上:チャールズ・サムナー・グリーン(1868–1957)。下:ヘンリー・マザー・グリーン(1870–1954) | |
| 業界 | 建築 |
|---|---|
| 設立 | 1894年1月、アメリカ合衆国カリフォルニア州 |
| 創設者 | チャールズ・サムナー・グリーン ヘンリー・マザー・グリーン |
| 廃止 | 1922 |
| 本部 | カリフォルニア 、アメリカ合衆国 |
グリーン・アンド・グリーンは、20世紀初頭のアメリカで影響力のある建築家、チャールズ・サムナー・グリーン(1868年~1957年)とヘンリー・マザー・グリーン(1870年1月23日~1954年10月2日)の兄弟によって設立された建築事務所です。主にカリフォルニアで活動し、彼らの住宅や大規模な究極のバンガローは、アメリカン・アーツ・アンド・クラフツ運動の代表的な例となっています。
チャールズ・サムナーとヘンリー・マザー・グリーンは、それぞれ1868年と1870年にオハイオ州ブライトンで生まれました。[ 1 ]父親が医学部に通っている間 、彼らは主にミズーリ州セントルイスとウェストバージニア州の母親の農場で育ちました。
十代の頃、兄弟はセントルイスのワシントン大学手工業訓練学校で金属加工と木工を学び、1887年から1888年に卒業した。当時ホメオパシー医師として開業していた彼らの父親は、日光と新鮮な空気の循環の必要性を非常に重視していた。これらの要素の重要性は、兄弟の仕事の特徴の一つとなった。チャールズとヘンリーはそれぞれ、 1891年にMIT建築学部の特別2年間プログラムである「部分課程修了証書」を取得した。彼らは古典建築様式を学び、当時は卒業後に建築会社や建設会社で徒弟として働くための資格を取得することだけを考えていた。
1890年春、MIT卒業後、チャールズは最初アンドリュース、ジャック、ラントゥール法律事務所で徒弟として働きましたが、4ヵ月半後にR・クリプストン・スタージスの事務所に移りました。1891年3月までに、再びハーバート・ラングフォード・ウォーレンの事務所に移り、翌年の11月には再びウィンスロー・アンド・ウェザレル法律事務所に移りました。彼は、2人の兄弟がカリフォルニア州パサデナの両親のもとへ向かうまで、そこに留まりました。ヘンリーは最初チェンバリン・アンド・オースティン法律事務所で徒弟として働き、その後短期間、シェプリー、ルータン、クーリッジ法律事務所で働きました。兄弟が働いた法律事務所はすべて、マサチューセッツ州ボストンにありました。
1893年、両親は息子たちに1年前に移住していたパサデナへの移住を要請しました。兄弟はこれに同意し、ボストンから列車でシカゴの万国博覧会に立ち寄り、そこで日本の建築物をいくつか見ました。ヘンリーが晩年に受けたインタビューによると、この経験は二人に忘れられない印象を残しました。チャールズが1904年にセントルイスで 開催されたルイジアナ買収博覧会を訪れるまでは、彼らの作品に日本の影響はほとんどありませんでした。
1901年、チャールズ・グリーンはアリス・ゴードン・ホワイトと結婚し、ヨーロッパと彼女の故郷であるイギリスで新婚旅行をしました。

