タバコの火傷

マスターズ・オブ・ホラー第1シーズン第8話
「タバコの火傷」
マスターズ・オブ・ホラーのエピソード
「シガレット・バーンズ」のDVDカバー
エピソード番号シーズン1
エピソード8
監督ジョン・カーペンター
著者
  • ドリュー・マクウィニー
  • レベッカ・スワン（スコット・スワン役）
特集音楽コーディ・カーペンター （作曲家）
プロダクションコード108
初回放送日2005年12月16日 （2005年12月16日）
実行時間59分
ゲスト出演
エピソードの年表
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「金髪の子供」

「シガレット・バーンズ」は、マスターズ・オブ・ホラーのシーズン1の第8話です。超自然的なホラーストーリーで、映画内映画のサブプロットが描かれています。北米では2005年12月16日に初放送されました。監督はジョン・カーペンター、音楽はカーペンターの息子コーディ・カーペンターが担当しました。[1]

ファンゴリアは『シガレット・バーンズ』を「マスターズ・オブ・ホラー」シリーズの素晴らしいエピソード12選のトップに挙げ、「最も評価が高く、ファンに人気のエピソードの一つ」と評した。 [2]

プロット

亡き婚約者の父に多額の負債を抱える希少フィルムディーラーのカービー・スウィートマンは、経営難に陥った劇場を救うため、1ヶ月足らずで20万ドルを調達しなければならない。長年の映画ファンで映画収集家のベリンジャー氏は、30年前の希少映画『世界の絶対的終焉』 （フランス語：The Absolute End of the World ）の唯一のプリント探しをスウィートマンに依頼する。この映画は、1971年のシッチェス映画祭でのプレミア上映中に殺人暴動を引き起こし、その後破壊されたことで悪名高い。ベリンジャーはスウィートマンを邸宅の隠し部屋へと案内する。そこには、鎖につながれた衰弱し、不自然なほど青白い男（ウィロウ・ビーイング）がいた。ベリンジャーは彼を『世界の絶対的終焉』の「スターの一人」として紹介する。男の肩の癒えていない傷は、スウィートマンが壁に飾られていた天使の羽根の根源であるらしい。鎖につながれた男は、自分の存在が映画と結びついていると説明する。ベリンジャーはスウィートマンに映画を見つける見返りに10万ドルを提示するが、スウィートマンは20万ドルまで値上げ交渉する。

スウィートマンの最初の主人公は、ニューヨークで隠遁生活を送る評論家A・K・マイヤーズで、彼はこの映画の評論を書いた。狂気じみたまでにこの映画に取り憑かれていたマイヤーズ（30年経った今でも評論を書き続けている）は、スウィートマンに監督ハンス・バコヴィッチのインタビューの音声テープを渡す。スウィートマンはそのテープを聴き、婚約者の自殺を幻覚で思い浮かべる。麻薬中毒者のアニーが、自宅の浴槽で手首を切ったのだ。

翌日、パリでスウィートマンは映画アーキビストのアンリ・コティヤールと会う。コティヤールは、彼が映画の秘密上映会で映写技師を務めていたことを明かす。映画が上映されている間、彼は顔を背けていたため、死と狂気を免れた。観客の叫び声と血の臭いを聞き、映写機を止めようとしたが意識を失い、後に目覚めると左手が火傷で使えない状態だった。コティヤールは、フィルムのありかを知っているかもしれないダリボルという映画監督の連絡先にスウィートマンを送る。スウィートマンは捕らえられ、麻酔薬を注射されて意識を失い、椅子に縛られて目を覚ます。スウィートマンをタクシーで運んできた女性も縛られ、彼の向かいに座っていた。映画監督はスウィートマンに（女性の首をはねながら）、映画の中で天使が生贄に捧げられ、その恐怖の邪悪さが映画を見るすべての人に影響を与えると説明する。スウィートマンは別の幻覚を見、意識を取り戻すと、自分がマチェーテを握っていることに気づく。映画監督の喉が切り裂かれる。ダリボルは死ぬ前に、スウィートマンを監督の未亡人であるカチャ・バックヴィッチのもとへ連れて行く。

