2001年宇宙の旅
1968年のスタンリー・キューブリック監督の映画

2001年宇宙の旅
宇宙空間に浮かぶ宇宙ステーションの絵画。背景には地球が見える。画像の上には、白い背景に青いブロック体で「冒険と探検の壮大なドラマ」と記されている。画像の下には、黒い帯の中に黄色のブロック体で「2001年宇宙の旅」というタイトルが記されている。
ロバート・マッコールによる劇場公開ポスター
監督スタンリー・キューブリック
脚本
制作：スタンリー・キューブリック
主演
撮影ジェフリー・アンズワース
編集者レイ・ラブジョイ
制作
会社
配布元メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
発売日
  • 1968年4月2日（アップタウン劇場）[1] （1968年4月2日）
  • 1968年4月3日（アメリカ合衆国）[1] （1968年4月3日）
  • 1968年5月1日（イギリス）[1] （1968年5月1日）
実行時間
139分[2]
国
  • イギリス
  • アメリカ合衆国
言語英語
予算1,050万ドル
興行収入1億4600万ドル

『2001年宇宙の旅』は、1968年に公開された壮大な SF映画で、スタンリー・キューブリックが製作・監督を務め、アーサー・C・クラークと共同で脚本を執筆しましたクラークがオプション権を取得した短編小説、主に『歩哨』（1951年）と『暁の遭遇』（1953年）に着想を得ています。 [3]主演はキール・デュリア、ゲイリー・ロックウッド、ウィリアム・シルベスター、ダグラス・レイン。宇宙飛行士、科学者、そして知覚を持つスーパーコンピュータHAL 9000が、エイリアンのモノリスを調査するために木星へ旅する様子を描いています。

この映画は、宇宙飛行の科学的に正確な描写、先駆的な特殊効果、そして曖昧なテーマで知られています。キューブリックは従来の映画技法や物語技法を避け、セリフは控えめに、長いシーンは音楽のみで進行します。主要な映画作品にはオリジナル音楽が使われるべきという慣習を捨て、 『2001年宇宙の旅』では、リヒャルト・シュトラウス、ヨハン・シュトラウス2世、アラム・ハチャトゥリアン、ジェルジュ・リゲティなど、数多くのクラシック音楽がサウンドトラックに使用されています。

公開後、批評家の間で賛否両論を巻き起こした『2001年宇宙の旅』は、暗い終末論から人類の希望を楽観的に再評価したものまで、様々な解釈がなされてきました。批評家たちは、人類の進化、テクノロジー、人工知能、地球外生命体の存在の可能性といったテーマの探求を高く評価しました。アカ​​デミー賞4部門にノミネートされ、キューブリックは視覚効果監督賞を受賞しました。これは彼が受賞した唯一のアカデミー賞でした。[4]

この映画は現在、史上最高かつ最も影響力のある映画の1つとして広く認められている。1991年、アメリカ議会図書館により国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。2022年、『2001年宇宙の旅』はSight & Sound誌の10年ごとの批評家投票でトップ10に入り、同誌の監督投票でも1位となった。続編の『2010年宇宙の旅』は1984年に公開された。これはクラークの小説『2010年宇宙の旅2』に基づき、キューブリックは関与せずに作られた。クラークは1968年の映画公開直後に『2001年宇宙の旅』の小説化（脚本と一部同時執筆） を出版し、キューブリックは共同脚本家としてクレジットされた。

プロット

先史時代の草原で、あるホミニンの部族が敵対する部族によって水場から追い出され、翌日、エイリアンのモノリスを発見する。部族は死んだ動物の骨を武器として使う方法を学び、最初の狩りに成功した後、それらを使って敵対する部族を追い払う。

数百万年後、米国宇宙航行評議会議長のヘイウッド・フロイド博士は、アメリカの月面基地、クラビウス基地を訪れた。第5宇宙ステーションに立ち寄った際、フロイド博士はクラビウス基地が反応しないのではないかと懸念するロシアの科学者たちと会う。フロイド博士は基地で伝染病が発生しているという噂について話すことを拒否する。クラビウス基地では、フロイド博士は職員会議で演説し、最新の発見に関する秘密保持の必要性を強調した。彼の任務は、最近発見された人工物、月のクレーターティコの近くに400万年前に埋められた一枚岩を調査することだった。フロイド博士らがその物体を調査し、写真を撮ると、その物体は強力な無線信号を発していた。

18 ヵ月後、アメリカの宇宙船ディスカバリー 1 号は木星に向けて出発しており、ミッション パイロット兼科学者のデイブ ボウマン博士とフランク プール博士、および仮死状態にある他の 3 人の科学者が搭乗しています。ディスカバリー号の操作のほとんどは、人間のような性格を持つHAL、つまりHAL 9000コンピューターによって制御されています。HAL がアンテナ制御装置の差し迫った故障を報告すると、ボウマンは船外活動(EVA) ポッドでそれを回収しますが、何も問題は見つかりません。HAL は、問題を確認できるように装置を再インストールして故障させることを提案します。ミッション コントロールは宇宙飛行士たちに、バックアップの 9000 コンピューターの結果は HAL がエラーを起こしたことを示しているとアドバイスしますが、HAL は人為的エラーのせいにします。HAL の行動を懸念したボウマンとプールは、HAL に聞かれることなく 2 人で話せるように EVA ポッドに入ります。

プールがアンテナユニットを交換するためにポッドから離れて浮上している間に、HALがポッドを乗っ取り、彼を攻撃し、切断された空気ラインでプールを船から転げ落ちさせる。ボウマンは別のポッドでプールを救出する。彼が外にいる間に、HALは仮死状態にある乗組員の生命維持装置を停止し、彼らを殺害する。ボウマンがプールの遺体を持って船に戻ると、HALは彼を無力化する計画はミッションを危険にさらすと主張し、彼を受け入れることを拒否する。ボウマンはプールの遺体を解放し、遠隔操作装置で船の緊急エアロックを開く。宇宙服用のヘルメットがないため、ボウマンはポッドのドアを投棄するときに、漏れ出る空気によって真空を横切ってディスカバリーのエアロックに押し出されるように、ポッドの位置を慎重に決定する。彼はHALのプロセッサ コアに侵入し、HALのメモリを切断し始めるが、HALの停止の懇願を無視する。彼が作業を終えると、ヘイウッド・フロイドが事前に録画したビデオが再生され、このミッションの実際の目的はモノリスから木星に送信された無線信号を調査することであることが明らかになった。

木星で、ボウマンは惑星を周回する3つ目の、はるかに巨大なモノリスを発見する。彼は船外活動ポッドでディスカバリー号を離れ、調査に向かう。色とりどりの光の渦に引き込まれ、通り過ぎるたびに奇妙な天文現象や、通常とは異なる色彩の異様な風景を目にする。そして、広々とした新古典主義様式の寝室にたどり着く。そこで彼は、かつての自分の姿、そして自分自身の姿を見る。最初は中年で宇宙服を着たまま寝室に立っている姿、次にカジュアルな服装で夕食を食べている姿、そして最後にベッドに横たわる老人の姿。ベッドの足元にモノリスが現れ、ボウマンが手を伸ばすと、透明な光の球体に包まれた胎児の姿に変身する。そして、その光球は地球上空の宇宙空間に浮かんでいく。

キャスト

生産

発達

スタンリー・キューブリック監督は『博士の異常な愛情』（1964年）を完成後、コロンビア映画の広報担当者に対し、次回作は地球外生命体に関するものにすると語り、[10] [11]、「いわゆる良質なSF映画」を作ることを決意した。[12]キューブリックがSF映画製作に興味を持ったきっかけは、はっきりとは分からない。[13]伝記作家のジョン・バクスターは、1950年代後半の作品にインスピレーションを受けた可能性があると指摘し、人工衛星や初期の人類を改造するエイリアンを扱ったイギリスのドラマ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）の巨額シネマスコープ映画『禁断の惑星』、日本の怪獣映画（本多猪四郎と円谷英二のゴジラシリーズ、島耕二の『宇宙からの警告』など）の洗練されたワイドスクリーンの撮影法や舞台デザインなどを挙げている。 [ 13 ]

キューブリックは、アメリカのスタジオMGMから資金と配給を獲得したが、そのセールスポイントは、MGMが当時『西部開拓史』で使用した超ワイドスクリーンのシネラマ方式でこの映画を売り出せることだった。[14] [15] [13]撮影と編集は、キューブリックが住んでいたイングランド南部で、MGMブリティッシュ・スタジオとシェパートン・スタジオの設備を使ってほぼ全編が行われた。MGMは、イーディー税（当時イギリスでの映画製作資金として使われていた興行収入に対するイギリスの税金）の適用を受けるため、キューブリックの製作会社に映画の製作を下請けに出していた。 [16] 1965年5月にキューブリックの製作会社と交わした契約の草案では、キューブリックが出演できない場合の代役として、アルフレッド・ヒッチコック、ビリー・ワイルダー、デヴィッド・リーンがMGMから提案されていた。 [17]

プリプロダクション

キューブリックは、当時の一般的な人気SF映画に見られたような空想的な宇宙描写を避け、より現実的で正確な宇宙旅行の描写を模索するようになった。チェズリー・ボーンステル、ロイ・カーノン、リチャード・マッケナといったイラストレーターが、映画に登場する宇宙技術のコンセプト画、スケッチ、絵画の制作に携わった。[18] [19]カナダ国立映画制作庁が1960年に制作した短編アニメーションドキュメンタリー『ユニバース』と、1964年のニューヨーク万国博覧会で制作された『月世界へ、そしてその先へ』という2本の教育映画が、キューブリックに大きな影響を与えた。[18]

伝記作家のヴィンセント・ロブルットによると、『ユニバース』はキューブリックにとって視覚的なインスピレーションの源だったという。[20]宇宙をリアルに描写したことでNASAでも人気を博した29分間のこの映画は、 「キューブリックが求めていたダイナミックで幻想的なリアリズムの基準」を満たしていた。『ユニバース』の特殊効果アーティストの一人、ウォーリー・ジェントルマンは『2001年宇宙の旅』にも短期間関わっていた。キューブリックはまた、 『ユニバース』の共同監督コリン・ロウにアニメーションのカメラワークについて尋ね、ロウはイギリスの数学者ブライアン・ソルトを推薦した。ロウとローマン・クロイターは以前、1957年の静止画アニメーションドキュメンタリー『黄金の都』でソルトと仕事をしていた。[21] [22] 『ユニバース』のナレーターである俳優ダグラス・レインがHALの声優に抜擢された。[23]ヘイウッド・フロイド役には、MGMはヘンリー・フォンダやジョージ・C・スコットのような有名俳優の起用を提案した。[24]

