チャールズ・ゴーラー
アメリカの画家
チャールズ・ゴーラー
チャールズ・ゴラー、自画像
チャールズ・ゴーラー、自画像、「一枚の紙であることはどんな感じか？」（紙にクレヨン、15インチ×12インチ、380mm×300mm）
誕生
チャールズ・ルイス・ゴラー

（1901年11月10日）1901年11月10日
アメリカ合衆国ニュージャージー州アービントン
死去1955年3月6日(1955年3月6日)（享年53歳）
アメリカ合衆国ニュージャージー州エリザベス

チャールズ・ゴラー（1901–1955）は、アメリカの画家であり、精密で緻密な絵画と素描で最もよく知られていました。彼はかつて、それらの作品において「精密さによって表現される感情」を目指したと述べています。[1] [注 1]ある批評家が「精緻を極めたリアリズム」と評したように、[2]ゴラーは一枚の絵を完成させるのに丸一年かかることもありました。[1]初期のゴラーは静物画で高い評価を得ており、ある批評家は静物画を「天才的な洞察力」と評し、「見る目と行動する手による真に卓越した共同作業の成果」を生み出していると評しました。[3]後に、彼は都市風景画でも知られるようになりました。都市風景画では、精密な平面と幾何学的形状を用いて被写体の物理的構造を表現しました。[1] [4]

美術教育

ゴラーの父と祖父は構造エンジニアで、ニュージャージー州ニューアークで鉄鋼製造工場を経営していました。[5]高校卒業後、ゴラーはレンセラー工科大学で数学、土木工学、建築を学び、後にコーネル大学で学びました。[1] [6]その後、祖父はフランスで5年間の美術と建築の勉強を支援することに同意しました。1923年から、彼はエコール・アメリカン・ド・フォンテーヌブロー校でジャン・デピュジョルや他の教員から美術の指導を受けました。[1] [4]この間、ゴラーはパリの左岸にある小さなアトリエ、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールでも学びました。[1] [7]

1930年代の芸術家としてのキャリア

チャールズ・ゴーラー、「チェック柄のテーブルクロス」、キャンバスに油彩、40インチ×25インチ (1,020 mm×640 mm)

帰国後、ゲラーはニューヨークのマディソン街にあったダニエル・ギャラリーに所属する若いアメリカ人アーティストたちと交流を深めた。1929年3月、同ギャラリーはピーター・ブルーム、プレストン・ディキンソン、エルシー・ドリッグス、カール・クナス、そして国吉康雄の絵画も展示した展覧会に、ゲラーの作品も出品した。[8] [注2]展覧会を批評した評論家たちは、彼の静物画「チェック柄のテーブルクロス」に注目した。ある評論家は作品のクオリティの高さを称賛し、その布地が「巧みにドレープしている」と指摘した。[13]別の評論家は彼の「緻密な技法」と「鮮やかな色彩」に注目した。[14]さらに別の評論家は、そこに新即物主義（ノイエス・ザハリヒカイト）の傾向を見出した。[2] [注3] [注4]

翌年、同じ静物画がニューヨーク近代美術館のグループ展に出品された。「31歳以下の画家と彫刻家46人」と題されたこの展覧会には、後に活躍する多くの若手アーティストを含む、国際的な若手アーティストの作品が展示された。[注 5]ニューヨーク・タイムズ紙の評論家エリザベス・ルーサー・ケアリーは、この絵画を「見る目と行う手による真に素晴らしい共同作業の成果」と称賛した。[3]また、タイムズ紙の評論家エドワード・アルデン・ジュエルは、彼の静物画の「布の魔法」が大きな注目を集めていると述べた。[17]同年、ジュエルはダニエル・ギャラリーのグループ展に出品されたゲーラーの静物画「ブルー・ブロケード」について評論している。彼はこの作品を「豪華」で「うっとりするほど美しい」と呼び、その技巧は初期ルネサンス期の金細工師の作品にも匹敵すると述べ、次のように結論づけた。「ここでも、画家の課題を巧みに解決することで、何世紀もが一日のように過ぎ去るのだ。」[17]