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グリーン・アンド・グリーン建築事務所は1894年1月にパサデナに設立され、1908年にパサデナに建設されたギャンブル・ハウスをはじめとする「究極のバンガロー」の設計で頂点を極めました。このガンブル・ハウスは、アメリカ合衆国における住宅建築の最高傑作の一つと広く考えられています。1966年、ガンブル家は南カリフォルニア大学(USC)建築学部との共同契約に基づき、この邸宅をパサデナ市に譲渡しました。ガンブル・ハウスは1977年にアメリカ合衆国国定歴史建造物に指定されました。 [ 2 ] [ 3 ]
他に2つのランドマーク的な究極のバンガローは、パサデナのロバート・R・ブラッカー邸とソーセン邸です。これらの究極のバンガローは完全なカスタムメイドで、照明器具、家具、織物に至るまで、ほとんどの要素が家の特定の空間に合わせて作られました。
1901年以降、グリーン社は独自の様式的要素を発展させ始め、最終的には1907年から1909年にかけての壮大な作品群において、それらが一体となって結実しました。グリーン夫妻はアーツ・アンド・クラフツの美学の中で独自の表現を確立し、自宅の家具デザインを依頼されるようになりました。1903年のメアリー・ダーリング邸のスケッチは、同年イギリスのアカデミー・アーキテクチャー誌に掲載され、グリーン社の作品が初めて海外で出版されました。
1905年、グリーン夫妻は主要な仕事の主任請負業者としてピーター・ホールと提携を始め、1907年からは装飾美術や家具デザインを製作する木工品工場を経営していたピーター・ホールの弟ジョン・ホールとも提携を始めた。
1911年、グリーン夫妻はカリフォルニア州ウッドサイドにあるモーティマー・フライシュハッカー邸と邸宅という、彼らの最大の設計の一つに取り組みました。[ 4 ]

グリーン&グリーン邸の構造は、過剰なまでに支えられた構造がもたらす絶大な安心感に不可欠であるだけでなく、グリーン&グリーン様式におけるアーツ・アンド・クラフツの基礎の重要性を強調するものでもあります。接合部、釘、そして複雑な木工細工の美的性質が視覚的に重要視されることは、邸宅の構造を象徴するものであり、彼らが若い頃に技能訓練学校で教わった原則と一致しています。邸宅の構造は装飾に隠されるのではなく、外部に展開、あるいは爆発的に展開されています。構造の各要素がそれぞれを主張しています。この過剰な支えは、日本の伝統的な建築における精巧な木工と骨組みに由来しています。
グリーン兄弟は商業建築のプロジェクトをほとんど手がけなかった。彼らのような細部へのこだわりは、より大規模な会社、あるいは住宅だけでなく商業ビルにも力を入れている会社では不可能だっただろう。グリーン兄弟はロサンゼルス中心部のビル建設の依頼を繰り返し断っている。グリーン兄弟は住宅建築の分野では名人芸を披露していたが、1948年までその分野ではあまり評価されていなかった。1948年にはアメリカ建築家協会パサデナ支部から、1952年には全国組織から「新しく、地域に根ざした建築」を創造したとして表彰された。1960年にはエスター・マッコイ著『カリフォルニアの5人の建築家』に現代建築家として名を連ね、その中でグリーン兄弟に関する章はランデル・L・マキンソンが執筆している。[ 6 ]


グリーン兄弟が日本建築に初めて触れたのは、西へ向かう旅の途中、カリフォルニア州パサディナへ拠点を移した際、シカゴで開催された万国博覧会に参加したときだった。[ 7 ]展示されていたのは、宇治の寺院を縮小複製した鳳凰殿という日本政府の正式な作品だった。平等院鳳凰殿の半分の縮小複製は、日本建築の模範的な展示となった。1年後、シカゴでの展示に興味をそそられたグリーン兄弟は、サンフランシスコでの博覧会で日本の丘と水の庭園を訪れた。日本のデザインの影響は、チャールズ・グリーンが1904年にセントルイスを訪れ、ルイジアナ購入博覧会に参加した後、グリーン兄弟のプロジェクトに現れ始めた。[ 8 ]
博覧会で展示される数多くの建築技術の一つである斗拱(どくごん)は、木製の梁を組み上げる建築技法で、接合部を露出させ、塗装を施すことで装飾として機能しました。また、複数の斗拱を繋げることで弾性を発揮し、地震の力にも耐えられるため、実用的な用途でも地震対策として活用されています。屋根の縁によく見られるこれらの木製の支柱は、日本の伝統的な建築に独特の外観を与えています。
日本の影響を受けたもう一つの技法は「クラウドリフト」です。これは、しばしば小さな建築物として扱われていた中国の家具から派生した美的感覚です。[ 9 ]クラウドリフトとは、美的観点から直線を微妙に高く見せる技法で、グリーン兄弟の作品の多くで用いられました。クラウドリフトは、ブラックハウス、ラニーハウス、ソーセンハウス、そしてギャンブルハウスなど、グリーン兄弟が設計した住宅で非常に多く見られます。ギャンブルハウスは最もよく見られる例で、窓、壁、キャビネット、椅子、ドア、暖炉、さらには照明器具にもクラウドリフトが用いられています。
1916年、チャールズが48歳の時に家族とともにカリフォルニア州カーメル・バイ・ザ・シーに移住した後、グリーン&グリーン社は1922年に正式に解散しました。 [ 10 ]ヘンリーはパサデナに留まり、独自に建築プロジェクトに取り組みました。
チャールズは、劇作家マーティン・フレイビンやモーティマー・フライシャッカーなど、様々なクライアントのために増築工事を続けました。チャールズは日本建築を学び、晩年には仏教も学びました。[ 3 ]

