リチャード・カステリ

リチャード・カステリ（1961年5月9日生まれ）は、芸術、科学、パフォーマンス、新技術に関連する数多くの展覧会のプロデューサー、芸術コンサルタント、キュレーターである。[1]

1980-2003: プロデューサー、グラフィックデザイナー、映画監督、アート・ゾイド

1982年から2003年まで、フランスのニューミュージックバンド「アート・ゾイド」のプロデューサーとして活動し、[2]ショーの照明やLPやCDのグラフィックデザインも手掛けた。

この間、彼はバンドの音楽を使った短編・中編映画の脚本を書き、監督した。その中には、フィリップ・ブランと共演した『Dernière danse』（1982年）や『Ceremony』 （1984年）、クリストフ・ジュレと共演した『Art Zoyd - Ceremonie』 （1988年）などがあり、これらはリオデジャネイロ国際映画祭で最優秀ミュージカル映画賞、エスタバール映画祭で最優秀賞を受賞し、世界中のいくつかのチャンネルで放送された。[要出典]

1990-2007: プログラミング責任者、キュレーター

90年代にはフランスの2つの国立劇場のプログラミング責任者となり、 1990年から2007年までモーブージュのル・マネージュ・セーン・ナショナル劇場、1993年から2007年までクレテイユのメゾン・デ・ザール劇場で指揮を執った。[3]

この間、彼はロバート・ルパージュ、ピーター・シュタイン、ロバート・ウィルソンなどの演出家と国際プロジェクトの共同制作を開始し、特にクレテイユのエグジット・フェスティバル、モーブージュのヴィア・フェスティバル、メディアアート展を企画した。[4]

彼は、欧州文化首都リール2004 [5]（1999-2005年）、その後リール3000（2005-2007年） のシニアキュレーターを務めた。

1995年から：エピデミックの創設者

1995年、リチャード・カステリは、舞台芸術やニューメディアの分野で国際的なアーティストを支援するプロダクション会社、エピデミック（ラース・フォン・トリアーの映画[6]にちなむ）を設立した。設立以来、エピデミックがプロデュースしたアーティストには、劇場／映画監督のジャン・ミシェル・ブリュイエール（フランス）とロベール・ルパージュ（カナダ）、ニューメディア・アーティストのダムタイプ（日本）、ドゥ・ジェンジュン（中国） 、イヴァナ・フランケ（クロアチア）、グラニュラー・シ​​ンセシス、クルト・ヘントシュラーガー（オーストリア） 、高谷史郎（日本）、ウルフ・ランハインリッヒ（ドイツ）、ジェフリー・ショー（オーストラリア） 、サラ・ケンダーダイン（ニュージーランド）、ジ・ユーザー（カナダ）、音楽作曲家でビジュアルアーティストの池田亮司（日本）、振付家のエドゥアール・ロック（カナダ）、佐藤利穂子、勅使川原三郎（日本）がいる。

2005年から：キュレーターおよび芸術監督

2005年、リチャード・カステッリはエピデミックの活動を拡大し、デジタルアート、サウンド＆ライトアート、ロボットアートなどの分野で活躍する新メディアアーティストの作品を展示する展示部門[7]を設立しました。彼はドイツでいくつかの展覧会をキュレーションし（ 2005年にベルリン祝祭劇場で「 Licht! Ljus! Lumière!」 、 2007～2008年にベルリンのマルティン・グロピウス・バウで「Vom Funken zum Pixel」[8] ）、2017～2018年にはカールスルーエのZKM（アート＆メディアセンター）でデニス・デル・ファヴェロとピーター・ヴァイベルとともに「The Art of Immersion I」を共同キュレーションしました。[9]彼は最近、2023年にライプツィヒの旧工場の10,000平方メートルのスペースで先駆者から現代アーティストまでの約60点の作品を展示する「Dimensions, Digital Arts since 1859」展の主任学芸員に任命されました。2024年には、ブダペストで「À la recherche de Vera Molnar」展の共同学芸員を務めました。これは、2023年に100歳の誕生日を目前にして亡くなったコンピューティングアートの先駆者であるヴェラ・モルナールの芸術的遺産に対する国際的なトリビュートです。[10]

彼はイタリアのローマ・ヨーロッパ・フェスティバルの5つの展覧会のキュレーターでもあり、そのうち2つはローマ現代美術館MACROテスタッチョ（2010年[11]と2016年）と協力し、 [12] [13] [14]、最後の1つはローマのパラッツォ・デッレ・エスポジツィオーニ（2017年）で開催されました。[15] [16]