1931年のカレッジ・アート・アソシエーションの会合で発表された論文の中で、アルフレッド・H・バーはゴラーを「新オブジェクティビスト」と呼んだ若いアメリカ人のグループの一人として挙げている。[18] [注 6] [注 7] [注 8] 1年後、ゴラーはカレッジ・アート・アソシエーションがレーン・ギャラリーで開催した「アメリカの情景と主題」展に作品を出展した。[20] [注 9] 1931年にダニエル・ギャラリーで開催されたグループ展を批評したある評論家は、ゴラーと他のアーティストたちを「純粋絵画」の実践者と呼んだ。これは、彼らが鑑賞者の経験に焦点を当てていたことを意味する。彼らは鑑賞者の注意を「その先、下、あるいは上にあるもの」に引き付けることを目指していたと彼は述べた。[23]同展の別の評論家は、展示されていたゴラーの作品の一つについて、「表現形式における不可欠な要素としての色彩の現代的な使用法をよく示している」と述べた。[24] 1933年、ゴラーはアージェント・ギャラリーで個展を開き、静物画、人物画、風景画を展示した。ニューヨーク・タイムズ紙のハワード・デヴリーは展覧会評で、ゴラーは「非常に称賛に値する成果」を挙げたと評した。彼は静物画については卓越した色彩表現と、彼が実現した驚くべき布地の質感を称賛したが、人物画は成熟した表現には至らず、風景画は平面的すぎると感じた。[25] [注 10]

チャールズ・ゴーラー、「サード・アベニュー」、キャンバスに油彩、36インチ×  30インチ＋910mm  × 770mm

1930年代初頭に静物画で批評家の評価を得たゲラーは、1930年代中期から後半にかけて、より多くの風景画を描きました。[4] [25]パブリック・ワークス・オブ・アート・プロジェクトに参加した後、1934年に高く評価された「サード・アベニュー」を描きました。[29]伝記作家によると、精密主義とされるこの絵画は、幾何学的な形状と平面を用いて「現代技術の規模と力」を強調しています。[4]パブリック・ワークス・オブ・アート・プロジェクトでの勤務後、ゲラーは連邦芸術プロジェクトに参加しました。[30]その後、彼の壁画が1935年のコンペで賞金を獲得し、建築リーグで展示されました。[31]

1940年代～1950年代の芸術家としてのキャリア

1940年代、ゴラーはボーンステル・ギャラリーに所属していた。[注 11]同ギャラリーでの最初の展覧会を評したハワード・デヴリーは、ゴラーの作品の作風の幅広さを指摘し、「ほぼ立体的なリアリズムから、ニュージャージーの牧草地をかすかに描いたような印象、そして繊細さと技術的完成度の高い真の銀点画まで」と記している。[32] 2回目の展覧会を評したデヴリーは、ゴラーが風景画の中に「ためらいがちな美しさ」を見出し、「奇妙な雰囲気」を醸し出していたと付け加えている。[33]

1943年より以前、ゴラーはトロンプ・ルイユによる自画像を描き、「一枚の紙であることはどんな感じか？」と題した。この絵は、まるで鑑賞者の目が紙であり、その上に画家の鉛筆が降りていくかのような印象を与える。[1] 彼はこの作品を、1943年の独立芸術家協会年次展覧会、1945年のボーンステル・ギャラリー、そして1943年、1949年、1953年の美術館展に出品した。[1] [注 12] 1941年と1942年には、ニュージャージーの現代芸術家というグループに所属して作品を発表した。[37] [38] [注13] 1943年にゴラーはニュージャージー州アソシエイテッド・アーティストに入会し、1943年、1944年、1947年、1950年にリバーサイド美術館で作品を展示した。[41] [42] [43] [44] [注14]

1952年、ゲラーが早すぎる死を迎える少し前に、ホイットニー美術館で開催された現代絵画の年次展に、彼の風景画が出品されました。展覧会評において、ハワード・デヴリーは他の傑作と並んでこの風景画を挙げ、「ジャージー島の牧草地を描いた、陰鬱な単色表現」と評しました。[48]

芸術家としてのキャリアの初期、ゲラーは作品の一貫性と誇張のない表現を目指したと述べた。彼は「効果を得るために犠牲を払う」ことは避けたいと語っていた。[注 15]キャリアの終わりには、彼の作品は「物憂げな孤独」という普遍的なムードを喚起し、「忘れがたい、不安を掻き立てる様相」を呈していると評され、それは彼の「精密さによって表現される感情」への信念を裏付けていた。[1]

美術教師

「美術教育の熱心な支持者」と呼ばれたゴラーは[4] 、 1931年から1933年までコーネル大学建築学部で美術講師を務め[49] [50] 、 1950年代初頭にはニューアーク美術工芸学校で講師を務めました[51] [52]