プリプロダクションが始まった後、キューブリックは1964年の世界博覧会の運輸・旅行館で上映された映画『月世界征服』を鑑賞した。シネラマ360で撮影され、「ムーン・ドーム」で上映された。キューブリックは、同作の製作会社であるグラフィック・フィルムズ社（NASA、アメリカ空軍、その他様々な航空宇宙関連企業の映画を製作していた）をデザインコンサルタントとして雇った。グラフィック・フィルムズのコン・ピーダーソン、レスター・ノブロス、そして背景アーティストのダグラス・トランブルは、宇宙旅行の力学と物理学に関する研究に基づいたコンセプトスケッチとメモを航空便で送り、2001年に宇宙飛行シーンのストーリーボードを作成した。トランブルは『2001年宇宙の旅』で特殊効果スーパーバイザーに就任した。[18]

書き込み

1965年、ディスカバリー号のポッドベイで撮影されたアーサー・C・クラーク

SF界で脚本執筆の協力者を探していたキューブリックは、共通の知人であるコロンビア映画のスタッフ、ロジャー・カラスから、セイロン島に住む作家アーサー・C・クラークと話すよう勧められた。クラークは「木に住む変人、隠遁者」だと確信していたが、キューブリックはカラスがクラークに映画の企画を電報で送るのを許可した。クラークの返事の電報には、「あの恐るべき子供と働くことに非常に興味がある」とあり、「キューブリックはなぜ私が隠遁者だと思うんだ？」と付け加えた。[20] [25] 1964年4月22日、ニューヨークのトレーダー・ヴィックスで初めて会った二人は、その後4年間を費やすことになるプロジェクトについて話し合いを始めた。[26]クラークは『2001年宇宙の旅』に関わっていた間ずっと日記をつけており、その抜粋が1972年に『2001年宇宙の旅』として出版された。[27]

キューブリックはクラークに「人間と宇宙の関係」についての映画を作りたいと語り[28]、クラークの言葉を借りれば「驚きや畏怖…場合によっては恐怖さえも呼び起こすような芸術作品を作ろうと決意していた」という。[26]クラークはキューブリックに自身の短編小説6編を提供し、1964年5月までにキューブリックは『歩哨』を映画の原作として選んだ。映画のプロットを拡張するための素材を探すため、二人は1964年の残りの期間を科学や人類学に関する書籍の読書、SF映画の鑑賞、アイデアのブレインストーミングに費やした。[29]二人はクラークが書いた複数の短編小説のプロットと、キューブリックが映画化のために依頼した新しいプロット部分を統合して『 2001年宇宙の旅』のプロットを作成し、それらをすべて組み合わせて『2001年宇宙の旅』の脚本を一本化した。[30] [31]クラークは1953年の物語「夜明けの遭遇」が映画の「人類の夜明け」のシーンに影響を与えたと語った。[32]

キューブリックとクラークは、この企画を内々に『太陽系征服』と呼んでいた。これは、MGMのシネラマ大作『西部開拓史』の続編であることに由来する。[13] 1965年2月23日、キューブリックはプレスリリースでタイトルを『星々の彼方へ』と発表。[33]他に検討されたタイトルには『ユニバース』、『トンネル・トゥ・ザ・スターズ』、『プラネットフォール』などがあった。キューブリックは、この作品のテーマの重要性に大きな期待を表明し、企画開始から11か月後の1965年4月に『2001年宇宙の旅』を選んだ。クラークによると、タイトルは「完全に」キューブリックのアイデアだったという。[34]キューブリックは、当時の「怪物とセックス」系のSF映画とは一線を画す作品を目指し、ホメロスの『オデュッセイア』を文学的価値の模範として、また題名のインスピレーションの源として用いた。「ギリシャ人にとって、広大な海は、私たちの世代にとって宇宙が持つ神秘性と隔絶感と同じようなものだったに違いない、と考えたのです」とキューブリックは述べている。[35]

もしレオナルドがキャンバスの下部に「この女性は虫歯があるから微笑んでいる」あるいは「恋人に秘密を隠しているから」と書いていたら、現代の私たちは『ラ・ジョコンダ』をどれほど楽しめるだろうか。それは鑑賞者の感性を閉ざし、彼自身とは異なる現実に縛り付けてしまうだろう。『2001年宇宙の旅』にはそんなことが起きてほしくない。

—スタンリー・キューブリック、プレイボーイ、1968年[36]

当初、キューブリックとクラークは、まず映画の制約から解放された2001年の小説を構想し、その後脚本を執筆する予定だった。それぞれの分野における卓越した才能を反映させるため、脚本クレジットは「アーサー・C・クラークとスタンリー・キューブリックの小説に基づく、スタンリー・キューブリックとアーサー・C・クラークによる脚本」と表記する予定だった。[37]実際には、脚本は小説と並行して制作され、共通点はごくわずかだった。1970年のインタビューで、キューブリックは次のように語っている。

原作と映画には多くの違いがあります。例えば、小説は映画よりもはるかに明確に物事を説明しようとしていますが、これは言葉による媒体では避けられないことです。小説は、当初、映画について130ページに及ぶ散文の解説を書いた後に生まれました。 …アーサーは既存の資料すべてと、いくつかのラッシュ原稿の印象をもとに、小説を書き上げました。その結果、小説と映画には違いが生まれています。…この二つの作品の相違点は興味深いと思います。[38]

最終的に、クラークとキューブリックは小説と脚本の一部を同時に執筆し、映画版は原作よりも先に公開された。クラークは小説の中で謎のモノリスとスターゲートについてより明確な説明を求めたが、キューブリックはセリフや説明を最小限に抑えることで、映画をより謎めいたものにした。[39]キューブリックは、この映画は「基本的に視覚的で非言語的な体験であり、音楽や絵画のように、観客の意識の内的レベルに訴えかける」と述べた。[40]

脚本のクレジットは共同でクレジットされたが、映画の公開直後に発売された2001年の小説はクラークの単独のクレジットとなった。クラークは後に「複雑な真実に最も近いのは、脚本は「キューブリックとクラーク」、小説は「クラークとキューブリック」の両名にクレジットされるべきだということだと記している。 [41]映画の脚本執筆をめぐる緊張に関する初期の報道では、キューブリックが共同作業に不満を抱き、マイケル・ムアコックやJ・G・バラードなど、クラークに代わる脚本家にアプローチしたとされている。しかし、彼らはキューブリックの申し出を受け入れるのは不誠実だと考えた。[42]マイケル・ベンソンの2018年の著書『Space Odyssey: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke, and the Making of a Masterpiece』では、クラークとキューブリックの実際の関係はより複雑で、キューブリックがクラークに映画の様々な場面で新しいプロットラインを書くよう何度も依頼したが、クラークは映画公開後まで出版を控え、映画制作中はキューブリックから前払いの給料を受け取ることが求められていた。クラークはこれに同意したが、映画制作中に新しいプロットラインを別々の出版可能な物語として展開することを許可するようキューブリックに何度か要請したようで、キューブリックは映画公開まで出版を控えるというクラークの契約上の義務を理由にこれを一貫して拒否した。[31]

天文学者カール・セーガンは1973年の著書『宇宙との繋がり』の中で、クラークとキューブリックから地球外知的生命体をどのように描写するのが最善かについて相談を受けたと記している。キューブリックが便宜上、人型エイリアンを俳優で表現したいと考えていたことは認めつつも、セーガンはエイリアンの生命体は地球外生命体と類似点を持つ可能性は低く、そうすることで映画に「少なくとも虚偽の要素」が加わると主張した。セーガンは、映画では地球外超知性体を描くのではなく、単に示唆するだけにすべきだと提案した。彼はプレミア上映に出席し、「自分が少しでも役に立てたことを嬉しく思う」と述べた。[43]セーガンはクラークとキューブリックに1964年に一度だけ会ったことがある。キューブリックはその後、エイリアンを説得力のある形で描写しようと何度か試みたが、ポストプロダクションの終盤でそのアイデアを断念した。ベンソンは、セーガンの助言が直接的な影響を与えた可能性は低いと主張している。[31]キューブリックは『2001年宇宙の旅』で、数百万年にわたる進化の過程で、生物から「不死の機械生命体」へと進化し、さらに「無限の能力と計り知れない知性」を持つ「純粋なエネルギーと精神を持つ存在」へと進化したと示唆することで、謎の目に見えないエイリアン種族の本質を示唆した。[44]

1980 年のインタビュー (キューブリックの生前には公開されなかった) で、キューブリックは映画の最後のシーンの 1 つについて説明している。そのシーンでは、スター ゲートを旅した後の老齢のボーマンが描かれている。

構想としては、彼は神のような存在、つまり形も形もない純粋なエネルギーと知性を持つ生き物に取り込まれる、というものでした。彼らは彼を研究するために、いわば人間動物園のような場所に入れ、そこから彼の一生はその部屋の中で過ぎていきます。そして彼には時間の感覚がありません。 …世界中のあらゆる文化の多くの神話で起こるように、彼らが彼を研究し終えると、彼はある種の超人へと変貌を遂げ、地球に送り返され、ある種の超人へと変貌を遂げます。彼が地球に戻った後、何が起こるのかは推測するしかありません。これは多くの神​​話のパターンであり、私たちが示唆しようとしていたのはまさにそれです。[45]

脚本は多くの段階を経た。1965年初頭、映画の製作資金が確保された時点でも、クラークとキューブリックはスターゲイトのシーンの後、ボーマンに何が起こるのかまだ明確な考えを持っていなかった。当初はディスカバリー号の宇宙飛行士全員が生き残る予定だったが、10月3日までにクラークとキューブリックはボーマンを唯一の生存者にし、幼児退行させることを決定した。10月17日までにキューブリックは、クラークが「主人公たちを安心させるためにビクトリア朝風の環境を作り出す、少し古臭いロボットという突飛なアイデア」と呼んだものを思いついた。 [41] HAL 9000は当初、ギリシャ神話の知恵の女神にちなんでアテナと名付けられ、女性的な声と外見を持っていた。[41]

初期の草稿には、地球外生命体に関する科学者へのインタビューを含むプロローグ、[46] 、 ナレーション（キューブリックの前作全作品の特徴）、冷戦下の恐怖の均衡へのより強い重点、HALの異なる、より明確な内訳の説明などが含まれていた。[48] [49]その他の変更点としては、「人類の夜明け」のシーンで別のモノリスを使用するという点が挙げられるが、初期の試作品が光をうまく反射しなかったため却下された。ディスカバリー号の最終目的地を木星ではなく土星とするという点も変更されたが、特殊効果チームが土星の環の説得力のある表現を開発できなかったため却下された。スターチャイルドが地球を周回する衛星に搭載された核兵器を爆発させるという結末もあるが、[49]これはキューブリックが前作『博士の異常な愛情』と類似していたため却下された。[46] [49]この結末と却下された脚本案の多くはクラークの小説に引き継がれた。[49]

