カルロス・ロロン
アメリカの画家（1970年生まれ）

カルロス・ロロン
2015年のロロン
生まれる1970年（55～56歳）
シカゴ、イリノイ州、米国
教育コロンビア大学シカゴ校
知られている絵画、デッサン、彫刻
Webサイトcarlosrolon.com

カルロス・ロロン（1970年生まれ）は、Dzineというペンネーム でも知られるプエルトリコ系アメリカ人の現代美術家です。[1]ロロンの作品は、マイアミのバス美術館、ドイツのマルタ・ヘルフォード美術館、プエルトリコのポンセ美術館、ニューオーリンズ美術館、2007年のヴェネツィア・ビエンナーレなど、国際的に美術館やギャラリーで展示されています。[2]

幼少期、教育、そしてキャリア

カルロス・ロロンはシカゴで生まれ育ち、現在もそこで暮らし、仕事をしている。[2]ロロンは1989年にシカゴのコロンビア大学に入学し、絵画とデッサンを専攻した。[3]彼の初期のキャリアは、1980年代初期のニューヨークのストリート、ヒップホップ、ディスコ、パンクカルチャーに大きく影響を受けている。 [4]彼は20代前半に抽象画のためにストリートアーティストとしての作品制作をやめた。[5] 1990年代初頭のヨーロッパ旅行が、最終的にアーティストスペースHôpital éphémère（フランス）でパリのアンダーグラウンドミュージックとファッションの世界に導いた。現在は解散したフランスのレコードレーベルYellow Productionsのプロジェクトがアーティストを日本に導き、2003年に白石正美を紹介した。日本のアヴァンギャルドなアーティストを世界に紹介し、海外のアーティストが日本での地位を確立するのを支援することで知られる現代アートギャラリー、スカイ・ザ・バスハウスのオーナー兼ディレクターである彼は、ロロンに個展をオファーし、開幕前にチケットが完売した。[3]

2005年、セントルイス現代美術館は、シャノン・フィッツジェラルドとポール・ハのキュレーションによるロロンの個展「パンク・ファンク」を開催した。この展覧会は、当時アメリカで行われたロロンの展覧会の中で最も重要なものとなり、14フィート×42フィートのサイトスペシフィック・インスタレーションを含む、この展覧会のために制作されたいくつかの新作が展示された。展覧会には、音声付きのフルカラー出版物が付属していた。[6]

ロロンは当初2001年から2010年までシカゴのギャラリスト、モニーク・メロッシュに所属し、その間彼の絵画はシカゴ現代美術館やシカゴ文化センターで展示された。 [5]ロロンのキャリアにおける大きな前進は、2007年にダイッチ・プロジェクトのオーナーであるジェフリー・ダイッチが第52回ヴェネツィア・ビエンナーレでの彼の作品に注目し、個展のオファーをし、彼の代理人を務め始めた時に訪れた。[7]ロロンはそれ以来、アジア、ヨーロッパ、アフリカ、プエルトリコで個展を開催している。

仕事

2007年のヴェネツィア・ビエンナーレのウクライナ館では、ロロンは招待された4人の外国人アーティストの1人として参加し、18フィートのスピードボートをマルチメディアインスタレーションと彫刻「ドニプロ」に改造した。[8] 「ドニプロ」の成功後、ロロンは熟練した製作者と協力し、カスタム・カルチャーを取り入れた一連のカスタマイズされた車両と自転車の彫刻を開発し続けた。[9]