私生活

ゴラーは1901年11月10日、ニュージャージー州アービントンで生まれた。 [53] [54]父チャールズ・ゴラーは1876年にドイツで生まれ、1879年に両親によってアメリカに連れられた。[55] [56] [57] 1900年から1910年までの数年間を除けば、ゴラーは人生の大半をニューアークで過ごした。1961年に亡くなった時は、息子チャールズより6歳長生きしていたが、その直前までエリザベスに住んでいた。1884年、ゴラーの父方の祖父フレデリック・ゴラーは、ニューアークに装飾構造物の製造を専門とするゴラー鉄工所を設立した。[5] [56] 1917年までにゴーラーの父が事業を引き継ぎ、社名をチャールズ・ゴーラー・スチール社に改名した。[58] 1942年、父は再び会社を再編し、今度は鉄鋼構造物の請負業者であるチャールズ・ゴーラー社とした。[59]ゴーラーの母は1878年生まれのフルダ・ワイス・ゴーラーで、1883年に両親と7人の兄弟姉妹と共にアメリカに移住した。[60]彼には1899年にニューアークで生まれた兄レオポルドと1907年にニューアークで生まれた妹フルダがいた。[56] [61] [62]

ゴラーは1920年代を通してニューアークにある両親の家に住み、[54] [63] 1930年代にはニューヨークでアパートをシェアし、[1] 1940年代初頭に両親の家に戻った。[64]彼は残りの人生をニュージャージー州北部とその周辺で過ごした。[65]

1939年、彼は父親の鉄鋼工場で働くためニューヨークからニュージャージー州へ移った。[1] [64]第二次世界大戦中、彼はペンシルベニア州ブリストルにあった飛行機と部品を作る会社、フリートウィングスのグラフィックアート部門に雇われた。 [1]技術図面の作成に加え、ゴーラーは会社の隔週刊タブロイド紙、フリートウィング・ニュースに漫画を描いた。その漫画には、若い女性が家庭の生産労働に貢献していることを表す女性キャラクター、エヴァンジェリンが登場した。[1] [注 16]ゴーラーの戦時中の貢献には、若者が工場労働に備えるのを助けるためにドレクセル工科大学で教えた夜間クラスも含まれていた。[1]彼は1955年3月6日、ニュージャージー州エリザベスの自宅で亡くなった。 [65]

その他の名前

ゴラーのフルネームはチャールズ・ルイス・ゴラーです。[70]彼は作品にゴラーまたはチャールズ・L・ゴラーと署名しました。[4]