キューブリックは、従来の物語ではなく、視覚的かつ直感的なレベルでコミュニケーションを図るため、映画をより非言語的にするために、さらなる変更を加えた。[36]撮影開始までに、キューブリックはセリフとナレーションの多くを削除していた。[50]映画には長い時間にわたってセリフのないシーンが散りばめられている。冒頭と最後の約20分間、[51]フロイドのムーンバスがモノリスの近くに着陸してからプールがディスカバリー放送でBBCのニュースを見るまでの10分間も、セリフがない。残されたセリフは、壮大な宇宙シーンと対比すると、その陳腐さ（コンピューターHALが人間よりも感情を持っているように見える）が際立っている。[50]ヴィンセント・ロブルットは、クラークの小説には独自の「強力な物語構造」と精密さがあるが、映画の物語はキューブリックの最終的な意図に沿って象徴的なものにとどまっていると述べている。[52]

撮影

主要撮影は1965年12月29日、イギリス、シェパートンのシェパートン・スタジオのステージHで始まった。このスタジオが選ばれたのは、最初に撮影されるティコ・クレーターの掘削シーン用の60×120×60フィート（18メートル×37メートル×18メートル）のピットを設置できたためである。1966年1月、制作はより小規模なボアハムウッドのMGMブリティッシュ・スタジオに移り、オリオン宇宙船に搭乗するフロイドのシーンから始まる実写と特殊効果の撮影が行われた。[53]このスタジオは「巨大な鼓動する神経中枢であり、カウントダウンの最終段階のケープ・ケネディのブロックハウスと同じような熱狂的な雰囲気を醸し出していた」と評された。[54]スタジオで撮影されなかった唯一のシーン、そしてこの映画で最後に撮影された実写シーンは、ムーンウォッチャー（ダニエル・リクター）が新たに発見した骨の「武器」を近くの動物の骨の山に振り回す頭蓋骨粉砕シーンである。スタジオ近くの畑に小さな高台が作られ、カメラが空を背景に上空を撮影し、遠くを走る車やトラックを避けられるようにした。[55] [56]映画の冒頭を飾る「人類の夜明け」シーンは、ジェフリー・アンズワースが他のプロジェクトで仕事をするために去った後、ジョン・オルコットが撮影監督を務め、ボアハムウッドで撮影された。[ 57 ] [ 58 ] 「人類の夜明け」シーンの背景として使用された静止画は、当時南西アフリカであったスピッツコッペ山脈で撮影された。[59] [60]

俳優の撮影は1967年9月に完了し[61]、1966年6月から1968年3月まで、キューブリックはほとんどの時間を映画に登場する205ショットの特殊効果の制作に費やした。[38]彼は特殊効果技術者たちに、ブルースクリーンやトラベリングマットの使用による画質の劣化を避けるため、映画に登場するすべての視覚効果を「インカメラ」で作成するという骨の折れる作業を行うよう指示した。「ホールドテイク」として知られるこの手法は、画質を大幅に向上させたが、撮影されたフィルムはショット間で長期間、時には1年も保管されることを意味した。[62] 1968年3月、キューブリックは映画の「プレプレミア」編集を終え、1968年4月の一般公開のわずか数日前に最終編集を行った。[38]

この映画は1965年に「シネラマ」 [63]として発表され、スーパーパナビジョン70（65mmネガと球面レンズを組み合わせてアスペクト比2.20:1を実現）で撮影された。最終的には「ロードショー」用の70mm版と、後に一般公開用の35mm版が公開された。[64] [65]カラー現像と35mm公開用プリントはテクニカラーのダイトランスファー方式で行われた。70mmプリントはMGMラボラトリーズ社がメトロカラーで製作した。製作費は当初の予算600万ドルを450万ドル上回り、スケジュールは16ヶ月遅れた。[66]猿の部族が登場するオープニングシーンでは、プロのパントマイム芸人リヒターが主役の猿を演じ、他の猿人の動きを振り付けた。猿人の役割は主に彼のパントマイム一座が担った。[55]キューブリックとクラークはHALの計画についてIBMに相談したが、同社のロゴを使用する計画は実現しなかった。[59]

ポストプロダクション

この映画は公開前に編集され、キューブリックの娘たちが登場する月面基地での絵画教室や、基地での生活の追加シーン、フロイドがテレビ電話でデパートから娘のためにブッシュベビーを買うシーンなどがカットされた。 [67]フリーマン・ダイソンを含む科学者たちが地球外生命体について語るインタビューを含む10分間の白黒の冒頭シーンは[68] 、 MGMの幹部向けの早期上映後に削除された。[69]

音楽

制作の初期段階で、キューブリックはこの映画を主に非言語的な体験にしたいと決めていた。[70]それは物語映画の伝統的な技法に頼らず、音楽が特定のムードを呼び起こす上で重要な役割を果たすものであった。映画中の音楽の約半分は、最初のセリフの前か最後のセリフの後に使われる。セリフのある場面ではほとんど音楽は聞こえない。[71]この映画は既存の商業録音から取られたクラシック音楽を革新的に使用したことで有名である。当時も今も、ほとんどの長編映画には通常、プロの作曲家によって映画のために特別に書かれた凝った映画音楽か歌が添えられている。制作の初期段階で、キューブリックは『2001年宇宙の旅』の音楽を、『スパルタカス』や『博士の異常な愛情』の音楽を手掛けたハリウッドの作曲家アレックス・ノースに依頼した。[72] [73]ポストプロダクションの段階で、キューブリックはノースの音楽を断念し、以前ノースの音楽のガイドとして選んだクラシック曲を使用することにした。ノースは映画のプレミア上映を見るまで、自分の楽譜が放棄され、仮の音楽に置き換えられたことを知らなかった。 [71]

デザインと視覚効果

衣装と舞台デザイン

キューブリックは製作のあらゆる側面に携わり、俳優の衣装の生地選び[74]や、映画で使用する著名な現代家具の選定にまで携わった。フロイドがスペースステーション5のエレベーターを降りると、ハーマンミラーの1964年製「アクションオフィス」シリーズを少し改造したジョージ・ネルソンのアクションオフィスデスクの 後ろに座る係員が彼を迎えた。[b] [75] [c]ディスカバリー号の宇宙飛行士が映画で使用したカトラリーは、デンマーク人デザイナーのアルネ・ヤコブセンがデザインした。 [76] [77] [78]

映画に登場するモダンな家具の他の例としては、宇宙ステーションのあちこちで目立つ鮮やかな赤いジンチェア[79] [80]や、エーロ・サーリネンが1956年にデザインした台座付きテーブルが挙げられる。ジンチェアのデザイナーであるオリヴィエ・ムルグは、自身の広告で『2001年宇宙の旅』との関連性を指摘しており、映画の宇宙ステーションシーンの1コマと制作段階のスチール写真3枚がムルグのウェブサイトのホームページに掲載されている[81] 。キューブリックの死の直前、映画評論家のアレクサンダー・ウォーカーはキューブリックにムルグによる映画の使用について伝え、「値段が高騰し続けているな」と冗談を飛ばした[82] 。ウォーカーは映画でのジンチェアの使用について次のように書いている。

誰もがこの映画の冒頭のシーン、宇宙ホテルを思い出すだろう。それは主に、オリヴィエ・ムルグ特注の家具、フォームを詰めたソファ、波打つように曲がりくねった形状が緋色の布で覆われ、最初に目にする色彩の痕跡だからだ。ロビーの他の部分の清らかな純粋さを背景に、それらはロールシャッハ・テストの「しみ」のようだ。[83]

様々な技術装置の詳細な説明書が、比較的小さな文字で映画中に何度か登場する。中でも最も目立つのは、アリエス・ムーン・シャトルの無重力トイレに関する長文の説明書だ。爆発ボルトの交換に関する同様の詳細な説明書は、船外活動ポッドのハッチにも記載されており、ボーマンのポッドがプール救出のために船を離れる直前のクローズアップシーンで最もよく見られる。[d]

この映画では、 2001年の世界を表現するデザイン要素として、ユーロスタイル・ボールド・エクステンデッド、フューチュラなどのサンセリフ 書体が多用されている。[85]コンピューターのディスプレイには、映画が制作された1960年代のほとんどのコンピューターの性能をはるかに超える高解像度のフォント、色彩、グラフィックが表示される。[84]

モノリスの設計

キューブリックは、この映画のモノリスのデザインとその形状に自ら関わっていました。最初のモノリスのデザインは透明な四面体でした。このデザインは、映画の冒頭部分の着想の元となった短編小説の一つ「歩哨」から直接引用されたものです。[86] [87]

キューブリックはロンドンの会社に高さ12フィート（3.7メートル）の透明なプレキシガラス製のピラミッドの提供を依頼したが、建設上の制約から平らな板状のものを勧められた。キューブリックはそれを承認したものの、セット上での透明な小道具のガラスのような外観に失望した。美術監督のアンソニー・マスターズは、モノリスの表面をマットブラックにすることを提案した。[31]

モデル

ディスカバリー1号宇宙船モデルの現代版レプリカ

映画のリアリティを高めるため、様々な宇宙船や場所の精巧な模型が製作された。その大きさは、衛星やアリエス月周回シャトルの約60センチほどの模型から、ディスカバリー1号の全長17メートルの模型まで多岐に渡った。複製による画質の劣化を防ぐため、模型と背景ショットを合成する際には、可能な限り「インカメラ」技術が用いられた。[88] [89]

視点の変化がないショットでは、モデルの静止画を撮影し、ポジ紙にプリントした。モデルの画像は写真プリントから切り取られ、ガラスにマウントされ、アニメーションスタンドで撮影された。未現像のフィルムを巻き戻して星空の背景を撮影し、モデルの写真のシルエットをマットとして宇宙船の画像を隠した。[88]

宇宙船の一部が動いたり、視点が変わったりするショットは、模型を直接撮影することで行われた。ほとんどのショットでは、模型は固定されており、カメラは特別なマウントのレールに沿って移動した。マウントのモーターはカメラのモーターと機械的に連結されており、カメラの動きを繰り返し、速度を正確に合わせることが可能だった。照明を当てた模型、星、惑星、あるいは他の宇宙船を同じショットに合成するため、シーンの各要素は同じフィルムに別々のパスで記録された。長大なディスカバリー1号宇宙船の移動ショットでは、模型全体に焦点を合わせ（スケール感を保つ）、カメラの絞りを最大被写界深度まで絞り込み、各フレームを数秒間露光した。[90]模型の背後の星を隠蔽するために、様々なマット技法が試みられた。映画製作者は、宇宙船の画像をフレームごとに手作業でトレースする（ロトスコープ）ことでマットを作成することもあった。[88] [91]

一部のショットでは、宇宙船や構造物の窓に映る人物の実写ショットを撮影し、それを記録するためにフィルムを再度露光する必要があった。これは、別のカメラパスで窓の動きを模型に投影するか、二次元写真の場合は写真に開けた穴を通して裏側から投影することで実現された。[90]

