・ハイヤー』（1992年）がある。

Corusの成人向け番組ブロック（Teletoon at Night、Adult Swim Canada、Télétoon la nuit）では、引き続き新しいオリジナルシリーズの放送が続けられた。たとえば、Knuckleheads（2012年）、Crash Canyon（2011年 - 2013年）、Fugget About It（2012年 - 2016年）、2 Nuts and a Richard!（2015年）、The Bizarre Stories of Professor Zarbi（2019年）などである。[86]英語のブロックは、Showcase ActionがフルタイムのAdult Swimチャンネル（ブランドとしては初）として再開されるのに先立ち、2019年に閉鎖された。一方、Teletoonの英語チャンネルは、2023年にCartoon Network（カナダ）の新しい姿として再開された。[87] [88] Corusは、Télétoon la nuitとAdult Swimチャンネル向けに成人向けアニメ番組の制作を委託し続けた。ドゥームズデイ・ブラザーズ（2020年）[89]やレッド・ケチャップ（2023年） [90] など。 2023年に初公開されたサイコップスは、アダルトスイムチャンネル専用に制作された最初のオリジナルシリーズでした。[91]

この10年間に初公開されたカナダの成人向けアニメストリーミング番組には、 Look Mom! ProductionsのGary and His Demons（2018年-）とDoomlands（2022年-）、Mother Up!（2013年）とYoung Love（2023年-）などがあります。[92]

アトミック・カートゥーンズ（『アトミック・ベティ』（2004-2008年）で最もよく知られる）は、アメリカで配給されるアニメ作品を共同制作しており、クリック・アンド・クラックの『アズ・ザ・レンチ・ターンズ』（2008年）、『ティーンエイジ・ユーサナシア』（2021-2023年）、『リトル・デーモン』（ 2022年）、『オッドボールズ』 （2022-2023年）などがある。現在、クレイブ初のオリジナルアニメ作品となる『スーパー・チーム・カナダ』（2024年）を制作中である。[93]

『カップヘッド・ショー！』（2022年）は、カナダで開発されたビデオゲーム『カップヘッド』を原作とし、アメリカのアニメーション黄金時代にインスピレーションを得たNetflix向けに制作されました。アニメーション制作は、マーキュリー・フィルムワークスとカートゥーン・サルーンの共同ベンチャーであるライトハウス・スタジオが担当しました。

かつて人形劇とクレイアニメを手掛けたゾブーマフー（1999～2001年）に所属していたクラット兄弟は、2011年にアメリカの公共テレビ局PBS Kids 、カナダのTVOKidsおよびKnowledge Networkで新しいアニメシリーズ『Wild Kratts』を開始し、2024年現在も制作を続けている。ゾブーマフーはジム・ヘンソン・カンパニーのカナダ人人形遣いゴード・ロバートソンの才能をフィーチャーしており、『Wild Kratts』は9 Story Media Groupによるアニメーションを特徴としている。

9 Story は、『Almost Naked Animals』、『Camp Lakebottom』、『Futz!』、『Fugget About It』などの国内作品のほかに、 『Arthur』、『Clifford the Big Red Dog』、『The Magic Sc​​hool Bus Rides Again』、『Creative Galaxy』、『Daniel Tiger's Neighborhood』、『Xavier Riddle and the Secret Museum 』の後期シーズンも制作しました。

2002年に初放送された『サイバーチェイス』は、2020年代までに15シーズン、148話まで放送され、カナダで最も長く放送されているアニメ番組の一つとなりました。最初の5シーズンはネルバナが担当しましたが、 2007年からはPiPアニメーションサービス（映画『ラムヤの詩』 （2021年）の共同制作も手掛けた）がアニメーション制作を担当しています。

ジャム・フィルド・エンターテインメントは、 2013年から2021年の終了まで、英国の古典的名作「きかんしゃトーマス」のアニメーションを引き継ぎましたが、2008年以降の以前のシリーズは、ニトロジェン・スタジオによって制作されていました。

この時代のNFBの有名な短編映画には、トリル・コーヴの『Me and My Moulton』とセオドア・ウシェフの『Blind Vaysha』があり、それぞれアカデミー賞にノミネートされた。[94] [95]同委員会はまた、アン・マリー・フレミングとサンドラ・オーと長編映画『Window Horses』（2016年）を共同製作した。[96] [97]フレミングは以前、短編映画『I Was a Child of Holocaust Survivors』（2010年）でも同委員会と仕事をしていた。

カナダのミュージックビデオ監督ウィンストン・ハッキングは、2018年に古い雑誌広告やテレビコマーシャルを元にした風刺的なアニメーションコラージュ映画 『エロジウム・サンク』を制作した。[98] [99]

カナダのイヌイットのキャラクターをフィーチャーした『アンガクサジャウジュク：シャーマンの弟子』（2020年）は、モントリオール・フェスティバル・ストップで最優秀インディペンデント短編映画賞を受賞した。 [100] [101] [102]

1990年代のCGIの先駆者であるReBootに関する8部構成のドキュメンタリー『ReBoot ReWind 』が、2024年9月24日にTelus Storyhiveで公開されることが発表されました。この取り組みは、オリジナルのD-1テープからのシリーズのリマスターと時期を同じくしており、最初のエピソードは30周年を記念して2024年9月10日にYouTubeで公開されました。 [103]

参照

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引用文献

さらに読む

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