サークル・レパートリー・カンパニー（Circle Repertory Company）は、元々はサークル・シアター・カンパニーという名称で、1969年から1996年までニューヨーク市で活動していた劇団である。1969年7月14日、マンハッタンのブロードウェイと83丁目の交差点にある2階ロフトで、演出家のマーシャル・W・メイソン、劇作家のランフォード・ウィルソン、演出家のロブ・サーキールド、女優のタニヤ・ベレジンによって設立された。彼らは皆、カフェ・チーノのベテランだった。その計画は、俳優、演出家、劇作家、デザイナーといったアーティストのプールを設立し、共同で劇の創作に取り組むことだった。[1] 1974年、ニューヨーク・タイムズの評論家メル・ガッソーはサークル・レパートリー・カンパニーを「アメリカの新作劇の主要な提供者」と称賛した。[2]
マーシャル・W・メイソンの後任として、共同創設者のタニヤ・ベレジン（1987～1995年）が芸術監督（1969～1987年）に就任しました。1995年にはオースティン・ペンドルトンが後任となり、女優のリン・シグペンが副芸術監督、ミラン・スティットがエグゼクティブ・ディレクターに就任しました。
1960年代に多くの実験的な劇場が誕生した時代に創設されたこの劇団は、他の多くの劇団よりも長く存続しました。[3]劇団は1970年代初頭に、99 Seventh Avenue Southにあるシェリダン・スクエア・プレイハウス[4]に本拠地を移し、1994年までそこで公演を行いました。[5]（1980年代初頭にシェリダン・スクエア・プレイハウスという名称は廃止され、サークル・レパートリー・シアターに改名されました。）劇団は27年間の活動を経て、1996年に閉幕しました。[6]
作家
サークル・レパートリー・カンパニー（サークル・レップとも呼ばれる）は、アメリカ演劇界で最も多作な才能を持つ作家たちの本拠地となった。共同創設者で専属劇作家のランフォード・ウィルソンは、同カンパニーのために『ザ・ホット・L・ボルティモア』（1972-1973年シーズン）、 『マウンド・ビルダーズ』（ 1974-1975年シーズン）、『セレナーディング・ルイ』 （1975-76年シーズン）、 『フィフス・オブ・ジュライ』（1977-1978年シーズン）、『タリーズ・フォリー』（1979-1980年シーズン）、『ア・テイル・トールド』（1980-1981年シーズン、後に『タリー＆サン』に改題）、『エンジェルズ・フォール』 （1982-1983年シーズン）、『バーン・ディス』（1986-1987年シーズン）、『レッドウッド・カーテン』（1992-1993年シーズン）を執筆した。
サークル・レップで働いていた劇作家のリストには、ジョン・ロビン・ベイツ、ジョン・ビショップ、ジュリー・ボヴァッソ、マイケル・クリストファー、キース・カラン、ウィリアム・ミズーリ・ダウンズ、チャールズ・エヴァード、ジュールス・フェイファー、ハーブ・ガードナー、ARガーニー、ピーター・ヘッジス、ウィリアム・M・ホフマン、アルバート・イナウラート、コリンヌ・ジャッカー、アーサー・コピット、ジム・レナード・ジュニア、ロイ・ロンドン、クレイグ・ルーカス、デビッド・マメット、ティモシー・メイソン、ウィリアム・マストロシモーネ、マーク・メドフ、パトリック・マイヤーズ、マーシャ・ノーマン、ロバート・パトリック、ジョー・ピンタウロ、マレー・シスガル、サム・シェパード、ミラン・スティット、ポーラ・フォーゲル、テネシー・ウィリアムズ、ポール・ジンデルが含まれています。
プロダクション
サークル レパートリー カンパニーは、マーク メドフの「When You Comin' Back, Red Ryder?」など、高く評価されている作品の出発点でした。（1973–74）、エドワード・J・ムーアの『タツノオト』 (1973–74)、テネシー・ウィリアムズの 『天使の戦い』 (1974)、ジュールス・フェイファーの『ノック・ノック』 ( 1975–76)、アルバート・イナウラートの『ジェミニ』 (1976–77)、 サム・シェパードの『フール・フォー・ラブ』 (1982–83)、ウィリアム・M・ホフマンの『アズ・イズ』 (1984–85)、ランフォード・ウィルソンの『バーン・ディス』 (1986–87)、ジョン・ビショップの『ミュージカル・コメディー殺人事件』 (1986–87)、クレイグ・ルーカスの『レックレス』 (1990)と『プレリュード・トゥ・ア・キス』 (1989–90)、ウィリアム・マストロシモーネの『サンシャイン』 (1989)、ジョン・ロビン・ベイツの『スリー・ホテルズ』(1992–93) ラリー・クレイマーの『運命の人』（1992-93年）、テレンス・マクナリーの『それは演劇にすぎない』（1981年）など。[7]
