チャック・スペリー | |
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 スタジオで印刷するスペリー、2014年 | |
| 生まれる | 1962年2月5日（年齢 （1962年2月5日）63） デイトン、オハイオ州、米国 |
チャック・スペリー（1962年2月5日生まれ）は、紙やオーク材のパネルにスクリーン印刷した作品、ワイドスプレッド・パニックやパール・ジャムといったバンドの限定版ロックポスター、そして政治的抗議アートで最もよく知られているアメリカ人アーティストです。1985年以来、スペリーの作品は、月面を歩く宇宙飛行士から、ウィリー・ネルソン、ボブ・ディラン、クリッシー・ハインドといった様々なアーティストの肖像画まで、多岐にわたります。2010年以降、スペリーの作品の多くはギリシャ神話の女性ミューズを題材としています。
若いころ
家族
チャック・スペリーは1962年2月5日、オハイオ州デイトン[ 1]で、サリーとジョン・スペリーの息子として生まれました。両親は彫刻家ロバート・ケプニックに弟子入りし、ケプニックはカール・ミレスに弟子入りし、ミレスはオーギュスト・ロダンに弟子入りしていました。スペリーは、父親が芸術作品を作る姿を見て大きなインスピレーションを受け、芸術家としての道を志すようになったと言います。スペリーの母親は地方の広告会社の重役でした。サリー・スペリーがレイアウト・アーティストから広告会社の重役に昇進したこともチャックに強い印象を与え、1960年代から70年代にかけて男性が主流だった業界でサリーがキャリアアップしていく姿に刺激を受けたと言います。[2]
教育
この間、スペリーはデイトンのリビング・アーツ・センターとデイトン美術館で美術の授業に出席した。[2] 1980年、スペリーはミズーリ大学コロンビア校に入学し、美術とジャーナリズムの二重専攻を取得した。[1]ミズーリ大学での4年間、スペリーは学生新聞「ザ・マン・イーター」の風刺漫画家として活躍した。[3]また、短期間ではあるが、コロンビア・デイリー・トリビューンにもイラストを寄稿した。[2]
ミズーリ大学在学中、スペリーは美術学部長のフランク・スタックに影響を受け、その作品は1960年代後半のアンダーグラウンド・コミックの先駆けとなった。1950年代後半、スタックと漫画家のギルバート・シェルトンは、テキサス大学オースティン校でユーモア雑誌『テキサス・レンジャー』を編集していた。その後、陸軍予備役時代にスタックは余暇に風刺漫画を創作し、その傑作を集めて『ジーザスの冒険』として出版した。これは多くの人からアメリカ初のアンダーグラウンド・コミックと考えられている。[4]
スペリーは、デイトン・デイリー・ニュース紙で働き、両親の友人でもあったピューリッツァー賞を受賞した風刺漫画家マイク・ピーターズからも影響を受けました。この家族的な繋がりのおかげで、スペリーは時折、デイトンのダウンタウンにあるピーターズのオフィスを訪れ、風刺漫画家の作品集を見せ、ピーターズに批評を依頼していました。[4]
キャリア
1984年にミズーリ大学を卒業した後、スペリーはコロンビアに1年間滞在し、その間に最初のパンクロックのフライヤーを制作し、ミュージシャンのアン・ウッドと共にJavaというアンダーグラウンド新聞を編集した。[2]
1985年、スペリーはニューヨーク市のイーストビレッジに移り、セス・トボックマンとピーター・クーパーと共に『World War 3 Illustrated』を共同編集した。[2] 『World War 3 Illustrated』には、エリック・ドルーカー、ジェームズ・ロンバーガー、アントン・ヴァン・ダレン、デイヴィッド・ウォジナロヴィッチ、スー・コー、アート・シュピーゲルマン、マイケル・ローマンの作品が収録されている。[4]
1989年、スペリーはサンフランシスコに移り、そこで発行人のロバート・コリソンと共に『ウィークリー・ウィアード・ニュース＆フィルス』のアートディレクターと共同編集者となった。この新聞はサンフランシスコ湾岸地域で1万部発行され、1991年から1996年まで発行された。スペリーはロバート・クラム、スペイン・ロドリゲス、S・クレイ・ウィルソン、ポール・マブリデス、ハル・ロビンス、リゴ23、マット・ストロムバーグ、ゲイリー・グリムショウなど、多くの人々に雑誌の表紙やアートを依頼した。[4]
1994年、スペリーはアートディレクターのアーリーン・オウセイチックから、サンフランシスコで開催されるビル・グラハム・プレゼンツのフィルモア・オーディトリアムのポスター制作を初めて依頼された。（その後も、スペリーはフィルモア・オーディトリアムのために数多くのポスターをデザインしており、その中にはフィルモア・シリーズの1000枚目のポスターである『ザ・プリテンダーズ』のメタリックポスター『F1000』も含まれる。）[5]