全てのショットは複数のテイクを必要とし、フィルムを現像してプリントし、露出、濃度、要素の配置を確認したり、マット加工など他の写真効果に使用する映像を供給したりした。[88] [91]

回転セット

宇宙船ディスカバリー号の内部を描写したシーンの撮影に使用された「遠心分離機」セット

人工重力を生み出す巨大な遠心分離機が設置されていると思われる宇宙船内部のショットのために、キューブリックはヴィッカース・アームストロング・エンジニアリング・グループに30米トン（27トン）の回転する「観覧車」を75万ドル（2024年時点の価値で680万ドルに相当[92]）かけて製作させた。セットは直径38フィート（12メートル）、幅10フィート（3.0メートル）だった[93] 。ディスカバリー号の遠心分離機内での様々なシーンは、セットの小道具を観覧車の中に固定し、俳優が観覧車の動きに合わせて歩いたり走ったりする間に観覧車を回転させ、回転中は俳優を観覧車の底部に留めておくという方法で撮影された。回転する観覧車の内側にカメラを固定し、俳優がセットの周りを完全に歩き回っている様子を撮影することも、あるいは、ジョギングシーンのように、観覧車が固定されたカメラとは独立して回転するように設置し、走る俳優の前後を交互にカメラが追うようにすることもできた。[94]

俳優たちが車輪の反対側に登場しているショットでは、車輪が動く際に片方の俳優を車輪の「上部」にしっかりと固定し、もう片方の俳優が車輪の「下部」まで歩いて合流できるようにする必要があった。最も顕著な例は、ボウマンが梯子に乗って中央ハブから遠心分離機に入り、遠心分離機の反対側で食事をしているプールに合流するシーンである。このシーンでは、ゲイリー・ロックウッドを椅子にしっかりと固定し、キール・デュリアが彼と一緒に回転する車輪の反対側から彼に向かって歩いていく必要があった。[94]

回転するセットは、以前のアリエス月周回シャトル機内でのシーンにも登場している。スチュワーデスが機内食を準備し、それを円形の通路に運ぶ様子が映し出されている。セットが180度回転する間、カメラの視点は一定のままで、スチュワーデスは円形の通路の「側面」を歩いているように見え、今度は「逆さま」の姿勢で連絡通路に足を踏み入れる。[95]

無重力効果

無重力効果

宇宙飛行士が宇宙空間や宇宙船内で無重力状態で浮遊しているというリアルな効果は、セット上部に取り付けたワイヤーで俳優を吊り下げ、その下にカメラを配置することで実現した。俳優の体がカメラからワイヤーを映し出すのを遮り、浮遊しているように見えた。ボウマンがプールを救出する間、プールがポッドの腕の中に浮かんでくるショットでは、ワイヤーに乗ったスタントマンが意識を失った男性の動きを演じ、宇宙を漂っているという錯覚を高めるためにスローモーションで撮影した。[96]ボウマンが船外活動ポッドから緊急エアロックに入るシーンも同様に行われた。カメラのそばにいない舞台係がプラットフォーム上に立ち、垂直に配置されたエアロックの下部に設置されたカメラの上に、デュリアを吊り下げているワイヤーを掲げた。適切なタイミングで、舞台係はまずワイヤーの握りを緩め、デュリアをカメラの方に落とし、その後ワイヤーをしっかりと握ったままステージから飛び降り、デュリアをハッチの方へ戻した。[97]

使用された方法は、スタントマンのビル・ウェストンの命を危険にさらしたとされている。ウェストンは、あるシーンをスーツに空気穴がない状態で撮影したことを振り返り、窒息の危険を冒した。「タンクがスーツに空気を送り込んでいても、ウェストンが吐き出した二酸化炭素の行き場がなかった。そのため、二酸化炭素はスーツの中に溜まり続け、徐々に心拍数の上昇、呼吸の速さ、疲労、不器用さ、そして最終的には意識喪失を引き起こした。」[98]ウェストンによると、キューブリックは「彼を戻さなければならない」と警告されたが、「ちくしょう、まだ始まったばかりだ。彼をそこに置け！そこに置け！」と答えたと伝えられている。[99]ウェストンが意識を失うと、撮影は中断され、彼は降ろされた。「タワーが運び込まれ、私はスタンリーを探しに行った …MGMを彼のところに押し込もうとした …ところが、スタンリーはスタジオを出て、ビクター（アソシエイト・プロデューサーのリンドン）を私に話すために送ってきたのだ。」ウェストンはキューブリックがスタジオから「2、3日逃げた。…彼が翌日来なかったのは知っているし、その次の日も来なかったのは確かだ。私が彼をやろうとしていたからだ」と主張した。[100]

「スターゲート」のシーケンス

『2001年宇宙の旅』の特殊効果（1:56 ）
「木星とその無限の彼方」のシーンでは、ボウマンは「スターゲート」を旅しますが、この旅ではスリットスキャン撮影法を革新的に使用して視覚効果を生み出しています。
このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

スター・ゲートのシーンの色とりどりの光は、オプアート、建築図面、モアレ模様、プリント回路、分子や結晶構造の電子顕微鏡写真など、何千もの高コントラストの画像をスリットスキャン撮影することで実現した。キューブリックは、1963年の短編映画『昇華された誕生』などの実験映画で抽象的な効果を見て、このシーンを作ろうと考えた。この映画の制作者は後にスター・ゲートのシーンも手がけることになる。[101]スタッフの間で「マンハッタン計画」として知られていたこのシーンでは、膨張する星野など、さまざまな星雲のような現象のショットが、色のついた絵の具と化学物質がクラウドタンクと呼ばれるプールのような装置の中で渦巻いており、暗室でスローモーションで撮影された。[102]実写の風景ショットは、ヘブリディーズ諸島、スコットランド北部の山岳地帯、モニュメント・バレーで撮影された。着色とネガ画像の効果は、光学プリンターでネガの複製を作成する過程で異なるカラーフィルターを使用することで実現されました。[103]

視覚効果

映画の有名なマッチカットでは、骨の棍棒と軌道を周回する衛星が並置されている。

この映画には、コンピューターによる特殊効果は一切使われていません。この映画で見るもの、見たものはすべて、何らかの形で物理的または化学的に作られています。

— キール・デュリア（2014）[104]

『2001年宇宙の旅』には、アクションや主題によって2つのショットがマッチするカットの有名な例が含まれている。[ 105 ] [106] [107] [108]ムーンウォッチャーが水飲み場で骨を使って別の猿を殺した後、勝ち誇ってそれを空中に投げ上げる。骨が空中で回転すると同時に、映画は軌道を周回する衛星に切り替わり、プロローグの終わりを示す。[109]このマッチカットは、2つの物体をそれぞれ原始的な道具と高度な道具の例として結び付け、初期人類の時代以来の人類の技術的進歩を示している。[110]

『2001年宇宙の旅』は、反射マットを用いたフロントプロジェクションの先駆的な手法でした。キューブリックはこの手法を用いて、アフリカのシーンや宇宙飛行士が月面を歩くシーンの背景を制作しました。[111] [58]

この手法は、カメラに対して直角に設置された別個の舞台投影機と、カメラの前方に斜めに配置された半銀鏡で構成され、半銀鏡は投影された映像をカメラレンズと一直線に前方反射材の背景幕に反射させる。俳優の背後に設置された反射型指向性スクリーンは、投影された映像からの光を前景の被写体よりも100倍も効率的に反射する。前景の被写体への照明はスクリーンからの映像とバランスをとる必要があったため、前景の被写体に映る舞台映像の一部は、完成した映画には映らないほど弱かった。例外は「人類の夜明け」のシーンで、プロジェクターの照明によって光った豹の目だった。キューブリックはこれを「幸運な偶然」と表現した。[112]

フロントプロジェクションは2001年以前、主に静止画撮影やテレビ番組制作で、小型の静止画とプロジェクターを用いて、小規模な現場で使用されていました。アフリカのシーンを映し出す広大な背景には、高さ40フィート（12メートル）、幅110フィート（34メートル）のスクリーンが必要で、これは以前使用されていたものよりもはるかに大きなものでした。反射材を100フィート（30メートル）幅の帯状に背景に貼り付けたところ、帯の継ぎ目の部分のばらつきが視覚的なアーティファクトを引き起こしました。これを解決するために、撮影クルーは反射材を小さな塊に引き裂き、背景にランダムな「カモフラージュ」模様を描くように貼り付けました。既存の映写機は4×5インチ（10cm×13cm）の透明フィルムを使用していたが、その大きさで投影すると画像が粗くなったため、スタッフはMGMの特殊効果スーパーバイザーであるトム・ハワードと協力して、8×10インチ（20cm×25cm）の透明フィルムを使用する特注映写機を製作した。これには当時最大の水冷式アークランプが必要だった。[112]この技術はその後映画業界で広く使われたが、1990年代にブルー/グリーンスクリーンシステムに取って代わられた。[112]

この映画はアカデミー賞特殊効果賞を受賞したが、受賞はキューブリックのみに渡り、ダグラス・トランブルの功績は認められなかった。このことが訴訟の脅迫につながり、二人は10年間口をきかなかった。[113]

サウンドトラック

MGMが最初にリリースしたサウンドトラックアルバムには、映画で使用されたリゲティの「冒険」の改変されクレジットされていない演奏は一切収録されていなかったが、映画で聞かれたものとは異なる「ツァラトゥストラはかく語りき」（ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、カール・ベーム指揮）の録音と、 「永遠の光」の抜粋が映画よりも長く使用されていた。 [114]

1996年、ターナー・エンターテインメント/ライノ・レコードは、映画版「アヴェンチャーズ」、映画で使用された「ツァラトゥストラ」、そして映画版「永遠の光」の短縮版を収録した新しいサウンドトラックCDをリリースした。CDの最後にはボーナストラックとして、旧MGMサウンドトラックアルバム収録の「ツァラトゥストラ」と「永遠の光」、無修正版「アヴェンチャーズ」、そしてHALの全セリフを収録した9分間のコンピレーションが収録されている。[114]

アレックス・ノースの未使用曲は、エリック・クンツェルとシンシナティ・ポップス・オーケストラによるコンピレーション・アルバム『ハリウッドズ・グレイテスト・ヒッツ Vol.2』のメインテーマとして、テラークから初めてリリースされた。ノースが作曲した楽曲はすべて、友人であり同僚でもあるジェリー・ゴールドスミスがナショナル・フィルハーモニー管弦楽団と共同で商業録音し、テラークの最初のテーマ曲リリース直後、ノースの死前にヴァレーズ・サラバンドのCDでリリースされた。最終的に、ノースのオリジナル音源のモノラル・ミックスダウンが、イントラーダ・レコードから限定版CDとしてリリースされた。[115]