スウィートマンはバンクーバーでカチャを探し出して話す。彼女はスウィートマンに唯一残っていた映画のコピーを渡す。彼が監督の死因を尋ねると、カチャは彼が無理心中で亡くなり、彼女は生き残ったと明かす。スウィートマンはフィルムをベリンジャーに届け、代金を受け取った。ベリンジャーは自分のプライベートシアターでくつろぎ、シャンパンを注ぎ、映画を鑑賞する。スウィートマンが映画館に戻ると、アニーの父、マシューズ氏が、借金を返済するのに2週間あるとカービーに言ったにもかかわらず、映画館を鎖で閉ざしていたことを知る。駐車中の車からマシューズが自分を見ていることに気づかず、カービーは取り乱したベリンジャーからの電話を取り、屋敷に戻る。そこでスウィートマンは、ベリンジャーの執事、フォンが映画を見た後、自分の目をえぐり出すところを目撃する。映写室では、ベリンジャーが映画機材の後ろに隠れ、明らかに苦痛に喘いでいる。彼はうわごとを言いながら、カービーにこの映画を推薦するが、これは映画ではなく、これから公開される作品の予告編に過ぎないと告げる。そして、自分も映画を作ろうという気になったと息を呑む。ベリンジャーが自分の腸を別の映写機のリールに詰め込むのを、カービーは恐怖に震えながら見守る。

マシューズはスウィートマンを追って屋敷に入り、カービーが劇場に戻ってきたときにはすでに映画の影響を受けていた。マシューズは狂ったようにわめき散らし、くすくす笑いながら、銃を取り出し、スウィートマンを殺すと脅す。二人が格闘していると、スクリーンを覆い尽くす燃えるタバコのキューマークの幻覚を見る。スウィートマンが目を覚ますと、血まみれの彼とマシューズが映画を見ている。執事は鎖につながれたウィロウィを盲目的に解放する。アニーの幽霊が映画から飛び出してきて、彼女の父親の首を噛むが、これは幻覚であることが判明する。スウィートマンは、生きている限り二人ともアニーを本当に手放すことはできないので、自分とマシューズ氏二人とも死ぬしかないと決意する。スウィートマンはマシューズを残忍に殺害し、呪いの言葉とともに借金の札束を彼の口に押し込んで自殺する。

ウィローウィ・ビーイングは2本のフィルムリールを手に劇場に入り、スウィートマンの血まみれの死体を見下ろし、フィルムリールを指しながら「ありがとうございます」と言い、劇場を去った。

キャスト

  • ノーマン・リーダス（カービー・スウィートマン役）
  • コリン・フー（フォン役）
  • ウド・キア（ベリンジャー役）
  • ウィロウィ・ビーイング役のクリストファー・レッドマン
  • ティンプソン役のクリス・ゴーティエ
  • ザラ・テイラー（アニー・マシューズ役）
  • ゲイリー・ヘザリントン（ウォルター・マシューズ役）
  • クリストファー・ブリットン（AKマイヤーズ役）
  • ジュリアス・チャップル（アンリ・コティヤール役）
  • タラス・コスチュク（カスパール役）
  • ブラッド・ケリー（ホルスト役）
  • リン・ウォール（タクシー運転手役）
  • ダグラス・アーサーズ（ダリボル・ハプトマン役）
  • カチャ・バコヴィッチ役のグウィニス・ウォルシュ
  • 主人公役のブラーム・テイラー
  • クリスチャン・ボッチャー（ハンス・バックヴィッチ役）（クレジットなし）

生産

脚本はミニマルで会話重視です。アボカドのウェブサイトにあるように、「モノローグと登場人物の初対面が中心」です。通常、どのシーンにも登場人物は2人だけです。たとえ複数の人物が画面に映っている場合でも、実際に話しているのは2人だけです。[3]

撮影

撮影は2005年に行われた。マスターズ・オブ・ホラーの監督たちは全員、同じ控えめな制作予算を与えられ、映画の題材に関する制限はなかった。[3]費用を節約するため、ロケ地は少なく、脚本家のマクウィニーとスワンの構想通り、ベリンジャーの邸宅、マイヤーズの小さな家、スウィートマンの映画館とその映写室などが使われた。

ロケ撮影はブリティッシュコロンビア州バンクーバーで行われ、ストック映像はフランスのパリのエスタブリッシングショットを使用しました。グランビル通り918番地にあるヴォーグ劇場がスウィートマンの映画館の代わりとなりました。[4]ベリンジャーのスペイン植民地復興様式の家のシーンは、SWマリンドライブ1920番地にあるカーサ・ミア・ヘリテージ・エステートで撮影されました。[4] この邸宅は、ファンタジーやホラーの雰囲気を持つ他の映画の撮影場所でもあります。[5] [6]カチャ・バックヴィッチのペントハウスはデイビー通り123番地で撮影されました。[4]