2011年初頭、ロロンは複雑なカスタムネイルデザイン、展示会、イベント、本を通じてネイルアートの探求を始めました。 [10] 2011年9月、ニューヨーク市では、ロロンはニューミュージアムで「Get Nailed」というポップアップネイルサロンを開催し、来場者はニューヨークのネイルアーティストに手の込んだデザインを爪に描いてもらいました。[11]これは、近くのサロン94フリーマンズで「Imperial Nail Salon」と題した展示会と並行して開催されました。 [12]これらの展示会に合わせて、ロロンは地理的に整理された特別なネイルアートとネイルサロン環境である「Nailed: The History of Nail Culture」という本を出版しました。[13] [14] 2012年2月、ロロンはネイルアートのテーマをさらに推し進め、マイアミのスタンダードホテルでアート・バーゼル・マイアミビーチの一環として「インペリアル・ネイルサロン」と呼ばれるサイトスペシフィック・インスタレーションを開催した。[15]女優のティルダ・スウィントンも参加したこのインスタレーションとインタラクティブ・イベントは、ロロンの幼少期の家のリビングルームを再現したもので、母親が個人ネイルサロンを経営していた。[16] 2013年には、シカゴ現代美術館で開催されたホームボディーズ展の一環として「インペリアル・ネイルサロン（両親のリビングルーム）」の新バージョンが設置された。 [17]

ネイルアートの展覧会は母親の自宅ネイルサロンからインスピレーションを得たものでしたが、ロロンのその後の作品は父親のボクシング愛にインスピレーションを得ました。[18] 2014年、ロロンはボクシング関連のアートを概説した書籍『Boxed: A Visual History and the Art of Boxing』を出版しました。これはアーティスト自身が父親へのオマージュだと説明しています。[19] [20]これは、2014年初頭にニューヨーク市のポール・カスミン・ギャラリーとサロン94で同時に開催された「Born, Carlos Rolón, 1970」と題された2部構成の展覧会と時期を合わせたものでした。[4]この展覧会は、ロロンの父親と友人たちがボクシングの試合を観戦していた自宅の地下室を再現したものに基づいていました。[21]この展覧会は2014年4月にドイツのケルン美術館（Art Cologne）に「Trophy Room」というタイトルで巡回しました。[22]

オークランド大学美術館館長兼オークランド大学美術コレクション学芸員のディック・グッディは、ロロンの現在のスタジオ制作について次のように説明しています。「ロロンは自らを主人公として活動し、様々な軌跡の作者であり指揮者でもあります。その軌跡は、私たちが彼の世界に入り込み（そして歓迎される）ことを可能にする美術作品や環境を生み出します。彼の作品の大部分は、ポストコロニアルな視点、アフリカ系カリブ人の ディアスポラに対する意識と関係、そして独特の自伝によって深く影響を受けています。…ロロンは、美術史、個人的な繋がり、そして個人的な歴史、そして影響を受けた時代（多くの場合、アーティスト自身の人生から）の素材やテクスチャを、多種多様な形で用いています。彼は、誰もが享受できる時代を超えた贅沢さへと、様々なアイデアや文化を再考し、調和させることに尽力しています。…ロロンの多分野にわたる芸術は、その性質上、具象的で具体的です。…彼は、時に派手なロココ様式の趣向を凝らした作品など、極端な手法を用いて対象物に手を加えます。その憧れは、幼少期の思い出、（偽の）贅沢の思い出、そして、彼にとって成長とはどのようなものだったかを率直に、皮肉なく、愛情を込めて語り直すことへの彼の熱意に表れていた。」[23]

さらに、芸術家で教授でもあるシアスター・ゲイツ・ジュニアは次のように述べています。「カルロスは私たちの注意と焦点を惹きつけます。この残酷な世界における真の芸術への避雷針のような存在です。ありふれた素材を複雑な構造へと導き、彼は見過ごされてきた文化、屋台、ネイルサロン、そして日々の喧騒の中に希望と豊かさを見出しています。」[23]

2019年5月、ロロンはミルウォーキーのダウンタウン、ウォーター・ストリートとウィスコンシン・アベニューの角にあるチェース銀行のガラス張りのアトリウムに、彫刻ミルウォーキーの2019年展のために160枚のビニールシートを設置しました。季節限定の展示として企画されたものでしたが、COVID-19パンデミックの間も設置され続け、街の象徴的な光景となっています。[24]