劇場公開とプレミア上映後のカット

『2001年宇宙の旅』オリジナル予告編

この映画はもともと1966年のクリスマスに公開される予定だったが、後に1967年初頭に延期され、さらに1967年10月に延期された。[116]この映画は1968年4月2日にワシントンD.C.のアップタウン劇場で[ 117] [118 ] 、 160分カット版で公開された。[119]翌日にはニューヨークのロウズ・キャピトルで、その翌々日にはロサンゼルスのワーナー・ハリウッド劇場で公開された。 [120]オリジナル版はボストンでも上映された。

キューブリックと編集者のレイ・ラヴジョイは、1968年4月5日から9日にかけてこの映画を編集した。キューブリックがカットした理由は、物語を凝縮するためだった。批評家たちは、この映画が伝統的な映画のストーリーテリングから逸脱していることに問題があると指摘した。[121]キューブリックは「カットが決定的な違いを生むとは思わなかった。…好きな人は長さに関わらず好きになるし、嫌いな人にも同じことが言える」と述べている。[67]カットされた映像は19分[122] [123]または17分[124]と報じられている。このカットには、ディスカバリー号での生活の詳細を明らかにするシーン、追加の宇宙遊泳、ボーマンが八角形の廊下から予備部品を取り出すシーン、プール殺害シーンの要素（宇宙遊泳の準備やHALがプールとの無線通信を切断するシーンなど）、そしてボーマンがエイリアンの部屋を歩きながらスリッパを拾うクローズアップなどが含まれている。[67]ジェローム・エイジェルは、カットされたシーンは「人類の夜明け、オリオン、遠心分離機で運動するプール、ディスカバリー号から脱出するプールのポッド」で構成されていると説明しています。[125]新しいカットは約139分の長さでした。[2]

義理の兄弟であるジャン・ハーランによると、キューブリックはトリムを決して公開しないと断固として主張し、ガレージに保管していたネガを死の直前に焼却したという。これは、キューブリックの元アシスタント、レオン・ヴィタリによって裏付けられている。「『時計じかけのオレンジ』、『シャイニング』、『バリー・リンドン』 、 『2001年宇宙の旅』の一部では、アウトテイクのネガとプリントが何千缶も残っていて、彼の自宅の作業場に保管していました。彼は自らトラックに積み込む作業を監督し、その後、私は大きな産業廃棄物処理場に行ってそれらを焼却しました。それが彼の望みだったのです。」[126]しかし、2010年12月、映画の視覚効果スーパーバイザーであるダグラス・トランブルは、ワーナー・ブラザースがカンザス州の岩塩鉱山の保管庫で、プレミア上映後のカットから失われた17分間の映像が「完璧な状態で」発見されたと発表した。 [127] [125] [124]再発見された映像については、まだ計画が発表されていない。[128]

改訂版は1968年4月10日にシカゴ、デンバー、デトロイト、ヒューストンの4都市でロードショー公開され、翌日には世界5都市で公開された[125] [129]。短縮版は70mmフォーマットで2.21:1のアスペクト比で上映され、6トラックのステレオ磁気サウンドトラックが使用された[125] 。

5月末までに、この映画はアメリカとカナダの22都市で公開され、6月にはさらに36都市で公開された。[130] 35mmアナモルフィックフォーマットでのこの映画の一般公開は1968年秋に行われ、4トラックの磁気ステレオサウンドトラックまたは光学モノラルサウンドトラックが使用された。[131]

オリジナルの70mm公開版は、 『グランプリ』など当時の多くのスーパーパナビジョン70映画と同様に、特殊な映写光学系と深く湾曲したスクリーンを備えた映画館で「シネラマ」上映と宣伝された。通常の映画館では、70mm上映と表記されていた。『2001年宇宙の旅』の70mmシネラマ上映版は、6トラックのサウンドトラック付きで、複数の劇場で1年以上にわたり上映され、ロサンゼルスでは103週間上映された。[131]

当時の高予算映画の多くに見られたように、この映画はロードショー用の70mm版と、後に一般公開された35mm版の両方で公開された。後者のバージョンでは、入場曲、休憩曲（そして休憩全体）、そして退場曲がほとんどのプリントからカットされていたが、ほとんどのDVDリリースでは復元されている。[132] [133]

受容と遺産

興行収入

22か所で公開された最初の9週間で、アメリカとカナダで200万ドルの興行収入を上げ、これは2024年の2079万ドルに相当する。[130]この映画は1968年を通してロードショーで850万ドルの劇場総レンタル料を稼ぎ、 [134] [135]オリジナル公開時の北米レンタル料1640万ドル、全世界レンタル料2190万ドルに貢献した。[136]映画の製作費が約1050万ドルと高額だったため、[117] [66] 1968年の公開当初の収益は80万ドルの赤字となったが、1971年の再公開が成功し、利益を上げた。[137] [138] [139] 1974年6月までに、この映画はアメリカとカナダで2030万ドル（興行収入5800万ドル）[137]のレンタル収入を記録し、海外では750万ドルのレンタル収入を記録した。[140]この映画は1974年7月24日にロサンゼルスのシネラマドームで試験的に再公開され、初週の興行収入は5万3000ドルだったため、拡大再公開となった。[140]その後も再公開が続き、アメリカとカナダでの累計興行収入は6000万ドルを超えた。[141]再公開を考慮すると、1968年のアメリカとカナダで最も興行収入を上げた映画となる。[142]全世界では、公開作品全体で1億4600万ドルの興行収入を記録したが、[e] 1億9000万ドルを超えるとの推定もある。[144]

批判的な反応

シアトルの作家ウォルト・クロウリーは、シアトルの地下紙ヘリックスでの好意的な批評を説明するためにこの漫画を描いた。その中でクロウリーは、主流の批評家が「カンディンスキーにノーマン・ロックウェルの精神でアプローチしている」と非難した。[145]

『2001年宇宙の旅』は批評家の評価を二分し、賞賛と嘲笑の両面に晒された。特にニューヨークを拠点とする批評家たちの評価は厳しかった。キューブリックは彼らを「独断的な無神論者、唯物論者、そして現実離れした人物」と評した。[146]ワシントンD.C.、ニューヨーク、ロサンゼルスでのプレミア上映では、161分のオリジナル版を鑑賞した批評家もいた。 [147]キール・デュリアによると、ニューヨークでのプレミア上映では250人が退場したという。ロサンゼルスでは、ロック・ハドソンが早めに退場しただけでなく、 「 『これは一体何のたわごとだ？ 』と呟く声が聞こえた」という。[146]「誰か、これは一体何の映画なのか教えてくれないか？」[148]「しかし公開から数ヶ月後、多くの人が変なタバコを吸いながら観ていることに気づいた。サンフランシスコでは、『神様だ！』と叫びながらスクリーンを突き破った者もいた」そこで彼らは「2001年、究極の旅！ 」と書かれた新しいポスターを作成した」[149]

ニューヨーカー誌のペネロピ・ギリアットは、本作を「素晴らしい映画であり、忘れられない試みだ。…催眠術のように面白く、一度もおかしくない笑いを誘う一方で、かなり悲惨でもある」と評した。[150] ロサンゼルス・タイムズ紙のチャールズ・チャンプリンは、「あらゆる年齢、世界中のSFファンが（時には寂しそうに）いつか映画業界に見せてくれることを祈ってきた作品だ。SF映画の究極の表現であり、宇宙の未来を驚異的に実現した作品だ。…映画芸術における画期的な出来事であり、宇宙の足跡をたどるランドマークだ」と評した。 [151]クリスチャン・サイエンス・モニター紙のルイーズ・スウィーニーは、 『 2001年宇宙の旅』を「現代技術に対する見事な銀河間風刺である。また、キューブリックのフィルムシップに乗って地球外宇宙を巡る160分のまばゆいばかりの旅でもある」と評した。[152]フィリップ・フレンチは、この映画を「 50年前のD・W・グリフィス監督の『イントレランス』以来、おそらく一人の人間の作品とみなせる最初の数百万ドル規模の超大作映画だろう。『2007年宇宙の旅』はSF映画製作、あるいは少なくともこのジャンルの未来派における最高峰として重要である」と書いた。[153]ボストン・グローブ紙のレビューでは、「世界で最も並外れた映画だ。ボストンでは、いや、他のどの国でも、これほどの映画は上映されたことがない。この映画は、人生の新たな次元の発見と同じくらい刺激的だ」と評した。[154]ロジャー・イーバートは最初のレビューでこの映画に4つ星を与え、「宇宙的スケールで見事に成功している」と述べた。 [51]彼は後に、 Sight & Sound誌のトップ10リストにこの映画を選んだ。[155]タイム誌は1968年に少なくとも7つの異なるミニレビューを掲載し、それぞれが前のものよりわずかに肯定的な内容だった。 1968年12月27日の最終レビューで、同誌は『 2001年宇宙の旅』を「スタンリー・キューブリック監督による素晴らしい監督作品で、人類の歴史と未来を描いた壮大な映画。特殊効果は驚異的だ」と評した。[156]

感銘を受けなかった者もいた。ポーリン・ケイルは「途方もなく想像力に欠ける映画」[157]と呼び、キューブリックが「やりたいと思っていたあらゆる愚かなこと」をするための手段だと考えた[158] 。 『ニュー・リパブリック』のスタンリー・カウフマンは「あまりにも退屈な映画で、キューブリックが退屈にさせようとした技術的な創意工夫への興味さえも失わせる」と評した[159] 。ソ連の映画監督アンドレイ・タルコフスキーは、この映画がSF映画というジャンルに不適切だと考えた[31]。『ニューヨーク・タイムズ』のレナータ・アドラーは「催眠術的な面と非常に退屈な面の間のどこかにある」と評した。[160]バラエティ誌のロバート・B・フレデリック（『ローブ』）は、本作を「壮大で美しいが、退屈なSF大作だ。撮影技術と特殊効果の大きな成果である『 2001年宇宙の旅』だが、ドラマチックな魅力に欠け、中盤以降になってようやくサスペンスが伝わってくる」と評した。[121]アンドリュー・サリスは本作を「人生で観た映画の中で最も陰惨な作品の1つだ。『2001年宇宙の旅』は抽象的すぎて抽象的な論点をうまく表現できないため、大惨事だ」と評した。[161]（サリスは2度目の鑑賞で意見を翻し、「『2001年宇宙の旅』はまさに偉大な芸術家による傑作だ」と断言した。[162]）ジョン・サイモンは「完全な失敗作ではないものの、残念な失敗作だ。猿や機械に焦点を当てている時は魅力的だが…その中間、つまり人間を描いた時はひどい出来だ… 『2001年宇宙の旅』は、その生き生きとした視覚的・機械的なスペクタクルにもかかわらず、一種の宇宙版スパルタカスであり、さらに大げさなことに、ぼんやりとした神の物語でもある」と評した。[163]歴史家アーサー・M・シュレジンジャー・ジュニアは、この映画を「道徳的に大げさで、知的に難解で、過度に長い…制御不能な映画」と評した。[164] 2001年3月、BBCの批評は、そのゆっくりとした展開が、公開時よりも現代の観客を遠ざけていると評した。[165]