1918年、実業家D・L・ジェームズ(作家ダニエル・ルイス・ジェームズの父)は、カリフォルニア州カーメル・ハイランズで購入した海を見下ろす崖の上に、砂岩と花崗岩でできた地中海風の家の建築をチャールズに依頼しました。チャールズは、コーンウォールのティンタジェル城をモデルに、水彩画と建築図面を描きました。[ 11 ]
グリーンは5年かけて完成した花崗岩の家の建設を監督した。この家は後に「シーワード」と呼ばれるようになった。[ 12 ] [ 13 ]この家は1999年にシーロックLLCに459万ドル(2024年時点で866万3785ドル相当)で売却された。[ 14 ]
2022年7月、この家は俳優ブラッド・ピットによってシーロック社から4000万ドルで購入された。[ 15 ]
カーメル・バイ・ザ・シー第一次世界大戦記念アーチは、チャールズ・グリーンによって1919年に設計され、カーメル・バイ・ザ・シーのオーシャン・アベニューとサン・カルロス・ストリートの交差点に建設されました。アーチは石造りで、カリフォルニア伝道所の鐘楼を彷彿とさせます。グリーンの死後、1996年にブロンズの鐘が追加されました。この鐘は、チャールズ・グリーンによって彫刻されたとほぼ確実に考えられる木製の梁から吊り下げられています。[ 16 ] [ 10 ]

1923年、チャールズはカーメルの13番街南、リンカーン通りにアメリカン・クラフツマン様式の住宅兼スタジオ、チャールズ・S・グリーン・ハウス・アンド・スタジオを建設した。これは、近くのパシフィック・グローブにあった取り壊されたホテルから入手した使用済みのレンガを用いて建てられた。また、ジェームズ・ハウス・プロジェクトで余った屋根瓦も使用した。スタジオの外壁は、フランドル様式のクロス・ボンドを改良したもので、内部には様式化された彫刻が施されている。[ 14 ] [ 3 ] [ 17 ]
アーチ型のチーク材の正面玄関はレンガの枠で支えられています。窓はアーチ型のガラス窓です。壁はジェームズ・ハウスと同様に、砂を混ぜて着色し、漆喰と混ぜ合わせています。チャールズは、手作りの木版スタンプで花、葉、貝殻の形をした模様を漆喰に施しました。[ 17 ]
チャールズは1957年に亡くなるまでこのスタジオを個人的な仕事場として使用していました。1965年に彼の子供たちによって取り壊しの危機から救われました。[ 17 ]チャールズ・サムナー・グリーン・スタジオはカーメル歴史資源目録に登録されています。[ 18 ]
チャールズ・グリーンは1957年6月11日にカリフォルニア州カーメル・バイ・ザ・シーで89歳で亡くなった。[ 19 ]ヘンリー・グリーンは1954年10月2日にカリフォルニア州ロサンゼルスで84歳で亡くなった。[ 20 ]
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