フランスでは、 2011年にベテューヌ地方文化庁の委託により2つの展覧会「マチエール・リュミエール」と「トランスフォーマー」が厳選され、またアヌシー国立舞台芸術センター、メゾン・デ・ザール・ド・クレテイユ、ル・アーブルのル・ヴォルカン、モーブージュのル・マネジュ、ミュルーズのラ・フィラチュール、ル・リューの国立舞台芸術センターでも展覧会が開催された。ナントではユニークです。

2014年から2015年にかけてパリの科学産業都市でキュレーションした「ロボティック・アート」[18]展の一環として、 「3Dウォーター・マトリックス」 [19]が初公開された。これは彼が2000年にアーティストの高谷史郎と話し合った独自のアイデアに基づいて設計した、コンピュータ制御の動く3次元液体アート作品である。

3Dウォーターマトリックスは、「機関」部門で 2015年のCODAawards受賞者[20]を受賞しました。

彼はまた、2006年にパリのシャトレ座で開催された、ケベックのデジタルアートの前衛芸術家たちを特集したイベント「 Francofffonies! Québec_numériQ 」 [21]の芸術監督を務めた。

ヨーロッパ以外では、中国の主要な美術館（北京（NAMOC - Musée National d'Art de Chine、2008年）、上海（Zendai MoMA、 2006年と2008年、彫刻芸術空間[22]、2007年、科学技術博物館、Power Station of Art [23] [24 ] 、2017年）、成都（新しく移転したA4 Contemporary Arts Centerの開幕展であるLUXELAKES•A4 Art Museum、2017年[25] ））でいくつかの展覧会を企画または共同キュレーションするよう招待された。

2010年と2011年にはイスタンブール（ボルサン財団[26] ）で「マッデ・イシク1」と「マッデ・イシク2」の2つの展覧会を企画した。

ロシアでは、リヒャルト・カステリがモスクワから200km離れたニコラ・レニヴェッツ・アルシュトヤニエ建築フェスティバル[27] [28] [29]の初代、そして現在まで唯一の外国人芸術監督を務めています。2014年に開催された第9回展では、建築における時間性という概念に焦点を当てました。

彼は、Futuroscope FYP（2006年）から出版された作品集『Robots extraordinaires 』[30]に収録された「Robots d'artistes ou robots artistes?」 、Li Zenhua, Shanghart（2010年）から出版された中国のアーティスト、胡潔明のモノグラフ「A World in Thickness」 、 [31]ローマ・ヨーロッパ・デジタライフ2010 2011 2012 - Human Connectionsに収録された「A Future where we are already in」[32]など、多数のエッセイを執筆している。