批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、164件のレビューに基づいて90%の評価を受け、平均評価は10点満点中9.2点となっている。同サイトの批評家による総評は、「SF映画の中で最も影響力があり、最も物議を醸した作品の1つであるスタンリー・キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』は、人類の創意工夫と愚かさについての繊細で詩的な瞑想である」となっている。[118]加重平均を用いる批評集積サイトのMetacriticは、 25人の批評家のレビューに基づき、この映画に100点満点中84点の評価を与えている。[166] 『2001年宇宙の旅』はSight & Sound誌の2012年度ベスト10映画リストにランクインした唯一のSF映画であり、[167]オンライン映画批評家協会による史上最高のSF映画のリストで1位となっている。 [168] 2012年、映画編集者組合は会員への調査に基づき、この映画を史上19番目に編集が優れた映画に挙げた。[169]この映画を含む他のリストには、 「死ぬ前に見るべき50本の映画」（第6位）、ヴィレッジ・ヴォイスの20世紀のベスト映画100選（第11位）、ロジャー・イーバートの1968年のトップ10（第2位）などがある。1995年には、バチカンが「芸術」のカテゴリーで重要な映画45本のリストに含めた。 [170] 1998年、タイムアウト誌が読者投票を実施し、『2001年宇宙の旅』は「史上最高の映画」のリストで9位に選ばれた。[171]エンターテインメント・ウィークリー誌は、 「史上最高の映画100選」でこの映画を26位に選んだ。[172] 2017年、エンパイア誌の読者投票では「最も偉大な映画100選」で21位にランクインした。[173] 2022年12月に発表されたSight & Sound誌の480人の監督を対象とした投票では、『2001年宇宙の旅』が『市民ケーン』や『ゴッドファーザー』を抑えて史上最高の映画に選ばれた。[174] [175]

SF作家

この映画は、SFファンとSF作家の投票によりヒューゴー賞最優秀演出賞を受賞した。 [176] レイ・ブラッドベリは映画の撮影を称賛したが、セリフの大部分が陳腐であることを嫌悪し、観客はプールが死んでも気にしないだろうと考えた。[177]ブラッドベリとレスター・デル・レイは共に、技術的な驚異の中での人間同士の出会いにおける、映画の不毛さと平凡さを嫌ったが、映画の絵画的要素は称賛した。「観客の半分が休憩時間までに退場した」と報告したデル・レイは、この映画を退屈で、混乱していて、つまらない（「いつものように空虚なシンボルばかりの、ニューウェーブ・シング映画の先駆け」）と評し、「興行的にも大失敗だろう。そうなれば、主要なSF映画製作はさらに10年遅れることになるだろう」と予測した。[178]

サミュエル・R・ディレイニーは、この映画が観客の通常の空間感覚や方向感覚を様々な方法で揺るがしていることに感銘を受けた。ブラッドベリと同様に、ディレイニーもセリフの陳腐さ（登場人物が意味のあることを何も言わない）に気づいたが、それを劇的な強み、つまり映画の結末における再生への前兆と捉えた。[179]

アイザック・アシモフは、この映画を詳細に分析することなく、自伝やその他のエッセイの中で高く評価している。ジェームズ・P・ホーガンはこの映画を気に入ったものの、結末が腑に落ちないと不満を漏らし、もっと良い作品を書けるかどうかという賭けに出た。「私はアーサーのプロットを臆面もなく盗んで、『星を継ぐもの』を書いたのだ。」[180]

賞と栄誉

賞 カテゴリ 候補者 結果 参照
アカデミー賞 最優秀監督賞 スタンリー・キューブリック ノミネート [181]
最優秀ストーリー＆脚本賞（映画脚本部門） スタンリー・キューブリックとアーサー・C・クラーク ノミネート
最優秀アートディレクション アンソニー・マスターズ、ハリー・ランゲ、アーネスト・アーチャー ノミネート
最優秀特殊視覚効果賞 スタンリー・キューブリック 勝利した
英国アカデミー賞 最優秀作品賞 スタンリー・キューブリック ノミネート [182]
最優秀アートディレクション アンソニー・マスターズ、ハリー・ランゲ、アーネスト・アーチャー 勝利した
最優秀撮影賞 ジェフリー・アンズワース 勝利した
最優秀サウンドトラック ウィンストン・ライダー 勝利した
国連賞 スタンリー・キューブリック ノミネート
映画作家サークル 最優秀外国映画賞 2001年宇宙の旅 勝利した [183]
ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞 最優秀外国映画賞 スタンリー・キューブリック 勝利した [184]
全米監督協会賞 映画における優れた監督賞 スタンリー・キューブリック ノミネート [185]
ヒューゴー賞 最優秀ドラマティックプレゼンテーション スタンリー・キューブリックとアーサー・C・クラーク 勝利した [176]
カンザスシティ映画批評家協会賞 最優秀作品賞 2001年宇宙の旅 勝利した [186]
最優秀監督賞 スタンリー・キューブリック 勝利した
ローレル賞 最優秀ロードショー 2001年宇宙の旅 勝利した [187]
ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 トップ10映画 2001年宇宙の旅 10位 [188]
英国脚本家組合賞 最優秀英国オリジナル脚本賞 スタンリー・キューブリックとアーサー・C・クラーク ノミネート [189]

1969年、アメリカ合衆国国務省の委員会は『2001年』を第6回モスクワ国際映画祭のアメリカ作品として選出した。[190]

『2001年宇宙の旅』は、 2007年のアメリカ映画協会の「100年の歴史... 100本の映画」リストで15位にランクインしている[191]（1998年のAFIのオリジナルリストの22位から上昇）、[192]同協会の「100年の歴史... 100本のスリル」では40位、 [ 193 ] 同協会の「100年の歴史... 100本の名言」に選ばれ（78位「ポッドベイのドアを開けろ、HAL。」）、[194]また、HAL 9000はAFIの「100年の歴史... 100人の英雄と悪役」リストで13番目に偉大な悪役に選ばれた。[195]この映画は「100年の歴史... 100本のチアーズ」リストで47番目に感動的な映画に選ばれ[196 ] AFIのトップ10 にランクインしたSF映画1位。[197]

解釈

『2001年宇宙の旅』は初公開以来、プロの批評家や理論家、アマチュア作家、SFファンによって分析され、解釈されてきた。英国映画協会（BFI）の同作品分析モノグラフで、ピーター・クレーマーは、その多様な解釈を、暗い終末論的な雰囲気を持つものと見る者から、人類と人類の希望を楽観的に再評価したものと見る者まで多岐にわたるとまとめている。[198] 『2001年宇宙の旅』をめぐる疑問は、人類の起源や宇宙における運命への影響についての不確実性から[199]、モノリスの意味や宇宙飛行士デビッド・ボーマンの運命など、映画のより謎めいたシーンの要素の解釈まで多岐にわたる。また、プロット、特にHALの故障の原因（初期の草稿では説明されていたが、映画では謎のまま残されていた）に関するより単純でより日常的な疑問もある。[200] [45] [201] [202]

観客対批評家

映画公開後、多様な解釈が生まれ、観客と批評家の意見を二分することになった。クレーマーは次のように記している。「多くの人がキューブリックに手紙を送り、『2001年宇宙の旅』に対する感想を伝えたが、そのほとんどは、映画、特にエンディングを、生まれ変わり続ける人類についての楽観的なメッセージだと捉えていた。一方、映画評論家や学術的な批評家は、この映画を人間性と人類の未来に対する悲観的な描写として理解する傾向があった。これらの解釈の中で最も極端なものは、地球上空を漂う胎児が地球を破壊するというものだ。」[203]

『博士の異常な愛情』の最後のシーンと、キューブリック監督による核の悪夢の皮肉な実現

批評家たちの破滅的な解釈の中には、キューブリックが『2001年宇宙の旅』の直前に監督した冷戦時代の映画『博士の異常な愛情』に影響を受けたものもあった。この監督は、『2001年宇宙の旅』に地球を周回する核兵器についての暗い憶測をもたらした。クラークはこれらの解釈に異議を唱え、「多くの読者は、本書の最後の段落を、彼（胎児）が地球を破壊し、おそらく新しい天国を創造する目的があったと解釈している。しかし、私にはそのような考えは思い浮かばなかった。彼が周回中の核爆弾を無害に起爆させたことは明らかだ…」と述べた。[198]ジェレミー・バーンスタインによる映画の結末に関する暗い解釈に対し、キューブリックは「本書は地球の破壊で終わるわけではない」と述べた。[198] 

映画全体に関して、キューブリックは観客に独自の解釈を促し、「実際に何が起こったのか」の説明を拒否した。1968年のプレイボーイ誌のインタビューで、彼は次のように述べている。

この映画の哲学的、寓話的な意味について、あなたが望むように推測するのは自由であり、そのような推測は、この映画が観客を深いレベルで魅了することに成功したことの1つの証拠である。しかし、私は、すべての観客が追わなければならないと感じたり、あるいは要点を見逃したのではないかと恐れるような、 「2001年宇宙の旅」のロードマップを言葉で説明するつもりはない。[44]

その後、ジョセフ・ゲルミスとこの映画について議論した際、キューブリックは自身の主な目的は「知的な言語化」を避け、「観客の潜在意識」に訴えることだと述べた。しかし、曖昧さを追求したわけではなく、映画を非言語的にしたことで必然的に生じた結果だとも述べた。それでもなお、この曖昧さが映画にとって計り知れない財産であったことは認めていた。彼は当時、「最もシンプルなレベル」と呼ぶプロットについて、かなり率直な説明をしていたものの、映画の形而上学的な解釈については触れず、それは観客に委ねるべきだと考えていた。[204]

モノリスの意味

一部の読者にとって、脚本に基づいたクラークのよりストレートな小説は、映画を解釈する鍵となる。小説では、モノリスは異星人によって作られた道具であると明確に描かれている。異星人は幾多の進化段階を経て、有機体から生体機械へと移行し、最終的に純粋なエネルギー状態に到達した。これらの異星人は宇宙を旅し、より劣った種族が進化の段階を踏むのを助けている。一方、映画評論家のペネロピ・ヒューストンは1971年に、小説は映画とは多くの重要な点で異なるため、映画を解読するための鍵と見なすべきではないと述べている。[205]