1994年後半、スペリーはロン・ドノヴァンとオリオン・ランドーと共に、ロックポスター印刷会社「サイキック・スパークプラグ」を設立しました。スペリー、ドノヴァン、ランドーは、ロックポスターというジャンルにおいて、メタリックゴールドとメタリックシルバーのインクを使用した最初の現代ロックポスターアーティストの一人となりました。[2]
翌1995年、ゲイリー・グリムショウは、ロックポスターアーティストのデレク・ヘスが主催し、ロックの殿堂のオープニングと時を同じくして開催されたクリーブランドでのビジュアルジャムという展覧会のポスター印刷をサイキック・スパークプラグに依頼した（スペリーの作品は殿堂のコレクションに収蔵されている）。[6]グリムショウはスペリー、ドノバン、ランドウをイベントに招待した。[2]その他のロックポスター参加者には、マーク・アーミンスキー、クープ、ゲイリー・グリムショウ、デレク・ヘス、フランク・コジック、リンジー・クーン、TAZ、ウェス・ウィルソン、スタンリー・マウス、リー・コンクリン、デビッド・シンガー、ランディ・テューテンがいた。[ 7]
同年、スペリー、グリムショウと妻のローラは、サンフランシスコのヘイト・ストリートにあるギャラリー「オフ・ザ・ウォール」で、毎年恒例の2回の展覧会「テンポラリー・インサニティ」の第1回展をプロデュースした。これは、1967年のムーア・ギャラリーでのジョイント・ショー以来、サンフランシスコで初めてのロックポスター・アートのギャラリー展覧会であった。出展アーティストには、ビクター・モスコソ、フランク・コジック、クープ、ゲイリー・グリムショウ、ジョン・シーベリー、サイキック・スパークプラグ、マーク・アーミンスキー、リンジー・クーン、エメック、マッツ・ストロムバーグ、デニス・ローレンがいた。[8]
1996 年、スペリーはクラリオン アレイ壁画プロジェクト (CAMP) に協力し、バリー・マギー、ルビー・ネリ、リゴ 23、アーロン・ノーブル、イシス・ロドリゲス、スーザン・グリーン、ジョン・ファデフなど、サンフランシスコのミッション スクール運動を代表する多くのアーティストと共同で 2 つの壁画を制作しました。
1997年までにPsychic Sparkplugは解散し、Firehouse Kustom Rockart Companyとして再出発し、[2]チャック・スペリーとロン・ドノバンによって2012年まで経営されました。オークランドに移転する前はサンフランシスコの実際のFirehouse（消防署のポールも完備）[2]に位置していたFirehouseは、 Virgin Megastoreのレコード発売イベントや店舗オープンのプロモーション用ポスターシリーズをデザインし印刷しました。これらのポスターの多くは形に合わせて型抜きされており、ビートルズ、ローリングストーンズ、パールジャム、フリートウッドマック、ビースティボーイズ、スマッシングパンプキンズ、U2、リンプビズキットなどのバンドや、マドンナなどのアーティストを宣伝しました。12年間にわたって、Firehouseはエリック・クラプトンと彼のクロスロードギターフェスティバルのポスターシリーズのデザインと印刷も委託されました。
2008年から2014年まで、スペリーはサンフランシスコのウォーフィールド・シアターとリージェンシー・シアターで、ゴールデンボイス・プレゼンツの約200枚のポスターのアートディレクションを行いました。その間、スペリーはこれらのポスターの多くを自らデザイン・印刷しており、中でも2010年8月25日にウォーフィールドで公演したボブ・ディラン・アンド・ヒズ・バンドの象徴的なポスターは特に有名です。
2012年までに、スペリーはロン・ドノヴァンとのパートナーシップを解消し、現在オークランドにあるファイヤーハウスをハンガー18に改名しました。そのスタジオから、スペリーはローリング・ストーンズ、ビートルズ、ザ・フー、エリック・クラプトン、デイヴ・マシューズ、U2、マドンナ、フリートウッド・マック、スティーヴ・ミラー、スマッシング・パンプキンズ、ビースティ・ボーイズ、パール・ジャム、サウンドガーデン、ザ・ブラック・キーズ、ニック・ケイヴ、PJハーヴェイ、ネコ・ケース、ミッキー・ハート、ボブ・ウィアー、マムフォード・アンド・サンズ、アヴェット・ブラザーズ、ワイドスプレッド・パニック、グリーンスカイ・ブルーグラス、トゥイドル、アンフリーズ・マギーなど、数え切れないほどのバンドのデザインを制作し、数百枚の限定版ポスターを印刷してきました。