この映画はテレビ用にフォーマットされていたため、カーペンターは通常の 2.35:1 スコープ撮影ではなく、 1.78:1 のアスペクト比で撮影しました。

特撮

カーペンターは著名な俳優や特殊効果アーティストと頻繁にコラボレーションしていることで知られている。[7]彼は特殊メイクアップ・アーティストとして、イン・ザ・マウス・オブ・マッドネス（1994年）やヴァンパイア（1998年）などいくつかのプロジェクトでコラボレーションしたグレッグ・ニコテロと、 2001年のジョン・カーペンターのゴースト・オブ・マーズでも仕事をしたハワード・バーガーを起用し、衰弱した天使の外見をデザインした。視覚効果を監督したリー・ウィルソンは、デヴィッド・クローネンバーグのビデオドローム（1983年）を手掛けた経験がある。

小道具

初登場シーンでは、カービーの映画館でイタリアのホラー映画監督ダリオ・アルジェント監督の『紅蓮』 （英題：Deep Red）が上映されている。このエピソードの小道具として、壁には1922年の『吸血鬼ノスフェラトゥ』などの往年の名作映画ポスターが貼られており、デイリー・デッドのウェブサイトの映画評論家はこれを「ホラー映画ファンにとって観客の共感を得るための賢い近道」と評している。[8]ベリンジャーの大きな書斎兼事務所には、他にも様々な記念品が飾られている。

殺害に使用された道具には、ナイフ、剃刀、銃、マチェーテなど様々です。ベリンジャーは映写機を使って自殺しました。ウィローウィ・ビーイングの天使のような一対の翼は、狩猟のトロフィーとしてベリンジャーの家の壁に飾られています。

サウンドトラック

ジョン・カーペンターは自身の映画のほとんど全てで音楽を作曲・演奏しているが[9]、彼の息子であるコーディ・カーペンターがこの映画の音楽を担当し、「動きの速いピアノのメロディー、低音シンセのレイヤー、場所や登場人物に基づいたコードと残響のわずかな変化」と不可欠なホラー効果音を使用している。[3]評論家のパトリック・ブロムリーはそれを、ダリオ・アルジェント監督の1977年のイタリアの超自然ホラー映画『サスペリア』のゴブリンのスコアに例えた[8]。

コーディ・カーペンターは、ベリンジャー、ウィロウィ・ビーイング、カービー・スウィートマン、AKマイヤーズ、アンリ・コティヤール、ダリボル、カーチャ・バックヴィッチ、アニーといった登場人物のテーマ曲を作曲しました。また、ヴォーグ劇場、パリ・アーカイブ、エレベーター・ビジョン、映写室といったロケ地のテーマ曲も作曲されました。[10]

『月の終り』の テーマはジョン・ルームが書き、メインタイトルの音楽はエドワード・シェアマーが作曲した。[11]

ホームメディア

DVDは2006年3月28日にアンカー・ベイ・エンターテインメントから発売された。このエピソードは第8話であり、DVDで初めてリリースされた。このエピソードは、シリーズのブルーレイディスク・コンピレーションの第1巻に収録されている。 [12]

DVD Review & High Definitionウェブサイトのレビュー担当者は次のように書いている。

アンカー・ベイ・エンターテインメントは、このDVDのために素晴らしいトランスファーを制作しました。オリジナルの1.77:1ワイドスクリーンのアスペクト比で収録され、16×9テレビのアスペクト比に合わせて強化されたトランスファーは、一切の欠陥がありません。映画のコントラストは驚異的で、にじみやブルーミング、鮮明度の損失もなく、ムードのある暗いショットと鮮やかなハイライトを演出します。色彩は常に鮮やかで自然な仕上がりです。トランスファーのディテールレベルは非常に高く、テクスチャや微細なグラデーションの細部まで鮮明に再現されています。エッジ強調は見られず、圧縮にも問題はありません。音声は、非常に効果的な5.1チャンネル・ドルビーデジタル・トラックで収録されています。サラウンドチャンネルを効果的に活用し、繊細な環境音や方向感のある効果音で満たされています。[...] 会話は巧みに統合され、常に聞き取りやすいです。[13]

このリリースには、ジョン・カーペンターによる解説トラック、脚本家のマクウィニーとスワンによる解説トラック、カーペンターへのインタビュー映像「セルロイド・アポカリプス」、映像作品「巨匠との共演」、映像作品「シガレット・バーンズ製作」、そしてノーマン・リーダスによる撮影現場でのインタビュー映像が収録されています。このほか、ジョン・カーペンターの伝記、予告編、スチール写真ギャラリーなども収録されています。DVD-ROMドライブがあれば、映画の脚本とスクリーンセーバーも再生可能です。[13]