注記

  1. ^ ゴラーは1953年にインタビューでこの発言をした。この引用は1953年6月28日付のニューアーク・サンデー・ニュース紙の記事に掲載された。この記事は、美術展カタログ『精密さを通して表現される感情：チャールズ・ゴラーの芸術』（ニューヨーク、ギャラリー、2003年）に掲載された批評エッセイで引用されている。エッセイの著者はゲイル・スタヴィツキーである。この展覧会は、ギャラリー、フランクリン・リールマン・ファインアート、ミーガン・モイニハン・ファインアートの3つのニューヨークのギャラリーで開催された。ギャラリーとは、現在マンハッタンのイースト73丁目24番地にあるギャラリー・シュレシンジャーの名称である。
  2. ^ ダニエル・ギャラリーは1913年にオープンした。チャールズ・ダニエルがアランソン・ハートペンスの協力を得て運営し、マースデン・ハートリー、ジョン・マリン、ロックウェル・ケント、モーリス・プレンダガスト、マン・レイといった若いアメリカ人アーティストの作品を展示した。[9] [10] [11]女性の作品を展示する数少ないギャラリーの一つで、キャサリン・シュミットのアート・スチューデンツ・リーグやホイットニー・スタジオ・クラブの友人を含む多くのアーティストが所属していた。[9] [10] [11] [12]
  3. ^ この静物画は1928年にパリのサロン・ドートンヌで初公開された。ダニエル・ギャラリーでの展示に続き、1930年にはニューヨーク近代美術館（「35歳以下の46人の画家と彫刻家」展）とアルジャン・ギャラリーでのゲラー個展にも出品された。[1]
  4. ^ 「新即物主義」という用語は定義が難しいと言われています。この様式は、精密な事実主義を通して「魔術的自然主義」を目指した表現主義の延長として発展したというのが一般的な見解です。 [15]魔術的自然主義は、マジックリアリズムとも呼ばれ、抽象化や感情的なイメージとは対照的に、「客観的世界の自律性」と「物質の驚異」を描写する極めて鋭い焦点を特徴とし、対象が「新たに見える」ような方法で表現した、ポスト表現主義の様式として定義されています。引用文は、ロイス・パーキンソン・ザモラとウェンディ・B・ファリス編『魔術的リアリズム：理論、歴史、共同体』（デューク大学出版、1995年、ダーラムおよびロンドン）に掲載されています。
  5. ^ この展覧会には、ゴラーに加えて、ペギー・ベーコン、ピーター・ブルーム、アレクサンダー・ブルック、エルシー・ドリッグス、アーシル・ゴーキー、シュテファン・ハーシュ、ルイジ・ルチオーニ、レジナルド・マーシュ、マージョリー・フィリップス、ベン・シャーンといったアメリカ人アーティストが参加していた。[16]
  6. ^ バーが言及した他の人物としては、レジナルド・マーシュ、チャールズ・バーチフィールド、ピーター・ブルーム、シュテファン・ヒルシュ、ルイジ・ルチオーニ、キャサリン・シュミットが挙げられる。[18]
  7. ^ 1911年に設立されたカレッジ・アート・アソシエーションは、美術と美術史を学術研究の分野として確立することを目指しました。同協会は、会議、基準設定、スポンサー付き展覧会、そして『アート・ブレティン』『パルナッサス』『アート・ジャーナル』といった影響力のある雑誌の発行を通じて、この目的を達成してきました。[19]
  8. ^ 「新即物主義」という用語は「新即物主義」の一般的な翻訳でした。
  9. ^ 芸術家フランク・ノックス・モートン・レーン（1848-1914）の息子であるフランク・ノックス・モートン・レーン（1886-1956）は、1918年にこのギャラリーを設立しました。正式名称はフランク・K・M・レーン・ギャラリーでしたが、しばしばレーン・ギャラリー、あるいは単にレーンズと呼ばれていました。ゴラーはこのギャラリーに所属しておらず、この回のみ展示を行ったようです。[21] [22]
  10. ^アージェント・ギャラリーは、西57丁目にある 全米女性画家彫刻家協会の本部ビル内にありました。1930年に設立され、主に協会会員の作品を展示するために使用されていましたが、展覧会の合間には、特にゴラーの個展のような外部の人々に開放されていました。[26] [27] [28]
  11. ^ ゴラーは1945年と1947年にボーンステル・ギャラリーで個展を開催した。[32] [33]ブランシュ・ボーンステルが東57丁目18番地で運営するボーンステル・ギャラリーでは、特にアメリカ人女性、ヒスパニック、そして一般的には1940年代と1950年代の前衛芸術家を含む、様々な芸術家による近代絵画と彫刻を展示した。[34] [35] 1939年、ギャラリーは「ザ・テン」として知られる実験芸術家のグループの展覧会を開催した。メンバーはベン＝ザイオン、イリヤ・ボロトフスキー、アドルフ・ゴットリーブ、ルイス・ハリス、ジャック・クーフェルド、マーク・ロスコ（当時はマーカス・ロスコウィッツとして知られていた）、ルイス・シャンカー、ジョセフ・ソルマンであった。[36]
  12. ^ 1943年にゴラーはサンフランシスコの MHデヤング記念美術館、1949年にニュージャージー州アービントン美術館協会、1953年にトレントンのニュージャージー州立博物館で自画像を展示した。[1]
  13. ^ ニュージャージー州現代美術家グループは、1930年代にコロンビア大学で美術を教え、1939年にはニュージャージー州美術委員会の委員長を務めたレイモンド・オニールが率いていた。このグループはニュージャージー州の芸術家、特に若手や無名の芸術家による作品展を開催し、講演会、デモンストレーション、公開フォーラムを後援して現代美術の発展を促進した。[39] [40]
  14. ^ ニュージャージー・アソシエイテッド・アーティスツは、1941年に、アーティストのレジナルド・マーシュの義理の妹であるアン・スティール・マーシュのスタジオで設立されました。会員数は50名に限定され、ギャラリーや美術館で展覧会を開催し、公開フォーラムも主催しました。[45] [46] [47]
  15. ^ ゴラーの発言は、ゲイル・スタヴィツキーが2003年の美術展カタログで引用した日付不明の切り抜き（1827～1828年頃）に掲載されている（すでに引用済み）。[1]
  16. ^ フリートウィングスは、軍用機の完成品を製造する政府契約を獲得することはなかったが、主翼、操縦翼面、ソレノイド作動式フラップバルブなどの部品の供給で成功を収めた。[66]また、同社は「リベット締め機用の軽量でリーチの長いジョー」などの特殊工具も製造しており、これにより女性はこれまで男性の仕事であった業務を引き継ぐことができた。[67] [68] 1943年には、同社は10時間交代制を2交代制で運営し、従業員数は約5,000人であった。[1] [69]

参考文献

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