映画の批評的評価では、モノリスの意味についての多様な解釈が検討されてきた。

キャロリン・ゲドルドは、「映画の4つのエピソードを構造的に結びつけているのは」、映画最大にして最も解き明かすことのできない謎であるモノリスだと述べている。[206]ヴィンセント・ロブルットによるキューブリック伝記では、多くの人にとって、クラークの小説は映画では曖昧に描かれているモノリスの理解を補うものだと述べている。[207]同様に、ゲドルドは「モノリスは…クラークの小説の中で非常に簡潔に説明されている」と述べているが、後にその小説でさえ結末を完全に説明しているわけではないと主張している。[206]

ボブ・マクレイによるローリングストーン誌のレビューでは、モノリスの初登場において猿（つまり人類の「始まり」）に道具の使用法が教えられたことと、モノリスとの4度目かつ最後の遭遇[208]において「もう一つの進化」が完成したこととの類似点が指摘されている。同様に、ティム・ダークスもあらすじの最後に「猿から人間、宇宙人、そして天使、星の子、そしてスーパーマンへと続く周期的な進化は完了した」と記している。[209]

人類がモノリスと初めて遭遇したときと2度目に遭遇したときの視覚的な要素は共通している。類人猿と、後に宇宙飛行士がモノリスにそっと手で触れ、どちらのシーンも、太陽がモノリスの真上に現れるほぼ同じ映像で終わる（最初のシーンでは三日月が空に太陽の横に、2度目ではほぼ同じ三日月形の地球が同じ位置に現れる）。これは映画の冒頭で描かれた太陽・地球・月の配置を彷彿とさせる。 [210] 2度目の遭遇では、モノリスが木星に向けて発信する電波が人類の存在によって作動したことを示唆しており、クラークの原作小説『センチネル』の前提を彷彿とさせる。[211]

モノリスは、映画の最後のセリフ（「ジュピター・ミッション」の最後に語られる）の主題となっている。「その起源と目的は未だに完全な謎のままだ」。評論家のマクレーとロジャー・エバートは、モノリスがこの映画の謎の主要素だと評した。エバートは「風化した岩山の中で、モノリスの真っ直ぐな縁と角が衝撃的」であり、猿たちが用心深くその周りを回る様子は、人類が「星々」を目指す前兆だと評した。[51]パトリック・ウェブスターは、この最後のセリフは映画全体へのアプローチ方法に関係していると示唆している。「このセリフは、月面でのモノリスの発見に付随するだけでなく、宇宙の神秘についてこの映画が提起する究極の問いに照らして、私たちがこの映画を理解する上で重要な要素でもある」[212] 。

他の学者によれば、「モノリスは実際のワイドフレーム映画スクリーンを90度回転させたものであり…象徴的な映画スクリーンである」[213] 。 「それはスクリーンであると同時にスクリーンの反対物でもある。なぜなら、その黒い表面は何も吸収せず、何も発しないからである…そして…私たちを…自分自身、私たちの感情を投影させるのだ。」[214]

「新しい天国」

クラークは、 『2001年宇宙の旅』の結末を、スターチャイルドによってもたらされる「新たな天国」の創造へと向かうものとして解釈したいと述べている。[198]この見解は、死後に公開されたキューブリックのインタビューでも裏付けられている。[45]キューブリックは、ボーマンが人類の進化の次の段階を象徴する、より高いレベルの存在へと昇華したと述べている。また、この映画は、一部の観客が崇高で神秘的な感覚と表現する要素も伝えている。[51]エバートは『ザ・グレート・ムービーズ』に収録された『2001年宇宙の旅』に関するエッセイの中で次のように述べている。

地球を見下ろす星の子

ノースの（却下された）スコアは録音版が入手可能だが、映画音楽としては優れた出来栄えだが、『2001年宇宙の旅』には不向きだっただろう。なぜなら、他の音楽と同様に、アクションを強調し、感情的なヒントを与えようとするからだ。キューブリックが選んだクラシック音楽は、アクションとは無関係に存在する。高揚感を与え、崇高さを希求し、映像に真剣さと超越性をもたらす。[51]

グレゴリー・カイッコは建築学の著書の中で、『2001年宇宙の旅』は、宇宙への探求が二つの矛盾した欲求によって突き動かされていることを描いていると述べている。一つは、自分とは全く異なる何か、つまり「神秘的な何か」との出会いを求める「崇高への欲求」であり、もう一つは、もはや「宇宙に迷い込んだ」のではなく、故郷にいるような感覚を与えてくれる美への相反する欲求である。[215]同様に、 『グリーンウッドSFファンタジー百科事典』の「センス・オブ・ワンダー」と題された記事では、 『2001年宇宙の旅』が、畏敬の念を抱かせながらも同時に理解できると感じられる宇宙を描くことで、「神秘的な驚異の感覚」を生み出していると述べている。[216]クリストファー・パーマーは、この映画には「崇高と平凡」が共存しており、宇宙に行くためには、人々が宇宙探検の動機となる「驚異の感覚」を一旦停止しなければならなかったことを示唆していると述べている。[217]

HALの故障

HAL 9000のインターフェースの1つ

HALの故障とその後の悪質な行動の原因は、多くの議論を呼んでいる。彼はフランケンシュタインの怪物に例えられてきた。クラークの小説では、HALが故障するのは、ディスカバリー号の乗組員に嘘をつき、機密情報を隠すよう命じられたためである。具体的には、機密プログラムされた任務を消耗可能な人命よりも優先するという内容である。HALは「歪曲や隠蔽のない正確な情報処理」を目的として設計されたにもかかわらず、映画では1984年の続編『2010年』まで描かれなかった。映画評論家のロジャー・イーバートは、完璧なコンピューターとされるHALは、実際には登場人物の中で最も人間味があると評している。[51]キューブリックは1969年のジョセフ・ゲルミスとのインタビューで、HALは「自身の誤りの証拠を受け入れることができず、深刻な感情的危機に陥った」と述べている。[218]

「スターチャイルド」の象徴

『2001年宇宙の旅』には、様々な寓意的な解釈が提唱されている。生と死の象徴性は、映画の最後の瞬間に見て取れる。それは、レナート・ニルソンの作品に着想を得た子宮内の胎児「スターチャイルド」のイメージによって特徴づけられる。[219]スターチャイルドは「偉大な新たな始まり」[219]を象徴し、裸で帯も締めていないが、目を大きく見開いている姿で描かれている。[220]レナード・F・ウィートは『2001年宇宙の旅』を多層的な寓話と捉え、ニーチェ、ホメロス、そして人間と機械の関係性について同時に考察している。[221]ローリングストーン誌の評論家ボブ・マクレイは、この映画を4楽章からなる交響曲のようで、その物語は「意図的なリアリズム」で語られていると評している。[222]

軍事衛星

キューブリックは当初、プロローグの後に登場する衛星が核兵器であることを明らかにするナレーションを計画していたが[223]、スターチャイルドが映画の最後にその兵器を起爆させることも[224] 、ナレーションで明かす予定だった。しかし、これは『博士の異常な愛情』との関連性を示唆する可能性があるため、それらが「戦争兵器」であることを明らかにしないことにした。映画公開の数週間前、アメリカとソ連の両政府は、宇宙空間に核兵器を投入しないことで合意していた[225]。アレクサンダー・ウォーカーはキューブリックの協力を得て執筆した著書の中で、キューブリックは最終的に核兵器は「映画の主題展開に全くふさわしくない」と判断したと述べている。「21世紀の現実として核兵器を示唆することは、単に無関係な疑問を提起するだけの、軌道を回っているミスリード」であるからだ[223] 。

キューブリック研究家のミシェル・シメントは、キューブリックの人間の攻撃性と本能に対する態度について論じ、次のように述べている。「猿が空中に投げた骨（今や人間になった）は、文明のもう一方の極限において、監督特有の唐突な省略によって、月に向かう宇宙船へと変容する。」[226]シメントが「文明のもう一方の極限」への穏やかなカットと解釈したのとは対照的に、SF小説家ロバート・ソーヤーは、カナダのドキュメンタリー映画『2001年宇宙の旅』の中で、これを骨から核兵器プラットフォームへのカットと捉え、「私たちが見ているのは、私たちがどれだけ飛躍したかではなく、今日『2001年』と400万年前のアフリカの草原で、全く同じであること、つまり人類の力は武器の力であるということ。それは継続であり、その飛躍における断絶ではない」と説明している。[227]

影響

『2001年宇宙の旅』は、最も偉大で影響力のある映画の一つとして広く認められている。[228] 20世紀を代表する芸術作品の一つとされ、多くの批評家や映画製作者がキューブリックの最高傑作としている。[229] 1980年代には、[230]批評家のデイビッド・デンビーがキューブリックを『2001年宇宙の旅』のモノリスになぞらえ、「甲高い叫び声とともに間隔を置いて現れ、世界を進化の階段を次なる段階へと激しく蹴り上げる超自然的な知性体」と呼んだ。[231] 21世紀初頭には、『2001年宇宙の旅』は英国映画協会（BFI）などによって史上最高の映画の一つとして認められるようになった。ヴィレッジ・ヴォイス誌は1999年、批評家の投票に基づき、本作を「今世紀のベスト映画」トップ250のリストで11位にランクインさせた。[232] 2002年1月、本作は全米映画批評家協会の「史上最高の映画トップ100」のリストに選ばれた。[233] [234] サイト&サウンド誌は、1982年の同誌の史上最高の映画リストで本作を12位にランクインさせ、[235] 1992年の批評家による最高の映画投票で10位に、[236] 2002年版、 2012年版、 2022年版の批評家投票で史上トップ10映画で6位にランクインさせた。 [175]また、同誌の2012年版、2022年版の監督投票では2位と1位を分け合った。[175]この映画は、 2008年にフランスの著名な映画雑誌「カイエ・デュ・シネマ」によって「100本の偉大な映画」のリストで43位に選ばれました。 [239] 2010年には、ガーディアン紙によって「史上最高のSF・ファンタジー映画」と評されました。[240]この映画は、BBCの2015年のアメリカ映画100選で4位にランクされました。[241] 1991年には、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」と判断され、アメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれました。[242] 2010年には、ムービング・アーツ・フィルム・ジャーナルによって史上最高の映画に選ばれました。[243]

スタンリー・キューブリックは究極のSF映画を作りました。私から見れば、これより優れた映画を作る人が現れるのは非常に難しいでしょう。 …技術的なレベルでは『スター・ウォーズ』と比較できますが、個人的には『 2001年宇宙の旅』の方がはるかに優れていると思います。

—ジョージ・ルーカス、1977年[244]