展示会

ロロンは以下の個展を開催しました。

  • 「パンク・ファンク」、セントルイス現代美術館（2005年）
  • 「美しい他者性」、プエルトリコ美術館、サンフアン、プエルトリコ (2006)
  • 「Just Kidding」バルティック現代美術センター、ゲーツヘッド、イギリス（2006年）
  • バス美術館、マイアミ（2009）
  • ラ・ペランダ - 生産文化センター、ローマ (2012)
  • 「勝利」ダラス・コンテンポラリー、ダラス（2013年）
  • 「今と昔」、イリノイ州ロックフォード美術館（2015年）
  • 「コモンウェルス」、オークランド大学美術館、ミシガン州（2016年）
  • 「ヴィンテージの航海と原子の記憶」マイク・ケリーのモバイルホームステッド、ミシガン州デトロイト現代美術館（2016年）
  • 「心からあなたに伝えます」シカゴ文化センター、イリノイ州（2016年）
  • 「Tropicalizia」、ポンセ美術館|Museo de Arte de Ponce、サンファン、プエルトリコ (2016)
  • 「50 Grand」、チューブファクトリー・アートスペース、インディアナ州インディアナポリス（2017年）
  • 「Outside/In」ニューオーリンズ美術館2018

彼の作品は以下のグループ展でも展示されています。

受賞歴とレジデンシー

ロロンは2006年にジョーン・ミッチェル財団絵画彫刻賞を受賞し[25]、2017年にはニューオーリンズでアーティスト・イン・レジデンスを受賞した。[26]ロロンは、オランダ領アンティルのキュラソー現代美術センターのInstituto Buena Bista、イギリスのゲーツヘッドのバルト現代美術センター、ケニアのナイロビにあるシカゴ市と国立博物館との姉妹都市プログラムなど、多くのアーティスト・レジデンスに参加してきた。[2]

コレクション

ロロンの作品は以下の公共コレクションに収蔵されています。

出版物

  • Commonwealth : 2016 (オークランド大学美術館) ディック・グッディによる序文、シアスター・ゲイツによるエッセイ。ISBN 978-0-925859-69-3。
  • BOXED : 2014 (Damiani Editore)フランクリン・シルマンズによる序文、クリストファー・ベッドフォード、ブリタニー・ライリー、ゾーイ・ラーキンスによる本文。ISBN 978-88-6208-354-6。
  • NAILED（ネイルカルチャーとDzineの歴史）：2011年（ダミアーニ・エディトーレ）、ブリタニー・ライリー著。ISBN 978-88-6208-205-1。
  • パンク・ファンク：2005年（セントルイス現代美術館） ポール・ハとシャノン・フィッツジェラルドによるテキスト。ISBN 0-9712195-7-5。
  • 『Infinite Island : Contemporary Caribbean Art: 2007』（ブルックリン美術館/フィリップ・ウィルソン出版社）序文：トゥメロ・モサカ。ISBN 978-0-87273-158-5。
  • プエルトリコ人アーティストによる現代作品集『None of the Above: Contemporary Work by Puerto Rican Artists 』2004年（Real Art Ways、Museo de Arte de Puerto Ricoとの共同制作） シルビア・カルマン・クビニャ、デボラ・カレン、スティーブン・ホームズによるテキスト。ISBN 9780971785915。