受賞歴
サークル・レップの演劇は、ピューリッツァー賞、トニー賞、ニューヨーク演劇評論家協会賞、オビー賞、ドラマ・デスク賞など、数多くの賞を受賞しており、また同劇団は、AT&Tオン・ステージ賞、ルシール・ローテル賞のオフ・ブロードウェイ優秀賞、プライド・アジェンダの芸術的ビジョン賞など、数々の賞を受賞しています。
俳優
サークル・レパートリー・カンパニーから生まれた、一流の俳優集団。サークル・レップに所属していた俳優のリストには、キャシー・ベイツ、ティモシー・バスフィールド、ボビー・カナヴェイル、リンジー・クラウス、ジェフ・ダニエルズ、ジョン・ドセット、ブラッド・ドゥーリフ、リサ・エメリー、コンチャータ・フェレル、マリ・ゴーマン、ジョナサン・ハダリー、トリッシュ・ホーキンス、ジャッド・ハーシュ、ジョナサン・ホーガン、バーナード・ヒューズ、ウィリアム・ハート、ジュディス・アイヴィー、チェリー・ジョーンズ、スウージー・カーツ、ゼイン・ラスキー、ルー・リベラトーレ、ジョー・マンテロ、デブラ・モンク、デビッド・モース、シンシア・ニクソン、リサ・ペリカン、トーニャ・ピンキンス、クリストファー・リーブ、トニー・ロバーツ、ダフネ・ルビン＝ヴェガ、シャロン・シャース、ベン・シーグラー、ヘレン・ステンボルグ、ダントン・ストーン、ベアトリスが含まれています。ストレート、リチャード・トーマス、フリッツ・ウィーバー、パトリシア・ウェッティグ。
その他の Circle Rep 卒業生には、ジョーン・アレン、アレック・ボールドウィン、ダン・ボネル、ケリー・コネル、オリンピア・デュカキス、ウィリアム・フィクナー、ローレンス・フィッシュバーン、スコット・グレン、ファーリー・グレンジャー、エド・ハリス、メリッサ・ジョーン・ハート、ヘビー D、ティモシー・ハットン、パイパー・ローリー、クリスティン・ラハティ、ジェニファー・ジェイソン・リー、ジョン・マルコヴィッチ、デミ・ムーア、メアリー・ルイーズ・パーカー、ゲイリー・シニーズなどがいます。
その他のカンパニーおよび Circle LAB の俳優には、デビッド アロー、マイケル エア、スティーブバセット、タニヤ ベレジン、クレイグ ボックホーン、マギー バーク、メアリールイーズ バーク、ポール バトラー、リン コーエン、キャサリン コルテス、シンディ コイン、キャスリン デイモン、ジャック デイビッドソン、ダニエル デルガド、ジェイク デンゲル、アンソニーディマリア、パメラ ダンラップ、クラリス エリックソン、ニール フラナガン、メアリー リー フローデン、リンジー ギンター、ステファニー ゴードン、スティーブ グレガン、チャールズ T. ハーパー、マイケル ヒギンズ、ルビー ホルブルック、ジョナサン ホーガン、ローラ ヒューズ、ケン クリバン、ゼイン ラスキー、ボボ ルイス、ルー リベラトーレ、ロバート ルポーン、シャロン マッデン、ジェフ マクラッケン、エドワード J. ムーア、ジョーダン モット、ブルース マッカーティ、ランディ ヌージン、モニカ パークス、バーク ピアソン、マイケルウォーレン・パウエル、スコット・ライマー、シャロン・シュラース、リチャード・セフ、ティモシー・シェルトン、ベン・シーグラー、ナンシー・スナイダー、ジューン・スタイン、イフェ・オシュン、ブライアン・タランティーナ、ロブ・サーキールド、ジミー・レイ・ウィークスなど。
会社員
カンパニー・デザイナーは、装置デザインがジョン・リー・ビーティーとデイヴィッド・ポッツ、照明がデニス・パリチーとマルコム・スターキオ、衣装がジェニファー・フォン・マイヤーハウザーとローラ・クロウ、音響がチャック・ロンドンとスチュアート・ワーナーでした。カンパニーの作曲家は、ノーマン・L・バーマン、ジョナサン・ブリエル、ピーター・ケーターです。カンパニーの舞台監督は、フレッド・ライングラス、M・A・ハワード、デニス・ヤニーです。制作マネージャーは、アール・ヒューズ、ジョディ・ボーズ、ケイト・スチュワート、カレン・ポトスナックです。