受付

このエピソードは好評を博した。ファンゴリアは「マスターズ・オブ・ホラー」シリーズの素晴らしいエピソード12選の中で「シガレット・バーンズ」を最も評価の高いエピソードとして挙げ、「ファンのお気に入り」と評した。[2]

Slant MagazineのNich Schagerは、この映画はカーペンターの「トレードマークであるシネマスコープ撮影法」が欠けており、露骨すぎると評しているものの、「雰囲気のある作品で、ある程度は以前の姿に戻ったと言える」と評している。[14] Dread Central のSteve Bartonは5つ星の評価を付け、「往年のカーペンター」と評し、「血みどろで、不穏で、時に美しく見える」と評した。[15] IGN のMichael Druckerは8つ星の評価を付け、「楽しく、刺激的で、恐ろしい」と評したが、 『世界の果て』のシーンは出来が悪かったと批判した。[16] DVD Talk のIan Janeは3つ星の評価を付け、「いくつかの欠点はあるものの、不安を掻き立てる雰囲気のある作品で、カーペンターの見事な復帰作だ」と結論付けている。[17]

遺産

2023年、ポップカルチャーの専門家JB Spinsは、このエピソードをカーペンターの「21世紀におけるこれまでの最高傑作」と評し、「数年が経過した今、本作は幾度となく模倣されてきたという意味で、かなり『影響力』があるようにも見える」と記した。彼はキャストを称賛し、「予想通り、キアーはベリンジャー役で愉快なほど奇妙な演技を見せている。ノーマン・リーダスもスウィートマン役で、自身の罪悪感と後悔に苛まれ、パニックに陥る様子を素晴らしい演技で表現している。実際、アンサンブル全体が、神経質で不気味なまでに一貫して力強い」と評した。DVD Reviewと同様に、彼は本作を1998年の映画『リング』に例えた。[18]

デイリー・デッドのウェブサイトは、2018年の賞賛に満ちた回顧レビューで、本作をシリーズの中で「最も暗く、最も緊迫したエピソード」と評し、「クールで想像力豊かな物語。私たちを惹きつけ、恐怖に包み込む。どこへ向かうのか全くわからないが、決して良い方向へ向かうことはないと分かっている。カーペンター監督の演出はフィルム・ノワールに傾倒することはないが、『シガレット・バーンズ』を観て、アラン・パーカー監督の『エンジェル・ハート』や、特にロマン・ポランスキー監督の『ナインス・ゲート』といった他のホラー・ノワールを思い出さずにはいられない」と評した。批評家は感嘆してこう述べた。「中心となる謎には悪夢のような必然性がある。私たちは、解決への好奇心を満たすために謎が解けていくのを見たいのだが、同時に、スウィートマンが真実にどんどん近づいていくのを見たくない。なぜなら、その道の終わりには地獄のようなものが待ち受けていることを知っているからだ。そして、まさにその通りだ。『シガレット・バーンズ』の終盤、ウド・キアと映写機が登場するシーンがある。このエピソードを初めて見てから13年間、私の心に焼き付いて離れない。『マスターズ・オブ・ホラー』シリーズの中で最も印象的で恐ろしいシーンかもしれない。」[8]

2020年、ポップカルチャーウェブサイト「アボカド」はキャストを称賛し、リーダスを「素晴らしく反応的な存在感」で「印象的」、キアーを「恐ろしく」そして「画面上で非常にカリスマ性があり、彼の態度の突然の変化はスラッシャー映画における殺人事件のようにショッキングだ」と評した。レビュアーは全体として「信じられないほど演劇的な作品」と評した。[3] DVDレビューのグイド・ヘンケルはカーペンターを「暗示の達人であり、細部を見せないことで観客の心に恐怖を生み出す」と称賛した。しかし、本作では「彼はこの手法を回避し、驚くべきグラフィックショットと、あらゆるホラー映画の中で最も記憶に残る死のシーンの一つを私たちに提供」し、「ジョン・カーペンターにしては驚くほど残酷であからさまに暴力的な映画」を生み出した。[13]ヘンケルはこの映画を「イン・ザ・マウス・オブ・マッドネスとリングが融合したような作品」と評し、このエピソードを「暗く、不穏で、落ち着かない」、非常に雰囲気があり、「完全に楽しめるサスペンスに満ちた映画」だと評価した。[13]