『2001年宇宙の旅』がその後の映画製作者に与えた影響は計り知れない。スティーヴン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカス、そして多くの特殊効果技術者を含む他の製作者たちは、2007年に発売された本作のDVDに収録された「キューブリックの肩の上に立つ：2001年宇宙の旅」と題された特集の中で、本作が自分たちに与えた影響について語っている。スピルバーグは本作を同世代の映画製作における「ビッグバン」と呼び、ルーカスは「多大なインスピレーション」を与えたと述べ、キューブリックを「映画製作者のための映画製作者」と呼んだ。マーティン・スコセッシ監督は本作を自身の最も好きな映画の一つに挙げている。[245]シドニー・ポラックは本作を「画期的」と呼び、ウィリアム・フリードキンは『2001年宇宙の旅』を「この種の映画の祖」と評している。2007年のヴェネツィア国際映画祭で、リドリー・スコット監督は『2001年宇宙の旅』は、ある意味でSFというジャンルを終わらせた無敵の映画だと語った。[246]同様に、映画評論家のミシェル・シメントはエッセイ「スタンリー・キューブリックのオデッセイ」の中で、「キューブリックは、SF映画全体を一挙に時代遅れにする映画を考案した」と書いている。[247]

2001年は、『未知との遭遇』 、 『エイリアン』、『ブレードランナー』、『コンタクト』、『インターステラー』といった映画の市場を開拓し、大予算の「シリアス」SF映画が商業的に成功できることを証明し、「SFブロックバスター」をハリウッドの定番として確立したと考える人もいる。[248]サイエンス誌『ディスカバー』のブロガー、スティーブン・キャスは、この映画がその後のSFに与えた多大な影響について論じ、「壮大なクラシック音楽に乗せたバレエのような宇宙船のシーン、タランチュラのように柔らかなHAL9000の音色、そして究極のエイリアンの遺物であるモノリスは、いずれもそれ自体が永続的な文化的象徴となっている」と述べている。[249]トランブルは、 『スタートレック』の制作中にセリフのないシーンを作ったのは、「キューブリックと『2001年宇宙の旅』で学んだこと、つまり、しばらく話すのをやめて、すべてを流れに任せよう」という理由からだと語った。 [250]

キューブリックは続編の構想を描いていなかった。他の作品で自身の素材が悪用され、再利用される可能性（MGMの『禁断の惑星』の小道具がそうであったように）を恐れ、彼はすべてのセット、小道具、ミニチュア、制作計画書、未使用シーンのプリントを破棄するよう命じた。[251]これらの素材のほとんどは失われたが、いくつかの例外がある。2001年の宇宙服バックパックはジェリー・アンダーソンのUFOシリーズ「クローズアップ」のエピソードに登場し、HALの接眼レンズの一つは『ハルの遺産』の著者であるデイヴィッド・G・ストークが所有している。[225] [252] [253] [254] 2015年3月、この映画で使用されたアリエス1Bトランスルナスペースシャトルの模型がアメリカ合衆国でオークションにかけられ、34万4000ドルで落札された。[255] 2012年、ロッキード社のエンジニアであるアダム・ジョンソンは、キューブリックの科学顧問であるフレデリック・I・オードウェイ3世と協力し、『 2001年宇宙の旅』を執筆した。この本では、これまで破壊されたと思われていた宇宙船や映画のセットの設計図の多くが初めて取り上げられた。クラークは3つの続編小説を書いた。『2010年宇宙の旅2』 （ 1982年）、『2061年宇宙の旅3』（1987年）、『3001年宇宙の旅』（1997年）である。唯一の映画化された続編『2010年宇宙の旅』は1984年に公開され、クラークの1982年の小説に基づいていた。キューブリックは関与しておらず、ピーター・ハイアムズによりより伝統的なスタイルで監督されたスピンオフ作品であった。他の2冊の小説は映画化されていないが、俳優のトム・ハンクスが1999年6月に映画化への興味を示した。[256] ジャック・カービーは、オリジナル映画のコミック版を制作し、1976年からは自身の続編シリーズ10巻を刊行した。[257]

映画公開50周年を記念して、2018年4月8日にスミソニアン協会の国立航空宇宙博物館で「バルメサイドの饗宴」と題した展覧会が開かれた。この展覧会では、映画の最後から2番目のシーンに登場する新古典主義のホテルの部屋を、完全に実現した実物大の模型で再現している。[258] [259]クリストファー・ノーラン監督は、2018年5月12日に開催されたカンヌ国際映画祭で、映画公開50周年を記念して『2001年宇宙の旅』の70ミリプリントを上映した。[260] [261]この新しい70ミリプリントは、オリジナルのカメラネガから写真化学的に再現されたもので、映画が最初に劇場公開されて以来初めてである。[262] [263]さらに、ニューヨーク市クイーンズ区アストリアの映像博物館で「2001年宇宙の旅を構想する」と題した展覧会が2020年1月に開幕した。[264]

2020年7月、ロサンゼルスで行われたオークションで、銀色の宇宙服が37万ドルで落札されました。これは、予想落札価格の20万～30万ドルを上回っています。4層の塗装から、クラビウス月基地でのシーンを含む複数のシーンで使用されたことが分かります。ヘルメットはかつて緑色に塗装されていたことから、ボーマンがHAL9000を切り離すシーンで着用されていた可能性があると考えられています。[265]

スタンリー・キューブリックは、『2001年宇宙の旅』の執筆中に、アーサー・C・クラークにジョセフ・キャンベルの1949年の著書『千の顔を持つ英雄』を紹介した。この映画には「英雄の旅」を寓話的に描いた典型的なパターンが散りばめられている。クラークは日記の中で、キャンベルの著書を「非常に刺激的」と評している。[266]

ホームメディア

この映画はさまざまな形で公開されています。

再リリース

この映画は1974年、1977年、1980年[134]、1993年に再公開された。[271] 2001年には70mm版の修復版がエバート・オーバールックド映画祭で上映され、北米、ヨーロッパ、アジアの選ばれた映画館でも再上映された。[272] [273]

ワーナー・ブラザースは、この映画の50周年を記念して、オリジナルのネガフィルムから直接プリントを作成し、 70mmのプリントを新たに製作した。 [262]これは映画監督のクリストファー・ノーランの監修の下で行われ、ノーランは2001年が自身のキャリアに与えた影響について語っている。2018年のカンヌ国際映画祭でノーラン監督の推薦により上映された後、2018年夏には70mmプロジェクターを備えた一部の映画館で世界限定公開され、[260] [274] 、その後、北米のIMAXシアター（70mmIMAXプロジェクターを備えた5つの劇場を含む）で1週間上映された。[275]

2018年12月3日、この映画の8K超高精細テレビ版が日本国内の一部映画館やショッピングモールのデモステーションで放送されたと報じられた。[276]

参照

注記

  1. ^ ジェイソン・スパーブによるキューブリック研究書『キューブリック・ファサード』は、キューブリックのナレーションの使い方を詳細に分析している。ジョン・バクスターによるキューブリック伝記でも、彼がナレーションを頻繁に好んでいたことが記されている。キューブリックの13作品のうち、ナレーションがないのは『2007年宇宙の旅』、『シャイニング』、『アイズ・ワイド・シャット』の3作品のみである。[47]
  2. ^ 映画に登場するアクションオフィスのデスクと「プロプスト・パーチ」チェアの例は、Pina 2002、66～71ページに掲載されています。1968年に初めて導入されたアクションオフィスのキュービクルは、 2000年代半ばまでにオフィススペースの70%を占めるようになりました。
  3. ^ キュービクルは1967年のジャック・タチ監督の映画『プレイタイム』にも登場していた。
  4. ^ 上部に「注意」、下部に「爆発性ボルト」と書かれた2行の赤い文字の間には、小さな黒い線で「メンテナンスおよび交換手順」と書かれており、さらに小さな4行の指示が続く。「(1) 各船外活動の終了後、14パラグラフ3秒5日ごとに爆発性ボルトの自己テストを行う」など。これらの指示はブルーレイ版では概ね判読できるが、DVD版では判読できない。[84]
  5. ^ ロバート・コルカーは、 2006年時点でのこの映画の累計世界興行収入を1億3800万ドルと推定しているが[143]、その後も何度か限定公開されている。2010年、2013年、2014年、2017年、2018年の再公開による興行収入を合わせると、さらに790​​万ドルが興行収入に上乗せされた。[141]

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  • ニール・マカリア (2013 年 4 月 1 日)サー・アーサー・C・クラーク：ある幻視者のオデッセイ：伝記。ロゼッタブックス。ISBN 978-0-9848118-0-9. 2020年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月9日閲覧。
  • モナコ、ポール（2001）『1960年代、1960～69年、アメリカ映画史』ロンドン：カリフォルニア大学出版局。
  • ピナ、レスリー・A. (2002).ハーマン・ミラー・オフィス. ペンシルベニア州、アメリカ合衆国: シファー出版. ISBN 978-0-7643-1650-0。
  • リヒター、ダニエル (2002). 『ムーンウォッチャーの回想録：2001年宇宙の旅の日記』 アーサー・C・クラーク序文. ニューヨーク市: キャロル＆グラフ出版社. ISBN 0-7867-1073-X。
  • シュワム、ステファニー編 (2010) [2000]. 『2001年宇宙の旅』メイキング.ジェイ・コックスによる序文. ニューヨーク：ランダムハウス. ISBN 978-0-307-75760-9. 2020年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年9月21日閲覧。
  • ウォーカー、アレクサンダー（1971年）『スタンリー・キューブリック監督作品』ニューヨーク：ハーコート・ブレース・ジョバノヴィッチ社。ISBN 0-393-32119-3。
  • ウォーカー、アレクサンダー（2000年）.スタンリー・キューブリック監督. ニューヨーク：WWノートン・アンド・カンパニー. ISBN 0-393-32119-3。注: これは Walker 1971 の改訂版です。
  • ウィート、レナード・F. (2000). 『キューブリックの2001年宇宙の旅：三重の寓話』 メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス. ISBN 0-8108-3796-X。

さらに読む

  • ジェームズ・ヴェルニエールによる『2001年宇宙の旅』エッセイ（アメリカ国立フィルム登録簿より）
  • ダニエル・イーガンによる「2001年宇宙の旅」のエッセイ、アメリカ映画遺産：国立フィルム登録簿所蔵の名作映画の権威あるガイド、A&Cブラック、2010年ISBN 0826429777、635～636ページ
  • IMDbの『2001年宇宙の旅』 
  • ロッテントマトの『2001年宇宙の旅』
  • TCM映画データベースの『2001年宇宙の旅』（アーカイブ版）
  • AFI長編映画カタログの『2001年宇宙の旅』
  • dailyscripts.com の『2001年宇宙の旅』の脚本
  • 2001年宇宙の旅 インターネットリソースアーカイブ
  • キューブリック『2001年宇宙の旅』解説
  • ロジャー・イーバートの2001年に関するエッセイ（2013年4月7日Wayback Machineにアーカイブ）
  • Alt.Movies.Kubrick FAQ 2001年宇宙の旅の意味に関する多くの考察
  • キューブリックサイトには2001年の作品が多数掲載されています
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