ハンガー 18 は、スペリーがサンフランシスコとニューヨークの Spoke Art や Hashimoto Contemporary 、アート バーゼル マイアミ/Context Art Miami、パリの L'Oeil Ouvert Galerie 、ジュネーブの Next Door Gallery での展覧会用に、さまざまな種類の紙や通常はオーク材の木製パネルに美術作品を印刷する場所でもあります。
2018年、フォートウェイン美術館は「オールアクセス：チャック・スペリーの芸術におけるヒューマニズムの探求」と題した個展を開催した。この展覧会では、スクリーン印刷による具象芸術作品、ドローイング、筆と墨による原画、一時的な進歩的習作、そして3枚の大型手織りタペストリーが展示された。2020年には、フォートウェイン美術館で「カラー×カラー：チャック・スペリー・アーカイブからのセレクション」展が開催される予定だった。この展覧会では、1990年代以降に制作されたスペリーのロックポスター150点以上が展示される予定だった。展覧会期間中には、752ページ、12ポンド[9]の書籍『カラー×カラー：スペリー・ポスター・アーカイブ』が出版される予定だった。この本には800点以上のカラーイラストに加え、チャールズ・ボックとカルロ・マコーミックによるエッセイが収録されている[10]。しかし、COVID-19パンデミックの影響で、書籍は単独で出版され、展覧会は延期された[11] 。
ツアーと展示
1999年以来、スペリーは作品を携えて世界中を旅し、芸術活動を行っている。過去20年間、スペリーは世界中を旅し、音楽会場、活動家のための社会センター、ギャラリーなどで個展を開催してきた。[3]
アメリカでは、サンフランシスコ、ニューヨーク、ロサンゼルス、マイアミ、シカゴ、シアトル、ポートランド、デトロイトで作品を発表してきました。また、ヨーロッパでも精力的に活動し、パリ[12]、ロンドン、ローマ、ジュネーブ、ベルリン、アテネ、ブエノスアイレス、ベオグラード[1]で作品を展示・紹介してきました。
2012年、スペリーはスペイン語圏最大のデザインカンファレンスであるトリマルキ・デザイン・カンファレンスに出席するため、アルゼンチン（ブエノスアイレス、ロサリオ、マル・デル・プラタ）を巡回した。このイベントでは、スタジアムに集まった5,000人の観客を前に、2時間以上にわたり自身の人生と芸術についてプレゼンテーションを行った。また、ブエノスアイレスのギャラリーで展覧会を開催し、ブエノスアイレス大学FADUで講演を行った。[13]
2013年、スペリーはイタリアのテッラロ村、ゴルフォ・デ・ポエティから見渡せる岬の広場にある海辺の礼拝堂にアートインスタレーションを制作しました。彼は教会をミューズの神殿へと変貌させ、グレイトフル・デッドのライトショーの巨匠ビル・ハムのために制作したサイケデリックなリキッド・ライトショーを教会の正面に投影し、ザ・ヤング・ゴッズの歌手兼作曲家であるフランツ・トライヒラーに特別に委嘱された伴奏を演奏しました。[14]
2014年、スペリーのポスター作品は、フランス文化コミュニケーション省とパリ市議会が主催する「ラ・フェット・デュ・グラフィック」の一環として展示されました。このイベントに合わせて、パリのレ・ドック・シテ・ドゥ・ラ・モード・エ・デュ・デザインで「ギグポスター：現代アメリカの地下ポスター150点」と題した展覧会が開催されました。
2022年には、インディアナ州のフォートウェイン美術館で「Color X Color」と題された回顧展が開催され、スペリーの過去25年間の作品150点以上が展示された。[15]この展覧会はジョセフ・ジマーマンがキュレーションし、カルロ・マコーミックによるエッセイが添えられた。[16]
その他のメディア
2011年、サンフランシスコ近代美術館は、スペリー、ドノヴァン、クリス・ショーに、当時美術館の壁を飾っていたウィンドウ・ギャラリーのためのオリジナル絵画制作を依頼しました。スペリーは、スクリーン印刷の要素を取り入れた11フィート×9フィートのアクリル画「Saint Everyone」を制作しました。[17]
2016年と2018年には、ミュージシャン、ソングライター、パフォーマーのニック・ケイヴと協力し、ケイヴの作品から選んだ歌詞をスペリーがイラスト化し、オーストラリアのメルボルンにあるファスト・タイムズ・スケートボーディングからスケートボードの二連画としてリリースした。[18] [19] [20]
2018年、フォートウェイン美術館で開催されたスペリー初の美術館個展「オールアクセス、チャック・スペリーの芸術におけるヒューマニズムの探求」には、メキシコのグアダラハラのタジェール・メキシカーノ・デ・ゴベリーノスが制作した3つの大型タペストリー作品が含まれていた（このスタジオはフランチェスコ・クレメンテ、サンドロ・チア、ジョン・カリン、ジョージ・コンド、ダミアン・オルテガ、カレン・キリムニクのアーティストからの委託作品を制作している）。[21]