参考文献

  1. ^ 「カルロス・ロロンへのインタビュー | artnet News」artnet News 2014年2月21日. 2017年5月3日閲覧。
  2. ^ abc 「Carlos Rolon (aka Dzine) on Making Art Inspired by the Blue-Collar Baroque」Artspace . 2017年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年5月3日閲覧。
  3. ^ ab 「Dzine、アーティスト」。タイムアウトシカゴ。 2017年5月23日閲覧。
  4. ^ ab 「"Born, Carlos Rolon, 1970" at Salon 94 and Paul Kasmin Gallery | Architectural Digest」。Architectural Digest . 2017年5月18日閲覧。
  5. ^ ab 「You Should Know … Dzine」シカゴ・マガジン。 2017年5月18日閲覧。
  6. ^ “Punk Funk | Contemporary Art Museum St. Louis”. camstl.org . 2016年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年5月23日閲覧。
  7. ^ 「ジェフリー・ディッチ | The Beautiful Struggle」www.deitch.com . 2017年5月23日閲覧。
  8. ^ “ウクライナ・パビリオン”. ukrainianpavilion2007.org . 2020年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年5月18日閲覧。
  9. ^ Inc., Behance (2011年10月27日). 「Dzine: 「聞いて、このクレイジーなアイデアがあるんだけど…」」. 99U by Behance . 2017年5月18日閲覧。 {{cite news}}:|last=一般的な名前があります（ヘルプ）
  10. ^ 「Museum Worthy: Artist Dzine」NAILS Magazine . 2017年5月18日閲覧。
  11. ^ 「美術館のマニキュア - artnet Magazine」www.artnet.com . 2017年5月18日閲覧。
  12. ^ 「ニューミュージアムでDzineによる無料ネイルアート」www.artcaste.com . 2024年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年5月18日閲覧。
  13. ^ 「史上最もクレイジーなネイルアート：『ネイルド』（写真あり）」The Daily Beast 2017年1月30日. 2017年5月18日閲覧。
  14. ^ 「Nailed: Dzineの精巧なマニキュア」ニューヨーカー誌、2012年1月20日。 2017年5月18日閲覧。
  15. ^ 「ティルダ・スウィントン、アート・バーゼルでマニキュアを披露」Miami.com、2011年12月3日。 2017年5月18日閲覧。
  16. ^ ラ・フェルラ、ルース（2011年12月9日）「カスタムネイルトリートメントはアート」ニューヨーク・タイムズISSN  0362-4331 . 2017年5月18日閲覧。
  17. ^ 「Homebodies」. Wall Street International . 2013年7月16日. 2017年5月18日閲覧。
  18. ^ ウィリアム・ヴァン・メーター著「ギャラリー | Dzineがボクシングの芸術史を紹介、ギリシャからペイ・パー・ビューまで」Tマガジン。 2017年5月23日閲覧。
  19. ^ 「『Boxed』：ボクシングをテーマにしたアートブックの中身を覗いてみよう」USA TODAY . 2017年5月23日閲覧。
  20. ^ 「この夏に贈りたい贅沢なギフトブック6選 | ARTnews」www.artnews.com . 2017年5月23日閲覧。
  21. ^ Life+Times. 「『Boxed』がボクシング芸術のビジュアル史を探る | Life+Times」lifeandtimes.com . 2017年5月23日閲覧。
  22. ^ エンリコ著「VernissageTV Art TV - Trophy Room by Dzine at Galerie Henrik Springmann and Salon 94, Art Cologne 2014」 。 2017年5月23日閲覧。
  23. ^ ab Commonwealth : 2016 (オークランド大学美術館) ディック・グッディによる序文、シアスター・ゲイツによるエッセイ。ISBN 978-0-925859-69-3
  24. ^ 「カルロス・ロロン：ミルウォーキー最大の彫刻作品で文化とアイデンティティを共有」ミルウォーキー・インディペンデント、2019年5月31日。
  25. ^ ジョーン・ミッチェル財団、「ジョーン・ミッチェル財団 » アーティスト・プログラム » アーティスト助成金」。joanmitchellfoundation.org 。2017年5月23日閲覧。
  26. ^ 財団、ジョーン・ミッチェル。「ジョーン・ミッチェル財団 » ニュース＆イベント » ジョーン・ミッチェル・センター2017年度レジデンス・アーティスト発表」joanmitchellfoundation.org 。 2017年5月23日閲覧。
  • 公式サイト
  • リーアンギャラリー、韓国
  • パール・ラム・ギャラリー（香港、シンガポール、上海）
  • サロン94、ニューヨーク
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