「 『マスターズ・オブ・ホラー』シーズン1の中でも傑作だ」と、Tor Nightfireのサム・リーダーは2022年に書き、映画内映画という側面に焦点を当てた。「上映されるたびに狂気と死をもたらすと噂されるラ・フィンの存在は、映画全体を通して感じられる。ラ・フィンを探したり、遠くから見たりするだけでも、幻覚、悪夢、容貌の損傷、そして死を引き起こす。カーペンター監督は、たとえ最高の時でさえも物事を不吉で邪悪に見せることに長けており、この映画は、スナッフムービーを監督する熱狂的なファンから、誤解を正すために『ハウス・オブ・リーヴス』風のレビューを書く映画評論家まで、この映画を耳にしたことがある人すべてを変えてしまう。この点は見事に活かされており、映画が公開される前からラ・フィンに破滅感を与えている。」リーダーは、メタシネマティックなスタイルを分析し、「『シガレット・バーンズ』は、時折、アートやホラー・ノワールの要素を巧みに取り入れつつも、それを不条理の境界線上で展開するほどに押し広げている（血の犠牲は映画製作において重要な要素であり、映画の技巧と「現実」の境界を曖昧にするような特殊効果もある）。どのように解釈するかはさておき、これは最高のジャンル監督の一人による、緊迫感があり、複雑なサスペンス映画であり、短時間で観る価値がある」と書いている。[19]

参照

参考文献

  1. ^ Barkan, Jonathan (2018年1月26日). 「Cody Carpenter's Solo Album Dropped Today」. Dread Central . 2025年1月30日閲覧。
  2. ^ ab Quintana, Dolores (2023年7月19日). 「ジェニファー・イズ・ヒア：マスターズ・オブ・ホラー・テレビシリーズの素晴らしい12のエピソード」. Fangoria . 2025年4月16日閲覧。
  3. ^ abcd 「マスターズ・オブ・ホラーシーズン1エピソード8「シガレット・バーンズ」」アボカド、2020年6月17日。 2025年4月15日閲覧。
  4. ^ abc 「マスターズ・オブ・ホラー：ジョン・カーペンターの『シガレット・バーンズ』撮影と制作」IMDb 。 2025年4月16日閲覧。
  5. ^ 「カサ・ミアで撮影された映画」. Movie Maps . 2025年4月16日閲覧。
  6. ^ 「『カーサ・ミア』に一致する撮影場所」IMDb . 2025年4月16日閲覧。
  7. ^ Wolff, Ellen (2001年5月29日). 「F/Xの出演者たちがカーペンターの技を称賛：初期の作品は新進気鋭のクリエイターとのコラボレーションを披露」Variety . 2025年4月16日閲覧。
  8. ^ abc Bromley, Patrick (2018年6月5日). 「マスターズ・オブ・ホラー 再視聴：ジョン・カーペンターの『シガレット・バーンズ』」. デイリー・デッド. 2025年4月15日閲覧。
  9. ^ ケレガン、フィオナ（1996年3月21日）「SF映画とホラー映画の音響効果」FilmSound.org 。 2025年4月16日閲覧。
  10. ^ “Cody Carpenter – Cigarette Burns [オリジナルサウンドトラック]”. Discogs . 2025年4月16日閲覧。
  11. ^ 「マスターズ・オブ・ホラー：ジョン・カーペンターの『シガレット・バーンズ』サウンドトラック」IMDb . 2025年4月16日閲覧。
  12. ^ 「マスターズ・オブ・ホラー：シガレット・バーンズ（テレビ） - ドレッド・セントラル」ドレッド・セントラル、2005年12月8日。 2016年6月2日閲覧。
  13. ^ abcd Henkel, Guido (2006年3月14日). 「ジョン・カーペンターの『シガレット・バーンズ』」DVDレビュー＆ハイビジョン. 2025年4月16日閲覧。
  14. ^ Schager, Nick (2006年1月28日). 「レビュー：『マスターズ・オブ・ホラー：シーズン1』」Slant Magazine . 2019年4月11日閲覧。
  15. ^ バートン、スティーブ (2006年3月10日). 「マスターズ・オブ・ホラー：シガレット・バーンズ (DVD)」.ドレッド・セントラル. 2019年4月11日閲覧。
  16. ^ Drucker, Michael (2006年4月3日). 「The Masters of Horror: Cigarette Burns」. IGN . 2019年4月11日閲覧。
  17. ^ ジェーン・イアン (2006年3月28日). 「マスターズ・オブ・ホラー - ジョン・カーペンター - シガレット・バーンズ」. DVD Talk . 2019年4月11日閲覧。
  18. ^ Spins, Joe Bendel (2023年10月21日). “Masters of Horror: Cigarette Burns”. JB Spins . 2025年4月17日閲覧。
  19. ^ リーダー、サム（2022年2月23日）「奇妙な映画についての7つの映画化された物語」Tor Nightfire . 2025年4月16日閲覧。
  • IMDbの「シガレット・バーンズ」
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