スペリーは長年にわたり、ハーパーコリンズ、ランダムハウス、ハーバード大学出版局の書籍の表紙を手掛けてきました。その中には、クリス・サレウィッツ著『Redemption Song: The Definitive Biography of Joe Strummer』（2006年）、チャールズ・ボック著『Beautiful Children』（2009年）、グレイル・マーカス著『Lipstick Traces: The Secret History of the 20th Century』（2009年）の20周年記念版の表紙デザインが含まれます。
政治活動
スペリーは2011年から2015年までサンフランシスコ自由大学の美術学部長を務めた。この学校は作家のアラン・カウフマンによって構想され、サンフランシスコ市長候補でアーティストのマット・ゴンザレス、詩人のダイアン・ディ・プリマ、桂冠詩人のジャック・ハーシュマンなどが講師を務めた。スペリーはストリートアートのプログラムを創設し、グラフィティアーティストのブレック・ル・ラット、イラストレーター兼パフォーマーのエリック・ドルーカー、パンクコラージュアーティストのウィンストン・スミス、ストリートアーティスト兼スケート活動家のジョン・ポール・ベイル、ロックポスターアーティストのクリス・ショーを客員講師として招いた。[22]
2011年、スペリーはオークランド占拠運動のために「ここは私たちの街。私たちはそれを閉鎖できる」と題したポスターを制作した。1000枚のポスターが印刷され、そのほとんどが11月2日にオークランド港が封鎖された際に抗議活動参加者に配布された。2012年、スペリーのポスターはイエルバブエナ芸術センターで開催された「ベイエリア占拠」展に展示された。[23]このポスターは、サンフランシスコ近代美術館で開催された「Get with the Action: Political Posters from the 1960s to Now」展にも展示された。この展覧会は2017年秋から2018年春にかけて開催された。この展覧会には、キース・ヘリング、シェパード・フェアリー、ロビー・コナル、コリタ・ケント、ウェス・ウィルソンといったアーティストも参加した。[24]
2014年以来、スペリーは環境活動団体「パンゲアシード」に複数の印刷版[25]を寄贈してきました。各版の印刷版の売上は、教育活動と世界の海洋環境に対する気候変動の緩和のための資金として集められました。
2017年3月、スペリーはナショナルジオグラフィックの探検家であり、Planet3の最高科学責任者でもあるアルバート・リンと協力し、「科学のための行進」の公式ポスターをデザインしました。スペリーのポスターの収益はすべてPlanet3に寄付され、他の多くのポスターは次世代の科学者やエンジニアを育成するため、全国の学校に無料で配布されました。無料ダウンロードも可能でした。[26]
スペリーが社会政治的な影響を与えるために制作した他のポスターには、2017年、2018年、2019年にカリフォルニア、ワシントンD.C.などで開催されたウィメンズ・マーチのイベントのためにデザインしたオフセットポスターがある。[27]これらのポスターの多くは、ウィメンズ・マーチの公式グッズ販売店であるアウトレイジによって配布された。[28]アウトレイジを通じたポスターの売り上げは、プランド・ペアレントフッドへの資金提供に充てられた。スペリーが2017年に制作したウィメンズ・マーチのポスター「性差別、人種差別、外国人嫌悪、同性愛嫌悪、無知、腐敗、憎悪に抵抗しよう」は、米国議会図書館の永久コレクションに収蔵されている。[29]
2017年にコロラド州レッドロックスで行われたストリング・チーズ・インシデント・コンサートのためにスペリーが作成したコンシャス・アライアンスのポスター[30]は、募金活動と食糧の寄付を呼び起こし、後にサウスダコタ州のパインリッジ保留地へ配布され、オグララ・スー族の人々を救援した。[31]
本
モノグラフ
- 目障り：ファイヤーハウス・カスタム・ロックアート・カンパニーによる最近のゴミ[32]
- ハイボリューム：チャック・スペリーの芸術[33]
- ヘリコン『チャック・スペリーのミューズ』[34]
- クトネオン『チャック・スペリーの芸術』[35]
- カラー×カラー：スペリーポスターアーカイブ[36]
その他の書籍
- 第三次世界大戦図解：1980-1988 [37]
- モダンロックの芸術：ポスター爆発[38]
- ティキ・アート・ナウ！アートの火山噴火[39]
- ストリート アート サンフランシスコ: ミッション ムラリズモ[40]
- ムーンアリス伝説（ポスターと言葉、第1巻）[41]
- 英国ロックの芸術：ロックポスター、チラシ、ビラの50年[42]
- ギグポスター第2巻：21世紀のロックショーアート[43]