参考文献

  1. ^ CRIS、協会。 「リチャード・カステリの現実、テキスト、眼鏡、ビデオ、シーンの現実」。www.theatre-contemporain.net (フランス語) 。2018-08-01に取得。
  2. ^ “ART ZOYD - ヌーヴェル・オデッセの音楽 - Rythmes Croisés Webzine”. Rythmes Croisés ウェブマガジン(フランス語)。 2007 年 11 月 25 日。2018-08-01に取得。
  3. ^ 「リチャード・カステッリ - クレテイユへの最後の出口、インタビュー2001 - イザベル・アルヴェルス」www.isabellearvers.com . 2018年8月1日閲覧。
  4. ^ “Les robots, ou l'histoire de l'art revue par les puces”. Le Monde.fr (フランス語) 。2018-08-01に取得。
  5. ^ ドミニク、ムロン (2003 年 12 月)。 「リール 2004、未来の映画館」。イメージマガジン。2：92～ 95。
  6. ^ ラサット、ポール。 「リチャード・カステッリ、国境を越えた世界」。Move-On マガジン / Actu、Agenda、Billeterie de vos 出撃! #ボンプラン(フランス語) 。2018-08-01に取得。
  7. ^ ARTLINKART. 「リチャード・カステッリ | アーティスト | ARTLINKART | 中国現代美術データベース」www.artlinkart.com . 2018年8月1日閲覧。
  8. ^ Villarreal, Ignacio. 「From Spark to Pixel - Art + New Media」. artdaily.com . 2018年8月1日閲覧。
  9. ^ "ZKM での没入の芸術 | カールスルーエ芸術センターと医療技術センター - Artmap.com"。アートマップ.com 。2021年1月7日閲覧。
  10. ^ ウォレス、ジュリエット (2024-04-03)。 「ベラ・モルナールの研究、先駆的なコンピューターアーティストへの心からの敬意」。クロットマガジン。2024 年 4 月 25 日に取得。
  11. ^ 「デジタルライフ展」。アートが誇示するとき • Digicult | デジタルアート、デザイン、カルチャー。Digicult | デジタルアート、デザイン、カルチャー。2010年5月3日。 2018年8月2日閲覧。
  12. ^ 「デジタルライフ展」。アートが誇示するとき • Digicult | デジタルアート、デザイン、カルチャー。Digicult | デジタルアート、デザイン、カルチャー。2010年5月3日。 2018年8月1日閲覧。
  13. ^ www.tunethebit.com (2016年10月6日). 「INSIDEART」. INSIDEART (イタリア語) . 2018年8月1日閲覧。
  14. ^ “L'avanguardia Artista di Digitalife: flussi dati e infiniti virtuali”. CulturaMente (イタリア語)。 2016-10-08 。2018-08-01に取得。
  15. ^ 「Digitalifeは未来に焦点を当て、芸術と科学の関係を探ります • Digicult | デジタルアート、デザイン、文化」。Digicult | デジタルアート、デザイン、文化。 2018年8月1日閲覧。
  16. ^ “デジタル ライフ 2017: 新しい技術と新しい技術”.イル・コリエーレ・デル・ジョルノ（イタリア語）。 2017 年 11 月 30 日。2018-08-01に取得。
  17. ^ "Let's Motiv Nord & Belgique n°63 mai 2011 - ページ 52 - 53 - Let's Motiv Nord & Belgique n°63 mai 2011 - Let's Motiv Nord & Belgique -actualité - musique - Arts & culture - 1001mags - Magazines en PDF à 1 € et GRATUITS !" fr.1001mags.com (フランス語) 。2018-08-01に取得。
  18. ^ “Autour de la question - 2. Jusqu'où Irons-nous avec les robots ?”. RFI (フランス語)。 2014-04-30 。2018-08-01に取得。
  19. ^ 「この水を使ったビデオインスタレーションは芸術作品ではなく、媒体なのです」。Creators.com . 2016年7月23日. 2018年8月1日閲覧。
  20. ^ 「3Dウォーターマトリックス：アニメーション化された液体アート作品を構想・表示するためのインターフェース」. designboom | 建築＆デザインマガジン. 2016年7月21日. 2018年8月1日閲覧。
  21. ^ “フェスティバル : Visite de bidouilleurs canadiens”. Le Monde.fr (フランス語) 。2018-08-01に取得。
  22. ^ CHEN, Xhingyu (2016). 「上海ニューメディアアートフェスティバルへの大きな野望」ArtAsiaPacific .
  23. ^ 「#Review# Body Media II」. www.madnessglobe.com . 2018年8月1日閲覧。
  24. ^ “グループ | Body Media II - 共同キュレーター: ゴン・ヤン、リチャード・カステッリ、アーティスト: ウー・ジュフイ、アージャオ、スザンヌ・ワーグナー、フランソワ・ウィレム、ポール・ハリソン、ジョン・ウッド、マヌエル・ヴァソン、ピルヴィ・タカラ、高谷史郎、榊原澄人、塩田千春、クリスチャン・パルトス、ワン・ライフ・リメインズ、ティル・ノワク、ジュリアン・メール、マノンラブレク、ウルフ・ランハインリヒ、クルト・ヘンシュレーガー、ジョージ・フラディーク、フー・ウェイイー、マーク・フォルマネク、ジャリラ・エッサイディ、エマニュエル・カルリエ、ジャン・ミッシェル・ブリュイエール、安部幸子、主催者：PSA」。Google アーツ & カルチャー。2023-03-30に取得。
  25. ^ 「Create Spaces | 展覧会 | ARTLINKART | 中国現代美術データベース」www.artlinkart.com . 2021年1月7日閲覧。
  26. ^ “Işık ve ses ile görünmeyenin peşinde - MÜGE AKGÜN”.ラディカル(トルコ語) 。2018-08-01に取得。
  27. ^ 「未来の廃墟、建築における時間の役割について語るリチャード・カステッリ」Bashny.net . 2018年8月1日閲覧。
  28. ^ “В Калужской области завер程ился IX фестиваль "АрхСтояние". Российская газета (ロシア語)。 2014-07-28 。2018-08-01に取得。
  29. ^ クラムチェンコ、タチアナ (2014-07-31)。 「ArchStoyanie、アクセント・フランセの建築祭」（フランス語）。2018-08-01に取得。
  30. ^ シリル、フィエヴェ;バルテス・アダムス、フィリップ (2006)。並外れたロボット(フランス語)。フューチュロスコープ - フランス：FYP. 54 ～ 56ページ 。ISBN 2-9517802-9-X。
  31. ^ アーカイブ、アジアアート。「胡潔明」 。 2018年8月1日閲覧。
  32. ^ Romaeuropa Digitalife 2010 2011 2012 - 人間のつながり. イタリア: Insidearteventi. 2012. pp.  44– 45. ISBN 9788895202044。
  • エピデミックの公式サイト
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