プログラム
1979年、サークル・レップはローテーション上演という当初のコンセプトに戻り、ハムレットとシラーの『メアリー・スチュアート』の2つの戯曲をレパートリーとして上演した。1982年までにサークル・レップは劇場の規模を超え、他の劇場でいくつかの作品を上演し始めた。古典作品と並行して、サークル・レップは新作戯曲、特に「叙情リアリズム」と呼ばれるスタイルの作品で名声を博し、ランフォード・ウィルソンをそのジャンルの先駆者とした。マーシャル・W・メイソンは、 1965年の『ギレアデの香油』を皮切りに、 『ホーム・フリー！ 』 、 『ロンドンにおけるレディ・ブライトの狂気』 （1968年）など、ウィルソンの戯曲を数十本演出し、1971年にはサークル・レップで『セクステット（イエス）』を上演した。
プロジェクト
サークル・レップは、主要な作品制作に加えて、サークル・レップ・ラボと呼ばれる進行中のプロジェクト・シリーズを運営していました。ラボの芸術監督は、当初はダニエル・アーヴァイン、後にマイケル・ウォーレン・パウエルでした。最盛期には、ラボには300人以上の活動メンバー（俳優、脚本家、演出家、デザイナー）がいました。このシリーズに選ばれた作品は、1週間のリハーサルと4回の公演が行われました。これらの作品のいくつかは、翌シーズンや他の劇場で主要な作品として上演され、マーシャ・ノーマンの『ナイト・マザー』、ビル・C・デイヴィスの『マス・アピール』、ウィリアム・M・ホフマンの『アズ・イズ』といったオリジナル作品も含まれています。[1]
B・ロドニー・マリオットが率い、ミラン・スティットが後を継いだ文芸部は、依頼されていない脚本や戯曲を読み、詳細な批評で応える数少ない組織の一つでした。脚本や戯曲の創作過程において、同社は「フライデー・リーディングス」と「エクステンデッド・リーディングス」という2つの朗読シリーズを開催しました。
劇団は、1981年にスティーブン・ソンドハイムとジェラルド・チャップマンによって設立された「ヤング・プレイライト・フェスティバル」というシリーズで、劇作家組合と共同で活動しました。このフェスティバルでは、8歳から18歳までの作家による10本の戯曲が選ばれ、フルプロダクションまたはリーディングステージに上演されました。戯曲はサークル・レップでプロの俳優によって上演されました。劇作家の中には、ケネス・ロナーガンやジョナサン・マーク・シャーマンなどがいました。
マイケル・ウォーレン・パウエルは後継会社であるサークル・イーストの芸術監督に就任し、2016年にパウエルが亡くなるまでLABの活動を継続した。
参考文献
- ^ メアリー・リズク（1989年）『サークル・レパートリー・カンパニー：最初の15年間』アイオワ州立出版、ISBN 9780813800295。
- ^ Gussow, Mel (1974年5月12日). 「Suddenly, Real Plays About Real People」.ニューヨーク・タイムズ. 2019年6月29日閲覧。
- ^ メイソン、マーシャル（2018年4月13日）『超越の時代：サークル・レップ・シアターと60年代』Goodreads Press. ISBN 978-1632920539。
- ^ 「グリニッジ・ビレッジ歴史地区の劇場」。オフ・ザ・グリッド。グリニッジ・ビレッジ歴史保存協会。 2019年6月29日閲覧。
- ^ ウェーバー、ブルース（1994年10月10日）「サークル・レパートリーは成人期を迎える」ニューヨーク・タイムズ。 2019年6月28日閲覧。
- ^ レフコウィッツ、デイヴィッド（1996年10月8日）「ランフォード・ウィルソンの本拠地、ニューヨークのサークル・レップが27年ぶりに閉店」プレイビル。
- ^ 「サークル・レパートリー・カンパニーの演劇リスト」ローテル・アーカイブ。 2019年6月28日閲覧。
外部リンク
- サークル・レパートリー・カンパニーの記録、1965-1996年、ニューヨーク公共図書館舞台芸術部ビリー・ローズ劇場部門所蔵
- サークル・レパートリー・シアター（インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベース、アーカイブ）