- ポスターチルドレン：広範囲にわたるパニックの芸術、1986-2013 [44]
- アメリカ美術のアウトローバイブル[45]
- ウェス・アンダーソン・コレクション：バッド・ダッド：ウェス・アンダーソンの映画にインスパイアされたアート[46]
- 変化のためのポスター：切り取って、貼って、抗議：取り外し可能なポスター50枚[47]
参考文献
- ^ abc "About". ChuckSperry.com . 2023年1月20日閲覧。
- ^ abcdefghi 「チャック・スペリー・インタビュー＆ポスタープレゼント」Inside the Rock Poster. 2010年11月16日。
- ^ ab Goings, Elizabeth (2018年9月26日). 「アーティストインタビュー：チャック・スペリー」 Articulate (フォートウェイン美術館).
- ^ abcd Matsuura, Dasha (2018年3月29日). 「チャック・スペリーの織りなす世界」. Juxtapoz.
- ^ 「Pretenders SF 09 Sperry - 1st」Expresso Beans .
- ^ 「チャック・スペリー」ページ、https://spoke-art.com/collections/chuck-sperry
- ^ 「Visual Jamsポスター」Wolfgang's Vault .
- ^ スペリー、チャック. 「一時的な狂気」. RockPosterCollector.com .
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- ^ 「Color x Color: The Sperry Poster Archive - 回顧展、ポスターリリース、美術館展」チャック・スペリー. 2020年2月22日.
- ^ 「Color x Color: The Sperry Poster Archive – New Dates! – Retrospective Book, Poster Releases and Museum Exhibition」チャック・スペリー. 2020年3月16日. 2022年5月9日閲覧。
- ^ 「パリで開催されたスペリーの『ポップ・エポック』展のフレンチプレス」chucksperry.net . 2014年7月1日閲覧。
- ^ ヒミチアン、エヴァンジェリーナ (2012 年 11 月 17 日)。 「チャック・スペリー: 「ポスターは、家で生きているうちに、とても美しいです」。ラ・ナシオン。
- ^ Voynovskaya, Nastia (2013年9月20日). 「チャック・スペリーが17世紀イタリア教会を変革」. Hi-Fructose .
- ^ 「Color X Color: Selections from the Chuck Sperry Archive」フォートウェイン美術館. 2022年5月2日閲覧。
- ^ 「Color x Color」チャック・スペリー回顧展、フォートウェイン美術館で7月まで開催中」チャック・スペリー2022年4月28日. 2022年5月2日閲覧。
- ^ 「"Saint Everyone" – Chuck Sperry Painting in SFMOMA Artists Gallery Windows」chucksperry.net . 2011年6月10日。
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- ^ レティグ、ジェームズ. 「ニック・ケイヴ、新作スケートボードを発表」.ビルボード. 2018年4月16日閲覧。
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- ^ Harmanci, Reyhan (2011年2月20日). 「店舗の地下にある無料大学では、授業料は適正価格」ニューヨーク・タイムズ.
- ^ 「ロックポスターアーティストが7月7日、イエルバブエナ・センター・フォー・ジ・アーツでベイエリアを占拠」。ロックポスター協会。2012年7月4日。
- ^ ドノヒュー、ケイトリン（2012年7月6日）「YBCAでの『ベイエリアを占拠せよ』チャック・スペリー・インタビュー」チャック・スペリー、サンフランシスコ・ベイ・ガーディアン。
- ^ 「チャック・スペリー」. PangeaSeed Foundation .
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- ^ 『変化のためのポスター：切り取って、貼って、抗議して：剥がせるポスター50枚』 プリンストン・アーキテクチュラル・プレス 2018年ISBN 978-1616896928。
